藝術家

早年留學巴黎，受到歐洲藝術的薰陶，創作出具個人特色的立體派作品，此為其藝術成就的前奏，之後繼承墨西哥本土馬雅文化、阿茲特克傳統的藝術精華，將墨西哥古代與現代歷史結合，描繪祖國人民生活、革命、農民勞動，以及像大地精靈般的女性裸體，畫風渾厚粗獷，省略細節，里維拉一生創作了130多幅巨幅壁畫，對墨西哥現代藝術產生廣泛深刻的影響。

本書集結藝評家曾長生對眾位藝術家的評析與當代藝文觀點，他評論影響現當代藝術之藝術運動、思潮、市場動態等審美的變化，持續觀察藝術收藏及博物館的典藏，並依據個人多年來對海內、外藝術動態的深入觀察，提出對藝術、哲學、博物館、台灣政治文化之現象評論與建議。 《品味革命：跨世紀的藝術省思》共分為上、中、下及後篇。「上篇：人物篇」集結作者對單一藝術家之評析與當代藝文觀點；「中篇：審美篇」則開展評論影響現當代藝術之藝術運動、思潮、市場動態等變化；「下篇：典藏篇」承襲著中篇內容，作者持續對藝術收藏及博物館提出觀察；「後篇：現象篇」則綜合上、中、下篇的文章，作者依個人對於海內外藝術動態的多年深入觀察，提出對藝術、哲學、博物館、台灣政治文化之現象評論與建議。另於書末附錄作者為專題撰文的年表以供讀者參閱。 本書從全球化的藝術對話到現代博物館的變革，展現藝術如何脫離傳統框架，成為解構社會與文化的媒介。作者透過分析沙曼．魯希迪、艾娃．拉傑布爾沙等藝術家的作品與思想，揭示後殖民後現代的藝術特質、藝術與新聞學的交融，以及藝術史在新世紀中的重新定位。作者期望透過本書帶領讀者深入探索藝術和文化的多元風貌，藝術不僅僅是審美的產物，而是探討人類身份、性別與社會結構的深度跨領域對話。

十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記，追溯臺灣美術的百年歷程。深入淺出的文字、精美細緻的圖版，細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家，他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 吳昊──獨具東方民俗美學的現代藝術家吳昊，東方畫會的八大響馬之一，將油畫的細膩帶入版畫，再用木刻的勁道探索油彩。其剛柔並濟的畫風，不僅承載著童年時期的繽紛意象與色彩的回憶，更形成日後萬紫千紅的藝術

獨特的肥胖美學、最哥倫比亞的哥倫比亞藝術家──波特羅的生涯與藝術 波特羅這位當今最具國際知名度的拉丁美洲在世藝術家，他的藝術世界有自畫像、裸體、靜物、人物，南美家鄉哥倫比亞的生活回憶以及美術史的人物，多年來一直是藝評關注的焦點人物。波特羅於1932年生於哥倫比亞山城梅德林，十五歲時接觸現代美術書籍，對世界美術家開始有了認識，立志成為畫家，夢想前往歐洲學畫。十八歲

世紀末美術之都維也納誕生的大畫家克林姆，生活在燦爛的世紀末維也納藝術氛圍中，最能夠敏銳表現出一個時代的終結與另一個新世紀出現的胎動中流露出來的特殊氣象，創造出甜美、優雅、富麗而繁盛的繪畫之美。克林姆在美術史上，是維也納分離派大師。在他去世後超過九十多年的今日，他仍是人氣最高的名畫家之一，繪畫作品受到高度讚美。

超現實主義著名畫家林飛龍是具有中國血統的畫家，出生時即已承受中國裔、非洲裔、印第安裔及西班牙裔的傳承。1937年移居巴黎時，即與畢卡索、布魯東等人交往。1964年獲古根漢國際大獎。林飛龍的油畫是一種將藝術品與直覺原創性結合成卓越陳述的藝術，把原始圖騰轉化為充滿力量的繪畫符號，富有不可思議的魅力。二戰後在超現實派美術史上佔了重要一頁。

本書為台灣當代畫家林莎的生涯介紹與作品選集，書中包含一篇專文，記述其生涯各階段之作品特色、美學演進，繼而收錄數百張藝術家的畫作圖版，以完整記錄林莎身為東方繪畫煉丹師的藝術之路。

超現實攝影第三代大師大衛‧拉夏培爾生涯與代表作品介紹追溯其融合並重塑當代消費社會、享樂主義、物慾文明、時尚風潮而自成一格的炫目攝影生涯發展 大衛．拉夏培爾（David LaChapelle）為自己塑造的神聖藝術殿堂，透過安迪沃荷的普普三稜鏡，投射出了一幅幅五彩絢爛的攝影圖像。當代縱慾的、肉體的、消費文化的美麗與荒謬，一同在他的創作中被極端化。但現實生活中的拉夏培爾卻不是位拜金主義者，他不眷戀豪宅

103年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」出版六位臺灣美術家傳記涵蓋書法、篆刻、膠彩、水墨、水彩、油畫、壓克力、版畫等類別具現臺灣近現代美術從傳統書畫到現代抽象繪畫的豐碩成果 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的何文杞（1931-），其一生的藝術語言來自繪畫與鄉土的結合，而愛鄉土正是他創作的動力及根源。他投注六十年時光追尋臺灣鄉土之美，並致力於促進臺灣鄉土文化藝術與國際接軌。其繪

「台灣美術評論全集」是以美術評論家來評寫有代表性的台灣藝術家，每本書配合120幅左右被評論者藝術創作，以及節錄代表性文字書寫。這套書的出版對台灣美術的整理、研究發展，對台灣美術評論的回顧、拆解與建構，相信有一定影響。包括：王白淵、吳天賞‧陳春德、李仲生、何鐵華、劉國松、何懷碩、謝里法、王秀雄、林惺嶽、席德進。

20世紀的拉丁美洲藝術在80年代前，一直被歐美藝評家低估，這個地區由於多國文化、語言的不同，造就出傲人的活力與創造力。今天是一個世界村的地球，拉丁美洲的藝術更不容忽視，本書作者全面介紹拉丁美術藝術全貌，開拓另一扇藝術珍貴窗戶。

《馬克．羅斯柯（Mark Rothko 1903-1970）為紐約畫派領導畫家之一，在1940年代末期開創色域繪畫風格，對美國二次大戰後現代主義抽象表現繪畫的發展影響深遠，被評為紐約畫派的「神學」派中最完滿的畫家。「把複雜的思想用簡單的語言來表現」是羅斯柯一生繪畫追求的理念。羅斯柯的繪畫在四○年代受超現實主義影響，從古典神話與新舊約聖經故事中找尋他繪畫語彙的形體和題材，表現神秘的主題，並且對悲劇特