手塚治虫

就算不會畫畫，就算不擅長講故事，你也可以創作漫畫，只要你想要去畫。從如何創作人物和場景，到如何編織故事，再到如何將二者結合最終完成一部漫畫。手冢治蟲一步步指導讀者如何用漫畫的形式，講述自己想要講述的故事，表達自己的意見，釋放自己的情緒。在漫畫之神的眼中，創作漫畫的終極秘訣只有一個，那就是：大膽去畫。

“日本的現代漫畫從手塚治蟲開始。”“漫畫之神”自述充滿榮光與挫折的前半生：少年癡迷動畫，卻曾因畫不好底稿被前輩鄙視；戰爭時期餓到皮包骨、躲避著頭頂的炸彈也要畫漫畫；成為國民漫畫家，卻在學醫和畫漫畫之間瀕臨精神崩潰；與沃爾特·迪士尼、斯坦利·庫布裡克、藤子不二雄交好，卻對福井英一、白土三平的才能嫉妒不已……手塚治蟲影響了後代無數漫畫家，奠定了現代日本漫畫的基礎。而他終其一生始終將漫畫與社會緊密連接，向讀者傳遞生命的價值，並執著地探究――一個漫畫家到底該做什麼？這一切我們都可以在這本《我是漫畫家》裡找到答案。

本書正如其名，是“漫畫之神”手塚治蟲創作的短篇小說集，收錄了手塚小說作品中十餘篇代表作。以本書收錄的作品而言，最早的一篇小說是手塚在大阪府立北野中學(現為北野高校)就讀時創作的《跳舞的蟲頭》(1943年)，而最晚的一篇是晚年創作的《妖蕈譚》(1986年)。其中既有從怪談開始的懸疑驚悚類作品，又有植根科幻的思辨諷刺作品，既有借歷史謎題講故事，又有從未解之謎開腦洞，可以讓讀者領略漫畫之神特有的想像力和創作技巧。

作為漫畫家和動畫導演的手塚治蟲，每天的日程表都排得滿滿當當。即便如此，他仍立誓每年看足365部電影，甚至還“接單”了《電影旬報》專欄，哪怕“正事兒”截稿日近在眼前。這本忙裡偷閒的隨筆集，展現了手塚治蟲廣博的知識面、風風火火的迷影生活，以及對電影無限的愛與憧憬。從華特‧迪士尼、史蒂文‧斯皮爾伯格、伍迪‧艾倫、安德烈‧塔可夫斯基到瀨尾光世、黑澤明……無論是動畫、真人電影，還是帶來視聽新體驗的“硬核技術大片”，字裡行間都奉上了手塚兼具影迷和創作者視角的敏銳洞察、一貫的幽默趣味和深刻思想。此外，本書還特別收錄了57幅雜誌連載時手塚親筆繪製的插畫(原專欄名為《看一看、拍一拍、放一放》)。

它擁有無盡的生命，跨越時間與空間的鴻溝。其存在具象了人類對于生命長存的期盼，其鮮血成為貪婪者不擇手段都想要得到的“靈丹妙藥”……志士仁人、魑魅魍魎，在這亦真亦假的多元世界里，將如何區分人和鬼？“永生”又會是對人類的“致命詛咒”還是“最終幸福”？ 首部簡體中文版《火鳥》內容包括《黎明篇》《未來篇》《宇宙篇》《鳳凰篇》《復活篇·羽衣篇》《亂世篇（上）》《亂世篇（下）》《生命篇·異形篇》《太陽篇（上