邱坤良

1982年，國立藝術學院開始招生，校舍興建卻好事多磨。1991年，師生終於迎來日夜期盼的校區完工消息。在這個如同人生關口的歷史時刻，他們參與中部歷史悠久的媽祖遶境進香演出「隨駕戲」，他們勞累自己的身體，感受大地、神祇、民眾之間的親密關係；他們用最傳統的方式──出陣謝境、謝戲──感謝提供六年學習環境的蘆洲，隨後一路遊行表演到關渡，在民間社團與民眾的盛大表演隊伍迎送之下，他們走進風光明麗的新校區，用象徵性的儀式及戲劇演出表達對土地的尊重。2001年，國立藝術學院成為國立臺北藝術大學，並在2021年迎來創校四十週年。四十年間物換星移，而這所學校將會在關渡埔頂繼續寫下屬於自己的歷史與傳奇。

《月夜情愁》這齣戲設定是大眾劇場的通俗劇，也是一齣擁有戲中戲及大段唱段的台語舞台劇，情節不脫愛情、親情與友情的範疇，沒有什麼高深的哲理與深奧的意涵，講的是有真切愛心的人，如何面對遊戲般的仇怨，化解世間的虛無與愁苦？戲劇的場景在1930 年代的台灣東北部，雙和庄山腳與後庄兩個村落隔溪相望，山腳為福路派、信奉西秦王爺，後庄為西皮派、信奉田都元帥，兩派嫌隙很深。這一年雙和大廟舉行祭祀演劇，兩個村莊的頭人同時邀請連鎖劇劇團「双雲陞」至廟前鬥戲，戲劇衝突潛伏在其間。------劇作家邱坤良

本書分成兩部分：其一為臺灣戲劇及劇場史的現象探討，其二為道場科儀與祭典演戲。兩者之間乍看缺乏聯結，但從劇場、道場的活動本質來看，對日治時代新劇運動的探討與省思有助於瞭解臺灣戲劇史本質，而從劇場的角度討論演戲者、看戲者，以及科儀文本內容、道士師承傳統、角色扮演與舞臺動作的關係，則可看出戲劇與儀式的本源及其民間基礎，以及其中或隱或顯、主動或被動的互動與交流管道。

陳大禹成長於紛擾多變的時代，積極投入戲劇運動、擔任編導、演員。劇場是他的筆墨，也是他的利刃。藉著舞台，傳達政治、社會與文化觀察。他編導的《香蕉香》，是臺灣戲劇史上絕無僅有，以「二二八事件」為背景的創作，反映戰後台灣政治腐敗、族群對立的情境。他在舞台上呼籲阿山（外省）、阿海（本省）合作，結果觀眾相互叫罵，戲也被禁演。在掀起一陣漣漪之後，卻突然像流星般，迅速從臺灣星空消失，也沒出席他寫歌詞的〈杯底不可飼金魚〉發表會。將近半世紀之後〈杯底不可飼金魚〉作詞者被正名為陳大禹，不僅僅是一首歌曲作詞者的勘誤，它的整個過程——從「隱晦」到「出土」，以及引起的波瀾與迴響，所反映的絕不是一首歌、一個人的問題，而是經由各方譜出一個肅殺與荒謬的時代旋律。1949年「四六事件」之後，潛回中國之後的陳大禹，顛沛流離，諸事不順。回溯其一生，彷彿是歷史發展下的必然，顯露文化人在戰後中國的尷尬。在臺灣僅僅二、三年，卻是七十歲人生中最具活力的歲月。後半生由絢爛歸於平靜，默默以終。陳大禹困頓的生命，猶原是無條理年代，一個哀愁的註腳。

呂訴上是個戲劇奇才，一生奔走於日語/國語/臺語的夾縫之中，很傳奇地留下了《臺灣電影戲劇史》一本大著，成為後代子孫緬懷先烈必讀的一本書－－如果我們不了解呂訴上的生平、時代和他的掙扎、奮鬥，我們閱讀臺灣的「電影戲劇史」，便會產生「不知所以然」的虛無感。國立臺北藝術大學校長邱坤良在百忙之中，將《呂訴上》這本書寫了出來，真的是嘉惠子孫後進。

學術研討會邀請來自亞太地區，包括日本、南韓、印尼、伊朗、菲律賓、印度、土耳其等十五個國家的十九位學者，針對音樂，表演藝術、聚落建築、工藝美術以及宗教藝術等領域，提出論文。內容有歡喜匯臺的團隊介紹、國際遊藝錄、論壇談論。

邱坤良的文字一如其人，自然而不扭泥作態，自信而不自誇自矜。有如鹽在水中，讀者但知鹽味而不見有鹽。有的文章，詼諧跌蕩，促狹黠慧，幽默而不落俗。有的文章則是輕風淡雲，空靈活潑，如遙村秀樹，使人彌望而不能卻。 邱坤良所書寫的台灣人台灣事，把戰後許多人共同度過的那些單調乏味，索然無趣的生活與生命，變成一個藝術的，充滿了真實內在的有情有義的人文世界。當年南方澳的荒村冷巷，鄉俚瑣事，都如南方澳的青花，充滿了

二十世紀二○年代到六○年代的台灣，從和平走向戰亂，從戰亂又走向戒嚴。日本殖民者去了，國民政府來了。政治形勢始終嚴峻，民間生命力卻總找得到出路。這是一個「大眾劇場」的時代，也是一個庶民集體參與創造的年代，更是台灣戲劇與大眾文化彌足珍貴的年代。 彼時島嶼，電視尚未普及，電影仍是民眾的「影戲」。活生生的舞台仍是表演聚光之所在，民間娛樂的焦點。從「外台」到「內台」，從職業到業餘，各種表演團體、戲院、廟會

二○○七年二月十一日凌晨零時十五分，高齡一百零七歲的布袋戲大師黃海岱於家中安然辭世。黃海岱創立「五洲園」，一生戮力掌中戲之傳承與創新，徒子徒孫開枝散葉，其子黃俊雄將布袋戲「雲州大儒俠史艷文」搬上電視螢光幕轟動一時，其孫黃文擇創立霹靂布袋戲蔚為風潮，黃海岱因此被稱為台灣布袋戲的通天教主。先後獲頒教育部民族藝術薪傳獎、行政院文化獎、國家文藝獎，並率團遠赴美國、法國演出，二○○六年更獲選為「台灣意象」之

移動觀點：藝術‧空間‧生活戲劇》裡所蒐錄的，討論多年來藝術展演、空間、戲劇活力社區生活的篇章，都是邱坤良對文化行動的觀察與體驗。而這些觀察體驗，部份固然受到學院派訓練的影響，大部份還是來自個人的生活經驗，尤其是空間的移動概念，基本上就是來自青少年時代的遊戲趣味。全書主要脈絡從台灣藝術的過往的繁榮談起、到邱坤良自年輕時代起與台灣民間藝人、匠師黃海岱、李天祿等的交誼以及對他們的懷念，而後是邱坤良擔任藝

「如果把台灣視為一座劇場，它所表演的內容，五彩繽紛，少有大型管弦樂團的演出，舉目所見，多屬流動戲班、賣藥團的落地掃，不論舞台型式、前場後場，因陋就簡，有時甚至就地作場，舞台配備不足，但窮則變，變則通，導演舞台調度活潑，演員腳步手路伶俐，這個劇場處處充滿傳奇與驚奇。」──〈毒素與元素〉「湘琪的得獎，不是因為她的品格、美德，而是表演專業上的成就。然而，觀眾觀察湘琪走過歲月的深沉，卻未隨歲月流動而懈怠，

邱坤良為臺灣重要的戲劇史學者及劇作家。本書收錄邱坤良的三部大型劇作文本：《紅旗．白旗．阿罩霧》、《一官風波》、《霧裏的女人》，寫於1996年到2011年，皆取材自台灣近代史事件：霧峰林文明在彰化縣衙被斬——「壽至公堂」，及其母戴氏「京控」，大航海時代尼古拉一官的海上集團之興起與沒落，林家下厝後代林祖密父子死於非命的家族史料。三種不同劇場形式手法，同樣精準捕捉到台灣漢族移民在「國族認同」發展上的關鍵

本書自1993年即展開田野調查，歷經十年的採集，記錄，修訂，補綴而成。內容類分為傳說說故事，謎猜，俗語，唸歌唱曲等四大篇，除了具宜蘭地域色彩者之外，流傳在宜蘭境內的一般性材料，也在蒐羅之?；並有序文，導論的引介，及附有報導人名錄，音標系統和索引等，將宜蘭人生活中的口傳文學做了珍貴而確實的記錄。

民國四十至六十年代，同時跨足內台電影、電視界，表演型態包括歌仔戲、話劇、歌舞劇的拱樂社，是台灣戲劇發展史上相當重要的一個演藝集團。本書為「拱樂社劇本整理計畫」之後續成果之一，作者廣泛蒐集當時相關的演出史料、報導與報告，並數度深入採訪陳澄三家族及拱樂社藝人、相關從業人員，從台灣民間社會發展的角度，建構拱樂社的興衰歷史與文化脈絡；亦藉由拱樂社的發展與變遷，反映台灣近代戲劇史的形成與傳播。本書榮獲九十一

本書分成兩部分：其一為臺灣戲劇及劇場史的現象探討，其二為道場科儀與祭典演戲。兩者之間乍看缺乏聯結，但從劇場、道場的活動本質來看，對日治時代新劇運動的探討與省思有助於瞭解臺灣戲劇史本質，而從劇場的角度討論演戲者、看戲者，以及科儀文本內容、道士師承傳統、角色扮演與舞臺動作的關係，則可看出戲劇與儀式的本源及其民間基礎，以及其中或隱或顯、主動或被動的互動與交流管道。

邱坤良為臺灣重要的戲劇史學者及劇作家。本書收錄邱坤良的三部大型劇作文本：《紅旗．白旗．阿罩霧》、《一官風波》、《霧裏的女人》，寫於1996年到2011年，皆取材自台灣近代史事件：霧峰林文明在彰化縣衙被斬——「壽至公堂」，及其母戴氏「京控」，大航海時代尼古拉一官的海上集團之興起與沒落，林家下厝後代林祖密父子死於非命的家族史料。三種不同劇場形式手法，同樣精準捕捉到台灣漢族移民在「國族認同」發展上的關鍵時刻，與不同態度。迥異於一般歷史劇按照時間鋪敘，製造重返歷史現場幻象寫法，邱教授以精準的選材，游動的視角，間接的側寫，提點而不催眠，讓觀眾、讀者自行從中解讀並建立自己的史觀。

本書特點 本書收錄邱坤良歷年評論文章精華，多數刊載在《中國時報》、《聯合報》專欄，嚴謹又深入淺出，提供藝文工作者與關心文化政策者許多寶貴的觀點。 內容簡介 「如果把台灣視為一座劇場，它所表演的內容，五彩繽紛，少有大型管弦樂團的演出，舉目所見，多屬流動戲班、賣藥團的落地掃，不論舞台型式、前場後場，因陋就簡，有時甚至就地作場，舞台配備不足，但窮則變，變則通，導演舞台調度活潑，演員腳步手路伶俐，這個劇場處處充滿傳奇與驚奇。」──〈毒素與元素〉 「湘琪的得獎，不是因為她的品格、美德，而是表演專業上的成就。然而，觀眾觀察湘琪走過歲月的深沉，卻未隨歲月流動而懈怠，把「美」這個抽象概念，落實在人格特質與生活、藝術實踐之中。品格高尚、永保純真的人獲得電影最佳女主角的大獎，格外令人敬重。」──〈不一樣的最佳女主角〉 曾任藝術大學校長、文建會主委的邱坤良，不僅是優秀的本土戲劇家、散文家，更長年以犀利之筆撰寫社會、文化評論。本書以「人間無條件」一輯開卷，誠懇妙筆寫盡多少風流英雄人物，從影后陳湘琪，舞者貞葳、聾啞劇場耕耘者汪其楣，到一生為臺灣奉獻的外籍人士，那些努力而充滿魅力的身影令人感動；輯二「政治與空間」，從影視裡的三國故事、劇場上的羅馬悲喜劇，甚至文創、藝文空間的消長等不同領域，處處皆可看出政治與人文角力的弔詭和機鋒。何謂「國民演藝」？看最親民的前文化主官笑談日本寶塚、臺灣藝霞，甚至文夏、豬哥亮，以及他眼中熱門國片背後值得思索的問題。翻開「天機可洩」一輯，琳瑯滿目的民俗宗教信仰，有聲有色，從中元普渡，到迎聖母、放天燈，看熱鬧，也看出值得深思的門道。「跨越M型文化」一輯更是深入淺出，侃侃而談最具國際觀的藝文現象，以及文化政策。 邱坤良秉持著深厚的文化藝術學養，並延續多年來擔任行政工作的文化觀察，自社會現象與藝文舞台切入，抒發他獨到的文化省思，從國家藝文展演的廳堂，到市井小民的娛樂與創意，都能看出人生百態的真意。篇篇擲地有聲，不容錯過。

「邱坤良的散文最大特質，就是大器，融合了豐富的人生閱歷、人情義理、和紮根本土經驗的深厚學養，彷如蓄積了博大的能量，源源不絕奔流。……令我既讚嘆又欣羨，又忍不住「嫉妒」的，邱坤良應該是第一位。「平平」是寫鄉土題材，他筆下的人物、生活場域，我也都很熟悉，為什麼他可以寫得那麼豐沛，那麼親切，那麼栩栩如生，簡單一句話：那麼好看。」──吳晟曾任藝術大學校長、文建會主委，邱坤良不但是台灣重要的本土戲劇學者，兼

這兒有我快樂地生活的記憶，與我沉浸其中的一幕幕人生戲曲。那個隨時光流逝的我，及曾圍繞身旁的人，都在這裡與我相遇。以飛馳的想像力與行動力，鋪陳人與地的相處記憶。對小人物造像，透顯自在自然氣質的文學佳作！ 「挽人心肝」的「交陪」深情，最「野肖」的「猴囝仔」故事站在檢查所屋頂平台上，仰首看，三面環山，一面向海，猶如身在羅馬圓形舞台上，世上哪還能找到這樣天然的圓形舞台？四圍的青山，港中熙攘如菜市的數百漁

Gesetzt, er ist unschuldig 假如，他是無辜的呢Wie mage er zum Tod gehn? 如何允許他走向死亡？──Bertolt Brecht 布萊希特 從中國歷史事件演變為全球性劇目 俄國知識份子人道關懷與美學實踐劇場藝術與全球政治文化對話、拉扯的複雜景深歷時數年研究與蒐集資料 收錄各國劇作版本十餘種

一次看盡台灣最重要、最精彩、最具代表性的五十九位作家的作品。台灣近四十年的散文風貌，盡在書中。《天下散文選》共有三冊，Ⅰ,Ⅱ冊的選文範疇在台灣。在還沒有出現一部嚴格意義上的《台灣現代散文史》學術性論著之前，各種台灣現代散文選集便成為另類的台灣散文史藍圖。《天下散文選Ⅰ,Ⅱ：1970-2010台灣》的編選策略，即是透過一個隱形的散文史架構，精選出六十四篇台灣的散文佳作，從梁實秋（1901~1987）