天津楊柳青書畫社

本書主要內容包括：《古韻遺香》畫法步驟；《夏日小憩》畫法步驟；《紅葉相思》畫法步驟；《夏日悠悠》畫法步驟等。

本書可以說是崔景哲工筆仕女畫的新作選，書中展示了崔景哲先生的古代仕女畫作品、現代仕女作品、工筆人體等等，繪畫風格細膩，色彩穩重淡雅。其工筆人物畫無論是神態各異的古典人物，還是丰韻娟美的現代女性，無不折射出他對中國傳統文化的深刻領悟，具有十分豐富的藝術想像力和表現力。其作品融入了西方油畫，中國雕塑，壁畫等技法，形成了他淡雅娟秀、立意高古的藝術風格。

中國傳統工筆人物畫及古典壁畫的發展、成熟、起落、蛻變的軌跡鑄就在中國繪畫史的全過程中，保存至今的那些璀璨的古典人物畫、壁畫，堪稱繪畫史的豐碑。本書為“中國畫精品系列叢書”之一，收錄了中國工筆畫學會會員，北京美術家協會會員，北京工筆重彩畫會會員崔景哲多幅工筆重彩人物作品，為中國工筆畫描摹準備了重要素材。

《華美國色:重彩人物畫法》內容簡介：從古至今，工筆仕女畫始終是人物畫的重要組成部分。早在原始社會的彩陶和商周的青銅器上，就出現了仕女造型的紋樣，線條質樸粗獷，設色簡潔。戰國楚墓出土的《龍鳳仕女圖》，可以說是可見最早的獨幅工筆仕女畫，人物造型簡練且具有裝飾意味，線條稚拙有力，這表明在兩千多年前就形成了工筆仕女的雛形。

崔景哲，筆名崔巍，畢業于天津美術學院國畫系，后深造于中國藝術研究院中國畫專業，獲藝術碩士學位。現為中國

“白描不著任何色彩，是完全用筆道來表現對象的。畫白描要認真研究線的應用，來表現所描繪花鳥畫造型的重要手段。……全憑用筆輕重、疾徐、頓挫、轉折所產生的粗細、剛柔、燥潤、毛光等不同的線條，來表現所描繪物體的蒼勁、老嫩、軟硬等不同的形和質”其白描畫稿上，都有著重彩畫的設色關系，是學習工筆花鳥畫者，很好的學習和借鑒的參考資料。

本書以崔景哲的新作為主。其工筆人物作品風格優美恬靜，作品中的人物形象靚麗，性格分明，氣質高雅；人物刻畫細

無

崔景哲是學院派的青年畫家，通過在美院國畫專業全面系統的學習，他的專業技能、創作能力都有極大的提高。在校期間，其工筆人物就入選了全國大展。此後十幾年來，他開始從事專業美術創作，將長期的生活積累及院校嚴謹的專業訓練有機融合到筆下，勤奮敬業，努力創作，畫出了一大批優秀作品，並逐步呈現了成熟的個人風貌。此間，他又就讀了中國美術家協會舉辦的人物畫高研班，系統地研究了中國畫的創作規律，創作水準躍上了一個新的高度。 表現在這樣幾個方面：一是出現想中西結合的成熟特色。他創造性地將中國傳統工筆仕女畫和西方寫實主義油畫技法相融合，探索出了適合於自己工筆人物畫的創作路子，畫出了不少技法精到、生動感人的作品。以《中國紅系列》作品為代表，人物造型嚴謹樸實，繪畫技法嫺熟自然。二是將山水、花鳥技法融入人物畫中，形成了豐富、厚實的表現效果。他在山水花鳥畫上的長期修養一旦在這種中西融合中得以釋放，便產生了自由、豐富的筆墨活力，成為其作品耐人尋味的特質。三是人物造型樸素，雅正中帶有唯美，這一點與其性格為人極為相符。崔景哲生性樸實，畫畫也勤勉執著。他注重深入生活，曾數次赴四川涼山、甘南藏區、雲南邊陲等少數民族地區寫生，對藝術與生活皆有深切的體驗。其寫生人物多因情而發，因而有樸素感人的魅力。他數年來孜孜探求，始終保持了雅正、唯美的造型特色，是十分難能可貴的。四是善於多方面汲取藝術養分，這從他近年來的作品中可以明顯看出。比如他對平面構成的借鑒，對西方繪畫造型趣味的揣摩，對任伯年、吳昌碩、黃賓虹等中國畫大師筆墨精神的領悟，都能通過自己的理解轉化到作品中去。無論是他的工筆人物畫還是山水花鳥畫，崔景哲始終堅持現實主義的創作態度和創作方法，積極探求傳統筆墨與寫實造型的融合；既注重筆墨本身獨立性的價值取向，也強調不能脫離客觀物象的真實描繪，而是在人物畫的創作中通過注入寫實技巧來彌補傳統文人畫筆墨的薄弱和概念化、程式化傾向，將既能準確造型又不失筆墨韻味的新方法作為自己人物畫創新的思路。鑒於這種理念，崔景哲既不靠旁門左道的抽象、變形來炫人眼目，也不靠筆走偏鋒的“實驗水墨”來嘩眾取寵，而是老老實實地靠對時代精神的感應和對生活的