中國美術學院出版社

臨摹、寫生、創作是中國畫教學中環環相扣的主體課程，它們之間相互依存而循環往復，構成中國畫人才培養的循序漸進的重要途徑。寫生的意義，首先在於直面自然、感受自然與生活；其次要求是在紛繁複雜的大千世界中捕捉、觀察、熟悉、體會對象，活化傳統形制，積累創作素材、開拓學術視野。通過寫生，在前人的筆墨基礎上，探索新的表現方法，創作新的藝術風貌。寫生是創作生動感人的前提和基礎，寫生之重要意義也在於此。該課程以對應自然，深入生活，錘煉心智，提升自我筆墨本體語言為教學主導思想，從而在體驗自然物象中轉化傳統筆墨思維，拓寬創作視野，激發創作才情。外物炫心，觸景生情，境由心生，顯心與自然不相為礙，與心之通內外、觀世界，皆能主賓相照，物我兼成。本書收錄了中國美術學院中國畫與書法藝術學院本科金課寫生作品集，分山水、人物、花鳥三部分。

中國古代文人山水畫的發展和演變是以人文價值取向為依託，而創作的行為軌跡卻是以精神探索為指向，以語言實驗為基礎。本課題本著透過文人山水畫的圖式表像去挖掘古代傳統文人畫家的自律精神，以多視角的“他律”對舉，立體地思維和研究中國古代優秀文人畫的本質內裡，瞭解文人畫家的心境和語境之間的聯姻關係及互動作用，對於認知自覺意識下的中國畫藝術創作具有特殊的文化內涵和現實意義。從中國山水畫的藝術創作實踐出發，進行 “自律性”的理論研究，梳理傳統文人山水畫的發展規律，挖掘和開創藝術創造的本體精神是本課題的重點。