李敏

《戰後台灣現代詩風景──雙重構造的精神史》李敏勇不只寫詩，也寫評論，依據陳千武在《華麗島詩集》後記中，提出戰後台灣詩的根球可分為二個源流的看法為基礎，探尋「跨越海峽的世代」和「跨越語言的世代」的二十位詩人。「跨越海峽的世代」是指一九四九年隨國民黨撤退來台，離鄉背井的詩人，有自詡從中國帶來現代詩火種的紀弦、隱遁脫逸於現實的周夢蝶、楊喚、羅門、貼近生命、生活的向明等。接續是「跨越語言的世代」則指從精熟的日本語轉而中文的詩人們，他們跨越了語言的轉換，都有長短不一的創作空白期，如巫永福、陳千武、林亨泰等。他企圖用更高的視野俯瞰戰後台灣詩的風景，以「人同此心，心同此理」思索這二個世代所面臨困境與考驗，綜覽詩人生平與其詩作，尋找出詩人藏在詩中對時代的反思與批判，從中反思，提出獨特論點。他從巴布‧狄倫談到余光中的〈在冷戰的時代〉、〈敲打樂〉，追索余光中詩風的轉變，還有瘂弦如何以一冊詩集奠定詩人地位，洛夫如何從民族詩型，超現實主義到純粹經驗的轉變。他也以火冰土木，比喻陳千武、詹冰、錦連、林亨泰四種不同的詩風，深入探討這些跨過語言困頓、二二八傷痛的詩人們，如何創作出屬於自己的詩作，更進一步將相近似的詩人互相比較，如以佛禪入詩的周夢蝶和以童話入詩的楊喚，以生死抒情差異來對比陳秀喜和杜潘芳格。李敏勇的評論不艱澀，以行雲流水般的文字，回到詩的美學，領略戰後台灣現代詩的風景，看見在台灣這塊土地上，從中國而來球根和台灣本土球根，在政治的限制、文化的壓抑下，如何開出現代詩的花朵。《戰後台灣現代詩風景2――多面向的詩情與詩想》戰後的台灣現代詩，走過了政治氛圍壓抑噤聲的年歲，綻放了複雜紛呈的樣貌。李敏勇繼《戰後台灣現代詩風景──雙重構造的精神史》後，延續對現代詩的觀照，再度以詩人為經、詩作為緯、詩社詩刊為線索，探討台灣現代詩發展的多元面向。不同於前著中提及的詩人遇到跨海、跨語言的困境，這批一九三○、四○年代詩人面對的是與前行世代不盡相同的政治、文化與社會條件。本土意識成長茁壯，在一次次的論戰與寫作實踐中長養出自身的文學脈絡；詩人們閱讀、譯介西方作品，也為詩壇注入了新的活力。白萩與楊牧皆致力於漢語白話的鍛鍊，一個走入社會、嚼生活之桑葉吐詩之蠶絲，一個立足學院、在經典中吟詠詩意的綢緞。鄉土詩代表的林宗源和吳晟專注土地吟詠，也流露出批判與擁抱兩種各異其趣的意識。理工背景的非馬和李魁賢，剔除

李敏勇以小說手法書寫《夢二途》描繪李登輝和彭明敏的不同心路歷程，交織台灣之夢的兩條路跨越戰前戰後的形跡，印記台灣歷史的血與淚平路、吳叡人、吳錦發、李永熾、李安妮、李靜宜、周婉窈、林佳龍、魏德聖 聯合推薦詩人李敏勇以歷史小說的形式，雙線描繪同一時代下惺惺相惜的李登輝、彭明敏，以真實的事與物，加上想像的情、境，描繪出歷史的小說、小說的歷史，呈現小說的虛構性意味，增添文學的色彩。李登輝、彭明

戰後的台灣現代詩，走過了政治氛圍壓抑噤聲的年歲，綻放了複雜紛呈的樣貌。李敏勇繼《戰後台灣現代詩風景──雙重構造的精神史》後，延續對現代詩的觀照，再度以詩人為經、詩作為緯、詩社詩刊為線索，探討台灣現代詩發展的多元面向。不同於前著中提及的詩人遇到跨海、跨語言的困境，這批一九三○、四○年代詩人面對的是與前行世代不盡相同的政治、文化與社會條件。本土意識成長茁壯，在一次次的論戰與寫作實踐中長養出自身的文學脈絡；詩人們閱讀、譯介西方作品，也為詩壇注入了新的活力。白萩與楊牧皆致力於漢語白話的鍛鍊，一個走入社會、嚼生活之桑葉吐詩之蠶絲，一個立足學院、在經典中吟詠詩意的綢緞。鄉土詩代表的林宗源和吳晟專注土地書寫，也流露出批判與擁抱兩種各異其趣的意識。理工背景的非馬和李魁賢，剔除過剩的修辭，精簡行句形塑特殊語言風格。𡕷虹和席慕蓉一個由紅塵到空門、一個從大眾取向至原鄉認同，發出各具特色、不容忽視的女性聲音。汪啟疆、拾虹以自身特殊的海洋經驗為詩作養分，喬林的山林風情畫則捕捉原住民在山地部落的生活情境。曾貴海、鄭炯明、江自得同為醫生詩人，卻在作品中以不同方式展現對於現實或社會的關心。詩人們身處台灣社會的轉變時期，用詩歌藝術為自己撐開思想空間，也用文字積極與時代對話，展演出不同的生命風貌。身兼評論者與詩人身分的李敏勇，觀察、記錄文壇前輩與朋輩的身影，為戰後台灣現代詩史添上獨具視野的在場證詞。

李敏勇以小說手法書寫《夢二途》 描繪李登輝和彭明敏的不同心路歷程，交織台灣之夢的兩條路 跨越戰前戰後的形跡，印記台灣歷史的血與淚 平路、吳叡人、吳錦發、李永熾、李安妮、李靜宜、周婉窈、林佳龍、魏德聖 聯合推薦 詩人李敏勇以歷史小說的形式，雙線描繪同一時代下惺惺相惜的李登輝、彭明敏，以真實的事與物，加上想像的情、境，描繪出歷史的小說、小說的歷史，呈現小說的虛構性意味，增添文學的色彩。 李登輝、彭明敏同為一九二○年代，跨越戰前戰後的台灣知識份子，有著相同的成長背景與時空，結識於台大的三三會，但個性迥異的二人，為了心中的台灣夢，走上不同的路，背道而馳。 生性謹慎拘謹的彭明敏，學成歸國之後，成為台大政治系的教授，被政府器重，擔任重要職務，代表出席聯合國大會，卻也被暗示加入中國國民黨，他完全不考慮。因為熟悉國際情勢變化，深知中華民國遲早會被逐出聯合國，台灣的國家條件會被撼動，只有改革和重新建構才符合現實。在一九六四年他和二位學生提出「台灣人民自救運動宣言」，自此展開他體制外的革命。 同一時間李登輝，自海外回台，也在台大任教，擔任農復會技正，沉潛於農經，不問政治，卻在多人牽線之下加入中國國民黨，進入體制內伺機而動，從擔任台北市長開始展露頭角，即便掛心病重的兒子，身為台灣省主席仍堅守在議會中面對質詢，步步為營小心翼翼，進而成為副總統到總統，更推動總統民選，成為台灣民主之父。 彭明敏的亮光先行亮起，浪漫的革命者正要吹起號角，就被狂風暴雨吹熄。繫獄、流亡，在海外顛沛；而李登輝在虎口裡小心翼翼，循序漸進，在關鍵的時刻出擊，建立功名。他們為了實踐心中的台灣夢，自此走上不同的道路。 李敏勇從彭李二人大學時代的二十多歲青春期，經歷朱夏期，白秋期到新世紀之初的人生，交織出不同心路歷程， 呈顯兩位台灣知識份子淑世的心影，為實踐台灣之夢的兩條道路。

戰後的台灣現代詩，走過了政治氛圍壓抑噤聲的年歲，綻放了複雜紛呈的樣貌。李敏勇繼《戰後台灣現代詩風景──雙重構造的精神史》後，延續對現代詩的觀照，再度以詩人為經、詩作為緯、詩社詩刊為線索，探討台灣現代詩發展的多元面向。 不同於前著中提及的詩人遇到跨海、跨語言的困境，這批一九三○、四○年代詩人面對的是與前行世代不盡相同的政治、文化與社會條件。本土意識成長茁壯，在一次次的論戰與寫作實踐中長養出自身的文學脈絡；詩人們閱讀、譯介西方作品，也為詩壇注入了新的活力。 白萩與楊牧皆致力於漢語白話的鍛鍊，一個走入社會、嚼生活之桑葉吐詩之蠶絲，一個立足學院、在經典中吟詠詩意的綢緞。鄉土詩代表的林宗源和吳晟專注土地吟詠，也流露出批判與擁抱兩種各異其趣的意識。理工背景的非馬和李魁賢，剔除過剩的修辭，精簡行句形塑特殊語言風格。𡕷虹和席慕蓉一個由紅塵到空門、一個從大眾取向至原鄉認同，發出各具特色、不容忽視的女性聲音。汪啟疆、拾虹以自身特殊的海洋經驗為詩作養分，喬林的山林風情畫則捕捉原住民在山地部落的生活情境。曾貴海、鄭烱明、江自得同為醫生詩人，卻在作品中以不同方式展現對於現實或社會的關心。 詩人們身處台灣社會的轉變時期，用詩歌藝術為自己撐開思想空間，也用文字積極與時代對話，展演出不同的生命風貌。身兼評論者與詩人身分的李敏勇，觀察、記錄文壇前輩與朋輩的身影，為戰後台灣現代詩史添上獨具視野的在場證詞。

李敏勇以小說手法書寫《夢二途》描繪李登輝和彭明敏的不同心路歷程，交織台灣之夢的兩條路跨越戰前戰後的形跡，印記台灣歷史的血與淚平路、吳叡人、吳錦發、李永熾、李安妮、李靜宜、周婉窈、林佳龍、魏德聖 聯合推薦詩人李敏勇以歷史小說的形式，雙線描繪同一時代下惺惺相惜的李登輝、彭明敏，以真實的事與物，加上想像的情、境，描繪出歷史的小說、小說的歷史，呈現小說的虛構性意味，增添文學的色彩。李登輝、彭明

【內容簡介】時間的光影存留旋律書頁的空白處有我的靜默記錄我的嘆息《詠嘆調》是李敏勇繼《一個人孤獨行走》之後的新詩集，是二十世紀中期以後，詩人從白秋期進入玄冬期的人生風景，以「麵包與花」、「浮世之繪」、「殘景」、「遣懷」四輯，呈現抒情與批評，個人與社會的觀照。輯一「麵包與花」，在日常的生活意味裡捕捉詩意，但也關注詩情與詩想的質與量，讓詩與生活相互觀照，既是詩也是日常。輯二「浮世之繪」，不但為中東的庫德族人政治際遇寫信，也探觸藍中國、紅中國，省思戰後初期台灣曾有的中國夢……，是詩人對政治、歷史的反思。輯三「殘景」，現實的景象在詩裡被描繪、被吟詠，包括都市裡的醫院、巴士站、地下鐵、街頭；跨年、冬夜、冷冬的氛圍等……輯四「遣懷」，既有本國也有他鄉情景，包括日本小說家森鷗外在小倉市的家；中國異議份子、政治受難者劉曉波的遭遇，並以詩望向因氣爆而傷痛的高雄等……