劉永仁

陳世明1948年出生於彰化縣溪州鄉，少年時期的他即一心想學畫，在一次臺糖員工的美展中，他被圖畫中的光影變化所吸引，從此開始專研繪畫與光影的關係。中學時期，他學習素描、水彩，甚至到臺北參加救國團「美術戰鬥營」，來滿足他對畫圖的渴求。為了進一步追求藝術，1967年陳世明考進國立臺灣藝專。在學院的訓練底下，他也開始思索東、西方的繪畫問題，特別是對於畫面的變化與結構感興趣，並發現在線性與量體性之間，一旦切入不同的觀點思維，就會產生迥然不同的視覺圖像。透過深入的觀察、練習、比較和組構，陳世明迸發日以繼夜的創作能量，在不斷嘗試構圖組合中反思規格嚴謹的傳統繪畫。1973年陳世明進入西班牙馬德里聖費南度藝術學院，直探西方繪畫體系傳承的精髓，除了對構圖方法與繪畫技藝奠下深刻的體認，也盡可能吸納歐洲豐富的藝術養分。從歐洲的教學觀念中，陳世明比照臺灣國立藝專所承襲的日式教學方向，逐漸從兩種系統的相異中抽取吸收，進一步培養自我學習的藝術道路。1977年陳世明從西班牙返臺，並活躍於1990年代的臺灣藝壇，同時進入國立臺北藝術大學美術學系任教至退休。他用抽象構成的繪畫，蛻變於扎實的具象寫實繪畫，以及物我凝視、心靈淬練之體悟。對陳世明而言，從具象轉變至抽象，期間有一段漫長的心路歷程，甚至是一種內在需求的轉化。而由藝術哲學與修行導出的視覺語言，全然體現生命大美與藝術氣勢。從2004年以來，陳世明開啟了用相機當作畫筆、以影像紀錄心情的新頁。他潛心探討繪畫空間延展的可能性，以大量的攝影為媒介，拍攝從自然到都會的片斷，並將片斷重新組構成綿密的萬象空間，在影像互相交織下，表現出豐富的繪畫性。這些穿越時空的攝影繪畫，敏銳詮釋了藝術本質，以及感知幻覺的當代視野。

夏陽（1932-） 夏陽，本名夏祖湘。1948年畢業於南京師範。隔年隨軍抵臺灣，隨後進入李仲生畫室學畫。1957年，他和畫友共同組成東方畫會，是推動臺灣現代藝術運動的關鍵人物。 1963年，夏陽初訪歐洲，旅居巴黎期間，他致力於摸索東西融合之道，發展出獨創的毛毛人系列。移居紐約後，夏陽加入O.K.哈里斯畫廊，在蘇荷區參與了當時風行歐美藝壇的照相寫實風潮。1992年，夏陽返回臺北，藝術閱歷豐富的他

劉耿一，1938年生於東京，1946年返台定居，其繪畫受父親劉啟祥啟蒙而啟開藝術之途，迄今長達50年之久，他藉由繪畫、造形木作與書寫，來觀照思索台灣社會現實和自然風貌。Liu was born in Tokyo in 1938 and came to live in Taiwan in 1946. He was introduced to painting by his father, Liu C

本展「悚憶：解‧紛--解嚴與台灣當代藝術」係由臺北市立美術館與美國康乃爾大學強生美術館共同策劃主辦，中華民國文化部駐紐約臺北文化中心指導贊助，總計邀請一十四位台灣藝術家的一十九組件作品為取樣展出，形式內容包括:繪畫、雕塑、攝影、錄像、裝置、複合等媒介。本展品選件自解嚴前後時期跨越時間與空間的維度，從1975年乃至晚近2014年代，從藝術家中選擇具代表性作品。

近年來，陳世明潛心探討繪畫空間延展的可能性，他以大量的攝影為媒介，拍攝從自然到都會的片斷隨想，重新組構成綿密的萬象空間，影像互相交織疊嶂，表現影像千層的繪畫性，這些穿越時空的攝影繪畫，敏銳詮釋了藝術本質與感知幻覺的當代視野。

為促進現代書法創作研究，並增進書藝學術交流，並探索現代書家的藝術風貌。書法造形具有空間與時間上的雙重性，書法中的抽象對豐富空間造形具有強化的效用，書寫的速度感豐富了空間造形的多重變化，體現了線形構成的時空意識。運筆的轉折頓挫、虛實顯隱，思索宇宙中虛無與存在的微妙關係。

本館策辦「圖騰與禁忌：郭振昌個展」，主要的意義在於有計劃整理台灣當代藝術的各種面向，期待建立於此深耕發展的藝術史觀，展出作品不僅有助於提供觀者閱讀觀看郭振昌的繪畫藝術，而且讓我們藉機研究畫家心靈穿越文化時空的內涵與形貌，具體呈現史詩般的藝術風貌。

姚慶章（1941-2000）姚慶章出生於雲林西螺，四歲遷居臺中，1961年考進臺灣省立師範大學藝術系。1965年畢業後於國立臺灣藝術館舉行首次個展。1970年姚慶章赴美國紐約闖蕩，感受到當時紐約的藝術氛圍，尤其居住在蘇荷區（Soho）數十年間，他投入超寫實繪畫，獲得極大迴響與肯定。1980年代初期，他應聯合國邀請赴中國講學，成為早期到大陸活動的臺灣藝術家。1980年代中期以後姚慶章開創了「第一自然

「焊藝詩情高燦興回顧展」，既展現高燦興個人探索創作歷程，也是全方位研究其藝術思想與作品。本展結構分為 : 雕塑作品、公共藝術、焊鐵柔情告白(紀錄片)、雕塑工具風華。高燦興執著自由澎湃的雕塑熱情，自七○年代發展至今，從台灣發展至國際藝壇，也曾受邀至德國卡茲考 (Katzow)雕塑營創作並參與國內外重要展覽。

首次以戳穿畫布的創新手法，表現繪畫三度空間的義大利藝術家封答那，是位充滿實驗性探究的觀念藝術家，也是義大利抽象雕塑的先鋒。他結合雕塑、繪畫、環境裝置、行動藝術、時尚、珠寶設計等，有層層思維進階、豐富而多變的作品。發表的「白色宣言」記錄從巴洛克藝術解放出來的空間性，強調動力與速度的未來派藝術，都是現代藝術的生命特質。

十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記，追溯臺灣美術的百年歷程。深入淺出的文字、精美細緻的圖版，細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家，他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 霍剛──獨樹一幟的理性抽象繪畫藝術家 霍剛，本名霍學剛，1932年出生於南京，十八歲隻身來臺。他長期致力於藝術探索，未曾猶豫，漫長孤寂的創作歷程長達一甲子以上。

「見微知萌→台灣超寫實繪畫」，試圖延續超寫實的描寫精神，作為專題展覽之研究，特邀請曾參與於超寫實風潮的藝術家包括：夏陽、姚慶章、韓湘寧、陳昭宏、司徒強、卓有瑞以及台灣各個世代，努力致力於繪畫的藝術家，黃銘昌、葉子奇、顧何忠、郭淳、李足新、周珠旺、黃嘉寧等，在相異時代，呈現不同的創作理念與氛圍。

本展「周珠旺：我是囝仔王」，探討貌似天真無邪的孩童們，內心隱含囝仔王躁動的心理狀態，具有人對於潛在的自覺意識與叛逆精神。The current exhibition, Chou Chu Wang: I am a Naughty Boy explores the seemingly angelic nature of children and their inner naughty boy—the

陳正雄先生是一位國際知名的藝術家，長年致力於抽象繪畫之創作研究，他亦為服飾藝術與研究台灣原始藝術及文物的收藏家。1935年陳正雄生於台北市，青年時期曾跟前輩畫家李石樵、金潤作研習油畫，其早期繪畫介於半具象與寫意之間。1958年陳正雄研讀現代藝術書籍，開啟了對抽象藝術的認識與瞭解，並開始朝抽象繪畫探索邁進。陳正雄的繪畫屬於東方抒情的抽象表現，他的創作養分來自於原始藝術和精緻的文化底蘊，繪畫以書寫線條

劉永仁長年致力於「藝術領域」的專注拓展，在創造視覺圖像與文字書寫雙軌並行，猶如其呼吸振幅的雙向性。《呼吸軌：藝術與策展之交互脈動》一書，含意指藝術的思維感知與觀察解析歷程，猶如呼吸的軌跡，在恆常深沉且穩健進行中。本書既是書寫藝術策展的菁華，亦為記錄觀讀評介藝術展覽的關照與省思，更是推展藝展交流的學術研究論述。本書內容彙集：藝術策展論述暨現場∕直觀藝術再反詰∕設計中的藝術思維三個部分，述及國內外近百

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。 內容簡介 李再鈐，1928年出生於福建仙遊，是臺灣資深嚴謹的幾何抽象

本展「城市幽靈- 劉芸怡個展」精選展出計有35件攝影作品，包括拍攝德國柏林、伊斯坦堡以及金門 、台灣的歷史建築物。這次展出的衰敗廢棄建築肖像，事實上都經過無數次對「原型」（老建築）的截取、剪裁、再拼貼，藉由數位攝影得以拼貼再造的特性。

本書以藝術家心眼，帶領讀者縱覽米蘭古色古香風味的傳統建築與現代節奏感的公共藝術。無論是古雅的教堂尖頂、雕花拱廊、繁華廣場、以及紀念碑等，皆能在悠久歷史的自然環境中輕鬆對話，展現出古城拂拭塵埃後的耀眼光華。

本書介紹10位畫家包括：莊世和、劉生容、李元佳、霍剛、林壽宇、李錫奇、莊普、陳世明、曲德義、胡坤榮。觀察他們豐富的創作歷程中，主要的藝術表現形式傾向抽象理性風格，但也非完全摒除抒情的成分。事實上抽象藝術體系的發展背景，可分為理性與抒情的抽象表現。思考從國際藝術思潮到分析台灣抽象構成繪畫，以折中態勢之生成與演繹，是本書探討的主題。

義大利在設計上的成就領導流行。在這個國度，文化與藝術的種子深植人們心中，孕育出豐碩的成果。生活環境中處處顯現出靈活的創意與豐富運用的角度，家具設計的面貌更是箇中翹楚。作者旅居米蘭多年，他以清晰的筆觸揭示義大利家具的多樣風情，親自拜訪重要品牌家具廠商，帶領讀者共饗視覺盛宴。

本書為 「夏陽：觀．遊．趣」之展覽專輯，該展於2018年8月25日至10月21日在臺北市立美術館二樓2A、2B展出。

本館策辦此次展覽「形‧意‧質‧韻──東亞當代水墨藝術新貌 」，側重於審視當代水墨多元的表現形態，以及拓展水墨創作的新視界。藝術家的水墨作品在不同時空展現東方筆墨的特質與魅力，這些展品潛藏深邃燦爛的生命力與精神性，同時讓我們觀看思考東亞當代水 墨藝術的精采內容與形貌，堪稱皆為精彩之畫作。

「艾未未‧缺席」，主要談論艾未未自1983年至今的創作脈絡，在長達將近三十年的時間，艾未未創作媒材包括：攝影、雕塑、陶瓷、大理石、腳踏車、古木器以及錄像等多層跨領域，藝術創意發人深省、隱含諷刺而具幽默感，反映當代社會的各種樣貌。

「水墨變相──現代水墨在台灣」，從歷史角度整理出發的專題展，意在呈現這個特殊的創作路向，在戰後台灣形成的各個面向及成果；同時也希望呈顯台灣現代水墨仍在持續進行、開展的潛在事實。本展由蕭瓊瑞先生擔任策展，邀請戰後台灣水墨畫家為參展對象，從余承堯到黃慧欣，計有五十八位藝術家的五十八組件氣勢磅礡的作品，以史觀點串聯台灣老中青各個世代水墨畫家，構築一道堅實的水墨脈絡與容顏。

北美館策辦「林惺嶽‧台灣風土的魅力」(Hsin-yueh Lin：Enchanting Taiwan ) ，既是林惺嶽個人的大回顧展，也是全面研究其藝術思想與作品的重要展覽。林惺嶽勤奮努力的畫筆與書寫評述文字，深深影響台灣現代美術運動的各個階段歷程，從六○年代發展至今，積累相當豐富可觀的畫作與文字著作，兩者的質與量俱佳，應可視為等量齊觀。

超現實畫派是二十世紀重要的現代藝術思潮，超現實藝術根源於現實與夢境的衝突，藝術家釋放原始的衝動並以非理性思維伴隨潛意識及叛逆精神，追求潛藏客觀真實的奇觀意象。真實與夢幻糾結的矛盾，進而演變成絕對的真實賦予現象世界一種神秘的詩意，超現實藝術試圖發掘並揭示比真實背後的真實世界更為真實的意境，此意境是可以擴展至事實底層，以心理學觀點來重塑人類世界：要重新恢復神話學、寓言及隱喻。自1945年至今，台灣部份

本展「眾妙生鋒東方思維之情愫」( The Wondrous All:Leading Edge of Eastern Thought)介紹台灣藝術家五位和大陸藝術家四位，計有九位藝術家的49組件作品，從最資深的李義弘到新世代最年輕的大陸新銳雕塑家蔡志松，呈現與眾不同的藝術創作風貌。

本展「霍剛‧寂弦激韻」(Reverberations ‧ HO KAN)，作品發展演變從超現實到幾何抽象構成，自五○年代發展至今，從台灣至歐洲游藝，創作積累相當豐富可觀的畫作。本次展覽從五○年代創作至今，展出作品包括：油畫、素描作品，從數百件作品之中精選出近一百件油畫作品及50幅素描，所有展品來自美術館、畫廊、台灣私人藏家，其中60至70年代時期的作品，特別借自義大利米蘭兩位重要華人藏家潘賢義醫

本展「莊喆回顧展鴻濛與酣暢」(Effusive Vitality: CHUANG CHE Retrospective Exhibition)，既是莊?個人的創作歷程，也是全面研究其藝術思想與作品的重要展覽。莊?執著自由澎湃的畫筆與書寫評述文字，從六○年代發展至今，從台灣走向國際，伴隨現代美術運動各個階段歷程，積累相當豐富可觀的畫作與文字著作。本次展覽展出作品包括：油畫、壓克力彩、浮雕、立雕作品，

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