「Practice and Practice：李錦繡、謝貽娟與我」以兩位嘉義出生女性藝術家李錦繡（1953–2003）與謝貽娟（1967–2017）為核心，透過作品、日常習作、實驗創作與教案，展現她們面對藝術、自我與他人之間的思考與實踐歷程。展覽亦由蔡志賢、康雅筑、王怡婷三位藝術家，透過田調與現地創作，共構跨世代對話，重新看見兩位嘉義當代藝術家的藝術與生命實踐。 1990年代開始，女性藝術逐漸受美術館重視，在經歷不同階段的展覽與歷史整理之後，近年各美術館更進一步關注女性的多重身分與社會角色，而形塑出不同視角和定位的展覽。於此脈絡下，嘉義市立美術館也關切此一議題，透過李錦繡與謝貽娟兩位早逝的女性藝術家，觀察她們如何在有限生命中迸發無限能量，也反思如何突破既有的性別論述框架予以重述及擴展。本展嘗試從李錦繡既有的高度評價之上，揭示她精妙融合書法線條的創作方法，以及投身兒童教育、奉獻自我的一面；從謝貽娟身上，則著重一位藝術家奮力的自我養成，是如何運用大量練習、自畫像、速寫本與複合媒材，建構自我與空間的對話。 展題「Practice and Practice」意為「實踐」和「練習」，透過研究與策劃，展覽不僅止是單純的作品觀看與賞析，也強調藝術創作中的實踐性與過程性，並從藝術家的作品和思想，進一步延伸至觀者之眼，開拓出第三空間。展覽以三個子題：「我與我們」、「加與減」、「方圓之外」，開展兩位創作者的生命與藝術之關聯，觀者可從中認識此對應與連結於時間進程中不斷演變、不斷被重賦意義所呈顯的多重面貌與內涵，深切感受藝術家實踐與練習的精神與能量。
「轉機：臺灣女子移動紀事特展」呈現臺灣女性在不同時代中突破限制、追尋新生活的過程。為呼應「移動」主題，本展覽手冊以輕巧的旅遊指南形式重新編製，自「行前準備」開始，分出「國內線」與「國際線」兩大路線，並穿插回顧女性所遭遇的阻滯，如養女、纏足、月經議題。「國內線」包括日本時代的產婆、1949 年戰亂中的女性身影、1970 年代鐵道隨車員、藝霞歌舞劇團巡演、工廠女工撐起「Made in Taiwan」經濟奇蹟的勞動身影與女同志社群的飄浪與安身，再延伸到1990年代女性權益抗爭與跨國婚姻處境。「國際線」則收錄第一位進行環球旅行的臺灣人張聰明；陳進、林月雲、莊淑旂等人赴日深造的志向；回望謝雪紅在俄羅斯覺醒的生命轉折；美國作為求學、移民與政治流亡之地的多重意義；三毛筆下的撒哈拉亦開啟讀者對遠方的嚮往。期盼讀者從臺灣女子的人生旅程中獲得能量、抓住每一次的轉機。
