蔡振念

本書由蔡貴易父子留下之詩文及歷史文獻中，考察其生平事蹟，並親自赴大陸地區察訪父子在任官州縣留下之遺蹟，如蔡貴易崇德令時，曾修包角堰、建尊經閣，任寧波知府時，曾重修四明譙樓、重立寧波阿育王寺蘇軾題刻之〈宸奎閣〉碑銘。萬曆四十五年，蔡獻臣出任浙江按察司提學副使，父子先後巡按浙江，傳為美談。蔡貴易離開寧波後，當地人為感念他的恩德，萬曆年間建了平政祠祭祀他。蔡獻臣離開浙江海道及提學之任，寧波人士也在靈橋門

本評論集集結作者近十年的作品。卷一主題描寫宋代到明清金門的學者文人，給金門留下了豐富的文化遺產。卷二的文章則為現代詩的評論，卷三主要是文學旅途，為了研究金門瓊林蔡貴易蔡獻臣父子，作者把蔡獻臣詩中所描繪的景點全部走過一遍。卷四是小說和散文評論。書中文章的性質不太一致，有些比較學術性，有些則是比較通俗的書評文評，大半的文章都和金門有關，這大概是因為作者近年來一直關心金門地方的文史研究。

英國詩人D.H.勞倫斯 (David Herbert Lawrence，1885- 1930)一生寫了超過 800 首詩，他的詩作最早可以追溯到1905 年左右，並於 1913 年出版第一本詩集 Love Poems and Others。雖然他更為人熟知的是小說作品，但他在詩歌領域的創作同樣豐富，且對後來的現代詩人也有一定的影響。D.H.勞倫斯的詩歌特色在於其誠實直接的語言風格、豐富的自然意象、對生命本質的探索，以及對文明與本能張力的批判。他不以詩藝取勝，而是以詩為一種生命表達與靈魂解放的方式。雖然他的詩在當代不如小說那樣廣為人知，但他的詩作其實深具哲思與藝術價值，是理解他整體創作理念不可或缺的一環……。本書作者蔡振念以中文學者及詩人的專業背景，深入鑽研勞倫斯的精神世界，將其一生重要的代表詩作（72首）翻譯成中文，透過中英對照，以供臺灣詩壇及學界參考。本書可謂華文翻譯勞倫斯詩選最多及最完整的著作。

本書透個精選文本的賞析及作家整體作品成就的評論，除可作為一般讀者欣賞小說作品輔助之外，更介紹了小說敘事學的各種理論及流派，對艱深的學院理論有廓清爬梳之功。評論部分則不斷以己見而徵引諸家不同看法，呈現後現代讀者接受閱讀的多元面向，另外，本書的作品評論引得則為讀者進一步研究的指迷。 入選作家自張愛玲（一九二○～一九九五）到郝譽翔（一九六九～），若以出生年代計恰跨半個世紀，適足見證五十年來台灣小說風

本書透過精選文本的賞析及作家整體作品成就的評論，除可作為一般讀者欣賞小說作品輔助之外，更介紹了小說敘事學的各種理論及流派，對艱深的學院理論有廓清爬梳之功。評論部分則不斷以己見而徵引諸家不同看法，呈現後現代讀者接受閱讀的多元面向，另外，本書的作品評論引得則為讀者進一步研究的指迷。入選作家自張愛玲（一九二○～一九九五）到郝譽翔（一九六九～），若以出生年代計恰跨半個世紀，適足見證五十年來台灣小說風貌的一

本書為高雄縣作家蔡振念之散文集，共分〈人間情懷〉、〈文學的聲音〉、〈世說新語〉、〈民國人物〉、〈人文化成〉、〈書聲與回響〉等6卷。

漂泊的島鄉

本書概要介紹了華文現代詩的發展歷史及重要詩人，並賞析若干作品，立意本不在細說華文現代詩史，而在讓讀者了解現代詩自誕生以來演變的概況，並掌握閱讀詩歌、理解詩歌的若干基本知識，以為進一步研究現代詩作預備。在賞析詩作上，儘量分析其藝術技巧，諸如修 辭、節奏、命意、謀篇等，以期讀者能體會現代詩的竅門，所選詩作，則以語言明白曉暢、篇幅短小、在詩史或個人作品中具有典型性為原則。

詩是我們記憶這世界的方式之一，詩寫的是時間的皮屑，過往的人事，我們企圖為自己死亡的那部份錄影存證，說：我曾來過、見過、笑過、哭過、思想過。生命死了，詩活了下來，也讓死去的部份以另一種形式活著，因之詩泯滅了生死界線。詩是一種告別的手勢！至少這本詩集中我寫了許多死亡與告別。收在這本集子中的詩，大概都是生活的隨感，主題因之很紛紜，只好把它們依時間先後排序，紀念那些隨生隨逝的詩想，心靈一則則的墓誌銘。蔡振

才說現在，現在已成過去，佛家斷滅過現未三心，人間卻活在不斷追索歲月足跡的徒勞中　詩是我對時間的探問。記憶是不牢靠的，參差對照，事情發生過，似有還無，且又遺忘了先來後到，寫詩是對抗遺忘。有些心情過去了，便難追索，只有在讀詩時，如張愛玲說的，發現原來你也在這兒。

本書是從讀者反應理論、闡釋學、接受美學的新觀點研究杜詩唐宋詩人的被接受和影響，是賦古典以新義的學術嚐試。作者認為一代詩壇對前人詩歌的接受，往往表現為對其詩歌的闡釋、模仿、評點、出版，在詩文中稱賞等具體化的言行；杜甫詩歌從唐代開元、天寶以來，逐漸成為中國詩史上經典之作，其間唐宋人的接受態度無疑扮演者關鍵的地位，影響著後世對杜詩的看法，甚至可以說，唐宋人對杜詩的接受，決定了後人的杜詩觀。而接受的表現方

詩歌永遠在追求如何能以最精準的語言來傳達思想與情感，詩人念茲在茲的常常是如何突破語言牢籠的限制，試驗詩歌語言的各種可能，因此，和語言的搏鬥成了詩人的宿命。詩歌的世界永遠是悖論的。為了建立自己的風格，為了尋求語言的新可能，詩人被要求自我突破，這樣一來，他永遠只能是他自己，他要如何被讀者所理解呢？既然詩人的情感、語言模式都是獨一無二的，理解如何可能？寫詩，因此成為最孤獨的旅程，詩人，因此成為最孤獨的行