友善書業合作社

編輯室報告用美麗之書，解封新的一年 你看書封買書嗎？做為實體書店的老闆，這可能是我們好奇的問題，畢竟每個月進的書不可能本本都讀，而讀者是否也憑著第一眼印象買書？所以當主編心怡告訴我這個主題想法時，我立刻就同意了。 封面其實牽涉甚廣，正確來說裝幀是一門藝術與學問。所以單憑「外貌」買書這件事並不膚淺，特別是對紙本書而言，和電子書最大的差別恐怕就是裝幀。因為不簡單，所以從設計師、出版社、書店，到讀者，很多人都有話可說。 曾經多次獲得金蝶獎，喜歡收集台灣歷史文物、裝幀以拼貼風格著稱的黃子欽，為我們介紹了串聯台日的「二科會」，勾勒出三○到五○年代書封設計的風格（也是他的復古風的設計概念源頭）。 年輕的吳睿哲，既是圖像創作者也是設計者，他以生活感十足的散文形式，說出了他同時身為創作者與設計師的關聯與矛盾，還有許多創作與設計的故事。 此外，同時設計過村上龍的書，也曾在在日本拉人力車的顏一立，起起伏伏的人生路，是文學拯救了他，他的故事本身就像小說吧？！ 《釀電影》雜誌設計張湘華則曾經到青藏高原的以設計換宿，換來更遼闊的設計靈感。之後再投入《釀電影》的雜誌設計工作，或許想法上也會更自由吧？ 真是謝謝編輯團隊四處邀來的稿子，讓我們看見這麼多封面以外的精采故事。每個人的風格都不同，但相同的是多都拿過金蝶獎。 至於出版社更是這些封面催生者，謝謝有鹿文化特別動用了三位編輯，精心為我們寫出封面如何誕生的過程，還有編輯的考量，並用四款書封，讓我們了解如何兼顧美學與實用性。雙囍出版社的廖錄存則為我們介紹了「曖曖內含光的三十二開本」，以及自家出版社封面故事。並且很誠實地承認：「到現在我還是會因為書封設計而買書。」 而重版文化的黃馬西在談論書封時，則偏重在紙質和書腰，我想這兩點也是讀者很感興趣的重點。畢竟書腰是個奇妙的存在，有人喜歡有人討厭，而紙質更牽涉到手感和色彩。 書店的部分，讓我們也請專業的來聊聊，桑格設計書店的〈書籍封面會增加購買欲嗎：時代的演進與變化〉很認真的為我們列舉了好幾個例子，也讓我們認識這麼一家以設計書為主的書店。 以繪本為主的晨熹社，為我們介紹了藏在繪本書封裡巧妙的玄機，對於繪本只看書封就決定購買的機率比其他書種高過很多，也因此繪本書封的「吸睛」度就非常重要。 每年年初出版的《閱讀的島》也照例為讀者揭曉前一年「友善書業供給合作社」的出貨排行

繪本這個書種在出版業中是一個重要且特別的領域，有其獨特的生態與特性，而繪本在台灣數十年來的發展也已不僅限於兒童閱讀，且繪本的創作內容與出版是一回事，繪本的發行、販售又是另一回事，其間的「眉角」多而複雜，可能超乎你的想像。在這樣一個「大亂時代」，書店能做什麼，還能吸引、牽繫多少願意關注、閱讀它們的讀者，都是非常具有挑戰性的問題，書店老闆們傷腦筋是必然的，但你的閱讀及參與必定能帶給我們更多希望及堅持下

【那些年，我們一起追的漫畫】大眼睛閃閃發亮 冒險少年勇敢闖蕩漫畫是夢是愛是希望我們從漫畫中，長成大人的模樣長大之後那些漫畫依然藏在內心深處給予我面對現實世界的力量我的青春 我的漫畫時光那些年 我們一起讀的漫畫每一代都有屬於自己的漫畫記憶，不管是流連於租書店，或是夾在課本裡面。於是當我們決定製作漫畫專題，聊聊大家讀過的漫畫時，書店朋友們的稿子真是如雪片般飛來，異常踴躍。　在爬梳記憶前，先讓專業的來吧

【追劇最前線影視改編祕笈】疫情期間，宅在家追劇，成了大家的共同嗜好。影劇確實是個好生意，帶動相關的文化產業起飛。儘管有些人仍會說：「為何我們拍不出○○○○這樣的戲？」台灣不乏優秀導演、編劇、演員，美術、音樂、燈光、攝影、服裝等技術項目，也不時有令人讚嘆的表現。台灣影視產業的優勢、機會和困境究竟有哪些？這一期〈追劇最前線〉專題，我們很榮幸邀請到王小棣、蔡銀娟、鄭心媚、黃鐙輝等知名的編導及演員和我們聊聊天，特別是針對文學改編。

【我所不知道關於山的一切――山、探險與生命轉折】 登自己的山，走我們的路。詹偉雄、吳懷晨、乜寇．索克魯曼、劉崇鳳、臺大登山社……動人的山岳告白；書店達人們的登山指南…… 「離活著是如此地遙遠，而離死亡卻又是這麼的逼近」，可是沒有危險的生活，又有什麼意義？ ※理財樂活大叔施昇輝的文青理財室※文自秀的山岳紙上美術館：富士山※本期隨刊附贈四款山海明信片

走路與讀書，一動一靜看似無關，但它們都是觀看世界、理解世界的方式。我們想像最理想的閱讀，應該是踏出書房，和眾人一起迎向山川大地、走進城市巷弄，體會我們周遭的環境與生活。至於那些無法一眼看穿，或是行走時所產生的困惑，便待回到書房，尋找他人的智慧，叩問土地的身世。走讀臺灣的人文與自然風景，走進土地的肌理，我們相信生活在這塊土地上的我們會更加自信，一起閱讀世界，生活不必在他方。【COVER STORY】

你還記得小時候讀的書嗎？這些書又對你造成那些影響呢？孩子是國家未來的希望，有多少父母從小就想盡辦法希望培養孩子的閱讀習慣（即便自己並沒有閱讀習慣）？而現在臺灣孩子的閱讀習慣如何？這期我們邀請幾家書店，為我們做了一些小小的「中小學生閱讀習慣調查」，雖不是普查，但也可以讓我們一窺孩子們的閱讀樣貌。除此之外，這期的「校園」專題，更有多家專注於青少年、童書繪本的書店，寫出他們平時對孩子閱讀習慣的觀察，並介

二〇一九年是臺灣的婚姻平權元年，立法院通過了《748 施行法》，以特別法的形式落實同性者的結婚、繼承、收養與扶養等權利義務。但如同本期文化部長專訪中，鄭麗君部長所言：「這其實只是個起點，不是終點」，法案的通過無法使所有人對性別認同與性傾向的尊重，都提升至相同高度；或者立即翻轉社會對性別角色、性別氣質的既有認知。我們還是要持續思考性別和社會的關係，並且不斷地溝通、相互理解。 每個人都是獨一無二的個

近年來運動醫學、科學非常發達，關於我們的身體，怎能不好好研究？專業的運動書籍像是《無傷跑步》、《運動功能修復全書》、《一人健身》、《抗老化：你需要大重量訓練》等等，都能幫助我們了解怎樣運動才不會受傷。除了身體機能，運動也影響心理。瑞典精神醫學專家安德斯‧韓森，利用科學研究，告訴你運動對大腦的好處，包括釋放壓力、集中注意力，甚至還能提升創造力，是《真正快樂的處方》。若是提到運動文學，或許我們必須提到

【我愛過的那個時代如果唱片行消失了】你還在聽唱片嗎？這不是故作姿態的復古情懷，我們也無意批評串流的存在和革命意義，可是當你還願意把一張CD或是黑膠放進播放器時，這必然有理性與感性的原因。這一期，是閱讀島第一次雙封面設計。A面，是特刊既有的專欄，2021年度合作社出貨排行觀察報告，文學類邀請新銳小說家羅士庭，理事主席邱月亭百寫非文學類的榜單觀察。書店店員的一天、新書店注目等專欄。B面，是特約編輯哲修，將主題定焦在唱片與唱片行。找來一群或許不是你在主流媒體會看到的熟悉作者姓名，可他們全是貨真價實的樂迷或是唱片行老闆。還有金曲歌王謝銘祐、漫畫家水瓶鯨魚、陳玠安，以及與在地書店有關的音樂故事。

美是由內而外，自我定義 網路書店崛起之後，買書直接就在你家樓下的便利商店取貨，每一位實體書店經營者苦心思索的，無非是如何吸引讀者上門？「溫度」是最常被掛在嘴邊的話，於是書店老闆不再躲在書堆後面，必須笑臉迎人（當然臭臉也是一種個性），書店裡經常舉辦活動……，還有呢？ 書店的硬體空間，必然也是重點，走進書店的客人可以觸摸紙本、欣賞書籍的陳設，接過店員遞給你的書，享受著被書環繞的時光，這和網路上將書放入虛擬購物車的感覺大大不同。空間之美，當然是吸引人的條件，美國娛樂網站Flavorwire還評比了「世界最美的書店」。而網路社群時代，打卡更成為一種顯學。「美」似乎成為書店的必要條件，而這不禁讓我們思考：美究竟如何定義？ 曾任職誠品、中央書店，及籌辦中國方所書店的資深書店人羅玫玲，首先為我們介紹了各式的書店評比，以及幾家的「最美的書店」。而何謂「最美書店」？她卻援引日本雜誌《建築知識》某期專題「世界最美書店的製作方式」，認為不過是「美好、務實且日常的書店」。至於她心中最美的書店，則是小五那年，獨自搭車到重慶南路的東方出版社，在成排書櫃前挑一本改編的世界名著，找個角落，坐下看書。事實上，那也是我難忘的畫面，小學時，我也曾在此翻讀一本又一本的亞森羅蘋。 而播客「都市人啦」除了懷念小時候巷口的小書店，長大後則著迷於「溫羅汀」裡的書店，喜歡獨立書店的多元性，期待都市可以擁抱書店。 《閱讀的島》編輯樂心，則介紹全台四個非典型閱讀空間――森雨書房、禾炚、志美圖書室、給孤獨者書店，從游牧創作到店中有店，誰說書店只能是你想像的樣子？ 接著由北到南――位於城市中央的「川流之島」，藏身於「臺北記憶倉庫」場館之中，前身為「三井物產株式會社舊倉庫」，是一幢磚木混合的洋式建築，本身就是歷史建築，修復的過程更是講究工法，絕對吻合我們對美麗書店的定義，推薦路過北門的朋友一定要去走走。 而位在北投，由北藝大劇場設計學系畢業成員創立的「山峸二手書店」，則是一間超過九十年的老紅磚屋，並將「劇場」的故事性元素運用在空間環境裡。他們說書店是一個流動的場域，實體上是書籍的買賣交易，意象上是知識與經驗的交流。書是主角，如何讓書被觀看？是書店在空間上的思考。這個概念，不正如劇場？ 坐落於板橋浮洲，台灣藝術大學旁的小巷裡的「書店」，同樣也是一家二手書店。除了建築物本身借用了大自然的元素，更透過書，以及不停

【讓閱讀療癒欠缺的一年】二○二三年台灣選出的年度代表字是「缺」，疫情結束後，萬事並沒有更加富足，而是欠缺：缺電、缺蛋、缺料，還有缺錢。這一年我們也失去了幾家書店。信義路金石堂、誠品信義店熄燈，雖與房東續不續租有關，但還是有「告別一個時代」的感傷。實體書店的未來，這幾年確實坎坷難行。不過去年也有一些令人振奮的事，吳明益出版新書《海風酒店》破天荒與獨立出版（小寫）和獨立書店合作，展開一波規模盛大的獨立書店巡禮。56天內舉辦了86場活動。活動起始於6月30日花蓮時光二手書店，結束於8月24日新北五股有春商行。其中光是友善書頁合作社的出貨量，就高達4616本，也使得獨立書店的出貨量可以與連鎖書店抗衡。而關於文學類和非文學類的榜單觀察，每年都是我們年初這一期的重頭戲。除了《海風酒店》，夏琳的《百年月光》、黃瀚嶢的《沒口之河》、雪羊的《記憶砌成的石階》以及唐福睿《八尺門的辯護人》，分佔二到五名。其餘六到十名，不少是長銷經典書，這部分的分析觀察，請看前任理事主席邱月亭所寫的報告。至於非文學類，屏東縣政府的《屏東海底40米》、李惠貞的《大人只知道部分的世界》、《閱讀的島16 你看書封買書嗎》、《橫斷臺灣》、《我可能錯了》，分佔一至五名。近年來出色的政府出版品（特別是帶有設計的自然類）、心靈勵志、友善自己發行的刊物《閱讀的島》、自然科普類，都是獨立書店的暢銷書種（較不常見商業理財、醫療保健類）。這部分的報告，我們則請了好朋友書店的許嘉諾為我們撰寫。回到前言，走過欠缺的2023年，你或許筋疲力盡，需要好好地喘一口氣、靜下心來思考未來，面向新的一年，可能也需要一些安慰與療癒，這也是我們規劃這一期主題的著眼點。「療癒」大概分為身體與心理兩個層面。心靈層面，找人聊聊、分憂解愁是一個方法，閱讀，更是一個安靜且不求人的好方法。這一期裡，我們邀請到幾家書店，故事畔、無論如河、給孤獨者書店，分享他們如何以書籍、以閱讀療癒周遭的人。「故事畔」的嘉倪寫到：曾經有位母親希望她推薦有關「自信」的繪本，原因是她的孩子有次在幼兒園畫了一台彩色的汽車，老師問：「有人看過彩色的車子嗎？」因此受到老師的糾正與責備。從那天起，孩子就不停地說自己不會畫畫。於是嘉倪便推薦了《菲菲真的很受傷》這本書。因為故事裡的主角菲菲，在課堂上畫了一顆藍色的大樹而被同學嘲笑，但菲菲比較幸運，因為老師懂菲菲，也糾正了同學的行為，並告訴大家菲

書店除了書，還有什麼？以食物召喚讀者，從舌尖通往靈魂書店美食指南　我們需要怎麼樣的飲食書策展 毛奇作家的飲食記憶 張健芳、翁禎翊書香入味　欒樹下書房、回甘、一本書店蔬食天堂　江山藝改所、樸食小舖、植隱冊室、島呼冊店書店一品――十家書店的招牌飲食介紹新書店注目　紅氣球又香又甜雙溪店、野人讀冊店、緩緩書屋 ［編輯室報告］好吃的書店實在太多了！文：石芳瑜書籍薄利時代，加上網路書店取得書籍容易，這年頭開書店，要如何存活？大家絞盡腦汁，大多流向了飲食。除了舒適的環境，能夠坐在書店裡喝杯咖啡或是吃點東西，身心都受到了照顧，那真是再好不過。所以繼「書店美學」專題後，我們再次叩問，除了書，還有什麼會吸引讀者走進書店呢？編輯們一致的答案是：食物！大家腦中紛紛出現了許多名單，玲瑯滿目，口水直流，不禁讚嘆：「好吃的書店真的太多了！」開書店卻賣起了飲料和餐，聽起來有點淡淡的哀傷，不過這些店主卻賣得理直氣壯，很多書店的飲食水準完全不輸餐廳。民以食為天，食物和書籍本是好搭檔。近年來，飲食書寫的書籍大賣，照顧人的精神更要照顧人的肚皮，更是合情合理。如此說來，書店賣點吃的，也就沒有違和感。先從好吃的書店說起吧，除了幾家有口碑的書店，像是：台中「魚麗人文書店」，其他幾家「美食書店」，像是搬到花蓮的「一本書店」，老闆Miru開宗明義的標題寫到：〈這也是我自己的午餐〉，這是多麼讓人安心且窩心的一句話。而台北的「欒樹下」是我過去常去吃飯的書店，環境雅致、餐點十分美味，老闆娘也曾告訴我：「美食是吸引讀者的一種手段」，這家店是他們現實理想中的書店，也是本業也從事出版的老闆務實的做法。我完全理解他們的思考。我還未能造訪的「回甘」，更是自信地以飲食為切入。喜歡閱讀，也喜歡美食的店主認為，吃關乎兩大重點：滿足和體驗。於是他們的餐點從書出發，達到書與料理相互結合的目的。且自信滿滿地說：「每一道都是招牌，每一道都推薦。」真是說得我食指大動。我曾經造訪的澎湖「植隱冊室」，當時就覺得他們家（爸媽做的）滷味好好吃啊。另外特別的是自製的草本風土茶品，因為一開始同時有個店名叫「草根菓子」，沒想到現在換成了蔬食茶餐廳的樣貌，改天一定要再去澎湖這座療癒之島。說起蔬食，書店店主蔬食者眾，大概是如同「江山藝改所」所說的：出發點皆是以「永續環境」與「尊重生命」為主要中心思想。也因此環境成本較低的植物性（Plant-based，或稱植物基）

旅行與讀書 三年疫情結束，打開社群軟體，各地美景照片洶湧來到眼前，大家早已按耐不住，紛紛訂起機票、打包行李，展開久違的旅行。 旅行與讀書，對許多打開這本雜誌的讀者來說，大概是人生最重要的兩種志趣。對充滿好奇心的人們而言，讀書與旅行，帶領我們探索全世界。在網路時代，搜尋引擎和大數據其實大大限制了我們的選擇，而逛書店和旅行，是最能和事物「不期而遇」的方式。「偶然」是如此美妙，誠如日本B&B書店創辦人嶋浩一郎所說：「這才是作為『人』該有的體驗。」 假設你即將展開旅行，你的行李包，會帶些什麼？一直以來，旅行若不帶上幾本書，我是絕對無法安心上路的（平板或是紙本不是主要的問題）。我寧願帶上最新版的旅遊指南，也不喜歡只用手機搜尋，旅行書上大大展開的地圖，還是比較一目了然、讓人心安。除此之外呢？你會帶怎樣的書上路？ 在專題「閱讀在他方」裡，詩人洪春峰在前往墾丁的路上，手中握著是泰戈爾的《漂鳥集》。黃昏時「腳跨在欄杆上，洗滌過的衣裳飄動在風中。隨手一翻，詩人寫道：『太陽跨往西天的海，留予東方以最後的問候。』」這是多麼應景又閒適的畫面？ 薄荷則在花蓮的五天旅程中，帶我們走訪了五間不同的書店，靜思書軒、一本書店、時光書店、舊書鋪子、瓊林書店。他在不同的書店，遇見不同的書，正如我說，這是雙重的「不期而遇」。 金門浯島文製邱翌瑄所寫的〈一個媽媽的每日旅行〉，寫的是拉拔三個小孩的日常。「每天接送小孩上下課的日子是我每日的小旅行，包包內除了那條頭巾外，還有從來自娘家雲林的虎尾的手巾，水壺、記事本，另外就是我每天要看的書，以及我的小照相機。」真是讀來又幽默又心酸（？）除了介紹在金門相遇的人，她手中拿著《女子工作術》，吹著海風閱讀著，卻又有忙裡偷閒的自得。 這次書店的長稿，有兩篇寫到東京。日本果然是台灣人旅行的心頭好。現流冊店的沛澤帶我們去的地方是東京郊區的高圓寺，雖離新宿不遠，據他的說法，卻是「一處視無所事事為美德的東京」。他介紹了與此地相關的小說和電影，還有小店裡播放的音樂。而他手上帶著的居然是翁鬧的《破曉集》，原因是翁鬧曾落腳於高圓寺周邊，更爲此地寫下〈東京郊外浪人街――高圓寺界隈〉一文。（沛澤啊沛澤，你也太會了吧XD） 樂心書室的瑄庭，則為我們走訪了神保町，這個有著「世界第一書街」美譽的舊書街，可說是愛書人的必訪之地。我自己每次到

"書市集遍地開花的這兩年撰文／邱月亭、徐圓茹、龔心怡 以書店為主題的雜誌，還有哪些內容是書店老闆本身也會有興趣的，是本期擔任編輯的大家思考的重點。由於新的補助計有畫讓這幾年的書市集遍地開花，我們也想聽聽這些市集主辦書店如何達成創意與創新的成功經驗。 本期將焦點再度看向書市集時，老讀者可能會困惑為什麼要重複曾經做過的主題。不過時隔幾年，社會風氣和產業環境也產生了變化，市集風風火火地在全台各地放煙花，整理歸結各種實例好像也有其必要。當前文化相關政策制訂時，只能根據過往的經驗或借鏡他國的案例判斷，畢竟誰都沒有預測未來的能力，觀感和影響力會往好還是壞的方向傾斜，其中的變因太多，也許各種嘗試都去做，才能找出眾多路徑的最佳解。哀怨台灣書市現況的同時，我們需要出去走走看看，轉換心情。 而書店人總是愛去書店的，本期也帶著讀者們一起造訪韓國與日本海外見行。今年有一本書店主人Miru發起韓國書展見學，多面向觀察體驗，振奮愛書讀者和書店同業的心；書粥老闆高耀威至日本參與書店活動，在日本的書店交流紀事，看見不同類型書店經營生存的各種可能。 眼尖的讀者大概會發現，這期編輯團隊有新的組合，也嘗試了新的編輯規劃。首先是改變過去純邀稿的形式，本期與三間社員書店合作，分別以現場講座與podcast的方式暢談書市主題，並由三位編輯撰寫成專題文章。第二是過去由書店主人主筆的小單元，首開先例的向讀者邀稿，希望將讀者與書店的相遇以文字形式呈現在本雜誌中，期許讓雜誌有更多互動交流的呈現。第三是新書店專欄，這次改變了型態，由合作社理事做為拜訪者，透過實際走訪記錄下他們眼中的新書店，也透過採訪契機，創造出人與人的交會、合作社與社員的互動。每期都增生的新書店單元，可見想投入書業的火光不滅，還不停添入薪柴，是否可視為台灣不可思議現象之一呢？ 《閱讀的島》既是關於書店與讀者的故事，也關於合作社與社員們在如何在台灣書市中奮鬥出獨特的生存樣貌，期待這本雜誌能成為理想與現實、文字與同伴的會遇之地。一本離不開書店與書的雜誌，希望你們也會持續的喜歡，離不開閱讀的這群人。"

臺灣是個海島國家，四周都是海洋，除了南投，每一個縣市都臨海。島上又有許多河川、水圳、湖泊，更別說臺灣多雨，基本上就是水鄉。然而島的中央隆起高山，臺灣擁有豐富多變的山海經。我們離山那麼近，離水也那麼近。而攤開地圖，我發現一件有趣的事情，那就是好多書店離海那麼近、離河那麼近。有些書店老闆因為喜歡海、喜歡潛水，而選擇在海邊開店，這些的老闆都是愛上海河的遼闊，水上的光影，以及遠方的藍天白雲。我突然很想知道

「我們與牠們皆來自山川大海，我們是人，也是動物。」石虎、黑熊、浪貓、導盲犬、開光雞、海龜……無數的動物與我們共同生活在這塊土地上，牠們需要的只是一點點生存的空間，獨立書店在空間上接納周遭的動物鄰居們，同時讓人們走入書店，藉由書籍與動物相遇。台灣的獨立書店與動物有什麼關係？很多書店有貓，有些書店有狗，但是還有一些書店裡有不一樣的動物，有些書店雖然沒有動物，但是店主自己有特別關心的動物，或者以不同的面

從盤古開天（這個故事就是個神話）以來，妖怪就與我們同行。神妖本一家，畢竟對人類的老祖先來說，自然界未知的事太多，未知產生了敬畏與恐懼，神妖因而誕生。 這些妖怪的傳說多數由來已久，不管是希臘羅馬神話、北歐神話，或是我們相對熟悉的日本妖怪。而在華人世界，當然也不可不提先秦的《山海經》或是明代的《西遊記》、清代的《聊齋誌異》等等作品。當然世界各地文明都存在著屬於他們的神妖，至於臺灣，許多妖怪的民間傳說

市集，作為一種買賣的形式，它隨興散打，帶著一種吉普賽的流浪與浪漫氣息，在城市或鄉鎮的一角熱鬧綻放，宛如一個個遊樂場、一場場嘉年華。關於書的市集，最早多屬舊書，比如早年的牯嶺街，一九四五年日本人戰敗，陸續撤離，留下了難以攜帶的書籍、字畫，形成牯嶺街舊書攤的雛型。起初六、七個人沿著日式房舍的圍牆外擺地攤，慢慢越聚越多，大家搭棚設架，榕樹下掛滿字畫，五○、六○年代，這裡形成一整條街的市集。一直到一九七四

書需要被閱讀，書店也是──《閱讀的島》獨立書店誌 《閱讀的島》是臺灣第一本專門以書店為主要內容的獨立刊物，由友善書業合作社所發行，將出版產業內不同角色──作家、出版社、書店經營者，對書店與出版產業的觀察集結呈現，讓讀者能突破作品的範圍，邀請一同站在觀景窗後方，一窺內容創作、編輯出版、經銷發行、通路販售等，整個出版產業的全貌，進而理解出版的趨勢和現況，以及獨立書店在各個層面的功能、意義與處境。

走進諾貝爾文學獎的十年風景——閱讀世界的靈魂之聲文 / 陳晏華 在變動的世代中，文學總以它獨特的方式提醒我們：人心的微光、記憶的痕跡與語言的力量，從未遠離。在本期《閱讀的島》中，我們特別回顧過去十年諾貝爾文學獎的得主，帶領讀者穿越語言、文化與歷史的邊界，走近這座象徵文學至高榮譽的殿堂，觸摸其精神核心。 諾貝爾文學獎自1901年設立以來，始終標舉對人類擁有「理想傾向」的文學作品。而近十年來，這份榮耀更顯現出文學對當代社會議題的敏銳回應：殖民歷史、族群認同、記憶與創傷、語言的權力與邊緣書寫等，皆在得獎作家的筆下得以深刻呈現。 從2021年得主阿卜杜勒拉扎克．古爾納，他以坦尚尼亞出發，描寫殖民創傷與難民經驗，將非洲人的歷史敘事帶入世界文壇核心；到2020年的露伊絲．葛綠珂，她以極簡詩語深掘個體情感，展現靈魂的清澈孤獨與人類存在的詩性。 再往前回顧，2016年由音樂詩人巴布．狄倫獲獎，更引發全球對「何謂文學」的廣泛討論，突顯文字與音樂的跨界共振。而2018年的奧爾嘉．朵卡萩，則以其奇幻結構與哲思敘事，重新編織歷史與人性的網絡，獲得評審「敘事想像力」的高度評價。 每一位得主都是時代的見證者與書寫者。他們筆下的人物或許身處邊境、語言或許非主流，但他們共同證明：文學仍是理解世界、連結人心、對抗遺忘的關鍵力量。 透過這十年的獲獎作家，《閱讀的島》邀請讀者不只是認識名字與作品，更從中體會諾貝爾文學獎背後所關注的「核心」——那是一種跨越語言、文化與時間的共鳴，一種願意傾聽人類故事深處聲音的勇氣與溫柔。 文學之島，因閱讀而有岸。讓我們透過這些文學獎得主的作品，看見世界更多的複雜與美麗，並記得，我們都與這些故事有關。