劉森堯

作者透過精神分析理論，爬梳了電影作為一種「觀看」的方式，在「看與被看」之間，與觀眾有如鏡像般的辯證關係。又以文學的角度切入，同時身兼專業讀者與影評人，出入於電影與文學文本之間，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。持續演進的電影史進入二十一世紀之後，彷若也正告別一個時代般；上世紀的大師已凋零殆盡，而下一個世代的偉大導演此時正孵育待發。本系列第三部，作者再以「作者論」為原則，探討二十一世紀之後嶄露頭角的三位世界級頂尖導演：土耳其的錫蘭、伊朗的法哈蒂和中國的賈樟柯。他們的作品或有良莠不齊的時候，但絕對不乏令人刮目相看的偉大傑作。那些年的經典電影與跨界文學。影像一眼瞬間，經典永不過時。在電影與文學文本之間，劉森堯既嚴肅又從容地加以點評，述說那些年和這些年的觀影故事。

當文字化為流影，立體的展演是否能夠展露更多深層的內涵？自從人類學會如何捕捉、複製影像，並由靜態走向動態，影像與文字之間就不斷競爭著，究竟誰才是真正具有靈光的藝術？前往藝術境界的歷程，文字與影像或有彼此扞格的時候，也有互相乞靈的時刻，又或者有更多的平行不相交集。文學與電影是否能夠融冶於一爐？又如何可能？作者於書中同時身兼專業讀者與影評人，為讀者挑選了十餘部膾炙人口的經典作品，出入於電影與文學文本之間。從川端康成到成瀨巳喜男，珍．康萍到亨利．詹姆斯，遠藤周作到馬丁．史柯西斯，亞瑟．克拉克到庫柏力克……透過媒材的跨越，進而跨越性別與文化背景，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。

作為一種「觀看」的方式，電影複合了私密與自曝兩種相悖卻又併行無礙的特質；鏡頭四界的框格既是限制也是指引，排除一切多餘，只留下導演要你看的。在這個創作者自我邊界消隱的過程中，無數的情感、欲求、渴望、匱乏……也都隨著其創作的影像溢流而出。作者劉森堯這一次放下譯筆，再次回歸專業影評人角色，透過精神分析的理論觀點，帶引讀者「重看」十三部經典電影。他從人格分裂與戀母情結的角度，解析恐怖大師希區考克《驚魂記》凶手的悲慘心理生活；以精神官能症詮釋王家衛《花樣年華》裡的不倫戀情；更從英格瑪．柏格曼《秋光奏鳴曲》的母女關係，找出劇中人物情感匱乏的症候……種種別開生面的析論，為讀者們打開截然不同的觀影視野。

本書主要分為兩部份，第一部份是文學隨筆，為作者在2005-2008年間發表在《聯合報副刊》專欄「生活在他鄉」、「非觀點文集」的文章結集，主題大多環繞在文學與生活，並兼及時事；另一部份為2009-2010年秘寫的文學日記，這部份尤其突顯作者在現實生活中對文學人生的深度思索，多則長論流露出一個讀書人和文學人對名著名家的獨特看法，令人拍案。非觀點的觀點，值得介紹給讀者重新思索文學的流行、閱讀和本質。

長年住在法國的劉森堯，於本書中談文學、戲劇及電影，以其豐富的學殖，融會貫通、厚積薄發，披沙瀝金、措其精要，篇幅雖短，卻絕非平面素描，而是立體雕塑。談的雖是現代文學與電影，但不直接援引理論，化有形於無形，以一簡明平易的方式將學理融入字裡行間，是入門，也是教科書。作者用功之深，寫得之精采，直指大師心靈，讀此書真是一次人生盛宴！

《電影技巧與電影表演》普多夫金一方面是導演，另一方面是演員，於是以他自身實際的電影創作經驗，溶合複雜艱澀的理論學說，簡單明瞭的說出一般性的電影原理。就「電影技巧」方面，他清晰的說出電影的編劇、拍攝、剪接等基本原理。至於「電影表演」部分，他分析了電影表演與舞台表演各自的基本特質，進一步直接指出正確可行的電影表演途徑。本書不僅可以當作批評的理論來研究，更可視為實際電影製作的指南，對所有喜愛電影的讀者而

收拾鉛華歸少作，摒除絲竹入中年。～清‧黃仲則 許久以來，我一直想寫一些有關人到中年的生活感想，我想寫一本類似《四十自述》性質的書（當然絕無意和胡適比美），藉此寫出自己步入中年的心境和對生活的反省。步入中年是一種神祕，也是一種詭異，心中總有一股說不出的奧妙感覺，是悲哀，還是快樂，有時還真難分辨出來。我很想努力去釐清這種情緒，誠實地去過健康的生活，然後告訴自己：我活得比以前快樂。 二○○

爾雅日記叢書的催生者劉森堯，繼隱地、郭強生、亮軒之後，進行到第四年輪到他上場。 這一套日記叢書，作家不但寫自己，也寫我們的時代，稱得上是一套「時代之書」。 書、咖啡、菸、夢和情慾。劉森堯的日記，是一個愛讀書的熟男裸寫他的內心告白。 他一生追求著美，但美在一瞬間就消逝，還好，日記留住了美！

全書分為四部份：1.電影經驗，抒發作者對文學和電影的獨到見解。2.殿堂塑像，對當代著名國際導演近作的分析評論。3.影評筆記，包括近年來在本地上映的44部影片的批評和觀感。 4.其他部分，包括電影書簡及電影隨筆多篇。

坐擁書城的劉森堯，為讀者精挑二十幾本必讀小說，其中包含經典文學、當代小說、通俗文學等不同類別的作品，並以其深厚的文學觀點剖析創作背景、理念以及創作者，猶如為我們打開一扇又一扇知識之窗，引領我們進入文學家的花園。 《讀書》帶領讀者看見《格列佛遊記》最高境界的諷刺與隱喻、《復活》作者托爾斯泰塑造了救贖與聖徒形象；聽見當代小說《九月的男人》道出人類孤獨的心靈、史蒂芬‧金後設小說《綠色奇蹟》斷裂與戲謔的意味；說說科幻小說、偵探小說、驚悚小說等通俗文學的魅力，還參雜了作者的親身體驗；最後，帶你品嚐〈人到中年──給亨利‧詹姆斯的一封信〉令人意猶未盡、卻又寄不出的一封信。

當文字化為流影，立體的展演是否能夠展露更多深層的內涵？自從人類學會如何捕捉、複製影像，並由靜態走向動態，影像與文字之間就不斷競爭著，究竟誰才是真正具有靈光的藝術？前往藝術境界的歷程，文字與影像或有彼此扞格的時候，也有互相乞靈的時刻，又或者有更多的平行不相交集。文學與電影是否能夠融冶於一爐？又如何可能？ 作者於書中同時身兼專業讀者與影評人，為讀者挑選了十餘部膾炙人口的經典作品，出入於電影與文學文本之間。從川端康成到成瀨巳喜男，珍．康萍到亨利．詹姆斯，遠藤周作到馬丁．史柯西斯，亞瑟．克拉克到庫柏力克……透過媒材的跨越，進而跨越性別與文化背景，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。

暗影與流光之間 （一）：電影和精神分析作為一種「觀看」的方式，電影複合了私密與自曝兩種相悖卻又併行無礙的特質；鏡頭四界的框格既是限制也是指引，排除一切多餘，只留下導演要你看的。在這個創作者自我邊界消隱的過程中，無數的情感、欲求、渴望、匱乏……也都隨著其創作的影像溢流而出。作者劉森堯這一次放下譯筆，再次回歸專業影評人角色，透過精神分析的理論觀點，帶引讀者「重看」十三部經典電影。他從人格分裂與戀母情結的角度，解析恐怖大師希區考克《驚魂記》凶手的悲慘心理生活；以精神官能症詮釋王家衛《花樣年華》裡的不倫戀情；更從英格瑪．柏格曼《秋光奏鳴曲》的母女關係，找出劇中人物情感匱乏的症候……種種別開生面的析論，為讀者們打開截然不同的觀影視野。暗影與流光之間（二）：小說改編電影當文字化為流影，立體的展演是否能夠嶄露更多深層的內涵？自從人類學會如何捕捉、複製影像，並由靜態走向動態，影像與文字之間就不斷競爭著，究竟誰才是真正具有靈光的藝術？前往藝術境界的歷程，文字與影像或有彼此扞格的時候，也有互相乞靈的時刻，又或者有更多的平行不相交集。文學與電影能否融冶於一爐？又如何可能？作者於書中同時身兼專業讀者與影評人，為讀者挑選了十餘部膾炙人口的經典作品，出入於電影與文學文本之間。從川端康成到成瀨巳喜男，珍．康萍到亨利．詹姆斯，遠藤周作到馬丁．史柯西斯，亞瑟．克拉克到庫柏力克……透過媒材的跨越，進而跨越性別與文化背景，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。暗影與流光之間（三）：新世紀新電影作者透過精神分析理論，爬梳了電影作為一種「觀看」的方式，在「看與被看」之間，與觀眾有如鏡像般的辯證關係。又以文學的角度切入，同時身兼專業讀者與影評人，出入於電影與文學文本之間，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。持續演進的電影史進入二十一世紀之後，彷若也正告別一個時代般；上世紀的大師已凋零殆盡，而下一個世代的偉大導演此時正孵育待發。本系列第三部，作者再以「作者論」為原則，探討二十一世紀之後嶄露頭角的三位世界級頂尖導演：土耳其的錫蘭、伊朗的法哈蒂和中國的賈樟柯。他們的作品或有良莠不齊的時候，但絕對不乏令人刮目相看的偉大傑作。嗜讀歌德、普魯斯特、卡繆，貪看柏格曼、阿莫多瓦、法哈蒂；從青春正盛的存在主義年代，走到祛魅解構的21世紀；這才發現，原來一切都是流光逝影，是無數後設拼貼的蒙太奇……「作者論」的信徒電影與文學的追隨者影評

坐擁書城的劉森堯，為讀者精挑二十幾本必讀小說，其中包含經典文學、當代小說、通俗文學等不同類別的作品，並以其深厚的文學觀點剖析創作背景、理念以及創作者，猶如為我們打開一扇又一扇知識之窗，引領我們進入文學家的花園。《讀書》帶領讀者看見《格列佛遊記》最高境界的諷刺與隱喻、《復活》作者托爾斯泰塑造了救贖與聖徒形象；聽見當代小說《九月的男人》道出人類孤獨的心靈、史蒂芬‧金後設小說《綠色奇蹟》斷裂與戲謔的意味

閒暇是一種心靈的態度，也是靈魂的一種狀態，可以培養一個人對世界的觀照能力。本書摧毀了二十世紀工作至上的迷思、顛覆當今世界對「閒暇」的觀念。作者引用了一系列哲學，宗教和歷史上例證，去證明無論是古希臘人還是中世紀的歐洲人，都深知閒暇的重要性，並深為珍惜。他指出，宗教只能產生在閒暇之中，因為只有身在閒暇之中，我們才會有時間去沈思上帝的本質。閒暇曾經是任何文化的首要基礎，過去如此，未來也是如此。

諾拉是個涉世未深、從小備受呵護的小女人。她為挽救丈夫的健康而假冒父親簽名向人告貸，如今丈夫成為銀行經理，卻開除握有諾拉偽造文書證據的債主。一場風暴正襲向諾拉，她會如何抉擇？她該離開這個封閉的婚姻及待她如玩偶的家庭嗎？