王德威

王德威從文學看歷史――探討「有關時間、記憶的政治學」重要代表作所討論的作品，横跨台、港、中重要代表作家作品。新收錄――．新版序〈誰是後遺民？〉．千年華胥之夢──董啟章，孟元老，「夢華體」敘事．「後來」的香港故事――廖偉棠《末日練習》．我如閃亦如電的鄉愁――林俊頴《七月爍爁》後遺民寫作的「後」，原有自遺民論述的窠臼解放之義。但事實不然。「後」不僅可暗示一個世代的完了，也可暗示一個世代的完而不了。而「遺」是遺「失」──失去或棄絕；遺也是「殘」遺──缺憾和匱乏；遺同時又是遺「傳」──傳衍留駐。「後遺民」指陳一種時間和意識形態的弔詭。是對遺民想像的批判，卻也是歷史債務的延續。如果遺民意識總已暗示時空的消逝錯置，正統的替換遞嬗，「後遺民」則變本加厲，寧願更錯置那已錯置的時空，追思那從來未必端正的正統。兩者都成為對任何新興的「想像的共同體」最激烈的嘲弄。由此產生的焦慮和欲望，妥協和抗爭，成為當代文學國族論述的焦點。本書書面向廣義的華語世界，包括中國大陸；所論作品有的直面家國或主義興亡，有的感傷時移事往，寶變為石，有的營造從未存在的傳統，投射想像的過去與未來。讀者未必同意他們的立場，但必須承認，他們引發的「時間與記憶的政治」是當代華語文學最值得思辨，也最精彩的面向。全書分為三個相互印證的主題：「驚夢與入夢」、「除魅與招魂」、「原鄉與異鄉」。驚夢與入夢涉及主體出入後遺民意識和潛意識的心理機制；除魅與招魂凸現一個社會或一種文化面對歷史債務的儀式性工程；原鄉與他鄉則討論家國、離散想像所鑄造的時空情境。後遺民寫作的形式不同，但所觸及的命題無他，就是有關時間、有關記憶的政治學。

王德威從文學看歷史—— 探討「有關時間、記憶的政治學」重要代表作 所討論的作品，横跨台、港、中重要代表作家作品。 新收錄—— ．新版序〈誰是後遺民？〉 ．千年華胥之夢──董啟章，孟元老，「夢華體」敘事 ．「後來」的香港故事——廖偉棠《末日練習》 ．我如閃亦如電的鄉愁——林俊頴《七月爍爁》 後遺民寫作的「後」，原有自遺民論述的窠臼解放之義。但事實不然。「後」不僅可暗示一個世代的完了，也可暗示一個世代的完而不了。而「遺」是遺「失」──失去或棄絕；遺也是「殘」遺──缺憾和匱乏；遺同時又是遺「傳」──傳衍留駐。 「後遺民」指陳一種時間和意識形態的弔詭。是對遺民想像的批判，卻也是歷史債務的延續。如果遺民意識總已暗示時空的消逝錯置，正統的替換遞嬗，「後遺民」則變本加厲，寧願更錯置那已錯置的時空，追思那從來未必端正的正統。兩者都成為對任何新興的「想像的共同體」最激烈的嘲弄。由此產生的焦慮和欲望，妥協和抗爭，成為當代文學國族論述的焦點。 本書書面向廣義的華語世界，包括中國大陸；所論作品有的直面家國或主義興亡，有的感傷時移事往，寶變為石，有的營造從未存在的傳統，投射想像的過去與未來。讀者未必同意他們的立場，但必須承認，他們引發的「時間與記憶的政治」是當代華語文學最值得思辨，也最精彩的面向。 全書分為三個相互印證的主題：「驚夢與入夢」、「除魅與招魂」、「原鄉與異鄉」。驚夢與入夢涉及主體出入後遺民意識和潛意識的心理機制；除魅與招魂凸現一個社會或一種文化面對歷史債務的儀式性工程；原鄉與他鄉則討論家國、離散想像所鑄造的時空情境。後遺民寫作的形式不同，但所觸及的命題無他，就是有關時間、有關記憶的政治學。

在中國敘事文學的研究裡，晚清小說一向較少受到重視。但不論從歷史、美學、意識形態還是文化生產的角度來看，此一時期的小說所顯現的活力及複雜面向，都足以讓人大開眼界。尤其對治現代文學者而言，晚清小說豈止僅代表一個從傳統到現代過渡階段；它的出現，還有它的被忽視，本身就已經見證了中國文學現代性之一端。本書借“五四”以來已有的研究成果，試圖對晚清小說做更深入的考察。作者將“晚清”的時代範圍擴及鴉片戰爭以後，並力求打破以往“四大小說”或“新小說”式的僵化論述。文本詮釋之外，本書更將晚清小說視為一個新興文化場域，就其中的世變與維新、歷史與想像、國族意識與主體情操、文學生產技術與日常生活實踐等議題，展開激烈對話。書中的四章專論：狎邪、俠義公案、醜怪譴責、科幻奇譚：因此不限於文類研究，而是指向四種相互交錯的話語：欲望、正義、價值、真理。這四種話語的重新定義與辯難，適足以呈現20世紀中國文學及文化建構的主要關懷。本書初版於2005年，在學界引起廣泛反響。此次出版增訂本，增加作者的新文章《沒有五四，何來晚清》，補充了反向維度的深層思考。

本書檢視廿世紀中期知識分子——陳寅恪，唐君毅，胡適，胡風，殷海光，洪耀勳等——面臨國共裂變及冷戰危機，或幽微、或昂揚，或暴烈的思想、感覺結構，以及所必須承擔的政治與倫理後果。表面的左或右，前衛或保守其實不足以反映他們的心路歷程，也不必然指向起承轉合的邏輯。唯其如此，他們的嘗試與挫折才更為驚心動魄。 回看廿世紀中期，當代的知識分子面臨的挑戰和選擇又是什麼？當大陸新左和國粹學者同時呼應極右的政治神學；當台灣的民主菁英操弄民粹訴求，或當進步人士高舉當年反共抗俄神主牌，這是新時代的契機，還是危機？知識分子是上下求索的前行者，是「意必固我」的批判家，還是為達目的、無可不可的犬儒派？

《懸崖邊的樹》收入叢書“大家讀大家”，該叢書邀請當今人文大家深入淺出地解讀中外名家名作，讓普通讀者也能從刪繁就簡的閱讀引導中走進文學的殿堂。本書是著名漢學家、哈佛教授王德威對海內外華語文學作品、作者論述性的文章選集，分為三輯，文字清麗抒情，辯證張力十足，各有不同關懷脈絡。第一輯針對人文學科的發展趨勢發揮之議題，涉及抒情傳統、近代文論、舊體詩新論等。第二輯是對師長、前輩的懷人散文和評述，懷人憶舊之間保有一種溫厚的理解和敬重。最後一輯，是面向現當代華文文學的點評文字，既能響應中國語境下的評論成果，亦反映華語小說的眾聲喧嘩。

當代作家書寫他們的生存所在，為何「可畏」？ 只有那些倖免於肉身凌辱，尚未因種種劫難而成為行屍走肉的人，才得以在見證不義之餘，有能力想像種種恐怖並運用這可畏的想像力。這樣的想像有助於思辨政治情境，啟動政治情懷。 ——漢娜．鄂蘭（Hannah Arendt） 王德威繼《跨世紀風華：當代小說20家》之後，又一本探討當代具代表性的小說家作品序論集，由此觀看當代文學的脈絡發展與時代意義。 麥田的「當代小說家」書系自一九九六年推出後，至今已超過二十五年。這一書系涵蓋兩岸四地（台、港、陸、星馬）及全球華人小說家的傑作，展現華語文學的壯觀版圖。書系主編王德威，參與選書製作，並為每一本書寫下序論，介紹作家的特色，並觀照小說與政治、社會、人生的美學關聯。二○○二年，麥田結集二十篇序論出版《跨世紀風華：當代小說20家》一書，討論包括朱天文，舞鶴，朱天心，李昂，施叔青，余華，王安憶，莫言，蘇童，鍾曉陽，黃碧雲，駱以軍等作家的代表作品，呈現上個世紀末中文小說的種種風華面貌。 接著從二○○二年到二○二二年，「當代小說家」書系陸續再出版了不少當時代的代表作品，如李永平《大河盡頭》、吳明益《單車失竊記》、陳冠中《盛世》、駱以軍《匡超人》、鍾文音《別送》、王安憶《一把刀，千个字》等，都曾引起廣泛討論。這些序論，連同系列以外的小說點評，編選之後共得三十一篇，即是這本書《可畏的想像力：當代小說31家》。 王德威論及—— 過去二十年兩岸四地局勢波譎雲詭，世界危機重重。與此同時，數位科技爆發、環境物種嬗變——從全球暖化到生態污染——重新定義了人類與後人類的關係。當我們汲汲於眼前的意識形態和族裔紛爭，或持續科幻化、娛樂化種種災難的可能時，敏銳的小說家卻感受到「惘惘的威脅」撲面而來。他們的作品震撼人心，不僅在於形製新穎，更在於內容的不可思議。 書名「可畏的想像力」，典出二十世紀最重要的思想家之一漢娜．鄂蘭（Hannah Arendt）的論述。在《極權主義的起源》（The Origins of Totalitarian）一書中，鄂蘭論二十世紀的暴政帶給世界種種傷害，不因某一特定政體或政權的消長而稍息。尤有甚者，暴政甚至可以最平庸無感的形式滲透到日常生活，並被視為當然，甚至膜之拜之。這是現代之「惡」最詭譎的形式。當此之際，鄂蘭呼籲我們必須鍛煉「可畏的想像力」，用以對抗歷史

當代作家書寫他們的生存所在，為何「可畏」？只有那些倖免於肉身凌辱，尚未因種種劫難而成為行屍走肉的人，才得以在見證不義之餘，有能力想像種種恐怖並運用這可畏的想像力。這樣的想像有助於思辨政治情境，啟動政治情懷。——漢娜．鄂蘭（Hannah Arendt）王德威繼《跨世紀風華：當代小說20家》之後，又一本探討當代具代表性的小說家作品序論集，由此觀看當代文學的脈絡發展與時代意義。麥田的「當代小說家」書系自一九九六年推出後，至今已超過二十五年。這一書系涵蓋兩岸四地（台、港、陸、星馬）及全球華人小說家的傑作，展現華語文學的壯觀版圖。書系主編王德威，參與選書製作，並為每一本書寫下序論，介紹作家的特色，並觀照小說與政治、社會、人生的美學關聯。二○○二年，麥田結集二十篇序論出版《跨世紀風華：當代小說20家》一書，討論包括朱天文，舞鶴，朱天心，李昂，施叔青，余華，王安憶，莫言，蘇童，鍾曉陽，黃碧雲，駱以軍等作家的代表作品，呈現上個世紀末中文小說的種種風華面貌。接著從二○○二年到二○二二年，「當代小說家」書系陸續再出版了不少當時代的代表作品，如李永平《大河盡頭》、吳明益《單車失竊記》、陳冠中《盛世》、駱以軍《匡超人》、鍾文音《別送》、王安憶《一把刀，千个字》等，都曾引起廣泛討論。這些序論，連同系列以外的小說點評，編選之後共得三十一篇，即是這本書《可畏的想像力：當代小說31家》。王德威論及——過去二十年兩岸四地局勢波譎雲詭，世界危機重重。與此同時，數位科技爆發、環境物種嬗變——從全球暖化到生態污染——重新定義了人類與後人類的關係。當我們汲汲於眼前的意識形態和族裔紛爭，或持續科幻化、娛樂化種種災難的可能時，敏銳的小說家卻感受到「惘惘的威脅」撲面而來。他們的作品震撼人心，不僅在於形製新穎，更在於內容的不可思議。書名「可畏的想像力」，典出二十世紀最重要的思想家之一漢娜．鄂蘭（Hannah Arendt）的論述。在《極權主義的起源》（The Origins of Totalitarian）一書中，鄂蘭論二十世紀的暴政帶給世界種種傷害，不因某一特定政體或政權的消長而稍息。尤有甚者，暴政甚至可以最平庸無感的形式滲透到日常生活，並被視為當然，甚至膜之拜之。這是現代之「惡」最詭譎的形式。當此之際，鄂蘭呼籲我們必須鍛煉「可畏的想像力」，用以對抗歷史怪獸的無孔不入。本書三十一位作家按出生時序排列。首篇臺靜農先

一次文學史書寫方法的實驗，一部體例獨特、長達千頁的文學史敘述。第一本最創新, 多元，好看的「中國現代文學史」。美國哈佛大學講座教授　王德威　策畫主編歐美、亞洲、中國大陸、香港、台灣155位學者、作家執筆，184專文探索近四百年時間軸線的歷史、文化、文學議題與現象。／一次文學史書寫方法的實驗。依編年順序，聚焦特定歷史時刻、事件、人物及命題，以小觀大，做出散點、輻射性陳述，與制式文學史敘述大相徑庭。《

一次文學史書寫方法的實驗，一部體例獨特、長達千頁的文學史敘述。 第一本最創新, 多元，好看的「中國現代文學史」。 美國哈佛大學講座教授　王德威　策畫主編 歐美、亞洲、中國大陸、香港、台灣155位學者、作家執筆，184專文探索近四百年時間軸線的歷史、文化、文學議題與現象。 ／ 一次文學史書寫方法的實驗。 依編年順序，聚焦特定歷史時刻、事件、人物及命題， 以小觀大，做出散點、輻射性陳述，與制式文學史敘述大相徑庭。 《哈佛新編中國現代文學史》由哈佛大學出版社、王德威策畫主編，是近年英語學界「重寫中國文學史」風潮的一部重要作品。繁體版分上下冊，上冊從王德威序言、1635年〈現代中國「文學」的多重緣起〉到1949年談沈從文的旅程〈從精神病院到博物館〉；下冊從1949年〈時間開始了：大躍進〉到2066年〈科幻中國〉。 這部文學史集合美歐、亞洲、大陸、台港上百位學者作家，以180篇文章構成一部體例獨特，長達千頁的敘述。全書採取編年順序，個別篇章則聚焦特定歷史時刻、事件、人物及命題，由此衍伸、串連出現代文學的複雜面貌。 整部文學史起自1635年晚明文人楊廷筠（1562-1627）、耶穌會教士艾儒略（Giulio Aleni, 1582-1649）等的「文學」新詮，止於當代作家韓松（1965-）所幻想的2066年「火星照耀美國」。在這「漫長的現代」過程裡，中國文學經歷劇烈文化及政教變動，發展出極為豐富的內容與形式。藉此，我們期望向世界讀者呈現中國文學現代性之一端，同時反思目前文學史書寫、閱讀、教學的局限與可能。 《哈佛新編中國現代文學史》一方面採取編年模式，回歸時間／事件的素樸流動，向中國傳統史學論述源頭之一的編年史致意。另一方面各篇文章就選定的時間、議題，以小觀大，做出散點、輻射性陳述。這兩種方向所形成的張力貫穿全書。儘管就章節表面而言似乎掛一漏萬，重點卻在於全書各個時間點所形成的脈絡——及縫隙——促使我們想像文學史千頭萬緒，與時俱變，總有待增刪填補。細心的讀者其實可以看出書中草蛇灰線的布置，進而觸類旁通，把中國現代文學的故事接著說下去。換句話說，這本文學史不再強求一家之言的定論，而在於投射一種繼長增成的對話過程。 如何在「隨機」和「有機」、「掛一漏萬」和「以小觀大」、「一家之言」和「眾聲喧譁」之間，發展出一個合情合理的架構，是本書編者最大的挑戰。在編輯過程中，主編

一次文學史書寫方法的實驗，一部體例獨特、長達千頁的文學史敘述。 第一本最創新, 多元，好看的「中國現代文學史」。 美國哈佛大學講座教授　王德威　策畫主編 歐美、亞洲、中國大陸、香港、台灣155位學者、作家執筆，184專文探索近四百年時間軸線的歷史、文化、文學議題與現象。 ／ 一次文學史書寫方法的實驗。 依編年順序，聚焦特定歷史時刻、事件、人物及命題， 以小觀大，做出散點、輻射性陳述，與制式文學史敘述大相徑庭。 《哈佛新編中國現代文學史》由哈佛大學出版社、王德威策畫主編，是近年英語學界「重寫中國文學史」風潮的一部重要作品。繁體版分上下冊，上冊從王德威序言、1635年〈現代中國「文學」的多重緣起〉到1949年談沈從文的旅程〈從精神病院到博物館〉；下冊從1949年〈時間開始了：大躍進〉到2066年〈科幻中國〉。 這部文學史集合美歐、亞洲、大陸、台港上百位學者作家，以180篇文章構成一部體例獨特，長達千頁的敘述。全書採取編年順序，個別篇章則聚焦特定歷史時刻、事件、人物及命題，由此衍伸、串連出現代文學的複雜面貌。 整部文學史起自1635年晚明文人楊廷筠（1562-1627）、耶穌會教士艾儒略（Giulio Aleni, 1582-1649）等的「文學」新詮，止於當代作家韓松（1965-）所幻想的2066年「火星照耀美國」。在這「漫長的現代」過程裡，中國文學經歷劇烈文化及政教變動，發展出極為豐富的內容與形式。藉此，我們期望向世界讀者呈現中國文學現代性之一端，同時反思目前文學史書寫、閱讀、教學的局限與可能。 《哈佛新編中國現代文學史》一方面採取編年模式，回歸時間／事件的素樸流動，向中國傳統史學論述源頭之一的編年史致意。另一方面各篇文章就選定的時間、議題，以小觀大，做出散點、輻射性陳述。這兩種方向所形成的張力貫穿全書。儘管就章節表面而言似乎掛一漏萬，重點卻在於全書各個時間點所形成的脈絡——及縫隙——促使我們想像文學史千頭萬緒，與時俱變，總有待增刪填補。細心的讀者其實可以看出書中草蛇灰線的布置，進而觸類旁通，把中國現代文學的故事接著說下去。換句話說，這本文學史不再強求一家之言的定論，而在於投射一種繼長增成的對話過程。 如何在「隨機」和「有機」、「掛一漏萬」和「以小觀大」、「一家之言」和「眾聲喧譁」之間，發展出一個合情合理的架構，是本書編者最大的挑戰。在編輯過程中，

作者應北京大學陳平原教授的邀請到中文係作短期講課，共為八次。六次為演講性質，各從“抒情”與中國現代性話語的主題，如啟蒙、革命、國族、時間/歷史以及創作主體等，做出觀察。另外兩次則為座談，範圍包羅較廣。所援引的範例有“五四”到當代以來的主要作家，也有海外文學的佼佼者，而所討論的文類，除了“抒情”表述的主要形式詩歌之外，也嘗試瞭如小說、散文、戲劇、甚至音樂，作者認為這課題的難度，因此採取大題小作的方式

「抒情」如何成就其「傳統」？又如何走向「現代」？本書提出了極具突破性與啟發性的論述。 對於中國文學研究者而言，「抒情」是十分熟悉的語詞。晚清以來的中國文學研究者開始參照西方文論反身重探傳統，並試圖以自身特質與西方文學對話，「中國抒情傳統」，正可視為此一過程中的「發明」。但究竟何謂「抒情」？「抒情」如何成為傳統？又如何走向「現代」？相關研究已累積豐富的成果，王德威教授所撰本書正是其中非常具有突破性與

本書內容包括：被壓抑的現代性沒有晚清，何來“五四”；寓教於惡三部晚清狎邪小說；賈寶玉坐潛艇晚清科幻小說新論；《老殘遊記》與公案小說；“譴責”以外的喧囂試探晚清小說的鬧劇意義等。

華語語系研究自新世紀以來備受注目，海外學者各據一方，已作出不同的立論與回應。各類討論儘管壁壘分明，卻不脫一種對「根」的空間政治的執著。本文試圖回答華語語系研究的若干疑義，同時對目前以後殖民主義或民族主義為基礎的「根」的空間論述，提出建言；其次，對於個人的「後遺民論述」再作檢討，強調「後遺民」是具有強烈批判—以及自我批判—意識的論述；最後提出「勢」的詩學，作?「根」的政治的對應。

本書所收錄的三篇文字，代表近年我對華語語系文學的思考。〈文學地理與國族想像〉介 紹這一學科興起的來龍去脈，和我個人的方法學建議。〈根的政治，勢的詩學〉對傳統、殖 民研究所強調的「根」（root)與「徑」（route)的公式，提出質疑；強調文學以其想象力以及 對話能量，讓我們思考以「勢」——內蘊的氣勢，外緣的局勢——未出發的詩學政治。〈華 夷風起〉則延伸以上話題，並以馬華文學作為論證的坐標。這些文章

著名作家莫言獲得2012年諾貝爾文學獎，引起文學評論界和廣大普通讀者的熱烈關注。對於莫言的思想歷程、文學創作等等都有濃厚的興趣。編選一本由眾多權威文學批評家撰寫的有關莫言創作的評論文章、訪談，莫言文學年表，包括莫言自己對創作歷程的回顧，將有助於讀者更加清晰、深入得瞭解這位作家，瞭解當代中國文學與文化建設的成就。 《說莫言》一書收錄著名文學評論家王德威、張旭東、嚴鋒、張閎、朱偉、葉開等

「英雄美人還是得從穿衣吃飯作起，市井恩怨其實何曾小於感時憂國？梁啟超與魯迅一輩希望藉小說『不可思議之力』拯救中國。我卻以為小說之為小說，正是因為它不能，也不必擔當救中國之大任。小說不建構中國，小說虛構中國。而這中國如何虛構，卻與中國現實如何實踐，息息相關。」──王德威◎從小說看中國：比起歷史政治論述中的中國，風花雪月、飲食男女或許更真切實在些。◎以虛擊實：從國魂的召喚、國體的凝聚、國格的塑造，乃至

本書開展出現代文學另一面向─抒情傳統，作為一種嘗試性探索，作者首先論述傳統中國抒情傳統之脈流，並從中擷取近現代對於傳統抒情論述最具代表性的人物，透過他們的聲音，為我們開展對於近現代文學發展的另一視野。在綜論部分，作者列舉了三位人物─沈從文、陳世驤、捷克漢學家普實克，分別從當時三重不同的時空環境中，即中國本土、海外留學華人，以及外國漢學家，皆深刻觸及到抒情傳統的部分。隨後，作者羅列三個人物─江文也、

《寫實主義小說的虛構》對1930年代寫實主義小說全盛時期的三位作家茅盾、老舍和沈從文做出了精辟研究。茅盾和革命，對一代革命者的獻身和與政治的復雜關系有著深刻體驗；老合從庶民生活里看出傳統和現代價值的劇烈交錯；沈從文則刻意借著城邦與鄉村的對比投射烏托邦式的心靈圖景。

《一九四九以后:當代文學六十年》主要內容簡介：現代漢語文學到了一九四九年出現前所未有的轉變和分流。中國內地出現嶄新的“社會主義文學”，文人身份與干部體制、作家協會與國家機器關系復雜，此消彼長。從“十七年”到“文革”再到改革開放三十年，宣傳與挑戰主流意識形態始終是當代文學發展的矛盾主線。臺灣地區在日據五十年后建設了“國語的文學”，由“反共文學”到鄉土文學、現代主義，再到“世紀末的華麗”，其中也有不少

《抒情傳統與中國現代性:在北大的八堂課》內容簡介：2006年秋天我應北京大學陳平原教授的邀請到中文系作短期講課我的講課共為八次。六次為演講性質，各從“抒情”與中國現代性話語的主題，如啟蒙、革命、國族、時間/歷史以及創作主體等，做出觀察。另外兩次則為座談，范圍包羅較廣。我所援引的範例有“五四”到當代以來的主要作家，也有海外文學的佼佼者，而我所討論的文類，除了“抒情”表述的主要形式詩歌之外，也嘗試了如

做為歐美漢學界中的研究學者，王德威已成為該領域中極有影響力的中堅學者。他以現當代華文小說研究見著，同時擅長於晚清小說研究，近年來更延伸、擴展其研究範圍至抒情傳統、中國戲劇、音樂、書畫等文藝美學，其新穎獨到的觀點每每提出皆啟發後來的研究者，對傳統的現代中文小說研究視野做了極大的拓展貢獻，極具參考價值。除了在歐美漢學界，王德威專著中的思想也深入中、港、台、星馬的華文文學研究，這從他的立論、言詞常被學者

西方理論視野下的現代中文小?研究！ 本書增訂版新收入王德威重要文論〈西方理論視野下的現代中文小?研究〉！ 十九世紀中葉以來，中國歷史文化的建構發生空前裂變。因應這一「千年未有」的變局，「如何現代」成為學者文人念茲在茲的課題。而「怎樣文學」往往被視為通往現代的主要門徑之一。現代與文學間複雜的對話關係，大自國家神話與意識形態圖騰的形成，小至文類秩序與象徵體系的搬演，在在可見端倪。時序到了另一個世紀

本書特點 新世紀散文家系列收羅各式不同的散文家，此次收入王德威代表的知性散文。 內容簡介 本書收錄王德威對文學與城市的觀察，依台北、香港、上海、北京不同城市區分為四輯，細膩描繪城市與文學的關連與脈動。

20世紀80年代以來，海峽兩岸的文學相繼綻放新意，而且互動頻仍，其中尤以小說的變化，最為多彩多姿。或由于革命文體或話語的衰竭，或由于解嚴精神的亢揚，新一代的作者反思家國歷史的變化，觀察欲望意識的流轉，深刻動人處，較前輩只有過之而無不及。小說世紀的繁華看似方才降臨，卻又要忽焉散盡。以時間的觀念而言，當代意味浮光掠影的剎那，但放大眼光，（文學）歷史正是無數當代光影的投射。《當代小說二十家》的寫作，即是

《想像的本邦》精選東西方青年學者論文十五篇，顯現現當代漢學研究的最新趨勢。從晚清上海文人的述異志怪到二十世紀末上海作家的城市書寫；從民初北京輿論與傳媒的互動到日治時期的台灣報業的認同轉變；從三○年代革命與啟蒙的辯證，武俠說部的暴力／革命隱喻，再到八、九○年代文革敘事的暴力論述；從四○年代台灣現代詩社的前衛語言試驗到當代原住民的混語書寫策略；從知識分子對國民性的反省到小說家對「想像的本邦」的塑造，都

相傳遠古時代有一種怪獸名叫「檮杌」。這種怪獸外表怪誕，好鬥不懈，且有預知吉凶的能力。隨著時間流變，檮杌的形象逐漸由怪獸轉為有魔性的惡人。更耐人尋思的是，檮杌也被視為歷史的代稱，擔負「紀惡以為戒」的功能。到了晚明，檮杌又被援引為小說，以其幻魅多變的特質，評述古今、敷衍正邪。檮杌由怪獸、到魔頭、惡人、史書、小說的轉變，是足以說明中國文明對歷史、暴力、敘事想像的一端。有鑑於歷史中的暴力層出不窮，我們必須

族群問題既然其來有自，我們就必須誠實面對。族群問題既然不會輕易消失，我們就必須隨時反思，一再辯論。 讓作家們親身訴說半個世紀以來的族群經驗！賴和、呂赫若、鍾理和、葉石濤、陳映真、李渝、林海音、朱天文、許銘義、田雅各、阿女烏、李永平、賀淑芳、黃錦樹時過境遷，一百五十年後的新台灣人們似乎已經忘了來時之路。我們今天談族群問題，眼界所及，無非是過去半個世紀以來的傷痕。舊政權所刻意要掩蓋的，正是新政權所刻意

在中國敘事文學的研究裡，晚清小說一向較少受到重視。但不論從歷史、美學、意識形態及文化生活的角度來看，此一時期的小說所顯現的活力及複雜面向，都足以讓人大開界。尤其對治現代文學都而言，晚清小說豈止代表一個從傳統到現代過渡階段，它的出現，還有它的被忽視，本身就已經見證了中國文學現代性的一端。

本書為「當代小說家」系列序論之結集，不僅推薦兩岸四地（中、陸、台、星馬）小說家的傑作，也將其納入文學史的脈絡裡作討論，展現出跨世紀華文文學的壯觀版圖，也同時宣示二十世紀九○年代中文小說的一大豐收。全書以深入淺出的論述作基礎，介紹二十位小說家個別的特色，觀照小說與政治、社會、人生的美學關聯，允能提供中文小說研究一個嶄新的視角，尤其小說的影響力量，被視為一種精緻手工藝的再生。本書為著者多年閱讀中文小說

一位一生執守文字書寫的作家，一位胸懷坦蕩的君子，一位讓人懷念的大師。朱西甯（1927~1998），本名朱青海，1947年在南京副刊正式發表第一篇短篇小說，二十歲的年紀就開啟了寫作的生涯。在台任軍職期間，奮力投身寫作，被譽為「軍中作家」，並與司馬中原、段彩華兩位作家號稱「軍中三劍客」。

八○年代末期以來，眾聲喧嘩成為我們習見的文化、政治、社會現象。政治解嚴、身體解放、文化解構，種種聲音構成世紀末的喧嘩。但眾聲喧嘩「以後」，我們將何去何從？ 本書視小說為世紀末眾聲喧嘩的重要表徵。透過小說敘事，作家批判現實，跨越尺度，百無禁忌。而讀者的回應，同樣精采紛呈。由小說顯現的中國與台灣面貌，在在引人思辨。從性別、族群到國家、離散，小說所滋生的對話潛力，不僅開啟我們對未來的想像，也促使

這本選集的重點是爾雅所曾出版的短篇小說。平心而論，爾雅書系的各種文類中，最受矚目的應是散文。鉺雅的小說家中當然包括了像林海音、白先勇這樣舉足輕重的名字，也不乏像水晶、歐陽子、洪醒夫、嚴歌苓等各有所長的老少高手。但合而觀之，爾雅的短篇小說缺乏一種頭角崢嶸的面貌。究其原因，一方面可能來自多數作者取材及格局的限度，一方面也可能來自出版者經營策略的考量。爾雅的小說，正如出版社的名稱所示，讀來溫文爾雅，謹厚

這本選集的重點是爾雅所曾出版的短篇小說。平心而論，爾雅書系的各種文類中，最受矚目的應是散文。鉺雅的小說家中當然包括了像林海音、白先勇這樣舉足輕重的名字，也不乏像水晶、歐陽子、洪醒夫、嚴歌苓等各有所長的老少高手。但合而觀之，爾雅的短篇小說缺乏一種頭角崢嶸的面貌。究其原因，一方面可能來自多數作者取材及格局的限度，一方面也可能來自出版者經營策略的考量。爾雅的小說，正如出版社的名稱所示，讀來溫文爾雅，謹厚

作者以其浸淫中文文學批評研究多年的廣博學養，以小說為重點，探討現代及後現代文學研究的理論與實踐。藉著研讀十九、二十世紀的中文小說，本書觸及了下列議題：「被壓抑的」現代性；小說與政治、意識形態的辯證；文學的現代「性」之路；歷史的空間想像；流派、典律及典範間的互動關係；小說創作與文化生產。共集結評論文章二十一篇，對「現代」與「文學」間複雜的對話關係，大自國家神話與意識形態圖騰的形成，小至文類秩序與象徵

因而顯出與其他選集不同的史觀來。王德威特從過去三十年「年度小說」中選出三十篇經典作品，編成兩冊《典律的生成》。 P> 截至一九九七年，『爾雅年度小說選』已蒐集三百參拾七篇作品，入選作家人數則超過兩百一十人。這些作品體裁包羅廣闊，風格煥然多變。從鄉土寫實到情色魔幻，從感時憂國到愛情萬歲，適足以顯現台灣小說眾聲喧嘩的面貌。歷年負責小說選的主編陣容同樣不可忽視。從早期小說編委會隱地、沈謙、鄭明娳等

因而顯出與其他選集不同的史觀來。王德威特從過去三十年「年度小說」中選出三十篇經典作品，編成兩冊《典律的生成》。 P> 截至一九九七年，『爾雅年度小說選』已蒐集三百參拾七篇作品，入選作家人數則超過兩百一十人。這些作品體裁包羅廣闊，風格煥然多變。從鄉土寫實到情色魔幻，從感時憂國到愛情萬歲，適足以顯現台灣小說眾聲喧嘩的面貌。歷年負責小說選的主編陣容同樣不可忽視。從早期小說編委會隱地、沈謙、鄭明娳等

本書是作者寫上海，或上海「寫」作者的重要里程。這是本野心龐大的歷史小說，卻充滿瑣碎支離的個人告白；大量玩弄後設的趣味，卻總也擺脫不了寫實主義「原道」說教意味。在它駁雜百科全書式的架構下，兀自誇示著感傷的演出。全書以其強烈的女性敘述欲望，夾著千言萬語，一路揮灑到篇末，暢快淋漓。

以冷筆寫熱情，是蘇偉貞獨到之處。就算寫最熱烈的偷情、最纏綿的相思，筆鋒仍是那樣酷寂幽森，反令人寒意油生。她的鬼氣，來自對世路人情的冷眼觀摩，對愛恨生死的幽幽辯證，以及最重要的，對女性獻身（或陷身）及書寫情欲的深切反思。 －王德威