林懷民

＃46年舞蹈生涯 唯一巡演日記＃雲門舞集幕後開箱關於飛行 演出 掌聲 受傷 應變 與跨文化觀察 以及林懷民對於文化養成的感觸和期許＃2019年底林懷民卸任雲門舞集藝術總監 錯過再也沒有的親筆巡演日記雲門的人走出主流社會的軌道。我們的工作常常離家，把至親好友撇在一邊遠行⋯⋯流浪是我們的宿命。――林懷民「跟雲門去流浪」是雲門舞集創辦人林懷民的海外巡演日紀。2007年暮春到夏初，六國八城的七週巡演中，林

「明年，如果我們明年再來，還會有蟬嗎？」 「當然有，可是那是另一批新蟬。」林懷民自言，如果沒有這段文學的歷程，沒有許多前輩的啟迪，後來的舞蹈生涯必然大為不同，很可能已經早早收攤。《蟬》 分為：〈穿紅襯衫的男孩〉〈虹外虹〉〈逝者〉〈蟬〉與〈辭鄉〉五部，五個不同的愛情故事、五個從死寂而平庸生活中尋找真實自我的過程。其中，〈蟬〉是林懷民三十多年前轟動一時的作品，也是奠定林懷民在文壇地位的一部作品。故事描寫幾個大學生在同窗時期的夢想、對未來的憧憬、相處的情誼與不經世事的輕狂。內容敘述年輕人對生與死的困惑，對同性異性情感的懵懂不安，對現實社會不滿的吶喊，還有好朋友死亡帶來的震撼悲傷……等等情節緊湊、充滿張力的校園故事。林懷民鮮活地描寫了三十年前西門町的一群年輕人，儘管時代遞換，書中對年輕人的心理描繪讀來仍絲絲入扣。年輕人的苦悶藏在內心，原因有許多，諸如社會背景、家庭環境、教育制度、經濟壓力…等等都是。林懷民也曾年輕，他瞭解年輕人在喧囂都市中聽到蟬鳴的悸動、瞭解他們在漆黑的舞廳中撈取墮落的苦悶…所以在這部小說中林懷民描寫諸多抽煙、喝酒、游泳、約會、戲沙、跳舞、同性戀以吞服安眠藥的場景，在這些男女混雜、龍蛇難分的歡樂場合中，作者毫不保留地把那一代年輕人的生活型態公諸於世，既不誇張，也不粉飾。這是一部台灣同志文學的發軔，也是當代文學中，最早觸及同志問題以及60年代年輕人物的生命史觀的小說。與今天的年輕世代比較時，除了閱讀的興味外，我們更可貼切的看到各世代的差異和相似之處。〈穿紅襯衫的男孩〉〈虹外虹〉〈逝者〉與〈辭鄉〉同樣描寫年輕人的故事，分別描述與親人、朋友相聚別離的感嘆、追求理想時的心高氣盛與豪情、面對愛情時的羞赧與不安，人物性格強烈而分明，一如舞蹈般華麗而深刻。

“傳統文化，不管是民間故事、文學經典，或書法美學都是我的眷戀。”——林懷民 云門的舞者很習慣奔波，仿佛舞者的生涯就是一出“流浪者之歌”。 去年的歐洲巡演過程中，老師每天寫日記，記錄幕後的點點滴滴。 這是第一次，我們可以窺見云門這個世界級的工作團隊及舞者舞臺下的真實生活，了解云門舞蹈之所以精彩的原因；并且借由老師的雙眼，以一種寬闊的視野看舞，看世界，看云門。讀者讀到舞，也讀到了旅途中的風景。

由法鼓山舉辦的「人間淨土」公益系列講座，邀請五十位各行各業的菁英人士，與我們分享最真摯的人生體會。在本書中，我們看到的是一群努力、用心「耕耘心田」的人，從專業與人世關懷出發，分享心靈成長的感動與體驗。

雲門的舞者很習慣奔波，彷彿舞者的生涯就是一齣「流浪者之歌」。而當觀眾的我們，則很習慣看到舞台上技藝精湛的舞者，鮮少去探究幕後是什麼樣專業的團隊，撐起這一幕幕撼動人心的表演；更無從得知在緊湊的行程中，舞者們如何從累成人乾的狀態，回復舞台上精神飽滿的表演者。今年七週的歐洲巡演，雲門去了六個國家、八個城市，表演三齣舞碼：〈狂草〉、〈水月〉和〈流浪者之歌〉。旅程中，老師每天寫日記，記錄幕後的點點滴滴。這是

林懷民最驚心動魄的小說之舞， 完整而細膩地刻畫了一個世代的思想風貌 那縷蟬歌，夏夜草際螢光一樣地飄忽，在西門町的喧囂中，猶如一條細細的蠶絲，越抽越長，在空間纏纏綿綿，迴繞不休…… ──有一年夏天，我遇到一群人…… 那年夏天過後，我再也不曾聽見他們，再也不曾聽到蟬聲── 那年夏天，二十二歲的林懷民筆下的年輕人，遊蕩在已經成為台北傳奇的「明星」和「野人」咖啡屋，進行燃燒青春的儀式，也惶然地找

‧林懷民經典作品《蟬》發表五十週年紀念書封‧要了解台灣年輕人的苦悶徬徨，你得從這本小說開始。‧青春的世界，短促的劫毀，穿透無數世代，從心湧動的鳴唱。林懷民《蟬》發表五十年紀念一九六九年夏夜的蟬歌持續叩擊每個世代 熾熱燎燒，永遠年輕的傳奇林懷民最驚心動魄的小說之舞完整而細膩地刻畫了一個世代的思想風貌 那縷蟬歌，夏夜草際螢光一樣地飄忽，在西門町的喧囂中，猶如一條細細的蠶絲，越抽越長，在空間纏纏綿綿，迴繞不休…… ──有一年夏天，我遇到一群人…… 那年夏天過後，我再也不曾聽見他們，再也不曾聽到蟬聲── 那年夏天，二十二歲的林懷民筆下的年輕人，遊蕩在已經成為台北傳奇的「明星」和「野人」咖啡屋，進行燃燒青春的儀式，也惶然地找尋自己和彼此。那年代的時光如許悠緩漫長，青春的氣息如此濃郁躁烈……蟬歌迴繞不歇，這部台灣現代主義時期的小說集，已成為幾代人傳誦懷想的經典。 ＊ 王德威．紀大偉／撰序‧推薦 ◎ 蟬的世界，青春的世界，短促的劫毀，幽長的迴聲。彼時林懷民已經不止於寫蟬鳴，也寫蟬鳴之餘的種種。……如今字跡漫漫，肉身老去，一切不可恃。彷彿之間，我們隱隱約約聽到蟬聲傳來，若有似無，亦近亦遠，知了知了，好了好了。當年的蟬聲，於是有了蟬意。　──王德威 ◎ 閱讀書中諸篇小說，讀者可以發現，後殖民性格、現代性、全球化早在三十年前就銘刻了侷處於小島上的我們。林懷民在那時寫下的小說，除了鄉愁，也提醒我們重讀歷史。　──紀大偉 ◎ 重看少年時的作品，往事忽忽由煙塵中閃現。如果沒有那段文學的歷程，我後來的舞蹈生涯必然大為不同。不管是文學或舞蹈，創作應是生死以赴的志業，而不是邁向飛黃騰達的敲門磚吧。我這樣期待自己，也以此和年輕創作者共勉。　──林懷民 《蟬》 分為：〈穿紅襯衫的男孩〉、〈虹外虹〉、〈逝者〉、〈蟬〉與〈辭鄉〉五部，五個不同的愛情故事、五個從死寂而平庸生活中尋找真實自我的過程。其中，〈蟬〉是林懷民五十多年前轟動一時的作品，也是奠定林懷民在文壇地位的一部作品。故事描寫幾個大學生在同窗時期的夢想、對未來的憧憬、相處的情誼與不經世事的輕狂。內容敘述年輕人對生與死的困惑，對同性異性情感的懵懂不安，對現實社會不滿的吶喊，還有好朋友死亡帶來的震撼悲傷……等等情節緊湊、充滿張力的校園故事。林懷民鮮活地描寫了六○至七○年代西門町的一群年輕人，儘管時代遞換，書中對年輕人的心理描繪讀

他，14歲發表小說，就在文壇上一鳴驚人。「我沒選擇成為舞者。」他引用瑪莎‧葛蘭姆的話：「是舞蹈選擇了我，就這樣舞蹈變成我生命的全部。」他說自己是「一失足成千古恨」地步上「雲門」之路，卻振奮了台灣，舞動了世界，成為亞洲最重要的編舞家。 本書是林懷民近四十年舞蹈歲月的告白，道盡他在不同時期的執迷、探索與啟蒙。光環之下的他，和你我一樣，也經歷了徬徨、痛苦、掙扎。但他在「失足與起步」、「退出與復

林懷民、桑布伊、林文月、沈方正、溫美玉、奚淞..等16位各界知名人士分享母親的故事以及對自己的影響和生命啟發「是母親也是孩子。」親子之間的關係非常複雜，對彼此最深的愛，可能被扭曲、勒索，但在這表象的背後，我們其實是靈魂同修的夥伴。母親在照顧孩子的同時，也被孩子單純的愛照顧著。看似孩子在修補與母親的關係，其實是圓滿了自己內心的空缺；看似母親為了孩子付出，其實是透過孩子找到自己更強大的力量。母親是每個

2022年臺灣文學獎金典獎特刊，作品內容為當年度參加臺灣文學獎得獎作品，得獎作品歷經14位來自不同領域的學者專家，兩階段各進行三天兩夜的評審論戰，評審團以文學表現的美學技巧為基礎進行選拔，作品多彰顯臺灣價值。