馮幼衡

∥ 張大千的生活與藝術 ∥—— 在筆池墨海中橫掃千軍，在畫布上揮灑生命激情，在生活中從不停止對美的追求—— 藝術巨擘張大千，是跨世紀的文化明星，是國際藝壇注目的焦點。 ◢徐悲鴻讚嘆：五百年來一大千！◣ ◢臺靜農推崇：他，為藝術立心！◣ ◢董橋：他的一生故事比誰都多。◣ ☆ 作家—— 董 橋： 歷來寫張大千的書很多，但寫得好的很少。 這本書寫得很好看！寫得真切，寫得紮實。 我羨慕馮幼衡有緣在摩耶精舍給張大千做事。  

性別研究與女性主義在西方世界蔚為風氣，早已行之有年。本書作者馮幼衡早年在西方求學，師從方聞，受西方學界影響，試圖從西方漢學界已經開拓的一些對傳統中國女性的研究為基礎，結合歷代的藝術史發展，希望能為藝術史的研究，在傳統的角度之外，開啟一扇新的窗口。本書除緒論外，分為五個章節，首先，以董小宛為女畫家代表，談論她的藝術創作及風格形成；其次，從唐寅及陳洪綬的仕女畫討論明清之際對女性內涵的反思與新境；第三，從明清女性的肖像探討社會上對女性價值的認同；第四，從慈禧太后的肖像出發，探討皇權與女性美、中國傳統與西方當代藝術的衝突；最後，由現代藝術家董陽孜書法為結尾，指出從晉代著名女書家衛夫的書法之後，女書家在風格與創意的欠缺，而董陽孜的出現，深深令人振奮，希望女藝術家能繼續向深邃的傳統作無止境的探索。

從貞女、美女到才女以女性主義之眼，看見中國藝術史中的女性身影還她們一個真面目董小宛、薛素素、柳如是、習佩蘭、王玉燕、董陽孜??從古至今，中國書畫藝術不乏女性創作者但為何她們的身影如此單薄？她們的創作在藝術史上具有怎樣的意義？另一方面，男性畫家筆下所呈現的女性，又是怎樣的面貌？ 本書承繼西方藝術史學者諾克林、魏瑪莎的女性主義視角，探究明清至當代中國藝術史中的女性創作者及其作品，以及同時代男性藝術家筆下女性形象和意涵之變化。 緒論首先回顧中國書畫藝術中的女性形象演變：從唐代以前宗教、道德規訓意味強烈的「貞女」，到唐富感官性、宋內省深沉，卻皆不脫男性凝視意味的「美女」，最後到明清時「才女」輩出，女性創作者終於從男性手中取回詮釋女性意象的權力，一些男性畫家描繪女性形象時，也不再視女性為被動的玩賞對象。 〈才女出青樓〉聚焦於明末青樓才女董小宛，她因夫君的一篇悼念文聞名後世，主流詮釋卻忽略她在一段「才子佳人」姻緣中遭受的委屈，以及儘管為數不多卻盡顯才情的書畫作品。本文即試圖釐清、分析董小宛的傳世作品，並重構其才貌雙全卻命途多舛的一生。 〈跨越性別的界線〉將焦點轉往唐寅、陳洪綬兩位明代男性文人畫家，指出他們的作品如何顛覆傳統仕女畫：一生坎坷的唐寅率先把閨怨詩傳統帶入仕女畫，畫中女子往往暗藏其對人世的嘲諷和抗議，以及內心最深沉的悲哀，唐寅因此成為歷史上少見以仕女畫來言志與抒情的畫家；陳洪綬則以其自成一家的怪誕風格，顛覆傳統閨怨、育嬰題材，甚至挑戰神祇性別，打破女性形象成見，展現晚明藝術的創新與反動。 〈找尋明清女性肖像〉回顧明清時期女性肖像畫的整體發展：儘管晚明肖像畫風行一時、明暗立體技法誕生，連帶女性肖像畫開始出現，風格卻仍經常游移在「人物畫」邊緣，不若男性寫實；且即使留下肖像，其傳世形象也會受畫上題跋（觀者）影響而有所改變。另一方面，清代閨秀雅集的興起，也揭示女性在藝術中尋求自主的歷程。 〈慈禧太后的肖像〉深入解讀慈禧太后的多幅中西肖像畫，分析慈禧如何運用藝術作為政治工具，在皇權與個人女性特質之間拉扯。肖像不僅反映她的權力欲望，也展現其對外形象的經營，映照出清末宮廷藝術的獨特面貌與中西文化碰撞的火花。 〈女性與書法〉的時序則進入當代，董陽孜以其融合繪畫元素的書寫風格，大膽解構傳統字形與章法，為書法注入現代生命力，開創女性書藝的新境地。 回顧女性在中國藝術史中，由

――｜張大千的藝術之旅｜―― 他慧心獨具，以巨匠之手，鎔鑄古今 以明清為師，上追宋元，直至唐與六朝 入古既深，復能超脫而出，開一代風氣之先 將中國古典繪畫推向現代作者是海內外研究張大千藝術的權威學者，本書將張大千置於中國繪畫史的脈絡中，從時代背景、山水畫、人物畫，勾勒出張氏繪畫與中國藝術史千絲萬縷的關係，以及他的復古與創新，剖析一代大師進行創造性「仿古」與「集大成」的藝術之旅。▎〈卷一〉張大千的崛起與時代 審視張大千崛起的歷程與藝術道路張大千是中國繪畫的集大成者，也是傳統的突破者。自上海藝壇出道時，適逢中國美術界傳統派與革新派之爭，張氏雖捨革新而就傳統，卻在其後追本溯源的藝術道路上屢屢創新，晚年開創極具現代感的潑墨潑彩技法，將傳統繪畫美學和宇宙觀與世界潮流接軌，以巨匠之手鎔鑄古今，完成中國繪畫的革新。張大千於一九二○至三○年代因學習及模仿石濤，在上海聲譽鵲起，帶動了一股二十世紀的石濤風潮，他自己則藉石濤開啟早期別出心裁的布局和秀逸靈活的筆法。彼時他與另一位傳統型畫家溥心畬齊名，被稱為「南張北溥」，作者以二人畫作的一系列對比，說明因藝術道路上的選擇不同，二人日後所代表的時代意義也就迥異了。抗戰期間，張大千因個人獨到的歷史眼光，在戰火中遠赴敦煌臨摹壁畫，使唐代寫實風格重生於他的人物畫（仕女）中，唐人濃豔的用色也深刻影響他日後的潑彩山水。後來寄寓海外，感受到抽象表現主義的世界潮流，催化了他的潑墨與潑彩風格相繼誕生，開中國山水畫「前無古人」之新境。▎〈卷二〉張大千的青綠山水 探究張大千早、中、晚期的青綠山水張大千是中國畫家中用色最成功也最獨特的，對顏色的使用大膽、敏銳，無人能及。本書收錄了他早、中、晚期的諸多代表性作品，透過大量代表性畫作，作者帶領我們細看他早期青綠山水畫作中的仿古與創新，中期青綠山水畫作中的敦煌影響與他對傳世古畫的復古，及至晚年大開大闔、開創天風海雨般的潑彩。一路深入剖析，搭配畫作實例，讓觀者得以一步步領略張大千不同時期的青綠山水之用色、布局、筆法、胸臆。▎〈卷三〉張大千的人物畫 探究張大千的人物畫：自畫像、仕女畫張大千是近代畫家中首見，長期大量的創作自畫像，用於社交及自我宣傳

全書從時代、山水、人物三方面探研了張大千“借古開今” “復古為創新”的藝術創作之旅。“時代”部分，由張大千與汪亞塵、溥心畬的藝術道路的對比，結合時代的變遷探討張大千創作從傳統走向革新的歷程；“山水”部分由張大千青綠山水創作早中晚期的不同特點，探究了他的復古與創新、對傳統的繼承與突破；“人物”部分對張大千自畫像反映的心理狀態及時代意義，做了不同角度的探索，對其筆下仕女畫的感情投射物件

這是一本介紹張大千先生的書，內容包括生活、思想與藝術上的成就，涉及範圍極廣，筆尖所觸之處，既嚴肅又輕鬆，可說是文學與藝術的探究兩備，呈現了張大千生活和藝術中鮮為人知的側面。

《張大千120週年紀念套書》羲之堂為慶祝張大千120週年誕辰，特別出版套書《從古典到現代──張大千的藝術 1950-1983》、《張大千參考書目選錄》二冊，以紀念這位從上個世紀至今，最具有歷久不衰超人氣的藝術大師。本套書自去年10月與香港蘇富比共同合作之「無象之象：張大千精品展」，於香港、台灣兩地同步發售後，在業內引起很大的轟動。最值得一提的是，書中彙集了一些首度公開亮相的代表性名件，以及近期在張