李思賢

商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式內容簡介為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物倪再沁1955年出生於台北縣中和市，在父親談讀書、母親教導做人的傳統家教下，養成了待人處事的基本底蘊，加上自身聰穎、好學，頑強、靈活的性格，造就了日後台灣藝壇上頭角崢嶸的藝術鬼才。從1984至1995年之間是倪再沁輝煌的高雄時期，他積極從事環境改造運動，以「回塑者」系列作品成為環境藝術創作的先驅。之後倪再沁遊走於各種議題與藝術形式之間，創作多元龐雜，但以水墨畫為主要的創作載體。他在青年時期的「黑墨」風格黝黑深邃，帶著關懷土地的執拗；中年時期的「白墨」則顯安閒孤挺、遺世獨立，是文人情懷的養息知青；晚年時期的「彩墨」卻是色彩紛呈、東西混搭，體現出心繫文人的傳統情懷。到了後期又以「怪談」系列、「選舉行為藝術」等作品嘲諷現實，表現其獨特的幽默與批判諷喻的精神。雖然倪再沁是出身於藝術創作，卻是以藝術評論而聞名於世，不僅藝術史論與藝術批評的著作等身，其論述的觀點不俗、出類拔萃。1991年他發表「台灣美術主體性」的系列批評文章，由於筆鋒犀利、風格剽悍，引發當時美術界的軒然大波，並成為時近兩年的美術論戰，因而奠定「台灣美術」的基調，對台灣藝術界的貢獻和影響甚深。1995年他轉往台中發展，前後擔任國立台灣美術館館長、東海大學美術系系主任、文學院院長，以及首任創意設計暨藝術學院院長等職務，可謂全方位的藝術工作者。倪再沁在2015年因肝癌病逝，他是台灣美術界的異數，集藝術家、批評家、理論家、社運人士、美術系教授、美術館館長於一身，同時提攜後進不遺餘力、投身奉獻於公務，世人以為他犀利剽悍，實際上本人卻是樸實無華、和藹可親。

本書介紹漢字藝術的不同面向及當代發展情形，並以豐富彩色圖版增添意趣，引領讀者追索漢字藝術的美學新視界。內容簡介 本書以書法展延開來的藝術表現為論述主體，從「當代書藝」典型風格出發，擴及延展為「漢字藝術」表現的前衛性，為「漢字藝術」作一概要式析論。書中除了導論與結論之外，另分有十個章節，為使有更清晰之宏觀架構，故以「當代書藝發展的風格與典型」和「漢字藝術狀態的覺察與反省」分作上、下兩編，前半部以書藝家典型風格為討論對象，後半段將論述重點望向「當代書藝」的跨領域擴延狀態。 全書探討的範疇廣納藝術典藏、書法寫生、漢字版畫、漢字文創、書藝策展、漢字動畫、行為藝術、現場揮毫，乃至書藝鋼雕等，試圖從這些非僅限於傳統書藝的「漢字藝術」表現中，探究各種從書法或漢字蔓生而來的跨領域藝術所應有之根本立場，反思其原始的美學本體，並建構更為寬闊的美學視域。

鑑於毒害日益嚴重，戕害國人身心健康且造成嚴重治安與公衛問題，國立中正大學犯罪防治系特聘教授兼防制藥物濫用教育中心計畫召集人楊士隆教授邀集臺灣師範大學健康促進與衛生教育學系教授李思賢、行政院衛生署簡任視察朱日橋、高雄市毒品防制事務基金會執行長李宗憲等，就藥物濫用與毒品之防治議題，彙整新進研究文獻與心得，撰寫成專門論著，以供關心毒品與藥物濫用防治之學者與實務工作者之參考。

本書收錄高美館2020年入藏之作品，包括關鍵典藏39件、捐贈27件、高雄獎6件等。特邀專家學者撰寫專文解析，為研究並推廣年度典藏作品之意涵與重要性。

本書通篇將以「辯證」為方法，藉由台灣與藝術史上屬於「觀念藝術」（或「觀念性」）的作品對照中，探求台灣「觀念性」藝術的價值。先對「觀念藝術」定義的界定與涵括，並從台灣過去的藝術發展上，比對「觀念藝術」在這塊土地上的位置，期以在歷史性思維脈絡的理解下，為本書的主體內容做論述中軸的基底灌漿工程。

新修彰化縣志‧藝術志(二)》〈美術與書法篇〉，分為上、下兩篇，分論美術與書法。上篇「美術篇」中，從鋪陳彰化歷史沿革與藝術推展為開端，內容含括了大歷史、時代風格、美術的教育與推廣等，並以「平面繪畫」（水墨畫、膠彩畫、油畫與壓克力畫、水彩畫、版畫）和「立體複媒與影像藝術」（立體雕塑、攝影、裝置藝術與複合媒體、錄像與數位科技藝術）作為美術基本型態上的章節劃分，分項羅列彰化各美術類科之藝術家。下篇為「書法與篆刻篇」，以彰化書法與篆刻為主要書寫對象，分屬第四、第五兩個章節，分別針對書法在彰化大時代下的歷史沿革與推展，和各個時代的個別書篆家，以及書法結社作羅列排序與淺釋。

臺中師範學校創校於1899年，百餘年來隨著政治易幟和政府政策而幾經更迭，由師範改師專、再成師院，由省立改隸國立，最後即為今日之國立臺中教育大學。1946年，省立臺中師範成立美術師範科，創臺灣高教設美術專科之先。1960年改制師專，增設普師科美勞組；1992年順著升格國立而設美勞教育學系；2005年改制為中教大，翌年再更名為美術學系。中師系統原以師培為目的，更名美術系後大幅轉型，分純藝術與應用藝術二

以台灣各式樣態的「書法性」作品為觀察藍本，以遊走於古今的書藝理論切入問題，並從當代藝術的「他領域」逆向回看當代的書藝創作，析論因跨領域而產生的價值與問題。 本書係作者多年來從事書法現代性開展的觀察與研究總結，所涉領域乃目前台灣藝術界較為冷門的研究區塊，堪稱首部針對台灣當代書藝發展歷史脈絡和系統性整理的理論著作，亦對現今藝術跨領域傾向和文創產業風潮提出了問題與反省。

杜忠誥（1948-） 杜忠誥，臺灣彰化人，日本筑波大學藝術學碩士、臺灣師範大學文學博士，為臺灣著名書法家。1982年獲得中山文藝獎、吳三連先生文藝獎，1993年獲頒國家文藝獎，2016年又獲總統府頒授「二等（大綬）景星勳章」，可謂譽滿寰中。 杜忠誥十六歲時受呂佛庭老師啟蒙，始習書畫，後專攻書法，醉心於書法天地逾半個世紀之久。而他學習書法的方式幾近「細大不捐」，除了師法古人、長時間浸淫在歷代經典

本書內容，以北海岸及觀音山國家風景區管理處成立五年來，對於所轄範圍之區域，相關風景點所作的建設與規劃成果為介紹主題，以文字敘述搭配成果照片的呈現來完成本書主體結構．並分為三芝、石門、金山、萬里、觀音山五個鄉鎮（區域），分別陳列相關景點加以陳述。 全書共計158頁，並搭配地圖顯示，來讓讀者知道相關北海岸及觀音山國家風景區之建設成果展現。

為紀念倪再沁生平對臺灣藝術界的貢獻，特於其逝世一週年（冥誕）時，與東海大學共同主辦「倪氏寓言：倪再沁紀念回顧展」，並由現任東海大學美術系副教授的李思賢先生策展，規劃「批判諷喻的倪式怪談」、「玩古貫今的倪家筆墨」、「遊戲神通的倪氏美學」和「回首來時的倪杯步履」四大主題展出。

國畫大師張大千曾有一方刻著「遊戲神通」四字的印章用這詞來形容倪再沁的人和他的藝術，著實有相對的準確。然而儘管倪再沁的創作大方無隅，藝術創作和人生發展都已算平步青雲，但他自己的心裡卻一直有一絲小小的遺憾，正如他自己曾慨然地表示：「這些帶有遊戲或批判性質的創作雖偶一為之，卻總能引動視聽，頗受矚目，而我最專注且持續已舉辦十餘次個展的水墨創作則始終乏人問津。」話語中的含意，顯示了倪再沁心裡的真正想望：水墨

本書為曾任高雄市立美術館館長的藝術家李俊賢，從事創作三十多年來對台灣土地所作的回應，內容為大學三年級開始到2008年的作品集結，其中包括自 1991至2000年進行的「台灣計劃」創作，此計劃在視覺的形式中融入歷史、社會的內涵。 李俊賢的作品表現出對台灣文化的關照，專注於常民文化、次文化的面向，特別是他也透過個人的成長經驗，例如童年的土地經驗；青年時期的深層精神感官經驗；成年後的社會經驗等，以粗獷

本書為「島嶼溯遊―『台灣計劃』三十年回顧展」展覽專輯，內容收錄本次展覽策展專文、作品圖版、藝術家簡歷及年表等相關資訊。

近百年來，台灣美術家吸收東西思潮並運用各種媒材與形式持續的傳承創作，在台灣寶島本土美術發展史上開展出輝煌燦爛的新頁，豐美多彩的美術作品呈現出台灣在地的美術創作風貌，無可諱言的，這是極具歷史意義與珍貴價值的貴重藝術文化資產。 由於時代背景的因緣際會，台灣近代藝壇得以在中西藝術交融會通之下，得天獨厚的環境中孕育發展。既有的東方美術傳統在台灣持續承揚再生，映顯現代社會人文情境賡續展現新風；同時，西洋美

《藝術家》雜誌四十周年《藝術家》雜誌誕生於1975年，至2015年創刊四十年。作為世界華人圈歷史最悠久的中文藝術雜誌，在四十而不惑的生日時刻，出版這套《台灣當代美術通鑑—藝術家雜誌40年版》以期作為一種經歷台灣美術由傳統走向創新、從本土邁向世界的時代跨越，並見證台灣美術發展重要的世代過渡。 這套書的內容是由美術學者倪再沁所精心策劃，1975-2004年亦由他獨立撰稿，2005-2014年則加上李思

︱主編︱鄭政誠 國立臺灣師範大學歷史研究所博士，現為國立中央大學歷史研究所教授兼桃園學研究中心主任、台灣藝術史研究學會理事。著有《日治時期臺灣原住民的觀光行旅》等學術論著數十種及〈藝術的傳播者：臺灣畫廊產業的起飛（1981-1990）〉等多篇藝術產業文論與藝評。研究興趣主要為近代臺灣的社會文化與學術教育。 ︱作者群︱(依姓名筆劃為序) 白適銘（國立臺灣師範大學美術學系教授兼系主任） 李思賢（東海大學美術系所副教授兼臺灣美術研究中心主任） 林育淳（臺南市美術館館長） 邱函妮（國立臺灣大學藝術史研究所助理教授） 姜麗華（國立臺灣藝術大學通識中心暨美術學系教授） 陳曼華（國立歷史博物館助理研究員） 盛　鎧（國立聯合大學臺灣語文與傳播學系教授） 曾少千（國立中央大學藝術學研究所教授） 黃智陽（華梵大學學務長兼人文與藝術學院院長） 廖新田（國立歷史博物館館長） 蔡家丘（國立臺灣師範大學藝術史研究所副教授） 賴明珠（台灣藝術史研究學會常務理事） 謝佳娟（國立中央大學藝術學研究所副教授兼所長）

本書共收入八篇論文、二篇演講提要，分別就不同的面向，分析與討論當代書藝的發展。華梵大學人文與藝術學院黃智陽院長就「飛墨橫山」開館國際展的策劃理路，闡述當代書藝發展的地景輪廓；國立臺灣藝術大學蔡介騰教授以禪意思維為例，說明東亞的古典精神如何轉用為現代書法家和藝術家的創作靈感，進而成為當代書藝的重要內涵之一；日本大東文化大學河內利治教授比較現代重要學者對書法術語的解釋方法，分析這些解釋如何形塑現代書藝的美學思想；東海大學李思賢副教授探析書法表演活動與行為藝術的關聯；書法教育月刊社長蔡明讚盤點現代書藝的風格來源；國立歷史博物館蔡耀慶研究員則探討漢字藝術的邊界；佛光大學李建德副教授以問卷調查書藝創作者的背景與創作理念；國立臺南大學林俊臣助理教授，則企圖以後設視角處理現代書法語境的困境。