殷寶寧

博物館作為推動平權包容之文化基礎設施的主體性價值，這麼迷人的世界，有太多值得我們深入探索。全書分成兩大部分，第一部分聚焦於「博物館建築空間再現與文化治理」，第二部分則以「策展空間與觀眾經驗」為討論核心。書中挑選與探討的案例，以博物館場域近十年來的幾項重要發展議題與趨勢，扣連於博物館建築、博物館展示與觀眾經驗這兩大研究主軸。從理論概念出發的探索，期許能更深切地掌握博物館研究相關議題。從現象出發，則意圖在研究方法的層次，找尋更多具臺灣在地特性的博物館發展與探索視角，並期許引發更多對話，共同貢獻於博物館這個如此引人入勝的繁花盛景之域。博物館是生產與傳遞知識的所在。博物館建築與空間場域共同承擔了這些任務。「展示」的視覺主導體驗過程，慣常地被認知與期待為知識流動的核心，並循此凝結出策展政治及其實踐批判的新興論述場域。博物館建築空間生產根植於社會、文化、歷史、政治與經濟各個面向共同交織，自然也會因此而從建築與空間生產促成博物館的改變。本書以知識及展示的重構過程為思辨所在。博物館建築與空間生產為切入的知識路徑，以觀眾經驗與策展論述觀察，總結為階段性的紀錄及反思。

女性有如現代建築的鬼魂，無所不在，影響深遠，但很奇怪地總是隱而不見。 ─建築史家　科洛米納（Beatriz Colomina） 建築無關乎性別， 但以女性性別特質所發展出的設計美學與照顧倫理的想像， 卻可讓建築設計的初衷回歸到使用者身上…… 先來聽聽幾個故事…… 20世紀初，強調男女平權的德國包浩斯學校宣稱男女均可入學，但校內「建築工坊」卻完全禁止女性選課，而將女性分配到「陶藝工坊」或「紡織工坊」。 未曾接受過建築科班訓練、卻設計出被現代主義建築視為經典瑰寶的海濱別墅E-1027，連柯比意的薩伏伊別墅五項原則都可見與其相符之處；一些建築史家認為，愛琳．葛瑞（Eileen Gray）對E-1027的貢獻，長期被其建築師伴侶刻意淡化…… 第一位進入巴黎美術學院修習建築專業的女性；第一位於美國西岸開業女建築師；第一位獲「美國建築師協會」（AIA）金獎的女性得獎者；創造了許多第一的朱利雅．摩根（Julia Morgan），在其將近八百座建築作品，多數均已指定或登錄為全美國或加州的歷史建築，摩根或許是作品被指定為紀念性建築物最多的建築師之一！ 被歷史淹沒與曲解的女性故事太多，在強勢英雄史觀的建築史裡，被抛諸腦後的女性建築設計先驅更是不在話下。本書不只重現女性建築大師的故事，透過這些女性在那樣的時代裡，因文化與結構性因素造成她們進入建築設計領域的障礙，所展現極其頑強的生命力及作品，使女性主義與建築產生對話。而由這些故事與作品中可以反芻出，因為女性生理性別經驗的貼心設計，建築設計可以如何展現有別於主觀價值的美學？藉此抛出反思：讓使用者說話，回歸到建築是活生生的人在這個空間裡有溫度的生活的總和，而不只是冰冷的線條與大師光環的設計。

「博物館如何誕生？」是知名文化政策學者Tony Bennett曾提出的大哉問，在殷寶寧教授筆下，則翻轉成為探問臺灣獨特歷史與政治情境的本地疑旨，開展出值得關注的後殖民視野和社區焦點。 當前臺灣的文化治理研究，空間上聚焦於臺北、臺中、臺南、高雄等主要城市，時間上則專注於日治時期與戰後階段。相對於這個主導趨向，殷教授選擇淡水小鎮，以後殖民視線凝望馬偕牛津學堂與紅毛城代表的西方傳教暨商貿脈絡下的現代性權

女性有如現代建築的鬼魂，無所不在，影響深遠，但很奇怪地總是隱而不見。──建築史家　科洛米納（Beatriz Colomina） 建築無關乎性別，但以女性性別特質所發展出的設計美學與照顧倫理的想像，卻可讓建築設計的初衷回歸到使用者身上…… 先來聽聽幾個故事…… 20世紀初，強調男女平權的德國包浩斯學校宣稱男女均可入學，但校內「建築工坊」卻完全禁止女性選課，而將女性分配到「陶藝工坊」或「紡織工坊」。

在中山北路的綠樹楓香愛戀中， 本書試圖連結曖昧模糊的歷史元素與空間想像， 從女性身體、情慾經驗與性別社會權力關係， 思考殖民記憶與經驗， 對台灣社會文化變遷的歷史空間意義。 台北的「中山北路」，可以算是台灣第一條「現代化」道路，從台北城外「敕使街道」連結至圓山的台灣神社，代表了台灣經由殖民經驗轉進現代化的起點，同時，這條路也記錄了許多的「台灣第一」，第一座國際大飯店、第一座地下道、第一次