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楊嚴囊:妙極.成采|風骨.通變|忘形.比興
滿額折
出版日:2022/11/01 作者:蕭瓊瑞  出版社:藝術家  裝訂:平裝
創作、看書、運動是楊嚴囊退休後的生活,創作的題材是生活中所思所見所聞。生活與創作,自然的、有紀律的融入生命裡。檢視創作過程他分成三個階段:(一)公元二千年前,類印象派風格。(二)2000-2010年半抽象風格。(三)2010年後至今為抽象風格。類印象時期都以鄉土風景為主題,具象表現方式,所畫景物輪廓正確、講求透視、色彩客觀的寫實風格。半抽象時期,常遊歐寫生,除了鄉土題材,還加入歐遊風情,畫面更活潑浪漫、富詩情,用自然形象為創作元素,表現心中的意象,此時追求的是線與面的交錯,形色、聚散分布畫面,富有強弱節奏,讓理性與感性和諧。 抽象時期,楊嚴囊認為創作的意義,是創作者在畫面上建構的符號表現,構圖是縝密的,景物是表現心象中的美感與秩序,不是視覺的最初印象,必須從直觀印象中,去釐清與過濾,以抽象的概念來表達具象的樣貌,而概念要有深層的想法,要將繪畫延續到生命的經驗裡。 創作是心靈的活動,必需從「根」做起,生活就是楊嚴囊的根,三十幾年鄉居,長久的觀察,與山河大地相濡以沫,砂石、草木、磚牆、古厝…都是他作畫的題材,各階段他以不同風格自在而活潑的詮釋。
優惠價:9 675
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臺灣美術全集39:劉耕谷
滿額折
出版日:2022/03/08 作者:蕭瓊瑞  出版社:藝術家  裝訂:精裝
劉耕谷是日治時期台灣著名的膠彩畫家,他的畫作在主題上跳脫了當時流行的鄉土情懷,加入了中國古老神話、山水、佛像、文學等豐富的元素,在膠彩畫的領域開創出獨樹一幟的風格。《臺灣美術全集39.劉耕谷》收錄劉耕谷藝術生涯各時期的經典作品彩色圖版,每件作品皆附上詳實的文字解說,帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化;並透過蕭瓊瑞教授執筆的研究專文,為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事,是近年資料最齊全的劉耕谷個人專集。
優惠價:9 1620
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溥心畬書畫集
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出版日:2022/11/01 作者:黃光男  出版社:藝術家  裝訂:平裝
溥儒,字心畬,號西山逸士,堂號為寒玉堂等。清恭親王後裔,亦即清舊王孫。清光緒廿二年(一八九六年)出生,民國五十二年(一九六三年)卒於臺北。自小聰穎好學,從四書五經開始,醉心於十三經以及中國文學、碑帖之學習。清河大學畢業,又於德國柏林研究獲得天文、生物雙博士學位,是位中、西學術飽學之士。對於中國繪畫藝術的發展,影響甚鉅且被稱為「中國文人畫的最後一筆」,更是藝壇無以倫比的傑出宗師。 溥儒先生的道德、學問與美學的表現,至今仍然影響臺灣水墨畫藝壇,對於中國繪畫精神的掌握,或為技法的高雅入情中,鉅細靡遺地在繪畫美學的本質上力求「意象」、「心象」的綜合,並以筆法為用的表現方法,進階式地再往深暨寬的時空前進。 文人藝術實施的學理或表現,正如張大千先生也說:「畫有三到,理也、氣也、趣也」(清.盛大士)的原則,是文人也是士人亦即是知識分子的畫。溥先生就是此條件涵蓋的文人畫家,也是作為文化論述的文人。他以東方藝術精神中的中國文化的精華,展開他在藝術美學的成就,成為文人畫的表徵人物。作者黃光男為溥心畬的後學者與仰慕者,對於溥心畬藝術創作的賞析精闢且深入,他認為欣賞者應以「讀」的方式進行品記,因溥心畬選擇創作題材時,心境是隨著知覺進行的,尤其「覺」是在「知」以後的感動或行動,也是具備創作的驅動力。因此在本書中,溥心畬在書法上的分類與表現當有助於單項中的獨特性融合在他整體藝術學的詮釋。茲為法書、山水、花卉、人物及扇面等,若其中有鬼神之畫或酬禮之作,亦適時提及。雖然「部分的總和不等於整體」,但作者仍以虔誠態度、深厚的學養理解並詮釋溥儒先生之所以是「中國文人畫的最後一筆」,乃因其文學上的哲思與涵養,繪畫書法或題款(詩)上的成就,是藝壇無以倫比的傑出宗師。賞析他的作品,如進入浩瀚的文化大海中,必須從宏觀中知其氣勢,從微觀知其細膩。
優惠價:9 810
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心印臺灣:李君毅當代水墨藝術
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出版日:2021/07/13 作者:李君毅  出版社:藝術家  裝訂:平裝
本書收錄畫家李君毅「心印臺灣」系列創作與創作自述等相關專文,以後殖民理論為主旨,帶領讀者從「文化歸屬」和「鄉土寫實」兩大取徑,看見藝術家如何以「黃金分割」的橫幅畫面,呈現個人理智思維相符的現代水墨,在視覺上產生印合「以心印心」意涵的和諧效果。
優惠價:9 315
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肖像.人生.邱亞才(附DVD)
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出版日:2021/12/14 作者:陳貺怡  出版社:藝術家  裝訂:平裝
邱亞才1949年出生於宜蘭,童年的生活坎坷,求學的過程也不順遂。退伍之後透過閱讀莎士比亞與杜斯妥也夫斯基等文學經典培養了藝術家的胸襟,開始忘情於畫畫與寫作,並於1977年到美國新聞處申請個展,獲得展覽機會。從未受過學院訓練的他竟然從此步入畫壇,展覽不斷,並在藝術市場上屢創佳績,成為與洪通、林淵等「素人藝術家」齊名的藝壇傳奇人物。邱亞才終生創作不輟,卻總是畫肖像畫。在他的作品中,大部分的人物並非確有其人,比較像是從記憶與想像而來。而且總是刻意的抑制手部的描繪與表現,不管是半身或全身像的作品都給人僵直凝立的感覺;最特別的是他幾乎只畫單人像,空蕩的背景與木然獨立的人物,給人一種孤獨、抑鬱和頹廢的感受。雖然邱亞才不追求某特定對象的忠實再現,卻致力於刻劃想像人物的氣質與精神、心理與情緒、身分與社會階層等,使他創作肖象的主要目的似乎是暗示而非再現。他的肖像畫勾勒了人類集體潛意識裡的疏離與焦慮,以及個體無窮自我的內在世界。邱亞才雖然是以西方媒材創作,但其人物的臉型與五官,卻是來自東方水墨畫的白描勾勒技法,構圖方式也相當接近中國傳統人物畫。其肖像創作看似一成不變,實則透過彩筆,展現了當時代藝術家們的形象,並從而觸及他的自我認同。此外邱亞才也擅長「風景中的肖像」以借景抒情、表達心境,此外也留下了少量的「靜物畫」。繪畫之外,邱亞才還透過寫作來訴說人生。從1989年首度投稿於《自立晚報》刊登,到1993年第一本合集《痞子惡德》出版,可以說是左手畫畫,右手寫詩,之後更陸續出版多達十本的文學著作。邱亞才的生命歷經曲折,2013年因中風和阿茲海默症辭世,享年六十五歲,成為台灣美術史上殊異的傳奇人物。
優惠價:9 540
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陳澄波全集第十卷.相關研究及史料
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出版日:2022/03/29 作者:蕭瓊瑞  出版社:藝術家  裝訂:軟精
《陳澄波全集第十卷.相關研究及史料》內容以收錄「展覽資料」為主軸,具有兩項特殊意義:一、以「陳澄波作品的公眾展示紀錄」為角度編撰的專書;二、以「展覽史」的角度來理解陳澄波,透過跨越臺灣不同時代的全面史料積累,去探討、整理出一個藝術家的展覽歷程。 本卷試圖從收集陳澄波生前參與過的展覽,以及過世之後各類型重要展覽的紀錄,來呈現在藝術家生涯中除了創作以外最重要的活動。以本卷為基礎,期望能讓讀者從中思考、發掘藝術家在各個展覽間,是否有創作上與態度上的差異?並以不同於作品分析的角度來了解一個藝術家,思考藝術世界的核心業務「展覽」與藝術家的創作、甚至是觀眾的理解與詮釋、社會的趨勢等多個面向之間,彼此有什麼樣的互動與影響。本卷對於陳澄波展覽的整理只是一個開端,期望透過本卷的出版能夠協助其他研究者在此基礎上,對於陳澄波的藝術生涯有更多樣的理解和更深刻的探索。
優惠價:9 1800
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明心.墨采.文霽(附DVD)
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出版日:2021/12/14 作者:陳長華  出版社:藝術家  裝訂:平裝
文霽1924年出生於河北省東明縣書香世家,從小受到飽讀詩書的秀才祖父及擅長女紅的祖母影響,因而喜歡書寫與塗鴉。然青年時期卻因戰爭爆發必須離鄉背井,成為流亡學生。雖須在數度更換的學校中學習,但文霽並未因此放棄,反而更加嚮往藝術創作學習之路;在那段顛沛流離的時期,喜愛文藝的他,有幸在書店裡讀到《芥子園畫譜》、《子愷漫畫》等書籍,成為他的慰藉,也對他日後影響深遠。學習道路幾經波折的文霽,於1950年來到臺灣後,懷抱藝術夢想的他,在小學教書之餘,於馬白水畫室學習水彩畫;1952年,憑藉天分及後天努力,文霽進入臺灣省立師範學院藝術系,接受山水畫大師黃君璧等人的教導,名師指點加上自我砥礪,為日後藝術創作奠定良好的基礎。畢業後文霽投入美術教育領域,曾在北一女等多所中學任教,直到1982年功成退休。期間因曾在臺中擔任美術教師,得以就近多次拜訪北溝故宮,閱覽許多院藏中國名畫真跡,成為日後從事創作的重要養分。綜觀文霽藝術創作歷程,早年偏重水彩風景寫生,後因對荷花情有獨鍾,中晚期創作大量荷畫作品。而在傳統國畫上,由於深入探究諸多名家,造詣頗高,其中最為心儀八大山人圓厚中鋒饒富韻味的作品風格,從此文霽開始鑽研抽象水墨創作,並與過去吸收的西畫技巧相輔相成。他使用毛筆,混用中西顏料,表現剛強之外的幽深柔美。時而如冰雪沉鋒,時而如落花幽柔,運用筆觸與色彩的變化,深富個人特色的創作風格,使作品受到各界好評。文霽性格質樸,待人溫厚有度,所畫從不計較功民,而是為神往的藝術。其創作與展示生涯始於1952年,亦是1950年代臺灣現代水墨畫壇健將。他的藝術成就在於以墨線書寫、山形暗示,展現物我交融和雄渾流暢的筆觸;成為一幅幅具有符號性特色的抒情抽象水墨作品。
優惠價:9 540
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臺灣美術全集37:林惺嶽
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出版日:2022/10/25 作者:張瓊慧  出版社:藝術家  裝訂:精裝
林惺嶽出生於臺中,畢業自臺灣省立師範大學藝術系,1975年赴西班牙畫遊,1982年起在國立臺北藝術大學美術學系任教,直至2004年退休。這位年過八十的畫家,除了長期進行繪畫創作,更致力於本土文化的紮根,他曾投入大量心血書寫臺灣美術史,並將研究視野擴及臺灣美術以外的範疇,歷年來發表過許多論述與專著,包括《臺灣美術風雲四十年》、《渡越驚濤駭浪的臺灣美術》、《中國油畫百年史》等,是一位兼具畫家、藝術史家及文化評論家之多重身分的藝壇大老。林惺嶽超越半世紀的繪畫生涯中,早年以超現實風格聞名,1980年代始描繪臺灣風景,特別鍾情山脈、河流、海景、樹木、田野等題材。他以精練的具象描寫功力,豐厚的筆觸與色彩,創作出許多波瀾壯闊、氣勢萬千的巨幅油畫,宛如史詩般詠讚所生所長的臺灣土地。《臺灣美術全集37.林惺嶽》收錄林惺嶽藝術生涯各時期經典作品彩色圖版,每件作品皆附作者詳實的文字解說,帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化。透過張瓊慧老師執筆的研究專文,為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程;同時附錄百餘幅的生活寫真、速寫等參考圖版,使讀者能更貼近藝術家的真實樣貌。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事,是近年資料最齊全的林惺嶽個人專集。
優惠價:9 1620
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藝山行旅:侯翠杏創作50年自述
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出版日:2022/06/14 作者:侯翠杏  出版社:藝術家  裝訂:平裝
藝術家侯翠杏從小在雙親營造的有序和充滿美感的氛圍中成長,在求學時期苦心修習美術系課程,並曾接受顏雲連、楊英風等名師的教導。畢業後她仍戮力於藝術創作,多年來接連在上海美術館、國立歷史博物館、鳳甲美術館等地舉辦個展,每每展現個人的創意與新思維。她的創作主題相當廣泛,在「大自然」、「都會時空」、「禪」等諸多系列作品中盡顯多采多姿的創作風華,尤其在抽象藝術的領域展現非凡的繪畫觀,從本書收錄的多則「專家評論」更能清楚了解她的藝術世界。侯翠杏曾自述:「50年,是一段相當漫長的時間,難以用三言兩語來濃縮。回首過往,雖然我成長在優渥的環境,但我也和許多人一樣,走過生命中的風風雨雨、悲歡離合。然而因為對藝術的熱愛,得以支撐著我,成為一步一步走向正面人生的原動力。」她對藝術創作有著宗教似的狂熱,甚至可以為了畫畫不眠不休、廢寢忘食。她在多年的藝術道途中找到純粹的自我,並自信地說到:「在我的世界裡,我是真誠的我,自由的我,純真的我,不用站在人生的舞台上與人爭辯,只是揮筆畫出自己的感覺、思想、情感與心靈的意象。此後我將持續在藝術這條路上競走;相信只要保持一顆真誠的心,抱持著恆心與毅力,所有的界限便不再是障礙。」
優惠價:9 540
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陳澄波全集第十三卷:論評(II)
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出版日:2022/03/01 作者:蕭瓊瑞-總主編  出版社:藝術家  裝訂:軟精
本卷資料來源主要為陳澄波家屬收集之報導、雜誌、期刊與書籍,選錄陳澄波逝世後至2014年間相關的論評文章,以及2015-2017年間與陳澄波百二誕辰東亞巡迴展相關之文章,並以目錄呈現。論評文章共分成十個年代,每個年代除了選錄文章外,亦檢附目前收集到的當年代所有文章目錄。
優惠價:9 900
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陳澄波全集第十八卷:年譜
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出版日:2022/03/01 作者:蕭瓊瑞-總主編  出版社:藝術家  裝訂:軟精
年譜是以編年的形式記述個人的生平事蹟,透過閱讀年譜,觀者可以在不同的時空中與其相遇,領略此人一生的學經歷、行誼、人際關係、生平活動、行事風格等。若要認識陳澄波,綜覽其畢生的年譜自然是最清楚且直接的方式,因此編者在規劃《陳澄波全集》套書之初即預留最後一卷《年譜》,做為全套書的總結。
優惠價:9 900
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激流.厚土.林惺嶽(附DVD)
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出版日:2021/12/14 作者:倪又安  出版社:藝術家  裝訂:平裝
林惺嶽1939年出生臺中,為留日雕塑家林坤明的遺腹子。六歲時母親因感染瘧疾去世,曾先後被二伯父、大伯父收養;後因大伯父經商失敗,為免拖累,他毅然提出願意去孤兒院。童年坎坷的他或許是遺傳了父親的藝術才華,其後考入師大藝術系就讀,並確立以藝術作為畢生志業。於1975年起遊學西班牙三年,1978年為了策劃西班牙與中華民國美術交流展,預備攜帶相關文件回臺交涉,但他所搭乘的韓航客機卻誤入蘇聯領空,遭到軍機射擊後迫降冰湖。「韓航客機事件」成為他一生的轉捩點,歷劫歸國後,他一時成為熱門的新聞人物,也在《聯合報》連載五日,一抒韓航見聞與感想。1982年國立藝術學院成立,林惺嶽應聘至美術系任教。此時繪畫風格逐漸從早年特色鮮明的超現實主義,轉為深入關注臺灣土地,畫出一系列情感濃厚的本土溪流與山岳,成為亮麗的巨幅風景。同時注重社會參與,時常在報刊雜誌上針貶時事,成為臺灣藝術圈中數一數二的意見領袖。2002年將費時五年編著近六十萬字的鉅著《中國油畫百年史》出版,成為林惺嶽一生史筆的巔峰。此外,多年來亦陸續出版《陽光季節的陰影》、《藝術家的塑像》、《臺灣美術風雲四十年》、《渡越驚濤駭浪的臺灣美術》等著作,文化貢獻不容小覷。2003年再度提起畫筆記錄臺灣風情,直至2007年於國立臺灣美術館舉辦人生首次的「歸鄉:林惺嶽創作回顧展」。此後身體雖因帕金森氏症而大受影響,然而他不畏病體侵襲,旺盛的創造力與彩筆從未停歇,陸續繪製多幅巨幅畫作,種種精神無不看出他的企圖,那份誓言要以油彩為臺灣土地樹碑立傳的懇切之情。
優惠價:9 540
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創見.省思.李小鏡(附DVD)
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出版日:2021/12/14 作者:葉謹睿  出版社:藝術家  裝訂:平裝
李小鏡1945年出生於四川重慶, 四歲時隨家人來臺,從此成長於臺灣眷村,落地生根,成為名副其實「外省第二代」。於1964年進入中國文化學院美術系就讀,主修西畫,大四期間在「光啟社」學習動畫,奠定往後創作新媒體藝術的基礎。二十六歲時前往美國費城藝術學院攻讀碩士,1972年取得畢業證書。碩士畢業後李小鏡深根紐約,不久即在競爭激烈的設計界立足,連年獲得國際創意及攝影大獎,成為極少數的亞裔創意人,順利在國際舞台上嶄露頭角。在青年時期就獲得商業藝術巨大成就的他,不但沒有因此自滿,反而激發出他向上提升、突破自我的慾望。1980年代李小鏡於紐約蘇荷區成立設計及攝影工作室,以紀實攝影展開純藝術創作生涯。隔年李小鏡應《中國時報》及《時報周刊》邀請,前往中國拍攝《今日古運河》攝影專輯;同年回到臺灣,在臺北版畫家畫廊舉辦生平第一次個展。1993年起李小鏡因應數位科技浪潮,開始嘗試創作數位藝術;千禧年後更運用多元化技術,如影音媒材和場域裝置等,創造沉浸式的藝術體驗。2003年代表臺灣參加第50屆威尼斯雙年展,這是他以多媒體型態呈現藝術理念的開端;2005年又以主題藝術家的身分受邀參加奧地利「林茲電子藝術節」,從事數位創作多年,終於揚名國際。作為一位新媒體藝術領航者,李小鏡的作品於2005年被編入英國牛津大學藝術教科書,成為極少數享譽國際的華裔藝術家,也是眼光遠大的數位藝術拓荒者。李小鏡創作成果豐碩,重要藝術作品包括:「十二生肖」系列、「審判」與「108眾生相」系列、「自畫像」與「源」系列、「夜生活」系列、「成果」系列、「叢林」與「夢」系列、「馬戲團」系列、「N.E.X.T」系列等等。
優惠價:9 540
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心旅.手藝.奚淞(附DVD)
滿額折
出版日:2021/12/14 作者:潘襎  出版社:藝術家  裝訂:平裝
奚淞1947年出生於動盪的上海,隔年隨親人抵達臺灣,往後畢業於國立臺灣藝術專科學校美術科。早年醉心於存在主義思潮,與黃永松、姚孟嘉一起創辦UP畫會,摸索前衛藝術走向,並從事實驗電影,展現出跨域能力。1971年擔任《ECHO》雜誌特約採訪編輯,初次反思傳統與當代相互對話的議題,短篇小說〈封神榜裡的哪吒〉,在《現代文學》初露啼聲,獲得文壇的矚目。奚淞跨足文學創作,與白先勇、尉天驄等人相識,結為長年知交。1972年奚淞留學法國,進入巴黎美術學院學習版畫,留學巴黎三年。因父親驟然去世,返回臺灣擔任雜誌社的美術編輯,其後長年擔任《漢聲》雜誌的編輯,並寫作、企劃與出版許多神話、兒童繪本,以及具有人道主義關懷的版畫與散文等。奚淞在戲劇創作上也有獨特成就,他與雲門舞集合作,創作出《夸父追日》、《我的鄉愁,我的歌》等編劇與劇幕製作,也參與新象文教基金會舞臺劇《蝴蝶夢》、蘭陵劇坊《九歌》編劇等。奚淞事母至孝,自從母親生病與去世,他透過抄經與畫觀音像,來為母親祈福,往後更成為日常功課。從「三十三觀音畫像」開始,用節制而樸實的線條,創造出他心目中的觀音形象。此後他的創作逐漸與佛學研讀與理解、日常實踐開始產生關連,洞悉到世間萬物的微妙變化,如同空中妙有,空氣、光影的細微變化與自己心中跌宕起伏的情緒漸漸化為一體。他與摯友黃銘昌共同探訪印度,追跡、體驗釋迦摩尼佛一生事蹟,同時也透過原始佛教經典的閱讀,克制感官騷動,體察其本質,降伏自己的起心動念。這些心靈歷程,促使他創造出「光陰十帖」系列靜物油畫、「大樹之歌:佛傳系列油畫」。奚淞創造出臺灣美術發展上鮮有的人道主義作品,以繪畫及文學去展現對人類的愛。他的手藝人精神,統合了全能藝術的特質,展現心靈與手之間的實踐關係。奚淞將藝術的關懷,與宗教的終極之愛合而為一,藝術成為關懷自己與他人價值的工具,生命之愛則成為奚淞的存在根源。
優惠價:9 540
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圖說希臘神話
滿額折
出版日:2021/09/14 作者:朱惠慈  出版社:藝術家  裝訂:平裝
源遠流長的希臘神話講述了關於古希臘神祇、英雄、宇宙和自然現象的故事,最初始於民間口耳相傳,歷來經由古希臘羅馬詩人的記述而流傳至今。與此同時,神話也成為藝術家廣泛取材的寶庫,距今約三千年前由古希臘匠師製作的陶瓶畫、神廟的浮雕裝飾和人體塑像,都是將神話內容轉化成視覺圖像為世人所崇拜;而文藝復興時期以來歷代畫家和雕刻家別出心裁的表現方式,更進一步拓寬了人們對神話世界的認識與想像。神話中各具特色的人物宛如
優惠價:9 432
庫存:2
中東王子的金生金世
滿額折
出版日:2021/07/06 作者:戴忠仁  出版社:藝術家  裝訂:平裝
全書共38篇章,分別撰述不同時空、區域的文物,絕大多數的歷史脈絡是在我們過去背景知識中所缺乏的,這些沒有歷史的物件,經驗了什麼樣的顛沛旅程,而今再現世人面前,在得以窺見歷史軼聞的同時,也激發更多疑問。本書促使我們大膽推測,用新的材料和視角回望歷史,並重新思考自身所處的環境和價值觀。
優惠價:9 342
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陳澄波全集第十一卷.文稿、筆記
滿額折
出版日:2022/03/29 作者:蕭瓊瑞  出版社:藝術家  裝訂:軟精
《陳澄波全集第十一卷.文稿、筆記》主要收錄三部分:(一)筆記:包括陳澄波所抄錄的《作文集帳》以及就讀日本東京美術學校時的「哲學筆記」,其中前者是他自大正四年一月元旦起抄錄的許多作家的日文文章;(二)文章:收錄陳澄波著文;(三)書信:計有一般書信、明信片以及訂購函。 從陳澄波留下的筆記本、書信等史料,可以看到一個在時代與文化變革間積極吸取新知、致力於透過藝術啟迪大眾的畫家身影。陳澄波一生對於藝術所投注的熱情,並未因不幸的政治遭遇戛然而止,其親身實踐而展現的藝術感染力,依然雋永長存。
優惠價:9 1350
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北美風景繪畫
滿額折
出版日:2021/02/25 作者:劉昌漢  出版社:藝術家  裝訂:平裝
現代意義的北美美術史,多指歐洲移民進入美洲大陸後的美術發展,因殖民前的原住民文物遭破壞、掠奪,留存甚少。這些來自歐洲的畫家,雖承續基督教文化,卻不同於歐陸濃重的神權敘述,他們避離偶像、神話與貴族文明的繁文縟節,對人物風俗的喜愛甚於宗教和歷史,致使他們的畫作繪畫始終帶著通俗的現世要素。他們表現出對土地的感恩與熱愛,從水天相接的海岸風光,粗獷遼闊的高山原野,熱火朝天的工業生產,到城鄉間的人文意識,全都
優惠價:9 342
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浮生畫記
滿額折
出版日:2022/04/12 作者:蔡莉莉  出版社:藝術家  裝訂:平裝
本書收錄蔡莉莉近年來發表於報紙副刊的六十五篇散文,生活化的書寫配以精緻的插圖,回望記憶中令人流連與珍視的浮光掠影。她的文章在柔和低沉的抒情中,如大提琴慢板抒情;在撫昔懷舊的主要基調中,闡述人間的美與不捨、愛與眷戀;在細微的描寫中寄寓了幽幽隱喻,文字符號成為顏色或線條,組織為結構與意識。蔡莉莉是謙遜的藝術家、誠懇的文字工作者,同時也是了不起的教育家。這本豐富的散文集只是她廣大藝術層面的一隅,她生活智慧閃爍如光,讓幽暗的塵世頓時生動多彩,而她在清亮的散文中也談及文化、哲學和藝術,這也顯見了她的廣泛與睿智,在抒情之外尚有一股潛在的理性躍躍欲動,像是隱藏在密葉中的虎豹,輕輕搖動,已露勁力。
優惠價:9 288
庫存:1
游藝.逸遊:日本名畫家の世界02
滿額折
出版日:2022/12/06 作者:羅珮慈  出版社:藝術家  裝訂:平裝
《游藝.逸遊:日本名畫家の世界》彙集《藝術家》雜誌執行編輯羅珮慈於2018年10月號至2022年3月號「名家傑作」單元連載介紹的日本名畫家,作者從個人生活經驗出發,分享日本藝術史上的名家傑作與其的當代交集,進一步在踏尋畫家生命影蹤、分析作品內涵之際,傳達歷史做為一種有知有覺的生活方式的可能性,而各自精采的他們聚合拉出的時間軸,使人能夠掌握日本藝術流變的脈絡。 《游藝.逸遊:日本名畫家の世界》從率先登場的土佐光吉及其源氏繪樣式的討論,入門大和繪自10世紀平安時代國風文化至16世紀下半葉桃山時代「破格之美」的發展,進而探討秉持粉本主義的狩野派在桃山時代至江戶時代寬永文化展現的過渡性格和轉折歷程。隨後焦點推移至以及時享樂、豪爽灑脫的庶民文化著稱的江戶時代,此時期的畫家擅長融會貫通各式新舊表現技巧,創作出帶有機智詼諧、奇思妙想的畫面。 進入明治時代後,伴隨各種「文明開化」的舉措,新式美術制度引進的西洋風氣席捲日本畫壇,繪畫範疇出現洋畫/日本畫之分;此時的繪畫作品,一方面成為庶民表現自身文化水準的擺設,另一方面因殖產興業政策致力於將日本傳統工藝推向國際市場,成為陶器、染織織品等工藝設計的參考圖騰,做為日本製品的象徵。經由高橋由一乃至青木繁等人的洋畫表現,可以察覺日本的文化意趣和美學意識與歐美繪畫技法及學理的融合;藉由柴田是真等藝術家的花鳥構圖,理解歐美人士對滿溢動植物生命力的華美畫面愛不釋手的原因;通過竹內栖鳳等人的日本畫形象,觀察受到西洋繪畫風尚刺激的日本畫逐漸掙脫江戶時代的模樣,在寫實的基調上注入古典、浪漫的情懷,並在官辦展覽的推波助瀾下百家齊鳴。 到了個人解放、民主主義、女性意識等思潮泛濫的大正時代以降,日本都市文化帶動現代消費社會的規模,各式刊物模糊純藝術與設計、工藝等實用美術的邊界。在調融異國情調的曖昧、飄渺、迷離氣氛裡,鏑木清方、上村松園等透過畫筆下群芳姿態內蘊的情感,剖白個人生命的感知和心聲;又或者像是川瀨巴水、奧村土牛等,在旅行中凝視日常,進而在畫面裡抒發哲思及眼界。 羅珮慈的書寫不僅止於知識的載體,她以彼時落筆的節令或個人經驗做為引子,筆下生命片段的來龍去脈,更能成為「逸遊」的指南,使讀者可以透過文字,踏尋這些已化作星辰的畫家影蹤,漫步於古今生命的浮光掠影交織而成的獨特日本藝文之旅。 本書分成①、②兩冊,四十二個畫家輪番上陣,按照出生先後順序排列,
優惠價:9 522
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趙明強攝影集
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出版日:2022/05/24 作者:趙明強; 李宗慈  出版社:藝術家  裝訂:平裝
藝術家趙明強在陽明七星山花谷中生活近十餘年,平時以讀書、作畫、栽花、冥想為樂,過著天光雲影共徘徊的閑散日子,他的攝影作品也流露著那份安靜卻透著光、時間緩慢流淌的悠遠痕跡,集結成這本雅緻閑靜、蘊藏著自然韻律與生命風光的攝影集,書中結合相識多年的作家好友李宗慈為他撰寫的詩意文字,圖與文相互輝映,邀請讀者進入幽靜的世界一隅。
優惠價:9 540
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民藝.躍動.林智信(附DVD)
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出版日:2022/11/01 作者:潘襎  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物林智信1936年出生於臺南歸仁鄉紅瓦厝聚落,祖父為當地知名道士,擅長糊紙厝及年畫等技藝,使他從小就沉浸在豐富的民間藝術氛圍中。田野與巷弄間的回憶,成為日後創作的靈感。 林智信畢業於臺南師範學校藝術師範科,在學期間向張麟書學習版畫,也積極投稿《豐年》雜誌,受到楊英風的啟迪,版畫作品充滿農村寫實主義的嚮往。之後擔任小學美術教職長達37年。當時教職人員生活清苦,只好兼職副業,開牛舍,飼鳥養鱉、種菇及鳳梨,嫻熟於農畜漁業。1973年獲得政府選派,前往日本、韓國考察美術教育,結識日本著名版畫家吹田文明並參觀美術館,眼界大開,回臺後毅然放棄副業,投身藝術創作。他的「迎媽祖」連幅版畫,可謂版畫界的傳奇。從1975年開始構思,歷經20年之後,終在1995年大功告成。「迎媽祖」全長124公尺,突破版畫藝術的世界紀錄,以東方的多視點畫法,將藝術、風土、信仰熔於一爐,並在國內各地及世界多國巡迴展出,迴響熱烈,成為臺灣形象的代言人。 1989年五十四歲的林智信,萌生彩繪臺灣的想法,於是前往日本學習油畫,並造訪臺灣各地寫生。七十九歲時終於完成巨幅油畫「芬芳寶島」,北起基隆,南至鵝鑾鼻,102幅油畫拼接成臺灣西海岸人文變遷與山川風貌,為1950年代臺灣留下桃花源般的回憶。 林智信也勇於跨越媒材,學習交趾陶,從事青銅翻模,還創作泥塑和琉璃,藝術領域廣泛且卓然有成。晚年皈依佛教,成為佛光山佛陀紀念館駐館藝術家,以版畫「八相成道」描繪佛陀一生,流露晚年的虔誠心境。 林智信的創作力旺盛,大地是他創作的熱情來源,傳統生活建構起夢幻綺麗的記憶。其作品中樸實的農村景象以及躍動的生命力,已然成為臺灣精神的表徵。
優惠價:9 540
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博物館數位轉型與智慧創新
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出版日:2022/07/19 作者:徐典欲-主編  出版社:藝術家  裝訂:平裝
本專書邀請文化部及教育部轄下博物館專業人員及國內學者專家,共同探討博物館數位轉型到智慧創新議題,範圍廣納數位典藏與加值內容建構、數位資源全民近用與開放、融合線上與線下數位策展策略、新型態創新內容、服務與體驗、全方位智慧博物館發展模式,以及數位科技服務的觀眾研究與智慧行為探析等多元內容。希望本專書能提供國內外博物館、國內外大學相關系所師生、跨領域生態鏈產業及國內外博物館社群組織,在博物館數位轉型、數位博物館與智慧博物館創新發展議題,在實務建構及學術研究能有更多啟發與參考價值。
優惠價:9 342
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當我們同在一起:博物館友善平權實踐心法
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出版日:2022/07/19 作者:陳佳利-主編  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「何謂友善平權?」當我們提及博物館如何推動友善平權時,經常聯想到提供給身心障礙朋友們的各項服務。然而,本書從更寬廣的角度,以「多元文化與博物館」及「無障礙博物館」兩大主題,共十篇的主題論文,關懷各種處於弱勢與不利處境的朋友們所遭遇的歧視與不平等,包含:原住民社群、 新住民、矯正機關青少年,並關注多元性別議題及高齡課題;另外,除了邀請博物館分享如何藉由諮 詢身心障礙代表來貼近他們的需求,本書特別邀請聽障導覽員及社工人員,分享他們參與導覽與策展 的經歷,希望帶給讀者反思博物館友善平權實踐的不同角度與新視野。
優惠價:9 342
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誰的博物館經驗?觀眾研究新趨勢
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出版日:2022/07/19 作者:林詠能-主編  出版社:藝術家  裝訂:平裝
本書收錄了量化、質化與混合研究法等不同研究取徑的文章,針對 觀眾研究策略,提供讀者在進行研究時的參考。本書依序涵蓋量化的非觀眾研究,與參觀民眾的動機、 資訊搜尋、參觀前後評量、參觀行為、參觀後滿意程度、學習成效評量等文章;質化研究則討論訪談 法、焦點團體與觀眾留言分析等三種質化研究取徑,與從情緒參與探討觀眾的學習經驗;同時也收錄 近年來逐漸受到博物館界重視與應用的質量混合的觀眾研究策略。
優惠價:9 342
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博物館的公共性與社會性:博物館與公共政策
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出版日:2022/07/19 作者:陳尚盈-主編  出版社:藝術家  裝訂:平裝
本書為博物館系列叢書之一,以宏觀的論點討論博物館與公共政策。編纂的架構以政策循環模式為主,包含:議程設定、政策的形成、政策施行及政策評估。從政策的哲學、政策的形成開始探究;再來討論政策的制定與其產物;接續討論博物館的營運層面;最後討論政策的施行成果,是博物館界較少關注的。為使本書能豐富的呈現政策文本,邀請了長期關注博物館界的國內外學者撰寫,作者來自不同的學科背景與專長,富含理論論述;又深究來自不同國家實際施行之政策方案,具國際觀。盼透過此書的編纂帶給博物館界及對博物館有興趣的讀者新的視野與想像。
優惠價:9 342
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詩律.形變.玄機:陳庭詩百秩晉十紀念展
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出版日:2022/10/18 作者:白適銘  出版社:藝術家  裝訂:平裝
為了迎接臺中市立美術館的成立,且適逢陳庭詩逝世20週年及110歲誕辰,臺中市立美術館籌備處於2022年10月舉辦「詩律.形變.玄機:陳庭詩百秩晉十紀念展」,展出類型包含藝術大師陳庭詩的鐵雕、版畫、壓克力、水墨、彩墨及書法等97件經典之作。本書收錄該展的策展專文、展出作品及年表。內容簡介陳庭詩生於1913年,來自福建書香望族,童年時爬樹摔落而失聰,生命的轉折卻為他開啟了廣袤的藝術天地。已故故宮研究員楚戈稱他為藝術上的「國寶」。他立基於傳統的詩書畫印,又受徐悲鴻影響,汲取西畫的素描經驗;青年時身處戰亂變動,以「耳氏」為名創作寫實木刻版畫;光復來臺後與藝文好友成立了「現代版畫會」、「五月畫會」、「現代眼」,為臺灣現代藝術發展之先驅;1957年開始以甘蔗板進行版畫創作,多次代表臺灣受邀參與國際雙年展。在抽象表達時期,他以天地、日月星辰、生生不息循環等概念孕育獨特的風格。1960年代末期,陳庭詩受到畢卡索現成物雕塑《公牛頭》的啟發,初期使用破銅、廢鐵、漂流木等拼湊作品,展開複合雕塑時期的探索。1981年遷居臺中太平後,和臺中藝術界友人的互動情誼與地緣關係,間接影響了他的創作風格,期間也不斷蒐羅各種媒材進行現成物雕塑,呈現旺盛的生命力,廣受國際藝術史學的肯定與讚賞,攀登創作的另一座高峰。他晚年醉心於雅石的收集,獨居陋室過著清寂生活,終生創作不輟,秉持著對藝術的熱愛執著和世界對話。2002年,陳庭詩病逝於臺中太平。這位大師離世後,其生前指定之藝術界友人、社會賢達人士組成了董事、監事,2003年於臺中市太平區陳庭詩故居成立「陳庭詩紀念館」,2005年「財團法人陳庭詩現代藝術基金會」正式立案成立。
優惠價:9 252
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生之慾:蕭耀的藝術歷程
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出版日:2022/09/27 作者:蕭瓊瑞  出版社:藝術家  裝訂:平裝
蕭耀(1956-2019)是戰後台灣藝術產業界的傳奇人物,也是台灣藝術博覽會歷史上的一個標竿人物,在他擔任中華民國藝術畫廊協會理事長的2007到2008的兩年間,為畫廊協會奠定了許多影響深遠的基礎。而蕭耀擅長溝通、協調的專長,也成功說服行政主管單位文建會的大力支持,將藝博會的主辦單位提升為文建會的層次,更闢設了「MIT:台灣製造、新人特區」的展示專區,協助藝術新秀的出頭與被看見,讓畫廊協會的工作,也成為文化行政單位具體的政績。在忙碌的藝術經紀、推廣,和畫廊博覽會繁複的行政工作中,血液中流著「成為一位藝術家」夢想的蕭耀,始終未曾或忘創作的宏願,從設計、攝影,到水彩、油彩、壓克力彩,乃至雕塑的創作,蕭耀爆發性的展現他對生命及藝術的狂熱欲力;也自2006年起,多次展示他的創作成果,驚艷藝壇,也打破了一般人以為「藝術經紀與藝術創作,無法兼及並存」的迷思。總結蕭耀一生的創作,除設計、攝影、文創、雕塑之外,在繪畫方面,至少可歸納為:(一)文字系列、(二)臉書系列、(三)情慾系列、(四)童話系列、(五)風景系列等幾個面向,都展現他突出鮮明的人風貌,與敢於創新突破的創作勇氣。2019年12月8日,這位因藝術而生、為藝術而活的藝術愛好者,結束了他65歲的藝術人生。2022年,在他逝世三週年的時刻,他的夫人和女兒,為他籌劃出版生命的傳記《生之慾──蕭耀的藝術人生》,為這位充滿活力與熱誠的藝術家,留下永恆的註記。
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優雅.傳神.梁秀中(附DVD)
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出版日:2022/11/01 作者:黃冬富  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物梁秀中1934年出生於南京,自幼承習「梁氏三傑」的中西繪畫家學,奠基了寫生的素描功底。1948年梁家因戰火遷臺,顛沛流離的成長環境,讓她培養出對人事物的敏銳觀察與感受力,也淬鍊出強大的抗壓性,對於日後的創作和待人處事態度,帶來深遠的影響。1955年,梁秀中進入臺師大藝術系,師承吳詠香、金勤伯、黃君璧、林玉山等前輩大師而融會貫通。大學期間品學兼優,榮獲黃君璧獎學金,因而在畢業之後,被系上留任為助教。 1973年,梁秀中以《解剖學與人物畫》升等教授。長久以來「教學相長」、適性教學並關懷學生,廣受師生愛戴,更有「梁媽媽」之美譽。她在臺師大美術系擔任過兩任系主任兼所長,並連兩任藝術學院院長。梁秀中把學院當成大家庭,行政風格溫和兼帶韌性,任教四十餘年,爭取到新建美術大樓和碩士班的成立,帶領臺師大美術系進入劃時代的新里程。 梁秀中治藝超過一甲子,畫風展現獨有的靈秀氣質,題材以時裝女性人物畫為大宗,造形優雅嚴謹而融入文學意境;並擅長結合詩詞涵詠,描繪親情、人文關懷等普世價值。梁秀中秉持「以形寫神」的理念,集「引西潤中」和「汲古潤今」的精神,講究「骨法用筆」和「氣韻生動」的筆墨素養,用心捕捉生活光影與旅途所見。退休以後畫風更趨多元,不斷自我超越,反映開朗的生命態度。 長久以來,梁秀中以「藝術教育工作者」自居,半生奉獻給臺師大。她擔任過許多國家考試和藝術大獎的評審,參與國內藝術教育政策諮詢,以及國外的教育推廣,並於2021年榮獲教育部頒發的藝術教育貢獻終身成就獎。梁秀中是臺灣專業美術教育體系培育出的第一代傑出水墨畫家,更是「經師兼人師」,實為戰後臺灣藝術家之新典範。
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翻轉.能量.鐘俊雄(附DVD)
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出版日:2022/11/01 作者:陶文岳  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物鐘俊雄1939年出生於臺中市,自幼成績優異,原可進入臺大醫學院就讀,卻因堅持對文學、藝術的熱愛,轉學多校後,於輔仁大學英語系畢業。 1957年,他拜入「臺灣現代繪畫導師」李仲生門下,秉持著「世界觀、東方性、個人觀」的創作理念,發展結合素描與水墨韻味的超現實作品。1964年加入「東方畫會」和「現代版畫會」,為創作技法和觀念帶來深遠影響,日後更與摯友陳庭詩,於臺中成立「現代眼畫會」,成為中部極具影響力的現代藝術團體。其精闢博學的論述,也讓他成為現代藝壇重要的發言人。 鐘俊雄作為李仲生第二代弟子,比起前輩的傳統樸實,更有多元靈活的創意思維。1972年,鐘俊雄與林美凰女士結婚,婚後到丈人的木材工廠雕刻部任職經理,並開始接觸木雕創作。1982年起展開兒童畫教學,作品融入率真的童趣元素,形成新突破。隨後又受邀教導自閉症患者繪畫,長達二十五年,可說是臺灣藝術治療領域的先鋒者。1999年起,邀請模特兒前來工作室創作,共十年的水墨實驗,累積了超過千件私藏作品。此外,他的創作領域也跨足立體裝置,參與過多項公共藝術計畫,如臺中新市政中心的〈彩虹之夢〉、清水休息站「歷史之鋤」等裝置藝術。 鐘俊雄晚年涉入《金剛經》的研究,「應無所住而生其心」,是他後期創作的追求與體認。六十年來,作品歷經寫實到抽象,往往能見到如孩童般,灑脫不造作的筆觸,洋溢著臺式的普普風,鮮明而饒富童趣。 鐘俊雄一生充滿了話題性的傳奇,跨域繪畫、公共藝術、評論、教育等,提攜後輩與籌組畫會的統御能力,使他成為臺灣中部不可多得的藝術健將。令人遺憾的是,這位「藝術頑童」於2021年與世長辭,享年八十三歲,其精神卻永存於後輩的心中。
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南方.彩度.簡嘉助(附DVD)
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出版日:2022/11/01 作者:楊永源  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物簡嘉助1938年出生在雲林縣的農村家庭,父母早逝,受兄長和養父的撫養長大,從小養成刻苦耐勞的個性,但很早即顯露出對藝術的天分。 在臺中師範求學的期間,簡嘉助有幸遇到林之助、張錫卿、呂佛庭等師長的指導,奠定他未來藝術生涯的基礎;1962年考進師大藝術系,在馬白水、李澤藩、李石樵、劉文煒等良師的薰陶與指導之下,成為傑出的臺灣水彩畫家。 臺灣亞熱帶氣候陽光明亮熾熱,濃郁的色彩以及從泥土中醞釀的情感,培育出鄉土的美術觀。簡嘉助熱愛純樸的臺灣農村,夾雜著都會景觀的景象,筆下的臺灣風光顏色彩度飽和,明暗反差強烈的調子,形成極為明快的畫面節奏及視覺效果。同時擅長人體畫和人物畫,在良好的素描基礎上,畫面色彩顯得比較厚重,尤其高彩度色域和暗渾的色彩相互對比,形成有韻律的色彩樂章。 簡嘉助的風景畫和人物畫,也受日本畫家的影響,在頗具差異性的臺灣風景之光與熱,和日本風景中的灰白色調,琢磨自己與日本洋畫家之間的藝術見解,建立了他個人的繪畫風格。 1967年回到母校臺中師範擔任助教,至2003年以教授身分屆齡退休,簡嘉助任教的時間長達三十六年,可謂桃李滿天下。1976年時,與畫友組成「具象畫會」,總共辦了十八屆畫展。而他在體育方面的表現也很傑出,尤其擅長羽球,這與他學體育的夫人陳淑婉不無關係,兩人婦唱夫隨,令人稱羨。 笑口常開,熱情幽默的簡嘉助,還喜愛收藏世界各地的民俗藝品,尤其鍾愛蘊含獨特文化的木製面具,這些他珍藏的異國文化藝品,不僅潛藏著每次旅行的回憶,也成為簡嘉助靜物畫的美好題材。
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母樹.藝動.蕭麗虹(附DVD)
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出版日:2022/12/13 作者:蘇瑤華  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物蕭麗虹1946年出生於香港,自小在中英文化交融的教育中成長,養成對文化抱持多元、開放、包容的態度。因父母親喜歡收藏古董,從小她也對藝術充滿熱愛,卻因華人社會的傳統教育體制認為藝術創作奠基於天分和技藝,她的喜好並沒有獲得鼓勵。1965年前往美國就讀柏克萊大學,自由前衛的校園精神,深刻地影響她的世界觀與人生哲學的發展。蕭麗虹在大學畢業之後,與陳光雄結婚,兩人落腳於美國波士頓,工作之餘,開始學習陶藝等工藝美術製作,完成第一件陶藝作品〈河馬〉紙鎮。1973年,在新加坡展開新生活,擔任銀行的經濟發展策略研究員,因而結識了新加坡幾位重要的藝術家,開始深入地了解藝術生態。三年後隨先生定居臺灣,在陪伴婆婆捏陶復健的過程中,重拾在美國曾經學過的陶藝,捏陶對蕭麗虹而言,是適應新生活環境和調整自我的重要方式,1984年赴美追隨藝術大師學習藝術,讓她走出傳統陶藝創作實用導向的限制,進入現代藝術觀念優先裝置為用的境域,突破傳統陶藝美學及形式上的限制。1984到1988年之間,蕭麗虹的創作以陶板為主,作品多以自然擬象為題材,探求內心和諧,意境唯美,也顯露出創作在空間中延展的企圖。1983年的創作〈修女〉,首次出現「人」形,扭轉、變形的土管,是她對社會中人性本質的提問。蕭麗虹於1995年成立竹圍工作室,為臺灣的實驗性藝術計畫找到實踐的場域,是臺灣最早成立的藝術村。她帶領團隊開拓國際藝術家在地駐村,或與國際藝術村結盟交流,不斷擴增、探勘、描繪藝術文化創作者與社會的新關係,她的藝術生涯重心,從藝術家轉而成為藝術網絡、藝術空間的研究、倡議和經營者,從竹圍工作室動能轉向的探索中,具體而微地看到這樣的發展脈絡。蕭麗虹於2021年因病過世,其一生為臺灣的藝術發展貢獻良多,實為一棵無私的母樹。
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王者.大器.黃銘哲(附DVD)
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出版日:2022/11/01 作者:林翰君  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物1948年,黃銘哲出生於宜蘭平原的農家,對耕作不感興趣的他,卻對廟宇中的民俗藝術充滿興趣,成為最初的藝術啟蒙。身為臺灣戰後第一代的藝術家,黃銘哲前期的創作歷程,從宜蘭來到了臺北,之後再遠赴英美,風格經歷了多次的演變,他以鄉土寫實主義繪畫為開端,之後轉換至象徵主義的畫風,更使他連續在「省展」中奪魁。1980年代中期,黃銘哲放棄客觀的審美角度,轉向主觀的審美表達,開始了抽象藝術的創作。1991年起,他的視覺風格漸趨穩定,對人物主題的偏愛傾向,逐漸建立了在臺灣抽象繪畫的定位。此時,運用抽象表現主義的手法,表現內心的意識,尤其線條是其造形思維的重要思考。1996年,黃銘哲成立了立體作品工廠,隔年起暫停平面繪畫,全心投入立體創作,藝術生涯邁向另一段歷程。之前就曾嘗試使用現成物,加以彩繪拼裝,讓畫布中的形體立體化。而立體作品是由金屬材質打造而成,洗鍊的線條與飽滿的色彩,搭配離地的呈現方式,走向了完全視覺的表現。1999年後,黃銘哲承接許多地標性公共藝術的製作,讓他必須走出自我的國度去和外界接觸,如此的歷練和轉變,驅使他創作出「面對現實」系列,從立體作品得來的經驗,回頭影響其繪畫創作。而後,他再度割捨所有的積累,獨身遠赴全然陌生的北京發展,在北京中國美術館的展出,受到了廣大的迴響與肯定。2010年,黃銘哲回到宜蘭定居,他逐漸從情緒波瀾中緩慢沉澱,投入精神意象的表達,十年磨一劍,迎來了藝術生涯的新一波高峰,創作出「生生不息」系列,是其思想與形式的深度契合。從入世到出世,黃銘哲不停追尋個人內心和外在世界相應的形式,如今純粹又嚴謹的抽象元素,宛如一種絕對的宇宙定律,構成了黃銘哲的造形系統,跨越了時空,飛越了紀元。
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中道.常新.謝棟樑(附DVD)
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出版日:2022/11/01 作者:陳長華  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物謝棟樑1949年出生於臺中縣霧峰,因從小吃素,導致身體瘦弱而造成自卑,後來從圖畫和書法的優秀表現中找到自信,開始對藝術有了憧憬。1968年考進國立藝專,因緣際會進入了雕塑科,從此走上雕塑之路,二年級就以作品〈芙蓉春日凝〉,在臺陽美術展覽會獲獎。1980年代初,作品連續三年在全省美展獲得大獎。 謝棟樑的創作走過「寫實」系列,1977年推出「變形」系列,將軀體刻意拉長、壓扁、扭曲,形成比例特殊的效果。1986年左右,再創作「虛形」系列。又因酷愛石頭的關係,隨後創作了「方形」和「圓形」系列。1992年再提出「抽象人體」系列,以簡潔的線條和律動感,賦予肢體單純化和抽象化,主要用鐵絲網雕造,再敷以石膏或玻璃纖維而成。在1993、1994年之間,則推出「歷史人物」系列。2005年因多次旅行,而開始「山水」系列創作,衍生「意象」作品,並逐漸變化為「混元」、「無相」系列。山水作品另又進入「心山水」系列,其後發展成「圓融」系列。因學習太極拳及武術,在2015年更推出「功夫」系列。 謝棟樑早年的人像雕塑,顯現深厚的根底,但無法靠創作養家,因而接受委託,製作眾多蔣中正雕像,才得以維生並繼續創作。也因地緣關係,到東海大學等學校指導雕塑課程,為中臺灣的美術教育以及藝術推動付出很多心力。 中道的精神是謝棟樑不變的創作精神。在藝術強調創新的法則之下,其作品持續追求新意,而在鍛練太極拳的同時,讓他領悟到「太極」觀念中,「陰與陽」、「虛與實」、「動與靜」之間尋求平衡的要點,開啟創作的嶄新道路。其工作室與陳列館的「02雕塑空間」,呈現謝棟樑超過半世紀的藝術風華,如今成為踏訪臺中美術地圖的焦點。
優惠價:9 540
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歡愉.抽象.陳正雄(附DVD)
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出版日:2022/11/01 作者:蕭瓊瑞  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物陳正雄1935年出生於臺北的優渥家庭,從小母親培養他對「美」的喜愛。建中畢業之後,進入臺灣省立法商學院就讀,因為熱愛美術,早年即跟隨前輩畫家李石樵、金潤作等研習繪畫,並在全省美展、臺陽美展連續獲獎。同時,也研讀康丁斯基、里德等人的抽象藝術經典著作,奠立了厚實的理論基礎。 1966年起陳正雄展開全職創作生涯。1970年代,畫作中的海和原野等題材,突破了當時山水意象的潮流和鄉土運動强調農村的侷限。從海洋的精神面出發,或許正是他對海島臺灣初步的認識與思考。1980年代是其作品邁入成熟的重要時期,陳正雄蛻變成功的關鍵,來自兩方面:第一、發現了新興創作媒材壓克力,從此成為陳正雄主要的創作材料;第二、長年投入臺灣原住民文物和中國宮廷服飾的蒐研,其豐沛的生命力及色彩美學,深深滋養了他的創作。同時,又以優異的作品和流利的外語,多次赴歐洲、日本等國參展,成為臺灣畫壇推動抽象繪畫的代表性人物。1988年,更獲得美國傅爾布萊特獎金,成為訪問學者中唯一的藝術家。1992年的莫斯科之旅,他首次接觸到東正教的聖像畫,其靈感使他創作了「窗」系列作品,迎來藝術生命的轉捩點。 陳正雄是戰後臺灣少數揚名國際藝壇,與趙無極、朱德群同時受邀參展法國五月沙龍、併稱「華人抒情抽象三家」的傑出藝術家,更是迄今唯一兩度蟬聯佛羅倫斯藝術雙年展的「終生藝術成就獎」。此外,他也是受邀前往中國各美術學院,進行抽象藝術講座次數最多的藝術家。 耕耘了一甲子,陳正雄以繽紛躍動的抽象畫,征服了國際的目光。他的熱情為抽象藝術注入一股屬於東方的、臺灣的養分,既是對大自然的謳歌,也是對文化的讚曲。
優惠價:9 540
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清妍.鶴苑.陳永森(附DVD)
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出版日:2022/11/01 作者:賴明珠  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物陳永森1913年出生於臺南市永樂街,幼時父母雙亡,促使他養成獨立剛強的性格。之後考入臺南私立長老教中學,受到留日返臺美術老師廖繼春的啟發,並跟隨膠彩畫家黃靜山學藝。1933年遠赴日本進修,考入日本美術學校日本畫科,先後師事日本畫名家兒玉希望等人。畢業之後,又考進東京美術學校油畫科就讀。1945年與吳楓錦女士結婚,婚後生活穩定,陳永森展現更加旺盛的創作能量。戰後又於1949年,再度考入東京藝術大學附屬工藝技術講習所。在長達十多年的學習過程中,陳永森以半工半讀的方式,完成多元習藝之旅。陳永森在日本期間,參與官展與在野展的競技比賽,表現優異,在一向排斥外國人的日本畫壇,憑藉個人的藝術成就,累積聲譽與名望,可以說是得來不易。陳永森於1953年、1955年,以作品〈山莊〉、〈鶴苑〉,先後獲得「日展」的白壽賞,兩度受到裕仁天皇親自接見與勉勵,並於1955年榮升為日展「無鑑查」畫家。然而在日本畫壇已達登峰造極的陳永森,並未因此而志得意滿,從1950年代至1970年代初期,持續尋找東、西方繪畫,創新與融合的最大可能性。1970年代中晚期,轉向對東方「詩思情法」理念與精神的探索,藉由「詩情墨法」、「物我兩忘」等觀念的開展,在宗教、戲曲及風景等主題中,表現出內在的精神性,超越外在物質性的晚期風格。陳永森所創造的特殊膠彩畫風,超越日本、臺灣、中國,以及西方的地域界線,不但給予日本的畫界,也刺激臺灣的畫壇,跳脫了地方的局限,尋求跨域性的創作語彙。陳永森一生的畫業成就,承擔起發揚民族文化、臺灣美術的重責,實有不可抹滅的影響力。
優惠價:9 540
庫存:2
蒔光.漆蘊.王清霜(附DVD)
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出版日:2022/11/01 作者:江明親  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物王清霜1922年出生於臺中州豐原郡。從小和機械接觸的經驗,萌生了對工藝喜愛的初心。1937年考上「私立臺中工藝專修學校」,畢業後前往日本東京美術學校進修,經山中公的介紹,進入河面冬山的「體漆工坊」,正式學習日本正統的漆工藝「蒔繪」。1944年因戰事緊迫,王清霜被迫中斷學業,回到臺灣母校執教,又因戰局的影響,還未及教授專業,就要協助收拾關校。後來轉職到新竹漆器工廠,同樣面臨關廠的變局。到了1949年王清霜成立「美研漆器工藝社」,並獲得顏水龍的邀請,共同策辦「南投縣特產手工藝指導員講習會」,於是毅然決定加入。1956年王清霜前往日本,以竹籐製品的設計為題進行考察。歷經八個月之後,帶回尿素胎的開創性技術,得以解決當時臺灣木胎漆器生產的困境。 除了工藝產業的貢獻,繪畫方面王清霜也堅持創作不歇,他運用留日期間習得的膠彩和雕塑為媒材,創作出具有臺灣在地風土情感的作品。因受到畫家李澤藩的鼓勵,多次參加省展並獲得獎項。1991年受邀參加「從傳統到創新――臺灣工藝展」,展出作品〈雄獅〉獲得很高評價,自此決定全心投入漆藝創作。 七十歲以後,漆藝創作成為王清霜的重心,作品〈登高遠眺〉、〈天人合一〉廣受矚目。〈辟邪〉更獲得明治神宮「漆之美展」特別獎。這樣的成就,必須歸功於最忙的時候,也從未停止過繪畫與漆作,始終維持以寫生與攝影,紀錄周邊環境的習慣。從綿密觀察的曇花之蘊、悠然的田園風光,到壯闊的玉山峰巒,傳達的正是臺灣風土中領受的獨特生命震動。 如今,百歲高齡的王清霜,家族漆藝的傳承已經第三代,可謂是臺灣不可多得的工藝家族。
優惠價:9 540
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意義創造的載體:探索博物館策展
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出版日:2022/07/19 作者:施承毅-主編  出版社:藝術家  裝訂:平裝
本書集結關注博物館策展議題的實務工作者、專家,與學者,探索當代博物館策展的視角,試圖理解 策展中的意義創造,與策展意圖、機構定位與策略,和觀眾社群溝通之間的多方關聯。全書分成兩大 部分,第一部分聚焦「博物館機構」本身,做為展覽的發起者,如何定位自身,擬定展覽策劃與製作 策略,使展覽成為實踐城市外交、永續發展、創造新意義與關注當代文化議題的媒介;第二部分圍繞「策展與觀眾、社群的對話」,探索策展促進在地文化、科學知識的溝通、當代原民文化發展,與地方知識的梳理與傳承等層面,深度探討策展如何成為意義創造的載體。
優惠價:9 342
庫存:2
沉船外貿瓷
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出版日:2021/07/29 作者:張錯  出版社:藝術家  裝訂:平裝
繼《遠洋外貿瓷》後,張錯新著《沉船外貿瓷》出版「亂世藏糧,盛世收藏」,古瓷具有極高的美學和研究價值,瓷器是古代中國的偉大發明,亦是對世界文化發展的重大貢獻。本書分述十二篇章沉船外貿瓷,種類以明清青花為主,用途、來源與去處迥異,其中不乏官窯出廠之逸品,也有商業需求量產之生活器物、西式器皿訂製,然作者如尋一縷香煙,踏跡19世紀後中外海洋貿易史之研究,集諸歷史、文學、藝術、考古,引人入勝。
優惠價:9 324
庫存:1
水墨畫藝術美學與發展
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出版日:2022/09/27 作者:黃光男-策畫; 黃慶源; 鄭佳耀; 徐嘉霠; 鄭世昱; 湯玳; 賀琛博-合著  出版社:藝術家  裝訂:平裝
水墨畫藝術美學與價值是項文化經驗的傳承,它是知識的、情思的、也是心靈的反映,超越時空的信仰與人性神靈更是作為中華文明的亮光,引導大眾前進,有如「天有四時之氣、神亦如之」的作用。水墨畫有價值才有表現,價值來自文化體的堅持,也是生活意義的迴盪,更是借之表達自我情思的圖象,它化為民族或時空美學的象徵,可傳達文化、社會、民俗、歷史等性靈的存在,也可以是人類借以表達文明層次的證物,因此既是物件、文件,也是精神的信仰對象。本書集結一群研究現代水墨畫的學者、專家的重要著文,他們以各自不同的觀點與認知的角色,依據歷史學、社會學、心理學、美學等內涵,從個人專業角度再一次反省與開創,務求「真實」的繪畫美學,也期待對創作的成果有一份美好的貢獻。他們在「知」的領域廣泛尋求與藝術美學相關思想、學理或表現形式的應用,並在視覺美感的領域梳理出美學中「覺」的部分,這些「即知即覺」的作品既有助於社會發展的當下,亦可在文化傳承上幫助更多人理解藝術本質上的「創意」,對於社會各個層面的蓬勃發展多所助益。
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