歐文 潘諾夫斯基

歐文·潘諾夫斯基編著的《哥特建筑與經院哲學 --關于中世紀藝術哲學宗教之間對應關系的探討》在著名的威

《圖像學研究:文藝復興時期藝術的人文主題》就人類自由之性質的兩種對立理論提供了一份精彩絕倫的比較性研究。其中第一種起源于古典時代，是古羅馬公共生活所遵循的共和主義傳統的內核，此論后來在文藝復興時期意大利的城邦共和國中臻于鼎盛，而在當代政治理論家關于共和主義的大量近期討論中，一直是個焦點議題。這一思維模式的最可畏敵手是托馬斯?霍布斯，他對它的質疑之舉，構成了英語世界政治思想史上一次不折不扣的劃時代事

本書初版於1939年，是潘諾夫斯基圖像學研究的代表作之一，隨著本書的出版，最初由瓦爾堡學派創立的圖像學已然脫離輔助地位成為美術史研究不可或缺的基礎，美術史之為人文學科，從此進入了圖像學研究的時代，它與沃爾夫林的風格分析一起成為現代美術史教學的兩大支柱。除了作為方法論的導論之外，本書共有六章，每一章都是圖像學方法運用的案例，從美術史、哲學史、宗教史、社會結構史、科學史等多學科多角度對文藝復興時期藝術作品的意義進行分析，正如譯者引用的一位美國學者所說：“我們讀他的《圖像學研究》，‘皮耶羅’一章像讀文明史，‘時間’和‘丘比特’二章像讀文學史，最後二章像讀哲學史；而且不是泛泛的文明史、文學史和哲學史，它們都是那些領域中的傑作；即使從比較文學而言，似乎也極少有一部書能與《圖像學研究》比肩。”本書是2011年中譯本的全新修訂本，文字做了大幅修訂，替換了全新的圖版。

這本裝幀精美、圖版豐富的作品，是潘諾夫斯基根據1952年在瑞典烏普薩拉大學發表的“美術史中的文藝復興問題”四場講座內容修訂而成。本書第一章討論了文藝復興時期有關藝術和學問復興的文獻；區分了視覺藝術上回歸古代與回歸自然的兩個方面；主張文藝復興的自我意識，而否認其為一種自我欺騙。第二章試圖說明義大利文藝復興與所謂的早期文藝復興之間的區別，尤其是加洛林時代文藝復興與12世紀文藝復興；作者認為兩次中世紀復興均是有限而短暫的，而唯有義大利文藝復興帶來了古典形式與古典內容的重新結合，是全面而持久的。第三章闡明了義大利14世紀繪畫尤其是喬托和杜喬帶來的創新與影響；而在建築和雕塑方面，北方的發展甚至主導了義大利藝術。最後一章討論了古典主義和自然主義在雕塑、建築以及繪畫中的發展，強調了15世紀義大利藝術與尼德蘭藝術之間的聯繫。本書的正文及其所附的大量注解，無不顯示出作者淵博的學識與縝密的邏輯。對於美術史學界與歷史學界而言，它都不失為一部非常具有啟發性和學術性的理論著作，所提供的思想與方法有著重要的參考價值。

這本裝幀精美、圖版豐富的作品，是潘諾夫斯基根據1952年在瑞典烏普薩拉大學發表的“美術史中的文藝復興問題”四場講座內容修訂而成。本書第一章討論了文藝復興時期有關藝術和學問復興的文獻；區分了視覺藝術上回歸古代與回歸自然的兩個方面；主張文藝復興的自我意識，而否認其為一種自我欺騙。第二章試圖說明義大利文藝復興與所謂的早期文藝復興之間的區別，尤其是加洛林時代文藝復興與12世紀文藝復興；作者認為兩次中世紀復興均是有限而短暫的，而唯有義大利文藝復興帶來了古典形式與古典內容的重新結合，是全面而持久的。第三章闡明了義大利14世紀繪畫尤其是喬托和杜喬帶來的創新與影響；而在建築和雕塑方面，北方的發展甚至主導了義大利藝術。最後一章討論了古典主義和自然主義在雕塑、建築以及繪畫中的發展，強調了15世紀義大利藝術與尼德蘭藝術之間的聯繫。本書的正文及其所附的大量注解，無不顯示出作者淵博的學識與縝密的邏輯。對於美術史學界與歷史學界而言，它都不失為一部非常具有啟發性和學術性的理論著作，所提供的思想與方法有著重要的參考價值。

本書初版於1939年，是潘諾夫斯基圖像學研究的代表作之一，隨著本書的出版，最初由瓦爾堡學派創立的圖像學已然脫離輔助地位成為美術史研究不可或缺的基礎，美術史之為人文學科，從此進入了圖像學研究的時代，它與沃爾夫林的風格分析一起成為現代美術史教學的兩大支柱。除了作為方法論的導論之外，本書共有六章，每一章都是圖像學方法運用的案例，從美術史、哲學史、宗教史、社會結構史、科學史等多學科多角度對文藝復興時期藝術作品的意義進行分析，正如譯者引用的一位美國學者所說：“我們讀他的《圖像學研究》，‘皮耶羅’一章像讀文明史，‘時間’和‘丘比特’二章像讀文學史，最後二章像讀哲學史；而且不是泛泛的文明史、文學史和哲學史，它們都是那些領域中的傑作；即使從比較文學而言，似乎也極少有一部書能與《圖像學研究》比肩。”本書是2011年中譯本的全新修訂本，文字做了大幅修訂，替換了全新的圖版。

本書初版於1955年，收錄了潘諾夫斯基三十多年來的若干名篇，堪稱20世紀藝術史中的關鍵性著作，也一直作為歐美藝術史學生的標準讀物。它不僅揭示了中世紀和文藝復興時期藝術家們豐富的生活和工作細節，更主要的是，深刻討論了視覺藝術中涉及作品內容的圖像志與圖像學問題。作者從“一個圖像可以再現一物，象徵另一物，而表達其他物”的視角出發，詳盡考察了提香、普桑、丟勒的作品以及聖德尼修道院院長敘熱的生平。作為歐洲語言、歷史與文化的大師，潘諾夫斯基以出色的學術研究能力對“人體比例理論”和“瓦薩里編《素描集》的第一頁”做出令人敬佩的闡述；還以敏銳的洞察力對英語與德語在藝術史研究與表達方面的異同做出了極具啟發的比較。

潘諾夫斯基這本著名的小冊子是20世紀西方最重要的精神史（觀念史）作品之一,也是跨越美術史與思想史的一次激動人心的探險之旅，其主旨是探討哥特式建築與經院哲學之間的相互關係。貢布裡希曾在悼念潘氏的文章中指出：“思想與圖像、哲學與風格之間的關聯，這是一個難題，遠遠超出了圖像志的界限。”破解這一難題正是潘氏畢生的追求，也是他創立現代圖像學的出發點。在本書中，潘氏將中世紀盛期的哥特式建築與同一時期的經院哲學進行對比，以證明無論是哥特式建築還是經院哲學，都在一種共同的“精神習性”的控制下，創造了相似的風格特徵。此書出版之後受到了廣泛的歡迎，他的冒險之旅給人們展示了一番別樣的風景，令人耳目一新，尤其是對美術史家和建築史家而言。

本書是潘諾夫斯基晚期藝術史研究的代表作，也是其講座風格的研究方法的典型體現。在眾多藝術家中，提香是潘諾夫斯基最喜愛的一位藝術家，也是其傾注精力最多的藝術家之一。從1963年至其1968年去世，有關提香的研究更是構成潘諾夫斯基的一個核心關注點，而這一研究最終集中體現在《潘諾夫斯基論提香》這部著作中。通過這部著作，我們可以從各個方面來重建潘諾夫斯基的具體研究方法。

本書收錄了圖像學大師歐文•潘諾夫斯基移居美國後用英文寫作的三篇論文：《何謂巴羅克？》 《電影中的風格與媒介》《勞斯萊斯汽車散熱器的觀念先例》。“三論”皆以“風格”為主題：風格之特點，風格之地理，風格之歷史。潘諾夫斯基試圖描繪專屬於某一特定時期（巴羅克）、某一特定媒介（電影）、某一特定國家（英國）的藝術作品的“視覺徵候”，並在一個更為廣闊的觀念框架參考下來評估這些徵候的意義。畢竟，風格——視覺藝術的“視覺性”——是藝術史作為一門獨立學科之合法性的關鍵要素。在本書中，潘諾夫斯基將個人品質融入嚴肅的學術話語裡。這些論文皆以簡潔優雅的散文筆法寫就，字裡行間透露出幽默睿智，將智識性和文學性完美結合在一起。書中還收錄了歐文•拉文撰寫的導言以及威廉•赫克舍關於潘諾夫斯基的回憶錄。這兩篇文字可以説明讀者更深入地理解潘諾夫斯基的風格研究，更全面地領略這位藝術史大師充滿魅力的人生。

本書初版於1955年，收錄了潘諾夫斯基三十多年來的若干名篇，堪稱20世紀藝術史中的關鍵性著作，也一直作為歐美藝術史學生的標準讀物。它不僅揭示了中世紀和文藝復興時期藝術家們豐富的生活和工作細節，更主要的是，深刻討論了視覺藝術中涉及作品內容的圖像志與圖像學問題。作者從“一個圖像可以再現一物，象徵另一物，而表達其他物”的視角出發，詳盡考察了提香、普桑、丟勒的作品以及聖德尼修道院院長敘熱的生平。作為歐洲語言、歷史與文化的大師，潘諾夫斯基以出色的學術研究能力對“人體比例理論”和“瓦薩里編《素描集》的第一頁”做出令人敬佩的闡述；還以敏銳的洞察力對英語與德語在藝術史研究與表達方面的異同做出了極具啟發的比較。