簡永彬

乘著寫真館的時光機遨遊臺灣，從寫真了解臺灣，重建昔日生活場景與共同記憶。◇在日治時期的臺灣，由於攝影技術和文化的普及，寫真館（照像館）如雨後春筍般大量湧現，攝影不僅開啟民風在民間蔚為風潮，官方也委託民間發行寫真帖與繪葉書，記錄臺灣並彰顯臺灣總督府的豐功偉業。◇臺灣攝影第一個繁花盛開的時期，逾300張珍貴照片讓我們看見日治時期大眾生活的樣貌。 西方攝影術發明至今已180多年。很多人可能不知道，在日治時期臺灣有一群攝影師，這些人可不是拿著大砲拍小模的外拍部隊，他們是受過專業攝影訓練，埋頭研究技法的家裡蹲。「三原色碳膜轉染印畫法」、「漆金祕法」是他們與日人寫真館分庭抗禮的不傳之祕。這些攝影專家平時喜歡在寫真館內玩自拍，也喜歡拍攝扮裝的女人。他們是臺灣攝影技術的源頭，將生命的熱情與精力注入鏡頭中，刻印出當時人們的生活景致。 這是臺灣攝影第一個繁花盛開的時期，豐富而珍貴的照片讓我們看見日治時期大眾生活的樣貌，再度凝視那個人才輩出、創意無窮的年代。《凝視時代：日治時期臺灣的寫真館》改編自2010年《凝望的時代》展覽專書，重新編輯並增補數篇從臺灣史角度書寫之專文，以及作者新近的採集和研究，如業餘攝影家李火增、謝金俊等，以臻至完整。 本書從臺灣攝影的源流和先行者開始追溯，繼而敘述日治時期攝影術和寫真館的蓬勃發展、寫真館的特色與庶民記憶，並詳述臺灣總督府如何藉由發行寫真帖與繪葉書，記錄臺灣並彰顯臺灣總督府的豐功偉業。本書也從技法、材質、觀念等面向探討寫真師的創作，將寫真師與攝影名家並列，更從風格的角度賦予寫真館攝影的獨特定位。這本少見綜觀臺灣寫真歷史圖文並茂的著作，堪稱臺灣攝影史詩鉅著。

以「銀鹽世代」為策展主題，展出國內橫跨三個世紀的攝影家31位、作品254件作品，期藉由臺灣銀鹽攝影創作之影像脈絡，呈現臺灣社會集體記憶與國人共享。

所謂「影會時期」，主要是說明「攝影術」或「攝影藝術或趣味」在台灣光復前後，本土攝影愛好者或照相業者，在日本戰敗後與大陸撤退來台的攝影愛好者，二者相互接軌、溶合交錯所形成的時代意象，在不踰越戒嚴時期人民團體法前提下，允許民間文化藝術人士組織學會團體，進行有限度的藝文展演活動。 這一段「影會時期」交融的時代意象，深受日本文化薰陶的台籍人士，自然而然吸吮戰後日本新興攝影雜誌所傳達

鄧南光生於1907年，逝世於1971年，今年正逢其百歲冥誕，本館推出「凝視的浪漫－鄧南光百歲紀念展」並製作本紀念專輯，來追思這位台灣攝影的先驅。 鄧南光生前攝影造詣早受肯定，自1940年代末期起，即與張才、李鳴鵰齊名，享有「三劍客」之美譽。對於台灣攝影發展，鄧氏更有不可磨滅的功績。他集結攝影同好之力，規劃「自由影展」、「台北攝影學會」、「台北攝影沙龍」、「台灣省攝影學會」等組織的成立，並致力出版活