就算不會畫畫，就算不擅長講故事，你也可以創作漫畫，只要你想要去畫。
從如何創作人物和場景，到如何編織故事，再到如何將二者結合最終完成一部漫畫。手冢治蟲一步步指導讀者如何用漫畫的形式，講述自己想要講述的故事，表達自己的意見，釋放自己的情緒。
在漫畫之神的眼中，創作漫畫的終極秘訣只有一個，那就是：大膽去畫。
◎漫畫之神親自傳道授業！金針度人，畢生所得傾囊相授
終其一生，手冢治蟲創作漫畫達700部以上，留下約15萬張的原畫。他創作的漫畫作品，如《火鳥》《森林大帝》《鐵臂阿童木》……都是家喻戶曉的漫畫名作，對日本以及海外無數的漫畫創作者產生了不可磨滅的影響。他將電影鏡頭引入了漫畫分鏡，確立了日後長篇漫畫的發展趨勢。
借由這本傾注他一生創作心得的《誰都可以畫漫畫》，漫畫之神濃縮了自己畢生所學，用通俗易懂的語言和一目了然的圖解，剖析了積累多年的創作經驗。從畫面到故事構架再到長篇漫畫，毫無藏私，手冢治蟲大師將漫畫創作的秘密一一道來。
◎“漫畫，人人都可以畫。”
在手冢治蟲看來，畫漫畫沒有任何門檻。漫畫並非獨屬於漫畫家，而是一種人人皆可參與的藝術形式。無論什麼年齡，無論什麼職業，只要是想畫漫畫的人，就可以創作漫畫。漫畫的內核是“溫情脈脈的人際交流方法”，也是“表現欲望的畫面”。
只要有筆和紙，任何人都能夠通過漫畫，表達自己的內心。作為表現內心的載體，漫畫也只有一個目的，那就是能體現出內心所思所想。、
“即使畫的是火柴棍人，也是漫畫；即使是廁所隔間墻上的塗鴉，也是漫畫。”
畫漫畫不需要令人炫目的技巧，精於雕琢的技法，五彩絢麗的色彩，更不一定非要經過專門的培訓，只要畫出的是自己的內心，就是在創作漫畫。
手冢治蟲寫作這本書的初衷，也並非服務於專業畫家，而是希望：
“只要看了這本書，會有幾百人、幾千人去嘗試之前從沒有畫過的漫畫，它的目的就已經達到了。如果大家並不止步於繪畫，而是用漫畫來表達什麼、將自己的意見傳達給大家，讓它成為沙漠一樣枯燥乏味的現世生活中的一片小小綠洲，那對我來說，就更是無上的滿足了。”
◎零基礎快速上手，一看就會的漫畫技法書
準備一張紙，什麼紙都可以，再準備一支筆，什麼筆都可以。只要這樣，跟隨漫畫之神學習漫畫的準備工作就做好了。
在這本書中，手冢治蟲先將漫畫創作的步驟一一拆解，分為畫面和故事兩個部分，然後將這兩個部分再次分解，歸納為最基本的元素，接下來再手把手教讀者如何自如地運用這些元素，像搭樂高積木一樣，自由地組合出自己的故事，創作出一部完整的漫畫作品。
例如在《如何表現喜怒哀樂》一章，手冢治蟲將人臉拆解為嘴鼻眼眉四部分，通過不同眼睛、鼻子、嘴巴和眉毛的組合，列舉出數十種復雜的情感表達，而這些基礎的口鼻眼眉，卻是人人都可以畫出的簡筆畫。
為了直觀地表現自己的漫畫創作理念，手冢治蟲為這本書繪制了大量手稿。不同於他精細的漫畫作品，這些手稿都是最簡單的、人人都能上手的塗鴉。手冢治蟲通過這種身體力行的方式讓讀者們體會漫畫創作的核心——不拘泥於技巧，放手去畫。
Q：手冢先生是從什麼時候開始畫漫畫的？
A：小學三四年級的時候。
Q：為什麼要畫漫畫？
A：當然是喜歡得忍不住才去畫的。當時我的身體素質很差，
對一起玩鬧的小伙伴總有一種自卑情緒，想著要是自己有一個特長，就不會被他們瞧不起了。
Q：您從那時一直畫到今天，中間有沒有想放棄的時候？
A：就是在畫的過程中，不知不覺成了職業漫畫家，而且已經三十年了。漫畫對我就好像修行一樣，我對自己說過很多次：絕對不能放棄。
Q：戰爭一結束，手冢先生就出道了，到今天為止一直是職業漫畫家，對此有什麼感想嗎？
A：還有很多漫畫生涯更長的前輩呢，已經仙逝了的島田啟三先生在五十三歲的時候曾經這樣說過：“有人問我漫畫家應該畫到多少歲，我回答至少也得畫到五十三歲。”要是按他所說的，就算八十歲只要畫得動就畫。
不過，我雖然主要創作面向兒童的漫畫，但這個類型裡，漫畫家隨著年齡的增長，與孩子之間的隔閡會擴大，平時能接受的東西隨著年紀的增長變得勉強起來。其他類型的漫畫家也有差不多的情況吧。關鍵是年紀再大，也要抓住大眾與青年讀者的口味。
不過，我有一個能讓我一直畫下去的動機。讀者們長成大人，他們又有了自己的孩子，並讓孩子也看我的漫畫，很多人都說自己親子兩代人都是我的讀者。裡面還有已經有了孫子的人，和他們聊起我以往的作品來，深切地感覺到自己真的上了歲數，以往的努力如今都得到回報了。
Q：以前和現在，畫漫畫的心情有什麼變化嗎？
A：二十歲的時候，是全神貫注天馬行空地畫；三十歲的時候總帶著專業的意識去畫；四十歲的時候，開始摸索不同時代漫畫讀者的心理。
有一點很致命的是……我不知道其他漫畫家情況如何，我是發現當畫面越來越好看，越來越規整的時候，內容也漸漸失去了可看性—變得枯燥起來，讀者可能也會漸漸失去興趣。也就是說，不成熟的時候畫的畫雖然看上去奇奇怪怪，但正是這奇奇怪怪才是個性所在。一旦畫面變得合理漂亮了，曾有的奔放與活力也就消失殆盡。所以從塗鴉到成熟的畫面，原有的趣味點就不見了。
斯坦伯格也好，薩爾也好，他們早期的作品都無比奇妙，非常吸引人。近期的畫作更是完美無缺，也就是太過完美無缺，讓我覺得無法輕易產生親近感。
我一直希望大家珍惜塗鴉和各種不成熟的草圖。像杉浦茂先生雖然上了年紀，但他依舊保持著不輸年輕人的超級塗鴉精神。
Q：不少人批評說，手冢先生的漫畫太過個性，太過成熟……
A：這一點我自己也知道。不過，在戰後我的漫畫作品也曾被評價為太過強烈、太過惡臭、太過招搖。那麼相對其他的漫畫就顯得成熟了。三十年的歲月真讓人感慨萬千。我冷眼看自己的漫畫，想到的是教科書。教科書這種東西讀起來，既不有趣也不精彩，而是生硬刻板的教條化讀物，更沒有個性可言。總之作為書它沒有魅力。可是，所有人都必須把教科書通讀下來。比我晚一輩的漫畫家們，還沒有人看不下去我的漫畫。還有，雖然很多人看了我的漫畫後想成為漫畫家。他們能不能從我的漫畫中分別學到根本性的技術，然後使之成為自己的風格呢？帶著這種疑問，我把現在流行的劇畫和兒童漫畫作品進行分解，只留下骨架，沒想到，和我的漫畫基本結構是完全一樣的。
Q：一說到劇畫，手冢先生就神經質起來了。
A：沒有這回事，齋藤隆夫和辰巳嘉裕開創的劇畫風格很有魅力，我非常買他們的賬，經常拿來參考。但是我不願意自己的漫畫被稱為劇畫，因為我認為自己的作品就是漫畫。都是一些漫畫評論家閑著沒事瞎琢磨。如果永島慎二和水木茂的作品都是劇畫，藤子不二雄A 也算一個，還有永井豪、左川美代太郎都是劇畫，對於這種混亂難道不應該做點什麼嗎？
連comic 都要被翻譯成劇畫的話，那迪士尼也是劇畫了。是不是媒體把搞笑漫畫以外的所有漫畫都叫作劇畫？劇畫這個類型真正的含義，讓辰巳君他們去操心就好了，它不是其他人能隨便決定的。
Q：關於這個，漫畫家中相當一部分人似乎不能接受劇畫，他們認為那不是漫畫……
A：有人說了是吧，那是當然的，因為太混亂了。
Q：那麼對少女漫畫，您有什麼看法？
A：這就有意思了，石子順造先生曾經說過，有少女漫畫，沒有少女劇畫。如果按照今天的媒體分類，少女漫畫幾乎都算是劇畫。對少女漫畫感興趣，立志要當漫畫家的年輕人多半都是女孩子。也就是說，少女漫畫熱潮是由女孩子們支撐的，其實和劇畫正好相反。而且，看年輕人的作品，也是女孩子的作品更成熟。但是，在
奇思妙想的創意方面，卻沒有女漫畫家。就算是像瑟伯或者托普那樣的想象能力，也沒見到過類似的女性作家，她們似乎還停留在夢幻言情的世界裡。
Q：三十年來持續的這股漫畫熱潮，手冢先生自身有什麼想法嗎？
A：這不是熱潮，正常發展的事物不能認為它是熱潮。
Q：對於出於興趣畫漫畫的人，有什麼建議嗎？
A：請仔細讀這本書吧。
Q：世上的母親都不喜歡兒童漫畫，作為作者有何感想？
A：請區別看待好漫畫和壞漫畫。
Q：那麼怎麼區分這兩者？
A：好漫畫還是壞漫畫是很主觀的東西，我也想知道怎麼才能正確區分。讀者倒是能清楚地區分有趣的漫畫和沒意思的漫畫。
Q：漫畫在將來會怎麼發展？
A：今後很難再出能在全世界範圍引起反響的漫畫了，只在日本火，實在是規模太小。
Q：關於漫畫的本質，您一句話告訴我，是什麼？
A：是諷刺。
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