李政亮

最完整、最詳實的日治時期台灣電影史1895年，電影開始轉動，日本也開始統治台灣，在帝國的推動下，台灣開始有了自己的電影史。 台灣電影史的開端，與歐美乃至日本的脈動息息相關。1895年，法國盧米埃兄弟在巴黎放映電影，被視為電影史的起點。也在這一年，台灣成為日本殖民地，被併入新興的現代帝國。日本統治台灣，粗略可分為日治之初高壓又懷柔的摸索階段、1920年代內地延長主義、1930年中後期戰爭動員等階段。 日本很早就注意到電影作為政治宣傳的作用。日本首相伊藤博文意識到影像的力量，特別請高松豐次郎到台灣放映電影並進行政治宣傳。日俄戰爭爆發之初，台灣民間謠傳日本將會戰敗，高松豐次郎便放映日俄戰爭場景的電影，傳達日本的強大。1907年高松豐次郎為宣傳總督府的政績而拍攝《台灣實況介紹》，影片雖已佚失，但透過《台灣日日新報》可看到殖民者眼中的台灣。影像是視覺的呈現，隨著日本國內博覽會的熱潮，台灣也在其中展示。然而，無論是影像或博覽會，原住民始終是被高壓觀看的焦點。 1910年代，台北電影常設館僅芳乃亭與世界館兩家，放映片目在《台灣日日新報》都有報導，因此電影館無需刊登廣告。隨著日本電影的發展，芳乃亭與世界館的競爭逐漸白熱化，兩家都設法引入日活、天活的作品，甚至刊登主打辯士的廣告。到了1920年代，兩家電影館持續進化，修建新館，台灣的電影生態進入新的境界。 在日治時期，日本對台灣的想像是什麼？在1920年前後來台灣拍攝的《虛榮之夢》（1918）與《佛陀之瞳》（1922）裡，台灣洋溢著異國情調。其中根深柢固的想像則是原住民乃至吳鳳神話，從《哀之曲》（1919）、《阿里山俠兒》（1927）到《義人吳鳳》（1932）都是如此。日本總督府一手打造吳鳳的神話，也成為日本國定教科書的內容。 從1920年代中期開始，台灣掀起一波上海電影熱。受歡迎的類型主要有武俠奇觀（如《火燒紅蓮寺》）、階級差異的愛情悲劇或家庭倫理劇。而台灣的在地通俗文化維繫了這兩類電影的人氣，如《三六九小報》將電影化為小說連載、蘭記書局販賣武俠小說與連環畫。 1927年美國好萊塢第一部有聲電影《爵士歌手》問世，標示著電影進入有聲電影的年代，在台灣則是有聲與默片共存。隨著日本電影進入有聲時代，電影館也加裝新設備。雖然上海電影都是默片，但辯士的言說、加上唱片業的興起、作詞作曲家為電影譜寫詞曲、甚至歌仔冊也有以電影為主題，在

解讀日本動漫，除了從娛樂或產業經濟層面之外，可以更深入探索文化層面。就讓我們在令和的新時代，回望江戶到平成的動漫記事，來趟心靈的壯遊！「外國人之所以不看漫畫，就是他們的國度沒有手塚治虫。」日本朝日新聞以這句話向手塚治虫致敬。相對來說，身為台灣人，對日本漫畫再熟悉不過，許多人的孩提記憶中，絕對少不了租書店，在書架上挑本《怪醫黑傑克》或者《原子小金剛》，然後鑽入靜謐而神祕的漫畫世界裡，度過大半時光。手

隨著《感官世界》、《愛的亡靈》、《浮虜》等經典作品，近年以全新修復的面貌在台上映，逝世至今十週年的日本導演大島渚，又再度成為影迷之間的話題，這些不凡的傑作即使經過四十餘年的歲月，依然能感受到大島渚堅韌的影像意志，正如其一生永不妥協的創作精神。　出身自保守的松竹大船片廠，曾是活躍學生運動份子的大島渚，不願依循公司僵化的製片方針，從導演首作《愛與希望之街》即挑戰松竹通俗劇的敘事傳統，而後又因《日本夜與霧》的政治批判與松竹決裂，走向獨立創作的道路，1970年代，當大島渚建立起國際聲望之際，大膽露骨表現男女情慾的《感官世界》，仍受到日本官方審查的打壓甚至以公然猥褻物陳列罪起訴，卻在海外獲得廣泛讚譽，也開啟大島渚1980年代跨國製作的拍攝模式。貫穿在大島渚四十年的導演生涯之中的，正是勇於對抗社會框架的不滅意志，其作品中不斷出現的太陽意象，更是對日本國家有形或無形暴力的強烈控訴。　本書收錄的五篇專文，將剖析這位無畏的電影創作者如何在體制的逆境中勇敢衝撞，用銳利的眼光反思現實，以及大島渚電影作品與台灣觀眾接觸的歷史脈絡，從不同面向全面回顧大島渚其人其意志。

一段關於巴黎、城市、廣告與歷史交織的文化冒險……巴黎，浪漫花都，一個充滿歷史線索的迷宮；從一八五五年到二十世紀初，巴黎舉行了五次世界博覽會（萬國博覽會），遠超過英、美，因而被稱為世界博覽會的首都。在那美好年代的巴黎城，是由許多片斷的符號所組成的空間，在塞納河邊或街角的廣告、海報隱藏、再現了巴黎社會人文風景，那屬於布爾喬亞或大眾的歷史、美學、藝術、經濟等生活實況，是商品的販售，也是欲望的暗示、撩撥與

李政亮，書寫中國最受矚目和期待的台灣作家，2012年以《拆哪，我在這樣的中國》，榮獲第36屆金鼎獎；這次以教育為起點，開啟一門你我都該關注的《中國課》。在這裡，很多時候我們都是站在外面看中國。如果從中國內部看中國，情況會是如何？每個人的生命經歷都有侷限，我也不例外。大學課堂是我認識中國的最主要據點，四年的教學也是十二年中國之旅最深刻的一段時間。── 李政亮作者在中國生活十二年，從台籍陸生到重點大學

《光影巴黎-廣告海報中的城市故事》，巴黎是—個充滿歷史線索的迷宮。1920年代德國著名文化評論家克拉考爾曾指出：城市是由許多片斷的符號組成的空間。這句話正適用于巴黎美好年代那些五顏六色的廣告海報上，而考掘其背後的故事正像是一個解碼的過程。廣告不是廣告，廣告是歷史，是地景、城市、生活、探險、旅行、美學、藝術、文化、經濟、政治、社會、國際關係……的歷史；廣告是性，是社會關係，是商品的販售，是欲望的暗示

解讀大片時代的電影類型與市場現況揭開中國電影軟實力的時代軌跡與特質中國｜拆哪｜拆解影像讀中國大片：一個中國土生土長的語彙。人們把高成本、大卡司、驚人票房的好萊塢電影稱為｢大片｣。現在，中國版大片已崛起﹗美國大片多年來在中國總是能夠攻城掠地，不過，從二○○二年年底的《英雄》開始，中國電影谷底翻身，自二○○三年到二○一七年十五年的時間，中國電影不但在本國市場的票房多次力壓好萊塢電影，也已成為瞄準好萊塢

CHINA 這個複雜的整體，你猜的透嗎？這樣的中國，要怎麼"拆哪"？ 臺籍陸師李政亮從流行文化、兩岸三地國族想像與日常生活角度，寫出最重要、最犀利、最好看的中國觀察。 中國特殊性讓現代中國呈現極為複雜而矛盾的樣貌：品牌消費的時髦商業廣告與僵硬的政治宣傳話語，同時出現在電視牆廣告中；投資移民美國與偷渡韓國打工，則成為貧富差距的再現……種種匪夷所思的景象不斷出現。這十多年來，北京已成為作者李政亮的

★ 中國──拆哪（CHINA）。自二○○○年到北京大學讀書，之後任教於中國的大學，作者至今登陸逾十年。置身經濟高度膨脹、社會劇烈轉型的國度，他由城市出發，不談大國崛起、不論世界市場，從日常文化角度來觀察席捲世界的紅色狂潮在地現象，剖析改革開放後都會「拆哪！（CHINA）」的軌跡，寫下生活在中國最真實的一面。北京的計程車司機有句妙喻：「中國──拆哪（CHINA）。」因為當時城市裡到處是以白色噴漆寫著