殷寶寧

日治時期成就最高、現今討論最多的女性前輩藝術家 電視劇《茶金》仕女服裝、生活場景美術靈感來源 ＼臺灣藝壇傳奇──陳進／ ◆ 首位赴日習畫臺灣女留學生 ◆ 20歲入選「臺展」獲「臺展三少年」美稱，連續3年任臺展審查委員 ◆ 臺灣東洋畫家入選「帝展」第一人 陳進身為新竹名門閨秀，超越當時的性別束縛，踏上留學、追求理想之路，以30歲不到的年紀便在臺灣畫壇佔有一席之地、揚名海外，更被日本人譽為「天才畫家」。 +++++ 「既然去了就不能輸人，要很堅強，不能輸。美術史、日本語都要熟記，認真讀，成績好，別人就不會看輕你。」──陳進 在強大壓力中成就自我，創作背後歷經旁人無法知曉的內在拉扯與挑戰 置身於當時社會、文化與繪畫技術的脈絡中，陳進不斷精進自己、努力創作，以突破外在環境對來自殖民地女性的箝制，立足於專業領域，背後曾面臨許多挑戰與艱辛。 +++++ 陳進細膩典雅的作品在畫壇中獨樹一格，其藝術實踐之過程亦可窺見國家統治暴力、父權體制、殖民歷史現實、多重權力支配框架等課題。 過往對陳進藝術的研究不在少數，大多從閨秀畫家角度切入，建築與文化研究學者殷寶寧回到陳進所處歷史時空，以多元權力支配架構的論域為其藝術實踐建構不同的觀看與詮釋視角。 全書以6個篇章探究畫家陳進生命經驗，觀察其創作歷程的軌跡變遷，試著解析其不同階段作品再現的價值與意涵，包含戰前陳進在日本殖民統治時期的藝術創作、統治結束時期，再到戰後正統國畫之爭對藝術家創作心靈的衝擊，以及步入家庭後生命的變化。書中亦聚焦博物館、美術館的女性主義藝術行動策展，探討以機構展覽重新詮釋藝術家與作品，進而促成社會變革、成就公共價值。

一座城市博物館，不僅僅只是一座博物館而已， 而是能與城市共生，跟人們一起生活，訴說城市的生命史！ ----------------------------------- 為什麼需要城市博物館？ 城市博物館重要嗎？ 誰需要城市博物館？ 一座城市博物館應該是什麼樣子？ 本書為建築學者殷寶寧對於臺北城市博物館的興建企圖，及其與城市關係應該或可以為何的辯證，以及博物館專業與城市研究專業間的對話等課題所展開的書寫與研究。 以臺北市政府推動的城市博物館為核心案例，從國際組織與專業論述為基礎，觀察與比較國際上不同城市博物館的個案研究，嘗試將「城市博物館」置放於都市空間結構與地景變遷的實質環境層次來檢視，以期從城市歷史發展、城市與建築美學、城市競爭力與文化行銷、以及博物館機構品牌形象等向度，思考都市文化治理與城市博物館的動態關係。 臺北城市博物館興建計畫，從陳水扁市長時代開始倡議，歷經馬英九、郝龍斌與柯文哲，博物館尚未興建完成，政策依然存在。究竟何以從倡議、籌備、政策定案、著手進行，因著市長更替，整個政策流程完全翻盤，再度形同從零開始。回望歷史，從1994年起算，至今28年過去，將近三十年的變遷軌跡，這座與城市共生，跟市民一起經歷每日城市生活，並期許致力於朝向更好的城市未來推展的「城市博物館」，在臺北，究竟會以何種姿態誕生？值得我們更多的觀察、辯證與反思。

乘載臺北人三十年記憶的中華商場 從黑手打鐵的赤峰街到文青的赤峰街 2022年全世界最期待的建築臺北表演藝術中心 曾經荒置的公務眷舍審計新村，搖身成為臺中最受歡迎文創景點 從孩子日常生活的視角，將鄒族文化傳統融入設計的阿里山達邦國小 五個建築場域， 五段文化歷程， 以設計作為一種文化抵抗的策略和反抗基地。 本書集結了建築學者殷寶寧近年來在建築、設計與文化領域的研究與寫作。看似獨立成篇，但共同貫串的，來自於對文化深層的關注與提問。 殷寶寧以地域為經，年代為緯，在建築與文化的交織論述中，觀察設計如何回應使用者的想像與實境。最初以中華商場啟章，在於該建築承載了臺灣在戰後現代化過程中，追求在城市景觀與建築表徵上的現代性之夢。接著來到捷運中山站與雙連站之間的赤峰街街區，曾經是黑手油氣產業聚集之處，而今反差萌地構成文青青睞的文創聚落。 再往北邊走一點，回到劍潭與基隆河前世的探索中，一座明星建築要如何轉身變為一座演藝廳呢？離開臺北，臺中的審計新村，創意工作者的群聚及其構成的創意聚落，帶動區域活化，具體回應了設計文化不僅是一個過程，更具高度能動性的價值。繼續往南到了北回歸線，百年達邦國小重建，應該長成什麼樣子？「設計」如何作為一種傳遞文化與歷史重量的媒介？建築生產要如何滿足這個社會單位，並且傳遞出具鄒族族群主體意識的文化形式？ 透過這些詰問，我們在殷寶寧的文字中飛越臺灣的百年建築構成，以鳥瞰的視角，踏實的取材，照見設計在建築與文化之間以何樣的角色現身。

臺灣第一女建築師修澤蘭── 超越時代的建築先驅者 修澤蘭是臺灣戰後重要的建築師之一，作品具高度表現性與雕塑性。設計作品類型多元，包括學校、教堂、火車站等，最膾炙人口的代表作為陽明山中山樓、花園新城與衛道中學聖堂。 中山樓以當權者屬意的「宮殿式建築」受矚目，深獲蔣介石夫婦肯定，卻也被貼上保守、「御用建築師」的標籤。她在烏來山區開發的花園新城，則是臺灣第一個訴求良好品質與服務機能的山坡地住宅社區，極具前瞻性與時代指標意義。執業生涯中大量承接的校園建築更是其建築實踐中不可抹滅的紀錄。景美女中、彰化師專、臺中師專、高雄師專、陽明高中、虎尾女中、蘭陽女中、中山女高禮堂、高雄女中圖書館、臺北女師專……儼然成為戰後臺灣邁向現代化過程中，打造中小學校園景觀與形貌的要角。 本書以文獻、圖面資料和訪談為基礎，建築學者殷寶寧歷經十多年書寫，從修澤蘭的個人生命史詮釋其建築實踐的表現形式、建築風格與意義內涵，並試圖在以男性建築師為支配性地位的建築專業領域裡，尋覓女性建築師的身影與作品軌跡，重新檢驗歷史觀看角度，並重構其作品之歷史性與時代意義，同時提出對臺灣當代建築現代化論述貧瘠的反思。 修澤蘭為臺灣留下的珍貴資產，是禮物，更是讓我們得以透過追求現代化之夢，回顧戰後以降，臺灣整體建築發展的歷程，以及在建築文化嬗遞中，來思索我們究竟是誰。

女性有如現代建築的鬼魂，無所不在，影響深遠，但很奇怪地總是隱而不見。 ─建築史家　科洛米納（Beatriz Colomina） 建築無關乎性別， 但以女性性別特質所發展出的設計美學與照顧倫理的想像， 卻可讓建築設計的初衷回歸到使用者身上…… 先來聽聽幾個故事…… 20世紀初，強調男女平權的德國包浩斯學校宣稱男女均可入學，但校內「建築工坊」卻完全禁止女性選課，而將女性分配到「陶藝工坊」或「紡織工坊」。 未曾接受過建築科班訓練、卻設計出被現代主義建築視為經典瑰寶的海濱別墅E-1027，連柯比意的薩伏伊別墅五項原則都可見與其相符之處；一些建築史家認為，愛琳．葛瑞（Eileen Gray）對E-1027的貢獻，長期被其建築師伴侶刻意淡化…… 第一位進入巴黎美術學院修習建築專業的女性；第一位於美國西岸開業女建築師；第一位獲「美國建築師協會」（AIA）金獎的女性得獎者；創造了許多第一的朱利雅．摩根（Julia Morgan），在其將近八百座建築作品，多數均已指定或登錄為全美國或加州的歷史建築，摩根或許是作品被指定為紀念性建築物最多的建築師之一！ 被歷史淹沒與曲解的女性故事太多，在強勢英雄史觀的建築史裡，被抛諸腦後的女性建築設計先驅更是不在話下。本書不只重現女性建築大師的故事，透過這些女性在那樣的時代裡，因文化與結構性因素造成她們進入建築設計領域的障礙，所展現極其頑強的生命力及作品，使女性主義與建築產生對話。而由這些故事與作品中可以反芻出，因為女性生理性別經驗的貼心設計，建築設計可以如何展現有別於主觀價值的美學？藉此抛出反思：讓使用者說話，回歸到建築是活生生的人在這個空間裡有溫度的生活的總和，而不只是冰冷的線條與大師光環的設計。