高千惠

這是一本有關當代藝術生產的生態動畫書，也是藝術社會學與人類社會學的移動式視覺對話。藝術社會，到底是由什麼標籤群張貼而成？當代藝術生產線上，是哪些進行中的論述與創作模式，形塑出21世紀的藝術移動地圖？作者以圖文參照的文本描繪，視「藝術家」與其生產環境為一種生命鏈，進而陳述當代創作實踐與社會介入的生產路徑，並勾勒進行中的視覺文化之當代性與地域性。同時以展覽理念與作品方案作為視覺性的示意藍圖，提出「生產

抗爭，是所有生命體的必要生存途徑！一本為非主流、蛻變者、抗爭者、失敗者、孤獨者、身分不明者、無法被歸類者所寫之書。本書以神話、神學、人類社會學、文學作品、前衛藝術、流行文化、性別理論、酷兒美學為內容與詮釋角度，試圖進行性別藝術與酷異美學雙軸線的本源探討。從書寫性別史敘的動機出發，透過神話、視覺文化與當代藝術的圖像與影像，分別描寫了不同抗爭時空下的社會生存與創生模式。從神話到神學，性別的認同與差異，這趟有關個人與群體、現實與想像、生活與藝術間的探索之旅，也如同人類社會文化的縮時與縮影，形成影響世代人際觀的文化脈絡與一段自成體系的藝術史。

本書強調護理助產照護能力的評鑑方式不能以筆試為唯一方式，應經由實務操作以統整並建構助產專業知識、態度與技能。本書結合護理助產界的學者、專家通力建置助產能力鑑定模式。全書共分九章，包含緒論及使用說明，並分別介紹孕產期七項考站的相關學理及考試關鍵指標、關鍵行為與注意事項及評分表。 本書可以作為護理助產教育界及臨床產科照護相關人員的參考，以達成畢業即就業之教育目標。亦能提升醫事人員的自學風氣，進而落實終

說到台灣女性藝術家你會想起誰？乘著現代化與全球化的浪潮，二十世紀下半葉的臺灣迎來了諸多機會與想像。然而，現實卻依舊受到傳統規訓的限制，藝術創作被視為高風險的事業，社會秩序和各行各業仍以男性為尊。想要成為藝術家的女性，往往需要在夾縫中求生，開闢出自己的新路徑。 重啟「藝術起源」的母系爐灶 作者高千惠在本書描寫六位出生於1960年代、以臺灣為創作基地的女性藝術家。她們的出身背景各異，遷徙與創作足跡遍布全球，展示了她們在藝術實踐與多重角色之間的轉換與融合。 多元背景，全球足跡 這些女性藝術家有著不同的成長背景和生活經歷，各自在世界地圖上留下了遷徙與創作的足跡。在不同文化中的游移與融合，為她們的藝術創作注入了多樣性的靈感。 藝術與生活的交織 在這些藝術家的手中，爐火不僅烹煮著滋養生命的食物，也鍛造出獨特的藝術作品。本書展示了她們如何在日常生活中，將藝術與生活緊密結合，創造出充滿生命力的作品。 臺灣社會的時代變遷 通過六位女性藝術家的創作歷程與作品面貌，《爐邊生藝》勾勒出了1960年代至2000年代間，臺灣社會、女性地位與藝術環境的變遷與發展。 本書是對個人與集體記憶的深刻探討，呈現了臺灣藝術發展的重要一頁。 個人與集體的年代本事 本書不僅僅是六位女性藝術家的創作記錄，更是對臺灣社會與藝術發展變遷的深刻反思。它集結了個人與集體的故事，成為一冊關乎時代、社會與藝術的重要著作。★本書特色 獨特視角： 高千惠的細膩筆觸，描繪六位女性藝術家的創作歷程，展示她們在夾縫中的奮鬥與堅持。 多樣背景： 藝術家們的多元背景和全球遷徙，為作品注入豐富的文化內涵。 生活與藝術的融合： 展現女性藝術家如何在日常生活中將藝術與生活結合，創造出充滿生命力的作品。 時代變遷： 詳細勾勒臺灣從1960年代至2000年代的社會變遷與藝術發展。 深刻反思： 透過個人與集體的故事，提供對臺灣社會與藝術環境的深刻反思。

由古絲路上的時尚歷史與絲的社會與文化開始由中西方文化歷史觀點切入 就中國漢唐時期的織錦 從傳統的漢武圖紋包括漢唐織錦的源流 出土 辨名與種類說明 中土織錦的基本樣態 織法及傳統的圖紋表現與變化 及中土織錦受中亞西域風的影響.尤其對薩珊王朝與中國的關係 唐錦的盛況及?絲的興起等都有精闢詳細的闡述.

藝評，顯然只有介入思想與文化時，才能在藝術社會產生生命力。「我希望能揭露和釐清隱藏在特定判斷和品味之下的理論假設。雖然我不曾就藝術或現代性提出某種「立場」，但某些一般性的立場似乎已經成形……。」──《反詮釋》蘇珊．桑塔格（1975 Susan Sontag）(美國著名的作家和評論家著名女權主義者) 藝評－作為啟蒙精神的延續作為辯證文學的展演作為美學定義的伸張作為跨語際的實踐作為歷史意識的表態作為藝

中國是歷史悠遠，文化浩瀚的文明古國，她的傳統文化猶如一台資源豐富且永不歇息的機器，無時無刻灌溉著每位中國人的心靈，孕育中國人的精神文明。歷史故事畫是中國繪畫史上別具意義的一類題材，歷代畫家將這些歷史故事一幕幕忠實描繪，用畫筆為我們敘說動人心弦，劇情曲折的故事。本書特地選擇幾則精彩動人的故事與讀者分享。

作者於書中舉出當代「藝評」的難為，而「非藝評」反擁有更大空間，使書寫者享有主觀與客觀的陳述自由。作者自被框限的藝評定義中解放，筆記了知識的、生活的、情境的、比較的、聯想的、獨白的藝術個體與文化群體。本書與《日常的誘惑：給白日夢者的藝術書》，都是作者以「藝術人文觀」出發的新著，每本各有20篇主題，可互為觀照，也可合而為一。

■ 這是一本作家、藝術家和政治哲學家，對人類未來生活之瞭望的引介書。■ 這是一本荷馬、柏拉圖、莫爾、莎士比亞、米爾頓、綏夫特、梭羅、康拉德、赫胥黎、奧威爾，十位作家跨時空的「烏托邦圓桌會議」。■ 這是一本關於詩人們的喧嘩、知識份子的毒藥、無地基的國度、人類社會永遠未竟的夢、以及因追求完美而製造的災難，還有完美主義者治療不完美的藥方提供，所拼出的十幅不完美的圖畫。 ■ 這是一本關於經典和前衛的對話。

「XX」是一種詮釋的態度，召喚你我心中信仰的圖像....... 本書從無限擴張的「XX」中，提供二十個非純粹美學的視角，闡述藝術肌理的各種切片。認為今日的藝術問題不再只歸因於藝術，而是視藝術為一種媒介，承載政治、經濟、科技或大眾文化等跨領域的人文面相。從創作者生命中的最愛，安迪沃荷的戀物癖，價值一千英鎊的藝術官司，到酒神當家的文藝活動，全面性檢討藝界的本質與結構，帶領讀者進入ㄧ場場藝術的本質與結

以第三翅膀－穿梭觀念、藝術、歷史 ---------------------------------------------------------------------------是杜象的尿盂現成物、或是封塔那割破畫布的那一刀，還是卡拉瓦喬的人頭自畫像？或什麼事物，可以稱為藝術？什麼樣的人，可以算是藝術家？什麼據點，才算藝術的發生場域？什麼時候，那就是藝術？當策略成為一種藝術，關係藝術的美學立

此書以「縱橫中的時空」、「西行中的龍影」、「風雲中的迷思」、「國際中的顯影」、「邊緣上的表白」、「跨界中的地帶」6個軸線，構成了當代華人藝術的形式與發展面貌。此書既是一本作者的藝術現場經驗，也是一本當代華人藝術的見聞錄。

本書選擇以有關雙年展的歷史和議題為主軸，從評論的角度側寫雙年展與當代藝術史的互文與互動關係，以及未竟的藝術和文化生態課題，期能拋磚引玉，從雙年展的結構與所涉的當代議題之中，深入文化批判與文化生產的討論領域。

生老病死的人生軌道，大方向是一致的。從洞穴的年代、狩獵的年代、信仰的年代、人本的年代、資訊的年代，人透過藝術所呈現的圖像，都是個人內在世界與外在世界撞擊的激盪火花。藝評家高千惠認為，忙使人盲，人應該多給自己一些作夢、冥想或發呆的時間，以便學習享受孤獨。這本寫給「白日夢」擁護者的書，教你如何從藝術的角度欣賞人生，自己描繪自己的神話！

通過作者犀利的文字、幽默的筆調、理性的分析來探討現代藝術種種現象。本書分別檢視台灣本土化運動；當代藝術主流性與非主流性之對照；當代藝術特殊性及用當代藝術觀念，重新閱讀藝術史上名作，並藉相對性作品而作跳越時空的對辯，提供讀者另一片思想天空。

本書採取編年史記方式撰寫，自19001999年，每年遴選一位美術家最具代表性的作品，以其歷史背景、美術家養成及作品的沿革剖析，堆壘出一百年來在政治、社會與文化交織影響下的美術發展面貌，以宏觀的方式，介紹藝術運動與現實環境互動下的美術作品。勾勒出20世紀百年美術史的一個精略發展潮流。

抗爭，是所有生命體的必要生存途徑！ 一本為非主流、蛻變者、抗爭者、失敗者、孤獨者、身分不明者、無法被歸類者所寫之書。 本書以神話、神學、人類社會學、文學作品、前衛藝術、流行文化、性別理論、酷兒美學為內容與詮釋角度，試圖進行性別藝術與酷異美學雙軸線的本源探討。從書寫性別史敘的動機出發，透過神話、視覺文化與當代藝術的圖像與影像，分別描寫了不同抗爭時空下的社會生存與創生模式。 從神話到神學，性別的認同與差異，這趟有關個人與群體、現實與想像、生活與藝術間的探索之旅，也如同人類社會文化的縮時與縮影，形成影響世代人際觀的文化脈絡與一段自成體系的藝術史。

藝評，顯然只有介入思想與文化時， 才能在藝術社會產生生命力。 「我希望能揭露和釐清隱藏在特定判斷和品味之下的理論假設。雖然我不曾就藝術或現代性提出某種「立場」，但某些一般性的立場似乎已經成形……。」──《反詮釋》蘇珊．桑塔格（1975 Susan Sontag）(美國著名的作家和評論家著名女權主義者) 藝評－ 作為啟蒙精神的延續 作為辯證文學的展演 作為美學定義的伸張 作為跨語際的實踐 作為歷史意識的表態 作為藝術理論的聲言 作為思想與行動的聯結 作為前衛的守護角色 作為文化發展的經驗參照 作為新感知世界的陳述 藝評與藝術，過去被設定於「謎」與「詮釋」之間的關係。 藝術評論不僅是藝術作品的陳述文字，具有影響性的視覺文化評論，也是藝術史的扭轉點。作為藝術理念、思維和工具演練，本書旨在介紹具影響藝術史、藝術生態的近代重要評論書寫之影響力、進而討論近代及當代藝術評論的思潮和困境，並分析藝術評論與社會文化脈絡的關係和作用力。它不僅是一種檔案的總整理，更期待能作為區域藝術文化發展的經驗參照。 這是一本以藝評與藝術思潮出發的前衛藝術運動小史、一本有關藝評社會生態史的筆記，也期待是一本能產生藝術社會交流的閱讀文本。

被遺落的諸神花園 區位¬＿子午線以東，在左也在右…… 舟櫓船砲的海權擴張、帖木兒帝國的草原躍進，在不同的時空中帶來衝突與混融，交錯混搭中，造就了或神秘、或綺麗、或粗獷、或……的所謂東方文化，是薩伊德所見與不得見的「東方主義」，是伊斯坦堡街巷裡的影偶幻劇，是村上隆的普普卡漫，是洪通的庶民草根，是線性與脫線的水墨表現，是台、港、澳追尋的文化身分認同，是西西弗斯，是竹林七賢，是…… 本書多書寫於風城芝加哥、香港沙田火炭、高雄林泉街，故以「風火林泉」一種活動中的自然狀態，作為書寫時空與看待亞洲藝術的意象，比喻亞洲當代藝術不可名狀的時空穿梭與人文流動之情境。 針對亞洲藝術概念之範疇與形成，提出全景式與聚焦式的論壇議題。在專題選擇上，立足於2000年代和2012年代，以子午線為地理上的越界，以域外與域內文化的衝擊為人文上的越境，試圖重探亞洲區域美學的同質性與異質性，並針對區域內的菁英美學與庶民美學之文化路線，提出藝術本質上的探討。

藝評家高千惠最新集結！ 這是藝術家的事件分析術，也是最引人入勝的產業側寫，更是跨越時空、地理、文化的藝術寓言書。《藝術，以 XX之名》集結藝術圈二十個案發現場的分析評論，作者以「XX」之名，道出藝術界善用的姿態與藉口。 作者從無限擴張的「X X」中，提供二十個非純粹美學的視角，並認為今日的藝術問題不再只歸因於藝術，而是視藝術為一種媒介，承載政治、經濟、科技或大眾文化等跨領域的人文面相。甚至像是擁有權力，戴上藝術的高帽，所有的事都顯得合情合理、義正嚴詞。 本書從龐貝城下的蜷曲骨骸、安迪沃荷的戀物癖，談到1878年一場價值一千英鎊的藝術官司；從日本的御宅文化談生活美學，甚至從酒神祭祀談文化經費的正名性。作者以深入淺出的方式，全面性檢討藝術界的權力本質與論述結構，抽絲剝繭事件背後的脈絡與成因，對於藝術產業總有美好想像的讀者，提供另一套更深刻的現實詮釋。 「這本書記載了藝術與其他領域互相照見和折衝的例證，也提示了策略和目的之間，互相背離和異化的問題。這是寫給關心藝術流向的讀者，一部豐富的備忘錄。」 --------曾少千 中央大學藝術學研究所副教授兼藝文中心主任 「其實，我把這本書當成一本帶有末世啟示錄性格的小說，小說中作者談的是，在這個時空訊息均無限擴張的世界中渺小人物的自處之道。」 -------- 黃海鳴 台北教育大學文化產業學系暨藝文產業設計與經營研究所系主任兼所長

打開藝術書寫世界 管窺與丈量藝評的跨際語言、生產文化與其傳播社會 本書是作者繼已出版的《詮釋之外──藝評社會與近當代前衛運動》之後，對當代藝評課題的再申論。以「元藝評」（Meta-art criticism） 的概念，視「藝評研究」為藝評的本體，叩問何謂藝評與其範疇，期能從藝評語言的生產過程及其生態，管窺與丈量藝評語境、美學生產，進而勾勒出藝術社會中的語言與文化機制。 「何謂藝評」在今日藝術生產機制已形成一個巨大系統，並成為一個開放的議題，其服務性與自主性、後設性與前衛性，不斷被爭論中。本書選擇以辯證、答客問、筆記的方式揭示藝評生產過程中的內部與外部議題。透過藝評語言、書寫意識、知識使用、主客體、倒錯情結、關鍵詞、語料庫、衍生替代詞、引述、共述、引文、轉譯、纂位等語言使用模式，試圖陳述藝評書寫的特殊性，並且重新爬梳藝評在感性與理性上的思維系統。同時也試圖透過當代藝評處境，提供一些美學判斷、語言使用、品味傳播的叩問與思考。 本書除了重新對藝評的認知提出申論，也期望能彌補一塊有關文化生產線上，曾遺失或忽略的藝術版塊。

以第三翅膀－穿梭觀念、藝術、歷史 --------------------------------------------------------------------------- 是杜象的尿盂現成物、或是封塔那割破畫布的那一刀， 還是卡拉瓦喬的人頭自畫像？ 或什麼事物，可以稱為藝術？ 什麼樣的人，可以算是藝術家？ 什麼據點，才算藝術的發生場域？ 什麼時候，那就是藝術？ 當策略成為一種藝術，關係藝術的美學立足點又在哪裡？ --------------------------------------------------------------------- 藝術，不再只是一幅畫或一件雕塑，而是一種觀念的釋放， 是對哲學、政治、人性、物質文明等發展，給予回應的種種形式和態度。 乘著飛翔工學中看不見的懸空力量，穿梭於觀念、藝術、歷史之中， 以尋找觀念藝術與藝術觀念間有跡可尋的思想美學蹤跡。 --------------------------------------------------------------------- 本書是一本藝術觀念與觀念藝術的史敘與思考筆記，目的在為當代藝術的論述背景作出觀念、理論、實踐的文脈追蹤。試圖從過去的藝術史和當代藝術作品中，重新觀看藝術觀念和觀念藝術的新對話，以便打開觀念藝術的黑盒子，窺看歷史時空下的藝術觀念之形成。 藝術已是一種觀念的釋放，觀念藝術的藝術觀念，不是一塊看不懂的白布，也不是一塊不能看懂的黑布。它有過去、現在和有跡可尋的未來；它是思想、是生活、是行動，也是意識型態。 這是寫給對觀念藝術迷惑者和研究者的書。遊於觀念藝術與藝術觀念之間，作者以其長期沉浸於藝術的思考，為藝術讀者和研究者描述、辨識、理解觀念藝術思想的形成世界，以及它在不同時空上的社會功能與時代意義。

打開藝術書寫世界管窺與丈量藝評的跨際語言、生產文化與其傳播社會本書是作者繼已出版的《詮釋之外──藝評社會與近當代前衛運動》之後，對當代藝評課題的再申論。以「元藝評」（Meta-art criticism） 的概念，視「藝評研究」為藝評的本體，叩問何謂藝評與其範疇，期能從藝評語言的生產過程及其生態，管窺與丈量藝評語境、美學生產，進而勾勒出藝術社會中的語言與文化機制。「何謂藝評」在今日藝術生產機制已形

每一個年代的當代藝術家，都被賦與不同的叛逆形象，他們常是從所叛逆對象的影子崛起，並共同分享了那個影子-藝壇生態的浮光和掠影。叛逆的背影，面向了叛逆的對象，針對叛逆的剪影，也可能剪出非叛逆的形象。 當代藝術家，是個充滿現代迷思的名詞。在藝術產業已變成文化經濟一環的今日，大眾還是很難去認証，藝術家的頭銜是如何產生的。書寫當代藝術家的世界，必將書寫藝術家的身份異化、當代藝術的潮勢，美術館的存在意義，以及

被遺落的諸神花園區位¬＿子午線以東，在左也在右……舟櫓船砲的海權擴張、帖木兒帝國的草原躍進，在不同的時空中帶來衝突與混融，交錯混搭中，造就了或神秘、或綺麗、或粗獷、或……的所謂東方文化，是薩伊德所見與不得見的「東方主義」，是伊斯坦堡街巷裡的影偶幻劇，是村上隆的普普卡漫，是洪通的庶民草根，是線性與脫線的水墨表現，是台、港、澳追尋的文化身分認同，是西西弗斯，是竹林七賢，是……本書多書寫於風城芝加哥、香

從探源到擴張，從東方美學思維到全球化科技藝術介入，關於水墨的九個叩問──作為一種藝術類型，「水墨」概念究竟是如何被命名？作為一種再現空間，水墨山水何以出現散點的空間觀？作為一種詩畫同源，文學的文體與水墨空間有那些年代關係？作為一種材質文化，水墨如何引進非繪畫性的行為與裝置？作為一種政治地理區的文化表徵，南渡水墨打破了那些疆域？作為一種非西方系統的藝術，水墨的當代性如何被討論？作為一種精神狀態的藝術

本書收錄新加坡藝術家楊子強（Yeo Chee Kiong）作品「麗美中心」的經營理念，且邀請陳燕平（Tan Yen Peng）、英國藝評家兼策展人約翰・卡爾卡特（John Calcutt）、新加坡藝術家兼策展人蘇茜・林厄姆（Susie Lingham），以及台灣知名藝評家高千惠進一步挖掘與釐清有關美、藝術、和與之相關連的機制界定等議題。