晉城市上黨梆子張愛珍傳習工作室

上黨梆子是梆子戲中的一個古老劇種，其音樂以【大板】【四六】為主體的板式，在看似單純的音樂結構中，將緊打慢唱的行腔節奏蘊含其中，呈現出慷慨激越的藝術風格；其劇目以楊家戲、岳家戲等英雄征戰題材膾炙人口，在腔高板急、緊鑼密鼓的唱念做打中，展現陽剛勁健的舞臺旨趣。這種“鬧吵”的劇種個性帶來了上黨民間地區對上黨梆子的一個俗稱：“圪吵吵戲”，很直觀地說明了上黨梆子在一般理解中的藝術構成和演出狀態。這樣的審美趣味也推動著大量的戲曲演員在基層演出中，總是不由自主地將戲曲表演偏向於粗獷火爆的風格。 傳統的戲曲演出總是與嘈雜喧嚷的廟會環境相伴，捉馬村異常安靜的欣賞方式卻展示了戲曲民俗演出截然不同的文化面貌。張愛珍老師用自己的藝術改變了觀眾的審美習慣，也改變了“圪吵吵戲”的藝術面貌，使自己的聲腔藝術成為上黨梆子至為流行的新風格，更使自己的藝術滋養著觀眾的審美訴求。上黨民眾之所以喜歡愛珍腔，大量演員模仿、吸收愛珍腔，正源于張愛珍老師為旦行聲腔注入了與先前此聲腔完全不同的女性質感，柔、美、嬌、媚的風格一改上黨梆子大開大合的聲腔傳統，宕開了新的藝術審美空間。 愛珍腔的獨特性，在眾多戲曲音樂專家的研究總結中，已經有比較清晰的梳理：例如通過板式、曲調的融合，讓傳統曲段呈現出新腔韻律。 長時期以來，戲曲理論界有一種聲音，認為當代無法創造出新的藝術流派。事實上，流派最終依據的是個性化的創造。只要戲曲藝術家在尊重傳統規律規範、遵守藝術辯證法則的基礎上，按照自己的個性進行有效發展，獲得觀眾的認同和追隨，他們的藝術就體現了再創造與可持續的文化價值。張愛珍老師在繼承學習恩師吳婉芝等前輩的聲腔基礎上，成功演出了眾多經典劇目和新編作品。用她自己的個性，讓舊曲唱出新意，讓新戲唱出古韻，曲調無論新舊，愛珍腔總能演繹出屬￿她的、切合時代的、貼近觀眾心聲的個性風采。