歐文 潘諾夫斯基

這本裝幀精美、圖版豐富的作品，是潘諾夫斯基根據1952年在瑞典烏普薩拉大學發表的“美術史中的文藝復興問題”四場講座內容修訂而成。本書第一章討論了文藝復興時期有關藝術和學問復興的文獻；區分了視覺藝術上回歸古代與回歸自然的兩個方面；主張文藝復興的自我意識，而否認其為一種自我欺騙。第二章試圖說明義大利文藝復興與所謂的早期文藝復興之間的區別，尤其是加洛林時代文藝復興與12世紀文藝復興；作者認為兩次中世紀復興均是有限而短暫的，而唯有義大利文藝復興帶來了古典形式與古典內容的重新結合，是全面而持久的。第三章闡明了義大利14世紀繪畫尤其是喬托和杜喬帶來的創新與影響；而在建築和雕塑方面，北方的發展甚至主導了義大利藝術。最後一章討論了古典主義和自然主義在雕塑、建築以及繪畫中的發展，強調了15世紀義大利藝術與尼德蘭藝術之間的聯繫。本書的正文及其所附的大量注解，無不顯示出作者淵博的學識與縝密的邏輯。對於美術史學界與歷史學界而言，它都不失為一部非常具有啟發性和學術性的理論著作，所提供的思想與方法有著重要的參考價值。

本書初版於1939年，是潘諾夫斯基圖像學研究的代表作之一，隨著本書的出版，最初由瓦爾堡學派創立的圖像學已然脫離輔助地位成為美術史研究不可或缺的基礎，美術史之為人文學科，從此進入了圖像學研究的時代，它與沃爾夫林的風格分析一起成為現代美術史教學的兩大支柱。除了作為方法論的導論之外，本書共有六章，每一章都是圖像學方法運用的案例，從美術史、哲學史、宗教史、社會結構史、科學史等多學科多角度對文藝復興時期藝術作品的意義進行分析，正如譯者引用的一位美國學者所說：“我們讀他的《圖像學研究》，‘皮耶羅’一章像讀文明史，‘時間’和‘丘比特’二章像讀文學史，最後二章像讀哲學史；而且不是泛泛的文明史、文學史和哲學史，它們都是那些領域中的傑作；即使從比較文學而言，似乎也極少有一部書能與《圖像學研究》比肩。”本書是2011年中譯本的全新修訂本，文字做了大幅修訂，替換了全新的圖版。