藝術家

奚淞1947年出生於動盪的上海，隔年隨親人抵達臺灣，往後畢業於國立臺灣藝術專科學校美術科。早年醉心於存在主義思潮，與黃永松、姚孟嘉一起創辦UP畫會，摸索前衛藝術走向，並從事實驗電影，展現出跨域能力。1971年擔任《ECHO》雜誌特約採訪編輯，初次反思傳統與當代相互對話的議題，短篇小說〈封神榜裡的哪吒〉，在《現代文學》初露啼聲，獲得文壇的矚目。奚淞跨足文學創作，與白先勇、尉天驄等人相識，結為長年知交。1972年奚淞留學法國，進入巴黎美術學院學習版畫，留學巴黎三年。因父親驟然去世，返回臺灣擔任雜誌社的美術編輯，其後長年擔任《漢聲》雜誌的編輯，並寫作、企劃與出版許多神話、兒童繪本，以及具有人道主義關懷的版畫與散文等。奚淞在戲劇創作上也有獨特成就，他與雲門舞集合作，創作出《夸父追日》、《我的鄉愁，我的歌》等編劇與劇幕製作，也參與新象文教基金會舞臺劇《蝴蝶夢》、蘭陵劇坊《九歌》編劇等。奚淞事母至孝，自從母親生病與去世，他透過抄經與畫觀音像，來為母親祈福，往後更成為日常功課。從「三十三觀音畫像」開始，用節制而樸實的線條，創造出他心目中的觀音形象。此後他的創作逐漸與佛學研讀與理解、日常實踐開始產生關連，洞悉到世間萬物的微妙變化，如同空中妙有，空氣、光影的細微變化與自己心中跌宕起伏的情緒漸漸化為一體。他與摯友黃銘昌共同探訪印度，追跡、體驗釋迦摩尼佛一生事蹟，同時也透過原始佛教經典的閱讀，克制感官騷動，體察其本質，降伏自己的起心動念。這些心靈歷程，促使他創造出「光陰十帖」系列靜物油畫、「大樹之歌：佛傳系列油畫」。奚淞創造出臺灣美術發展上鮮有的人道主義作品，以繪畫及文學去展現對人類的愛。他的手藝人精神，統合了全能藝術的特質，展現心靈與手之間的實踐關係。奚淞將藝術的關懷，與宗教的終極之愛合而為一，藝術成為關懷自己與他人價值的工具，生命之愛則成為奚淞的存在根源。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物林智信1936年出生於臺南歸仁鄉紅瓦厝聚落，祖父為當地知名道士，擅長糊紙厝及年畫等技藝，使他從小就沉浸在豐富的民間藝術氛圍中。田野與巷弄間的回憶，成為日後創作的靈感。 林智信畢業於臺南師範學校藝術師範科，在學期間向張麟書學習版畫，也積極投稿《豐年》雜誌，受到楊英風的啟迪，版畫作品充滿農村寫實主義的嚮往。之後擔任小學美術教職長達37年。當時教職人員生活清苦，只好兼職副業，開牛舍，飼鳥養鱉、種菇及鳳梨，嫻熟於農畜漁業。1973年獲得政府選派，前往日本、韓國考察美術教育，結識日本著名版畫家吹田文明並參觀美術館，眼界大開，回臺後毅然放棄副業，投身藝術創作。他的「迎媽祖」連幅版畫，可謂版畫界的傳奇。從1975年開始構思，歷經20年之後，終在1995年大功告成。「迎媽祖」全長124公尺，突破版畫藝術的世界紀錄，以東方的多視點畫法，將藝術、風土、信仰熔於一爐，並在國內各地及世界多國巡迴展出，迴響熱烈，成為臺灣形象的代言人。 1989年五十四歲的林智信，萌生彩繪臺灣的想法，於是前往日本學習油畫，並造訪臺灣各地寫生。七十九歲時終於完成巨幅油畫「芬芳寶島」，北起基隆，南至鵝鑾鼻，102幅油畫拼接成臺灣西海岸人文變遷與山川風貌，為1950年代臺灣留下桃花源般的回憶。 林智信也勇於跨越媒材，學習交趾陶，從事青銅翻模，還創作泥塑和琉璃，藝術領域廣泛且卓然有成。晚年皈依佛教，成為佛光山佛陀紀念館駐館藝術家，以版畫「八相成道」描繪佛陀一生，流露晚年的虔誠心境。 林智信的創作力旺盛，大地是他創作的熱情來源，傳統生活建構起夢幻綺麗的記憶。其作品中樸實的農村景象以及躍動的生命力，已然成為臺灣精神的表徵。

商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介潘元石1936年出生於臺南安定庄，自幼舉家遷居臺南市區，深受府城文化滋養。1953年考入省立臺南師範學校藝術師範科就讀，亦曾前往張常華的畫室學習。他在畢業後擔任臺南啟聰學校美術教師，1969年因其特殊教育方面的成就，獲得十大傑出青年獎。潘元石為特殊教育獻身二十五年，更將教育的心血結晶，彙編成多本著作，如：《跟小朋友談繪畫和版畫》、《聽覺障礙兒童美術教育》等。 潘元石在退休之後應信誼基金會之聘，擔任「學前教育資料館」臺南館館長，又開啟學齡前兒童教育的工作。1980年代的臺南，經濟快速地變遷，古屋拆建、文物毀棄，為此他熱心保存被棄置的文物，在館內成立「安平文物陳列室」，開啟私人文物陳列室先河。之後他出任臺南市文化基金會執行長，並獲選為南美會會長。1987年，受許文龍聘為奇美文化基金會執行長，籌建奇美博物館。 潘元石任職臺南啟聰學校期間，為了尋找新的教材而將創作領域逐漸轉移到版畫，並結識了臺灣藏書票的開拓者西川滿，進入藏書票的領域。2000年他創辦「臺灣藏書票協會」，兩年後更促成協會加入「國際藏書票聯盟」。2016年潘元石榮獲第5屆「臺南文化獎」，他在晚年以水彩的點染，記錄臺南的古蹟，風格淡雅、散發著清柔的憂思。 潘元石長期關注人文景觀，建築物外觀的描繪，懷有時光荏苒引發的感傷，還有因人產生的再生力量。透過藝術的表現，他促使民眾關懷古蹟消失的背後所涉及的文明存續課題。潘元石作為一位創作者，將藝術理念擴大到教育、美術團體、國際交流、博物館行政等方面，成為臺灣藝壇中極具社會意識的典範人物。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 黃歌川，1919年出生於福建省福州市于山的山腳下，1941年進入福建師專藝術科，接受西方繪畫的系統教育。從對日抗戰到國共內戰的期間，他以藝術的創作與宣傳來救國，直到1949年跟隨撤退來臺灣之後，黃歌川依舊透過文化宣傳、採訪、美術編輯，發揮以藝術應對社會變動的價值。 來到臺灣的初期，黃歌川將水墨與水彩交相運用，走出一條獨特的藝術道路，1957年舉行首次個展。此外，他在報刊中大量發表水彩的創作，以及攝影作品，呈現出臺灣的城市、農村與山川之美。例如水彩作品〈臺北街景〉，圖中建築物的筆調快速流暢，而攝影作品〈總統府〉，則呈現重疊攝影的技術。 1960年代黃歌川開始研究蠟染，簡化工序、進行創作。他研發出冰裂紋技術，作品題材除了靜物、風景之外，還有抽象的大自然山川等，賦予蠟染新的生命，使得蠟染一躍成為藝術創作的嶄新領域。同時黃歌川在其開設的新藝畫廊，販售蠟染創作與其他藝術家的作品。 黃歌川積極推動國際交流，參與聖保羅國際藝術雙年展、前往韓國白松畫廊舉行蠟染個展等活動，並與同好創設聯合水彩畫會、中華民國畫學會等藝術性社團，不藏私地將研究心得，透過開班教學推廣開來。著名的德國行為藝術家波依斯強調「人人都是藝術家」，正好黃歌川的想法與其理念相通。黃歌川的作品十分多元，1987年前後開始創作達摩作品，後來也研發新媒材，為傳統水墨畫找出路，使用複合媒材創作，作品多為蓮花及山川。1990年代黃歌川的山川作品，進入一種夢幻多彩的追憶與創新，作品〈醉月掛樹下〉呈現抽象、深沉的感受。黃歌川的藝術能力養成，是從戰爭之中逐漸發展開來，而他一生為了追求藝術的融會、創新，以及藝術推廣而奮鬥不懈的精神，分外令人感佩。

十二位前輩美術家傳記，串聯近代台南美術史「歷史‧榮光‧名作系列──美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路，回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。 廖繼春（1902-1976）出生於日治初期，自就讀於台北國語學校期間開始學習油畫，隨後赴日留學；畢業返台當年，即以二件畫作獲得台展的入選與特獎殊榮，並與陳澄波、顏水龍合組「赤陽會」，從此一躍而為台灣畫壇上的一顆新星。 廖繼春與台南的淵源也隨著

〈大土耳其浴〉之理想裸體美的源頭西方新古典主義最後一位大師──安格爾的生涯與代表作品介紹 尚—奧古斯特—多米尼克．安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780-1867）是新古典主義最後一位大師，法國19世紀代表畫家之一，也是法國古典學院美學的守護者。1820年代他留學羅馬時寫信給巴黎的友人說：「藝術在今日實有革新的必要，我要做一位革命家。」在法國大革命浪潮高漲

沈哲哉（1926-2017）1926年出生於臺南的沈哲哉，創作生涯橫跨戰前與戰後美術界。就讀臺南州立臺南第二中學校時跟隨廖繼春學畫，深刻領略廖繼春的色彩表現精髓，十六歲即入選臺陽美展，1943年入選第6屆臺灣總督府美術展覽會。1952年，他跟隨郭柏川學畫，隨後共同發起「臺南美術研究會」。沈哲哉將廖繼春的色彩表現與郭柏川的造形語彙相融合，以夢幻的浪漫畫風，在繪畫世界揮灑自我的獨特美感。他筆下的女性展

六位臺灣美術家傳記，帶領讀者認識臺灣的藝術文化之美「家庭美術館──美術家傳記叢書」內容以詳實生動的文字、豐富而難得的生平照片與作品圖版帶出藝術家在大時代下，以藝術創作自我勉勵，並開拓新局的碩果本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的歐豪年（1935-）。歐豪年，1935年生於廣東省茂名縣，今改隸吳川市，書香傳家。自幼承庭訓，學習詩書畫。1950年隨父母遷移香港，十七歲起跟隨嶺南畫派大

七位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術的百年歷程。「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、精美細緻的圖版。細述各擅書畫、油畫、版畫等領域之七位台灣前輩美術家隨時代推移起伏的個人生涯、藝術成就。 莊嚴（1899-1980），出生於吉林省長春市。其年輕歲月正處在滿清政府左支右絀、不堪階段的晚期；1924年，莊嚴自北京大學哲學系畢業，已具備豐富的傳統知識並負有時代使命，企圖將垂垂老矣的文明，重新

六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就朱銘（1938～），本名朱川泰，出生於臺灣苗栗通霄。十五歲拜李金川為師，學習傳統廟宇的雕刻與繪畫，習得一身好手藝。三十歲再入楊英風師門，學習現代雕刻並拓展視野。朱銘兩次拜師，第一次讓他獲得安身技術

六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就 梁鼎銘，祖籍廣東省順德縣。早歲接受傳統與近代西式教育。1920年代活躍於上海月份牌廣告界。軍閥混戰、外侮頻繁之際，他以身許藝，投身黃埔軍校，其才能受到蔣中正校長賞識，北伐前後完成〈沙基血迹圖〉、

103年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」出版六位臺灣美術家傳記涵蓋書法、篆刻、膠彩、水墨、水彩、油畫、壓克力、版畫等類別具現臺灣近現代美術從傳統書畫到現代抽象繪畫的豐碩成果 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的李奇茂（1925-）以其靈動的墨色與掌握物態神韻的筆調，揮灑世間百態，紀錄臺灣已然消逝的記憶，留下動人的人間夢土影像。 李奇茂出身於大陸，幼年隨國府遷居臺灣，於臺灣完成美

十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記，追溯臺灣美術的百年歷程。深入淺出的文字、精美細緻的圖版，細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家，他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。 ★ 莊喆──融合東西繪畫的現代抽象藝術家莊喆為旅美華裔畫家，1934年出生於北平，幼年時跟隨父親莊嚴護持故宮文物，輾轉於中國南北各地，1948年又隨故宮文物來到臺灣。豐厚的家學背景，使他深知中國美術的

家庭美術館叢書，記錄十位台灣前輩美術家的丰采與成就台灣前輩美術家朱德群之歷程追溯與作品解析 朱德群（1920～）1920年生於江蘇省徐州，1935年考入杭州藝專，就讀期間曾與趙無極、吳冠中等當今知名藝術大師同窗。1949年來台，初任教台北工專，後轉任台灣師範學院，即今國立台灣師範大學美術系，而後於1955年遠赴巴黎求藝，從此長期定居於法國。1997年獲選為法蘭西學院院士，藝術成就受到高度推崇。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書，精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家，細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式，為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。內容簡介 陳景容，1934年出生於彰化，來自家教嚴格的書香門第，從小養成堅毅不撓