國家電影及視聽文化中心

《電影之書》於1985 年出版，經歷多次修訂及擴展，本書譯自2007 年的最近期版本。書中呈現多重聲音，從不同觀點辯論電影的歷史、理論與分析，涵蓋好萊塢與全球電影的動態互動，並將其放入更廣泛的文化脈絡中討論，內容分為七大單元：好萊塢與好萊塢之外的電影、明星制度、電影技術、世界電影、電影類型、作者與電影及電影理論的發展，透過多角度視野，重新定義電影的活力與多樣性，被譽為電影研究領域的重要讀本，也是影迷不可或缺的電影指南。

【編輯室報告】 歷史，在規格與性別之間 在今年五月甫結束的TIDF台灣國際紀錄片影展中，複合性的節目活動「台灣切片──無題之卷：小規格業餘電影，還有其他」引起許多關注，在本期也邀請協同策展人史惟筑擔任專輯策劃，另闢專題「大寫歷史之外：日治時期小型電影的文化與隱跡」，探索浩瀚的小電影歷史。 俗稱「小規格電影」或「小型電影」（日文為小型映画），泛指的是小於35毫米的電影膠卷規格，如1922年法國百代電影公司推出的九點五毫米、1923年柯達發表十六毫米，8毫米並於1932年問世。技術門檻的下降，使得庶民也有拍攝動態影像和在家放映電影的可能，也與新聞、教育、廣告、影片有所關聯，而其中「紀實」的特性，更讓我們得以留下珍貴的歷史影音紀錄，就像國家影視聽中心重要的典藏「丁瑞魚家庭電影（1935-1943）」，記錄下二戰前後的鹿港街景與台灣人遷徙軌跡。 在本期專輯中，學者史惟筑、小川翔太、李道明與李昭容，聚焦日治時期，分別從電影、技術、文化、歷史等不同面向切入，探討從「小型電影」延伸出的電影史、小規格電影影庫、俱樂部文化、史料考察與個人離散至回歸的生命經驗，賦予我們一個有趣、扎實且重要的圖文成果。 而今年六月國家影視聽中心自主策劃的「她的新電影」節目專題，從女性角度的「她」回望1980年代台灣新電影之文化事件，本期特別企劃「尋找新電影中的『她』」，挖掘更多新電影時期隱身其後的女性電影工作者，包括副導演許淑真、化妝師廖淑珍、服裝指導朱靜文，以及「肖像特寫」的戲服設計、製衣師李素珠，從小敘事角度重新檢視大歷史，開展出更多可能。 本期的三位專欄作者，分別撰文：日治電影史偵探／辯士風雲錄、電光影裡觀類型／瓊瑤電影的革新、走電影的人／風櫃來的人，從檔案、文本、時間，繼續探討電影的其他面向。 無論是由小見大，又或者另闢蹊徑，本期《Fa電影欣賞》進一步回應著台灣電影的研究與書寫，更可視作是一本值得珍藏的，關於小歷史、小敘事的電影特輯。

《電影之書》於1985 年出版，經歷多次修訂及擴展，本書譯自2007 年的最近期版本。書中呈現多重聲音，從不同觀點辯論電影的歷史、理論與分析，涵蓋好萊塢與全球電影的動態互動，並將其放入更廣泛的文化脈絡中討論，內容分為七大單元：好萊塢與好萊塢之外的電影、明星制度、電影技術、世界電影、電影類型、作者與電影及電影理論的發展，透過多角度視野，重新定義電影的活力與多樣性，被譽為電影研究領域的重要讀本，也是影迷不可或缺的電影指南。

《Fa電影欣賞》自1983年發行以來即為國內最重要的電影期刊之一，提供國內外電影資料、影人談、電影評論和專題論述，已然成為國內當下少數具歷史厚度與知識深度的電影評論刊物，延續國內電影書寫的命脈。

《Fa電影欣賞》自1983年發行以來即為國內最重要的電影期刊之一，提供國內外電影資料、影人談、電影評論和專題論述，已然成為國內當下少數具歷史厚度與知識深度的電影評論刊物，延續國內電影書寫的命脈。

《Fa電影欣賞》自1983年發行以來即為國內最重要的電影期刊之一，提供國內外電影資料、影人談、電影評論和專題論述，已然成為國內當下少數具歷史厚度與知識深度的電影評論刊物，延續國內電影書寫的命脈。

《Fa電影欣賞》自1983年發行以來即為國內最重要的電影期刊之一，提供國內外電影資料、影人談、電影評論和專題論述，已然成為國內當下少數具歷史厚度與知識深度的電影評論刊物，延續國內電影書寫的命脈。

一一重構：楊德昌 世界知名電影導演楊德昌於2007 年離世，留下多部作品的深遠影響延續至今，其重要性與日俱增的同時，也印證了他的犀利創作思想一直同步於當代社會的變遷。2019 年，楊德昌遺孀彭鎧立女士將整批上萬件檔案文物寄存國家電影及視聽文化中心，並立即啟動數位化、建檔整飭與影片修復等工作。這批檔案文物包括了日記、隨筆、信件、手稿、照片、藏書、美術道具與眾多珍貴視聽影帶等，它們銘刻著已故導演各個生命階段的特殊秉性與重要印記。為了讓這些彌足珍貴的檔案文物公之於眾，使楊德昌導演精神獲得更廣泛且深入的認識，國家電影及視聽文化中心與臺北市立美術館攜手合作，籌劃向這位崛起於臺灣新電影且立足世界藝術電影之導演致敬的大型回顧展覽。 「 一一重構：楊德昌」歷時超過三年研究，從巨量的檔案文獻中重新挖掘楊德昌導演的思維體系與創作密碼，在眾多線索中勾劃出一位胸懷世界而欲言說普世價值的創作人。回顧展以追念為名，實則重構了楊德昌的生命歷程、創作背景及跨域的關係網絡，一方面以他意欲對話世界的青年光陰，作為揭開其洞明世事的電影創作起點；另一方面，重組配置其電影傑作之多元母題，以嶄新視野回看楊德昌導演給予我們的遺贈及他的時代。 本展奠基於楊德昌的精彩傳世之作，及較少被提及的劇場作品乃至尚未實踐的眾多計畫，透過「時代的童年」、「略有志氣的少年」、「城市探索者」、「多聲部複語師」、「活力喜劇家」、「生命沉思者」、「夢想實業家」七個子題，帶領觀眾走入一個蘊含著導演創作能量與理念的沉浸式影音世界；從關注歷史暴力、現代都會、性別權力到對生命的詠嘆，以及他的理性推論與自省意識，造就其作品大膽創新、尖銳批評與慧黠幽默的特色。楊德昌是一位永遠構思著文明批判與電影藍圖的導演，他的作品與思想將持續啟迪下一個文化與電影的未來。

【編輯室報告】 現場，在文獻與檔案之間 1964年6月20日，甫參加完亞洲影展的貴賓包括電懋創辦人陸運濤、台灣電影製片廠廠長龍芳、聯邦影業總經理夏維堂等人，在台中視察行程結束後遇客機失事，機組人員全數罹難，史稱「神岡空難」，浩劫空難標誌了亞洲電影製片廠文化生態的頓挫。轉眼一甲子過去，2024年，除了國家影視聽中心研究出版組的自主研究「亞洲影展與空難事件」外，本期專輯「亞洲電影生產與冷戰世界主義」邀請學者王萬睿擔任專輯策劃，回顧空難事件，其所涉及的不僅是電影產業變化，亦包含電影文化和東亞地緣政治的挪移重組，五篇專文分別從影展、類型、女性塑像，與片廠明星身分的時代意義，重探1964年亞洲影展前後，台灣電影的冷戰跨國路徑。 神岡空難不僅衝擊了港台電影工業，也徹底改變華語電影發展。專欄「走電影的人」即以國聯影業步入尾聲之際，李翰祥執導諜報片《揚子江風雲》（1969）為題，走訪古蹟園林，遙想導演如何以台灣地景詮釋中原山水；「電光影裡觀類型」回顧台灣八○年代興盛的「女性復仇片」公式脈絡及其發展轉向；「日治電影史偵探」則藉日治時期知識分子日記中的影評內容，推敲觀影品味，並對歷史情境下的書寫保持獨立思考。 特別企劃「銀幕裡搭戲台──重訪歌仔戲電影」，施如芳以《碧玉簪》娓娓道來歌仔戲巨星楊麗花的影視聽遊歷；林勝韋以虛構對談的形式，讓知名製片戴傳李教你第一次拍歌仔戲電影就上手，蔡逸璇則探討傳統歌仔戲代表《陳三五娘》，談劇情、紀錄、劇場的互文，「銀幕裡搭戲台」不僅指涉歌仔戲在台語片時期的銀幕呈現，更看進／盡歌仔戲班與台語片之間的興衰，而時至今日順勢易容的歌仔戲，亦振盪出歌仔戲的宇宙回音。 肖像特寫專訪資深露天電影放映師高祥晴，從小跟著放映師父親學「做電影」，走遍鄉野放片兼賣藥，教會、廟府前酬神放映，也從膠卷一路走到了數位放映時代，對放映的愛，讓他一世人都在這份工裡。藏品寫真則從文物整飭角度，細看每一代准演執照的形式變化與端倪，從民國19年的電影檢查法，到104年的電影法審議分級，准演執照完整保留了時代變遷下的思想控制歷程，而解密的機制，恰恰是文物繁複的整飭與保存本身。 無論是影像、日記、口述訪談，還是紙質文物，都帶我們回到歷史現場，從不同角度重訪的同時，進一步反思台灣電影史的書寫。 《2024影視聽中心自主研究：亞洲影展與空難事件》成果手冊　https://shortur

紀錄片從未像當代這樣如此受到關注。它既給予想像也傳遞真實，同時，它也大力挑戰影像中有關倫理、意識形態、作者論及形式等議題。紀錄片似乎已步向死亡，但它同時也是一種未來的希望。 由英國權威學者布萊恩．溫斯頓主編，《紀錄片當代讀本》是了解紀錄片當代思潮的重要指南。本書網羅世界各地學者專家所撰寫的精彩文章，從歷史演變、未來預言，到各地紀錄片製作概覽，及其在跨領域學科影響與藝術方面的貢獻，紀錄片何以在這數十年來成為影視研究的重心，本書的作者們提供了深具說服力的證明。