小劇場學校

在小劇場學校成立後的第五年，某日閱讀至《劇場人類學辭典》〈學徒Apprenticeship〉一章，發現許多和小劇場學校的共鳴，理念上呼應——● 這時，「要教什麼」的問題被另一個更有活力的、更藝術的、更危險的問題取代了：誰來教？如何教？● 科波（Jacques Copeau）說：教學的目標不是流行（denier cri）而是初衷（premiercri）。● 戲劇學校代表了劇場的未來，是一個獨特的社群（和城市、劇場、正常社會或小布爾喬亞世界不同）。（補註：文中所指的戲劇學校並非體制的科班學校）● 我們必須瞭解，這些學校和教學熱情不是獨立存在的，不是某種危機，也不是缺乏創造力，不是無法創造、無法演出才去教學似的。● 學校經驗是一個複雜的現象：有機的表現出他們的成熟和藝術創造力，以及他們的詩學所要求的清澈。究竟該如何評價呢？當我們將眼光拉遠，輾轉在人類文明的長河上，關於文明進程中屬人的事實，關於生命進程中創造的方式；劇場和學校，個體與社會；不落評價。因為無非都只在活著的當下。創作的關懷與終極指向不在作品，在創作者：觀者與做者；在「人」，在一起「玩」。不昧評價。

這本《打開頭腦、打開身體：大羅老師的兒童戲劇教學手冊》，是大羅老師十多年來教導兒童表演藝術活動課程的成果，其內容包含：暖身活動引導、各種類型的肢體與戲劇整合的遊戲活動、劇本導讀與戲劇入門，另外還有大羅老師的兒童劇本創作。非常符合「創造性戲劇」（creative drama）所強調的五大教學目標： ① 幫助兒童發展語言與溝通能力 ② 培養兒童發展理解與解決問題的技巧 ③ 鼓勵創造性思考能力與表現能力 ④ 團體活動的參與性：包含正面的自我評價、社會觀察、同理心與自信心 ⑤ 培養對戲劇藝術的了解與興趣所以，在此大力推薦給喜愛兒童戲劇教學活動的老師和家長們！

一本橫跨十年的表演筆記二位學生，一位老師，和不變的〈女僕〉劇本…..劇場，是最具「現場」和「當下」的藝術媒介表演，則是一門，需要「面對面」、「手把手」的身體技藝資深劇場表演者溫吉興在九零年代「臨界點」劇團的歷程開始內化了他的表演體驗並實踐於「小劇場學校」長達十年的《女僕課》中。本書精選了兩位學員共七十七堂課的珍貴筆記，由編輯者與學員共同編修，盡可能保留筆記的原貌，為不同階段的表演學習者提供了一個深入了解演員訓練與劇場實踐的窗口。本書不乏表演練習的主題章節，更有讓人驚嘆的師生對視及交會的詩意短句。展現了在表演的荒野上，保持未知與開放，才能活出真誠和野性。「所有表演都是接近真實。」（S，2016.12.11）「認知表演是假的，才能進行設計自己的東西，而不要有一個開關，那這樣會被角色（表演）綁架。（才能去創造）」（S，2014.1.19）「表演一定要真誠。」（S，2020.2.25）「表演到底是什麼？野生的，越來越少，現在可見大多是養殖的。大家會覺得野生的好，對表演者而言，越野生越好，越難以變化越好。」（S、J，2022.6.24）「無知：表演者在台上的使命、目的是在於提醒全體人類的無知、人性，對於命運這件事情的無知。」（S，2016.8.28）「懂得表演之後，要懂得分享生命。」（S，2014.9.28）