人民文學出版社

小說描寫女主人公悅子在丈夫去世後，堅守貞操，不再嫁人，但在家中她不時受到性格怪異的公公的引誘，天天處在驚恐不安之中。不久悅子暗中戀上了年輕力壯的園丁三郎，打算與他一起過幸福的日子。他們倆的情愛被公公發現後，女主人公心中十分苦惱，最後實在無法維持這種愛情，便用鐵鍬將心愛的三郎打死了。小說是一部極重要的純文學小說

漁歌式的純情故事。青年漁民新治在早春的一個傍晚，認識了剛從外地回來的有著健康美的姑娘初江，他們在不知不覺中相愛了。不料謠言四起，初江的父親得知後勃然大怒，不准他倆見面。不久，新治在狂濤駭浪，挽救了初江父親的一條船，憑著他的勇猛過人最終贏得美人歸。《潮騷》對青春的描寫，提高了愛情的純潔度。

青年溝口素來因自己的生理缺陷而自卑並甚而失去生活的信心和樂趣，惟一的精神支柱是寄託于名勝古跡金閣寺的對美的追求，但又日漸感覺美的永恆存在是對世俗人生追求的阻礙，於是終於一把火燒了金閣寺，擺脫了“美”對人生的禁錮。人類容易毀滅的形象反而浮現永生的幻想，而金閣寺堅固的美反而露出毀滅的可能性，本書是三島獨特美學觀成熟的標誌。

《豐饒之海》四部曲，是三島由紀夫生前最後寫作的作品，包括《春雪》（1965）、《奔馬》（1967）、《曉寺》（1968）和《天人五衰》（1970）。這部作品規模宏大，時間跨度久遠，從大正初年（1912）到上個世紀的七十年代約六十年間，幾乎涉及這個時期內的所有重大歷史事件，是一部全景式的巨著。這部被日本人稱作“大河小說”的作品，對人生中的根本問題一一加以拷問，諸如生存、愛戀、戰爭、死亡和佛緣等，最後

《豐饒之海》四部曲，是三島由紀夫生前最後寫作的作品，包括《春雪》（1965）、《奔馬》（1967）、《曉寺》（1968）和《天人五衰》（1970）。這部作品規模宏大，時間跨度久遠，從大正初年（1912）到上個世紀的七十年代約六十年間，幾乎涉及這個時期內的所有重大歷史事件，是一部全景式的巨著。這部被日本人稱作“大河小說”的作品，對人生中的根本問題一一加以拷問，諸如生存、愛戀、戰爭、死亡和佛緣等，最後

《豐饒之海》四部曲，是三島由紀夫生前最後寫作的作品，包括《春雪》（1965）、《奔馬》（1967）、《曉寺》（1968）和《天人五衰》（1970）。這部作品規模宏大，時間跨度久遠，從大正初年（1912）到上個世紀的七十年代約六十年間，幾乎涉及這個時期內的所有重大歷史事件，是一部全景式的巨著。這部被日本人稱作“大河小說”的作品，對人生中的根本問題一一加以拷問，諸如生存、愛戀、戰爭、死亡和佛緣等，最後

《豐饒之海》四部曲，是三島由紀夫生前最後寫作的作品，包括《春雪》（1965）、《奔馬》（1967）、《曉寺》（1968）和《天人五衰》（1970）。這部作品規模宏大，時間跨度久遠，從大正初年（1912）到上個世紀的七十年代約六十年間，幾乎涉及這個時期內的所有重大歷史事件，是一部全景式的巨著。這部被日本人稱作“大河小說”的作品，對人生中的根本問題一一加以拷問，諸如生存、愛戀、戰爭、死亡和佛緣等，最後

《豐饒之海》四部曲，是三島由紀夫生前最後寫作的作品，包括《春雪》(1965)、《奔馬》(1967)、《曉寺》(1968)和《天人五衰》(1970)。這部作品規模宏大，時間跨度久遠，從大正初年(1912)到上個世紀的七十年代約六十年間，幾乎涉及這個時期內的所有重大歷史事件，是一部全景式的巨著。這部被日本人稱作“大河小說”的作品，對人生中的根本問題一一加以拷問，諸如生存、愛戀、戰爭、死亡和佛緣等，最後演繹出“世事皆幻象，人生即虛無”這樣一個主題。《奔馬》是《豐饒之海》四部曲的第二部，發表於一九六七年《新潮》雜誌二月號上。小說通篇以前一卷主人公松枝清顯“轉生”飯沼勳為軸心構思故事。小說中的勳，從小磨練劍術，獲劍道三段。年齡稍長，則以《神風連史話》為人生理想，網羅同道，秘密組織昭和神風連，企圖暗殺財界巨頭。事泄被捕後，贏得社會各界的同情，隨後在法理和愛情的救助下獲釋。但勳雄心不死，又私自行動，殺死財界巨頭藏原，遂了終生之願。最後切腹自刃。

《假面的告白》是三島由紀夫的第一部長篇小說，寫于作者二十四歲時。本書是作者正式邁入長篇小說文學殿堂的自畫像與宣言書。書名“假面的告白”，意思是“戴著假面具，訴說心裡話”。作者借助自己的家庭出身、人生經歷為素材，涉及的事項大多為作家自己，當然也經過了作者的藝術加工，強調虛構，表達真實。作品中“我”的身上，時時閃現著作者的身影，堪稱三島由紀夫的半自傳性長篇小說。

青年溝口素來因自己的生理缺陷而自卑並甚而失去生活的信心和樂趣，惟一的精神支柱是寄託于名勝古跡金閣寺的對美的追求，但又日漸感覺美的永恆存在是對世俗人生追求的阻礙，於是終於一把火燒了金閣寺，擺脫了“美”對人生的禁錮。人類容易毀滅的形象反而浮現永生的幻想，而金閣寺堅固的美反而露出毀滅的可能性，本書是三島獨特美學觀成熟的標誌。

《天人五衰》是三島由紀夫的超長篇巨作《豐饒之海》的最後一部，描寫了被本多收為養子的安永透知道了自己只是他人轉世之身，並不是能自由選擇命運的人，從而服毒自殺的故事。七十八歲的本多繁邦收少年安永透為養子，而安永透的在驕傲心理的驅使下夢想將自己的養父踢到失敗者的位置，自己坐享其成。本多一心等待安永透二十歲的到來並希望由此證實他是否是金讓轉世；不料本多的好友慶子因為看不過安永的行為而將轉世之事向其全盤托出，本多因此與慶子絕交。安永透在讀過松枝清顯多年前留下的夢的日記之後自殺，但最終未能成功而雙目失明。他黯然渡過了二十一歲，之後日漸消沉。本多因為醜聞遭雜誌大肆報道，決定拜訪六十一年未去的月修寺，與聰子再會。交談中，聰子卻否認了清顯的存在，表示這一切只是本多的夢。

《豐饒之海》四部曲，是三島由紀夫生前最後寫作的作品，包括《春雪》（1965）、《奔馬》（1967）、《曉寺》（1968）和《天人五衰》（1970）。這部作品規模宏大，時間跨度久遠，從大正初年（1912）到上個世紀的七十年代約六十年間，幾乎涉及這個時期內的所有重大歷史事件，是一部全景式的巨著。這部被日本人稱作“大河小說”的作品，對人生中的根本問題一一加以拷問，諸如生存、愛戀、戰爭、死亡和佛緣等，最後演繹出“世事皆幻象，人生即虛無”這樣一個主題。《春雪》是四部曲的第一部，也是四部曲中寫得最成功的一部。小說描寫了主人公松枝清顯的戀愛悲劇和他的死，是三島文學藝術美的昇華。松枝清顯與伯爵的女兒聰子相戀，在聰子被天皇敕許給洞院宮三王子治典王之後，仍與她保持聯繫並且讓她懷了孕。聰子墮胎之後在月修寺私自削髮為尼，清顯親赴月修寺欲會見聰子，被聰子婉拒。清顯心力交瘁，回到東京次日離開了人世，年僅二十歲。

《阿波羅之杯》是三島由紀夫的一部結集旅行記，1952年10月由朝日新聞社初版發行。1951年，臨近歲暮，作者做了一次歐美文化之旅。12月25日由橫濱乘船出海，途經北美、南美巴西、巴黎、倫敦、希臘以及羅馬，長達半年之久，環繞半個地球，於第二年5月回歸日本。一如其小說和戲劇，三島的遊記也不同於一般的遊記，不在於過程而在於思想。作者走一程，看一程；寫一路，思一路。它是遊記，也是藝術的巡禮，更是文化的盛宴，是敬獻太陽神阿波羅的一杯玉液瓊漿。《阿波羅之杯》，就是作者三島由紀夫為我們留下的一件文化古董。

本書是三島由紀夫青春文學代表之作，一首謳歌純真愛情的漁歌。故事發生在一個與世隔絕、被蔚藍色大海所包圍的南方小島上。在波濤與岩礁所獨有的氣味中，在明媚的陽光下，備受海神寵愛的勇敢的青年漁夫新治，與美麗的少女初江共同譜寫了一曲純潔的漁歌戀曲。雖然初江的父親一度反對他們之間的來往，但是新治在狂濤駭浪中挽救了初江父親的一條船，憑藉他的正直勇敢收穫了美好的愛情。

《豐饒之海》四部曲，是三島由紀夫生前最後寫作的作品，包括《春雪》（1965）、《奔馬》（1967）、《曉寺》（1968）和《天人五衰》（1970）。這部作品規模宏大，時間跨度久遠，從大正初年（1912）到上個世紀的七十年代約六十年間，幾乎涉及這個時期內的所有重大歷史事件，是一部全景式的巨著。這部被日本人稱作“大河小說”的作品，對人生中的根本問題一一加以拷問，諸如生存、愛戀、戰爭、死亡和佛緣等，最後演繹出“世事皆幻象，人生即虛無”這樣一個主題。《曉寺》是《豐饒之海》四部曲的第三部，於一九六八年九月至一九七○年四月連載於《新潮》雜誌，七月出版成集。如果說《豐饒之海》是按照古典詩文“承上轉合”的構想組織全卷，那麼《曉寺》正好位於“轉”的階段。首先，人物活動的舞臺不再局限於日本，作品第一部分，情節的推演和展開挪到了泰國的曼￿，還有印度，然後再回到日本。還有，在第一卷和第二卷作為配角或旁觀者的本多轉為主角，一切事件都在圍繞他而形成、發展並走向終結。在第一卷中死去的月光公主，作為第二卷的主角勳的轉生，在本卷中浮現，並上升為光彩照人的主要人物了。《曉寺》遵循“輪回轉生”一路寫下來，作者依然不時為我們創造著神秘莫測的環境，帶領我們進入一個又一個光怪陸離的世界，令我們眼花繚亂，目不暇接。

小說描寫女主人公悅子在丈夫去世後，堅守貞操，不再嫁人，但在家中她不時受到性格怪異的公公的引誘，天天處在驚恐不安之中。不久悅子暗中戀上了年輕力壯的園丁三郎，打算與他一起過幸福的日子。他們倆的情愛被公公發現後，女主人公心中十分苦惱，最後實在無法維持這種愛情，便用鐵鍬將心愛的三郎打死了。小說是一部極重要的純文學小說。

三島由紀夫著的《金閣寺(典藏本)(精)》中所編織的故事，也是從美醜的現實與觀念的相克中完成從認識到行為的飛躍的。施主的女兒愛溝口，並不是出於對溝口的同情，而是她有強烈的自尊心，無法接受自信心強的男性的求愛，就將有生理缺欠而自卑的溝口作為自己的愛的對象。也就是說，她將自己的自尊與求愛者的自負放在同一天平上，拒絕了愛情上所有的平衡，在美與醜的不平衡中相中了溝口這個結巴的“絕對的醜”，以為醜就是從其美的觀念中產生的。這說明作家將美看作是抽象性、觀念性的東西，美只有在虛幻中才能捕捉和把握，並據此重新編排自己的美的方程式。