楊凱麟

《祖父的六抽小櫃》作者睽違七年又一感動之作！！ 這些物經由工匠之手，歷經歲月掏洗，形制雋永依舊； 百年來被人疼惜使用、摩娑而保存至今， 能夠有它們陪自己慢慢地老去，這是生命中最幸福的事。 王傑　知名畫家 吳卡密　舊香居店主 周奕成　大稻埕國際藝術節發起人 胡淑雯　作家 凌宗魁　國立臺灣博物館規畫師 葉家宏　鳥飛古物店店主 駱以軍　作家………………真摯推薦（依姓氏筆畫排序） ▍這個空間

嘗一小口馬德蓮，因「這個曾存在過一次」而享有完整生命的一瞬。小說裡的普魯斯特時刻，讓我們愈洞徹時間是什麼，就愈洞徹創作是什麼，也愈洞徹事物的本質是什麼。時間就是作品所創造之物，做作品就是做時間，也就是做時間的觀念。成為書寫的人，意謂成為做時間的人。《追憶似水年華》是理解當代思想不可或缺的文學經典，普魯斯特以飽含詩意的巨量文字述說著遲遲無法寫作的故事。主角馬塞爾繾綣於社交與愛情的糾葛，優柔於自己的創

2024年秋季號｜論壇：從行動到思想：傅柯的另一個角度 **本刊為臺灣人文學核心期刊（THCI）與臺灣社會科學核心期刊（TSSCI），並獲2013-2021年科技部人文社會科學研究中心，人文社會科學期刊綜合類評比：第二級** 編輯室報告 秋風送爽的日子迎來《文化研究》第39期的出版。本期共收入四篇研究論文與一場座談會的文字記錄。首先，〈重探臺灣當代藝術的歷史編撰學：以複時書寫與機構分析作為方法〉一文探討臺灣當代藝術的歷史編撰方式。作者吳祥賓指出，過去的臺灣當代藝術研究多採用西方美術史的傳統方法，如傳記、圖像分析和形式研究，這些方法未能有效捕捉臺灣當代藝術的「當代性」特質。為此，作者提出「複時書寫」與「機構分析」兩大研究方法，試圖重新探索臺灣當代藝術的歷史發展。作者開章從哲學角度探討了「當代」的意涵，強調歷史的「複時性」，亦即不同時期的歷史如何交織影響當代藝術的形態。其次，文章深入分析「機構」在當代藝術體制化中的作用，強調藝術生態系統深受文化機構的影響，並透過寇克蘭的機構網絡理論剖析臺灣當代藝術在機構化發展中的困境。本文的貢獻在於突破了傳統美術史的框架，為文化研究提供了新的視角，並拓展了對臺灣當代藝術的認識。 延續對臺灣社會與文化議題的關注，〈創傷記憶與哀悼公共化：以台北101伙伴碑為例〉一文探討創傷記憶與哀悼的公共化進程，深刻呈現勞工犧牲與社會反思之間的複雜關係。作者顧玉玲回顧2002年331工殤事件，揭示了台北101大樓建設光環背後，勞工付出的巨大代價。透過口述歷史，本文重建了五個勞工家庭的創傷經歷，並深入分析勞資政三方協商設立紀念碑的過程。文章指出，紀念碑的建設象徵哀悼公共化的起點，但創傷的真正轉化仍需時間與集體支撐。研究進一步強調，若社會記憶僅聚焦於建設成就而忽視勞工的犧牲，將形成殘酷的歷史敘事。唯有透過公開的集體哀悼與民主參與，創傷記憶才能真正轉化為具體的社會意識，並促使更廣泛的勞工權益保障與社會關注。本文對臺灣職業災害的反思，不僅是對過去的紀念，也是對未來勞工安全政策的呼籲。 接著，場景從臺灣轉換到戰後的香港。〈《港澳輪渡》：大英帝國在戰後香港的一個創傷寓言〉一文以1959年上映的同名電影為中心，作者吳國坤探討這部英美合拍片在戰後香港背景下所承載的大英帝國創傷寓言，進而彰顯其冷戰時期的地緣政治意涵。該片講述

台灣青壯作家正值創作力最旺盛的成熟期，本書是第一本對台灣青壯作家二十一世紀小說有深入研究的合集。內容以劉亮雅的導論〈多元新視界：台灣青壯作家二十一世紀小說簡史〉開場，收入曾秀萍、辜炳達、蕭義玲、李淑君、張雅蘭、楊凱麟、詹閔旭七位學者的研究論文。七章以不同的理論和研究方法分別切入郭強生、駱以軍、賴香吟、胡淑雯、吳明益、童偉格、黃崇凱的二十一世紀小說，探討男男情慾、台日情結、歷史書寫、例外狀態、違章結構、倖存者書寫、白色恐怖書寫、環境創傷、生態療癒、悼亡、知識－存有論探尋、媒介記憶等議題。這些多樣的視角和議題展現了二十一世紀台灣青壯作家小說的多元豐富以及新的視野，也深化了對於當代台灣文學的研究。導論則提供一個比較全面的流派系譜與背景地圖，綜論二十一位台灣青壯作家超過五十篇（本）小說。

在身體的獨特運動中，當代舞蹈使我們見識時間與空間的無窮潛能，重新發明了身體。舞蹈，意味著尚不屬於此時此地的未來風景。《將臨的身體─何曉玫作品研究》由國家文藝獎得主何曉玫的作品出發，思考舞蹈的未來，同時也將是屬於我們自身身體的未來。

《分裂分析福柯:越界、褶曲與布置》內容簡介：隨著時間推移，對法國哲學家米歇爾?福柯（Michel Foucault，1926-1984）的思考或許已不再能滿足于簡單的重述與教條歸類，今日再思考福柯所曾創建的思想體制已非學術時尚，而是一種必要，是能否重新召喚思想所引致慶典的迫切需要。先別問福柯是誰，亦毋須問他做了什麼，因為重點并不在此，而在于究竟何種特異的思想運動被匯聚到這個名字之下？這些運動創造了

《祖父的六抽小櫃》以從老宅翻索而出老物件──含括食衣住行、商業、民間信仰等類別──用「說書講古」的方式娓娓道出舊物裡濃厚的人情味，以及祖輩百來年在這塊土地上的生活軌跡。物的生命，從來比人悠長。一隻上了鎖的多格小櫃，讓許多老靈魂重新齊聚一堂，構成一幕幕的生活場景，也牽起人與人之間微妙的聯繫與令人動容的傳奇。封存在老物件裡的是最地道的祖輩記憶，也是讓人回味再三的百來年台灣風土人情。那些老物件的價值除了

本書為華語世界第一部研究得德勒茲的力作。作者楊凱麟是知名青年學者，以鋒利的筆觸和深刻的洞見繪製了當代的哲學大師德勒茲的思想肖像。本書各章分別討論了德勒茲哲學的時空關鍵概念：艾甬、時間-影像、生成、折曲、虛擬等。楊凱麟認為，對德勒茲而言，思想的條件只存在於“失常的極點”。分析每個概念不可分離的內建極點，羅列其聚集的多種異質能量，探測由此誕生的思想平面，這便是“分裂分析”之意。

嘗一小口馬德蓮，因「這個曾存在過一次」而享有完整生命的一瞬。 小說裡的普魯斯特時刻，讓我們愈洞徹時間是什麼， 就愈洞徹創作是什麼，也愈洞徹事物的本質是什麼。 時間就是作品所創造之物，做作品就是做時間，也就是做時間的觀念。 成為書寫的人，意謂成為做時間的人。 《追憶似水年華》是理解當代思想不可或缺的文學經典，普魯斯特以飽含詩意的巨量文字述說著遲遲無法寫作的故事。主角馬塞爾繾綣於社交與愛情的糾葛，優柔於自己的創作志業；當綿延二千餘頁的小說走到盡頭，懸命以待的作品卻仍未真正現身，燦然懸浮於終卷之後的空白不可見之處。作品臨陣，只是永遠缺席。 楊凱麟在《成為書寫的人：普魯斯特與文學時間》中，縝密地探索普魯斯特對於愛情、繪畫、音樂、戲劇的深刻思考與想像，試圖回應《追憶似水年華》所留下的一個嚴苛又燒腦的問題：何謂當代文學？ 創作不應是生命經驗的再現，而必須奠基於觀念的創造。《追憶似水年華》在文學史上的重量級分量，在於普魯斯特使書寫成為一種基進革新的行動，而其神祕內核便是觀念，特別是時間觀念。做作品，必須先創造差異的時間，而差異的時間則差異化時間中的一切，這是小說所操作的時間增維。成為書寫的人，意味著成為做時間的人。《追憶似水年華》最後終於觸及做作品的契機，關於書寫，再無疑慮。 名家推薦 朱嘉漢（作家） 胡淑雯（作家） 陳雪（作家） 童偉格（作家） 黃崇凱（作家） 駱以軍（作家） ──書寫的人齊聲推薦（依姓名筆畫排序）

一只上了鎖的多格小櫃 讓許多老靈魂重新齊聚一堂 構成一幕幕的生活場景，也牽起人與人之間微妙的聯繫與令人動容的傳奇 封存在民藝品裡的 是最道地的祖輩記憶 讓人回味再三的百來年台灣風土人情 《台灣西方文明初體驗》以報章史料記錄台灣與西洋文明最初的碰撞， 《祖父的六抽小櫃》則以從老宅翻索而出民藝品──含括食衣住行、商業、民間信仰等類別──用「說書講古」的方式娓娓道出舊物裡濃厚的人情味，以及我們祖輩

這是一本無法歸類的文集，沒有一種框架可以困住這本書！文類的界限不行，思考的邊界不行，真理也‧不‧行！楊凱麟既精心又隨意的哲思筆記，遊走於極短篇、散文和札記之間文類的跨界，思想的逾越，試圖打破文字的界與限之間的距離 《虛構集：哲學工作筆記》純屬「虛構」，如有雷同，非假、非錯，非無用！在既有真理面前虛弱顫抖，尿濕褲子，讓眼球骨折，不再寫所看或所聽，不再是記錄或回憶，絕非任何方法描述，語言搏擊、互掐脖子

《書寫與影像》一書以法國德勒茲思想為出發獵捕當代各種可述性（書寫）與可視性（影像）媒材的逃逸與流變路徑展現驚人的思考精細度不僅為當代華文文學與華文影像研究創造了新的里程碑也為當代德勒茲研究的在地實踐開拓新局作者楊凱麟教授大膽而深入地進行法國思想的在地實踐，這是透過一個虛擬的路徑而返回自身所必要的距離。這個曲折而複雜的路徑，使得中文語境的思想褶曲經歷了過去未曾發生的流變，開展了新的內部的域外，而得以

「就像草莓有草莓的味道， 生命的味道，就是幸福。」 哲學經典名作（法文直譯本）、世界三大幸福論之一 影響整個法國當代思潮──哲學家阿蘭最重要的隨筆集 《幸福論》共有九十三篇隨筆。 阿蘭引經據典或用生活周遭的實例，從不同角度詮釋這人人渴求的「幸福」主題。 阿蘭的思慮嚴密、風格清新，他常用具體而創新的意象來抓住讀者的注意力或提出他的論點。這些意象往往來自日常生活，像是一根別針、哭鬧的孩子或是在田裡休息的農夫。除了這些引人入勝的詩意意象，他也用擲地有聲的遣詞用字來闡述他的思想，包括大量使用格言。他將思想視為工具，有了這種工具，我們可以掌握現實，並且有尊嚴的過生活。 ／ 懊悔是第二次犯錯。 「在時間的道路上，人們既無法掉頭，也無法在同一條路上走過兩次。我堅信一個性格堅強的人，他會提醒自己身在何方、面對什麼樣的事實，以及什麼是無法挽回的，這使得他能夠離開此處，前往未來。要做到這點並不容易，必須透過小事來不斷自我訓練；否則，激情便猶如關在籠子裡的獅子，牠可以在欄杆前徘徊數小時之久，彷彿總是希望當牠在此處找不到出口時，是因為還沒有把另一邊找清楚的緣故。簡而言之，這種因為緬懷過去所造成的憂愁，不僅毫無益處，甚至有害。因為它會導致我們徒勞地去反省、尋找。斯賓諾沙說懊悔是第二次犯錯。」（摘自第五十八篇「關於絕望」） 阿蘭探討的議題往往相當複雜，然而他有系統的表達他的思想， 字裡行間亦不帶哲學用語或晦澀的隱語，每一篇都呈現了一種幸福的面向， 一種我們能自己創造的幸福。 他教我們敞開心胸，「原諒自己其實是願意原諒別人的首要條件。相反地，不稍節制的懊悔，相形之下往往是在擴大別人的過錯」；他教我們堅強意志，「命運是變動的，一彈指就會創出一個新的世界。菲薄之力也會引發無盡的後果」；他教我們相處之道，「愈是真摯與珍貴的情感，也就愈缺少不了禮貌」；他鼓勵採取行動，「人們常說自己總是錯過幸福。對於免費的幸福而言，此話不假，因為免費的幸福根本不存在。而人們自己創造的幸福，從不會讓人失望。因為幸福就是學習，而人們永遠在學習」…… 每週讀上一到兩則，便能逐步體會， 我們是怎麼成為使自己幸福或不幸之人。 【本書特色】 ◎ 阿蘭是活躍於十九至二十世紀的法國哲學家，有現代蘇格拉底之稱。《Propos sur le Bonheur》是阿蘭於高中教授哲學的四十年當中，為報紙所撰寫的專欄文章集結之一，也是

啟動未來文學無限時鐘時間與零的迷宮競走賽事，此刻開始字母T到Z狀擬文學對時空之創生潛能。時間的每一刻皆測不準，猶如世界任何一處都無關此在，由是書寫自未知處張開全新眼界，捕捉沃林格式動態生機，萬籟之音穿透生命的單義性齊聲奏鳴，作品從無有處裂生而出，再於終／起點歸零時刻返抵未來。《字母會：從零度到未來》屬於字母會實驗寫作計畫的最終一部分成果，字母A到字母S過去曾部分在《短篇小說》刊登，且已陸續出版成冊

C 字母會以A to Z的詞典形式開展小說創作，企圖將當代華文創作放回世界思潮的對話當中，透過未來、虛構、單義性、精神分裂、賭局、零度……這些字詞的路標，指向華文創作有多少主題、技藝與可能性。二十六回合的創作像是一場漫長的文學實境秀，小說家輪番上陣，賦予每一個詞語多面體的意義，這些作品已成臺灣當代的文學剖面。 字母C獨身 當我們感受到孤獨這個詞要意味什麼，似乎我們就學到一些關於藝術

A 字母會以A to Z的詞典形式開展小說創作，企圖將當代華文創作放回世界思潮的對話當中，透過未來、虛構、單義性、精神分裂、賭局、零度……這些字詞的路標，指向華文創作有多少主題、技藝與可能性。二十六回合的創作像是一場漫長的文學實境秀，小說家輪番上陣，賦予每一個詞語多面體的意義，這些作品已成臺灣當代的文學剖面。 字母A 除了面對尚未到來的人民，不知書寫還能做什麼？ 未來

A to Z的文學Live/Life 華文文學的最大可能性 字母會以A to Z的詞典形式開展小說創作，企圖將當代華文創作放回世界思潮的對話當中，透過未來、虛構、單義性、精神分裂、賭局、零度……這些字詞的路標，指向華文創作有多少主題、技藝與可能性。二十六回合的創作像是一場漫長的文學實境秀，小說家輪番上陣，賦予每一個詞語多面體的意義，這些作品已成臺灣當代的文學剖面。 字母會A未來 除了面對尚未到

在精神分裂中持續游牧以書寫闢徑，創造文學的嶄新棲地字母N到S探討文學的原創性，以當代小說形變社會與時空的既有疆域，讓人把自己從常俗的認知裡分裂出來，以便能在一切熟悉事物中，重新辨認重複與差異。文學的思考可以起自任意一個出發點，並將筆直的路途全新摺曲；以作品啟動無數的開始，小說家逐文學而居，引領讀者前往文學所生的棲地。字母R重複文學史一再向我們展示的詭譎強度正在於：差異是已經重複的真正開始。重複得以

在精神分裂中持續游牧以書寫闢徑，創造文學的嶄新棲地字母N到S探討文學的原創性，以當代小說形變社會與時空的既有疆域，讓人把自己從常俗的認知裡分裂出來，以便能在一切熟悉事物中，重新辨認重複與差異。文學的思考可以起自任意一個出發點，並將筆直的路途全新摺曲；以作品啟動無數的開始，小說家逐文學而居，引領讀者前往文學所生的棲地。字母S精神分裂書寫等同於某種精神分裂，且因為分裂而逼近語言的邊界。分裂使我們得以逼

在精神分裂中持續游牧以書寫闢徑，創造文學的嶄新棲地字母N到S探討文學的原創性，以當代小說形變社會與時空的既有疆域，讓人把自己從常俗的認知裡分裂出來，以便能在一切熟悉事物中，重新辨認重複與差異。文學的思考可以起自任意一個出發點，並將筆直的路途全新摺曲；以作品啟動無數的開始，小說家逐文學而居，引領讀者前往文學所生的棲地。字母N游牧游牧掀起一連串「就地強度旅行」，以便衝決鉗制自由的一切典律。游牧看見離散

十一位當代創作者的心靈對話，十本關於文學、美學、哲學，以至於創作與生活之種種，信手翻閱皆靈光的藝術啟蒙小冊。「我是阿爾戈。我就知道是你！我一直在等你，親愛的尤里西斯。」「阿爾戈是尤里西斯的狗」典出波赫士對《奧德賽》的化用，指某種性靈相通的默契、指切換或超越形式卻仍準確鎖住核心的友誼；也是本書這些「朋友」、對寫者們同在一個現場，甚至共創這個現場，證成、錨定的種種，將一再於書寫和閱讀「重演」的相遇。是