童文娥

什麼展可以把國立故宮博物院、國立臺灣博物館、國立臺灣歷史博物館三個館湊在一起？三館的典藏特色恰好各自反映臺灣歷史上的三個主角：原住民（臺博館）、漢人常民（臺史博），與中國宮廷/官府（故宮）的歷史與物質文化。三個不同典藏特色的館怎樣共同策展？三方看似相異的藏品如何彼此對話？看似三個對立的視角如何彼此映照出一個臺灣多元人群相遇、接觸與互動的歷程，以及豐富的物質文化內涵。展覽也試圖藉由與過去歷史與物質文化的探索及對話，讓過去與當代生活相接，進而能對當代有更多多元化及包容性的理解與想像。三館聯合策展，原民官交會，也與當代相遇。本書特色：★集結三館的10位策展／研究人員進行腦力激盪，聯手策劃選出能夠反映各館收藏特色、並且雅俗共賞的12大主題。★從臺博館率先登場的第1檔、以及臺史博接棒推出的第2檔展覽之文物中，精選三館文物共計326件，收錄於展覽圖錄中。★收錄2篇導讀專文，剖析前後2檔展覽的策展理念及策展語彙，以及三館如何進行合作與對話。★全書中英對照。

我國絲織工藝源遠流長，品目眾多，有錦、綾、羅、綢、緞、絹、紬等，織造技術與用途更不勝枚舉，其中以緙絲和刺繡藝術最受重視，在宋朝這兩種工藝與繪畫、書法結合，從裝飾與實用工藝品演變為藝術品，在廳堂陳列，供人欣賞。世人對刺繡技術知之甚詳，但緙絲技術，因近世已失傳，所知有限，各大博物館收藏更稀有。本院典藏文物主要來自歷代宮廷舊藏，除書畫、器物、善本與檔案圖籍以外，緙繡收藏約有三百餘組件，又以緙絲作品最具獨

〈清明上河圖〉是北宋（960－1234）相當流行的題材，其中以張擇端畫的〈清明上河圖〉最知名，他以北宋都城汴京（開封）的城市風貌為題，將汴河兩岸清明時節熱鬧景況歷歷在目。由於體裁特殊，歷代皆有仿本，畫面內容結構，多少因本身時代的風土民情而有所增減，但大致不脫張擇端〈清明上河圖〉的格局，其中國立故宮博物院便典藏有八卷之多，清院本〈清明上河圖〉卷即是其中的翹楚。清院本〈清明上河圖〉第四段「

花鳥妍麗的色彩，充滿律動的生命力，總能令人興起圖寫塑形的意念，早在商周時期，花鳥就已是器物裝飾的重要元素，到唐代繪畫技法趨於純熟，「花鳥」成為獨立的畫科。五代的技法表現更為豐富多樣，進入成熟期。宋代花鳥畫蓬勃發展，應物象形的寫生觀念蔚為風尚 。元代文人畫觀念興起，花鳥畫亦受影響，平添水墨澹逸的氣息。明清時期，承續前代各種風貌，寫意花鳥畫興盛。歷代花鳥畫家不斷與自然對話，通過精湛的技法，寓興寫意，造

貨郎是古代賣雜貨的小販，他們挑著貨擔或推著獨輪車，走村串巷，手搖撥浪小鼓，並且以悠揚宛轉的吟唱，介紹商品樣式和用法，賣力推銷，藉以吸引婦女、孩童為主的顧客上門。「畫琳瑯－貨郎圖特展」除了陳列古代形形色色的貨郎圖，貨郎擔上琳瑯滿目的貨品，與舊時台灣流動商販吆喝「話玲瓏賣雜細」的鄉村文化，也有異曲同工之妙。展覽分成「畫琳瑯—貨郎圖」和「國寶－李嵩市擔嬰戲」兩單元，前者介紹宋元明清的各式貨郎圖，後者則聚

前言鬼，在人們的心中總是神秘的，有禁忌的；鬼，也是全世界共通的語言，每個民族都會在歷史更迭中自然而然地塑造出屬於自己的鬼神傳說。「鬼」這個字最早見於殷商的甲骨文，東漢許慎（約58 ～ 147）的《說文解字》解釋為「人所歸為鬼，從人，象鬼頭，鬼陰氣賊害，從厶」，也就是說，鬼是人死後變成的。在古人的想像中，鬼的形象跟人近似，不同的是鬼有一個大而恐怖的腦袋。「厶」讀如「私」，有不正當、邪心或秘密的意思，暗示鬼心懷邪惡想法，躲在陰暗的角落中害人，祂們是陰暗沉鬱的。鬼存在於虛構的世界中，其形象是基於人對生命消逝的迷惘與恐懼、對人世的不捨與眷戀，以及對死後世界的未知而成形。因為恐懼與未知，老一輩的長者才會在農曆七月半依循傳統習俗及禁忌祭拜好兄弟們，農曆七月也成了東方的鬼節；而作為西洋鬼節的萬聖節，原本也是惡鬼、鬼魂出沒人間的日子。為了趕跑邪惡的鬼魂，人們戴上各式面具行走於街道，演變至今卻成為兒童扮鬼的節日。不同情境下的鬼節氣氛，也讓鬼似乎有了各式面貌。正因為鬼魅無形，沒有人知道鬼的樣子，反而成為容易掌握的題材，畫家因此可以盡情發揮創意，千奇百怪的想法似乎都可以實踐一番。鬼怪題材又遍佈在宗教、神話、文學、藝術，甚至電影、動漫等各層面中，有些是抒情感懷，更多的是勸誡教化，或者諷刺時政，素材繁多，內容豐富。因此，畫家筆下的鬼怪，千奇百怪，更與宗教、神話及文學典故結合，造就精彩紛呈的神鬼畫作。

「刺繡」也稱為繡花或是扎花，與媽媽縫補衣服類似，刺繡是以針穿線，縫在布面上，做出來的花紋，刺繡，主要是用針線把圖案填滿，它的道理，有點像我們在圖案的輪廓內，畫上一條條的線一樣。 「緙絲」又是什麼呢？緙絲雖是編織，可是與一般的絲織品，如布料、錦緞等，有很大的不同。 唐朝及唐朝以前的作品，已經很少能夠保存到現在了，以至於「緙絲」無法普遍，甚至到今天，「緙絲」這種傳統技藝，也快要消失不見了。

國立故宮博物院歷年出版名畫欣賞以本套書為最大觀。選入此系列之名畫，乃自院藏國寶中，千百選一之精品。全書彩色大幅景印，於童畫幅精微奧妙處特作局部放大，僅次真蹟一等而已。皇皇巨構，歷歷在目，精彩絕倫。前副院長江兆申先生有精闢解說，中英對照，益增本書學術價值。錦函裝裱，貴重典雅。

本院所藏明四大家沈周（一四二七-一五〇九）、文徵明（一四七〇-一五五九）、唐寅（一四七〇-一五二四）、仇英（約一四九四-一五五二）作品質量均美，特別於今年度推出四大家系列特展，繼第一季沈周展之後，第二季展出文徵明書畫。 文徵明是四大家中最長壽的一位，子嗣能繼其業，加以生徒眾多，對明代中晚期的書畫影響至鉅，和沈周並列吳派領袖。文徵明的書法廣臨前代名跡，習字甚勤，自言每天晨起必練字，終身不怠。善長各種

國立故宮博物院典藏將近70萬件數千年文物瑰寶，深刻了解文物保存修護的重要性，設立全國唯一具獨立文物保存修復部門，其中包含書畫、古籍檔案、器物與織品四種類型修復室，以及文物科學檢測實驗室，協助院藏文物的保存修護、工藝史研究、文物徵集等博物館基本工作。館藏各類型文物會因自然老化與不同原因劣化，保存修護人員面對文物進行狀況診斷，輔以科學檢測，透過現代各類影像、光譜技術與物理、化學及材料科學領域的知識，解決或釐清保存修護問題。同時因應不同材質與文物類型提出修復方案，以合適的方式與材料加以修復，讓文物能延長其壽命與展示鑑賞。此次展覽公開分享本院保存科學研析與修復技術，讓觀眾一窺跨人文、科技與修復的合作成果。展覽分為三個單元，第一單元「科技檢測」，以X光影像等技術探究青銅器、漆器、轉心瓶、象牙球等文物的材料、內部結構與製作技術；第二單元「陶瓷修復」，當陶瓷文物為具有高度審美與工藝價值時，保存修護人員以修復技術復原其外觀，藉此增進陶瓷的美學與展示的效果；第三單元「書畫修復」，透過兩件絹本畫的裝裱修復，認識不同裝裱形式與劣化狀況，使用不同的修復思維與方法，以達到最好的保護。展覽期間為了能讓觀眾更了解文物檢測的原理與儀器設備的運用，以及修復過程的細節與修復材料的使用，我們拍攝了三支影片，同時也錄製了三段Podcast，並於本圖錄內文中提供連結，希冀能為文物保存修復的推廣做出一點小小的貢獻。