台北市立美術館

新媒體藝術作品的歷史與博物館學面向。 閱讀毛牛記事之二三。 義大利之光。

每當我們追溯北美館的起點，總是回到1983 年。然而，如果從建築的角度來看，早在1983 年之前，北美館歷史便已揭開了序幕。三十年後的今天，我們重回北美館建築的起點逐步推演，重新探究北美館歷史的深度。本書分兩部分，第一部是針對建築形貌進行思考。黃海鳴館長的「北美館的空間密碼」乙文直接點出我們對這座建築體難以捉摸的氛圍。在第二篇「2013 北美館建築對談」當中，建築師高而潘與館員三十年來首度面對面，

兔子、狐狸、鼠鹿、鱷魚、螃蟹......隨著樂音舞動、跳躍，不同動物的形象在快速交替出現著，當我們快要從張徐展的影片當中尋找自己熟悉的故事，角色旋即變換成另一種樣子，這種既熟悉又充滿流動性的想像空間，是張徐展近年自《Si So Mi》（2017）這件作品開始，企圖透過藝術創作來摸索台灣文化當中具有普世流動的文化特質，並且探討在世界不同角落的社會由集體意識所發展出來的相似故事，而張徐展將這些故事的輪廓視為一個容器，每個人都能按照自己的生命經驗與文化背景，自由填入故事情節的容器。「複眼叢林」展出的內容為2018年開始發展的「動物故事系列」，這個系列源自張徐展於2018年在東南亞的駐地研究創作。鼠鹿是馬來文化當中常見的民間故事角色，著名的《鼠鹿過河》即是聰明的鼠鹿為了過河採食對岸的果實，用計欺騙水中的鱷魚排成一列讓牠順利踩著過河。不僅是鼠鹿數著鱷魚過河，在世界不同地方關於聰明小動物與其他動物鬥智的故事有很多，而主角則因各地自然環境、歷史背景而有所不同，因此張徐展的《熱帶複眼》打造了一個水岸場景，結合他收集來各個相近母題的民間故事，不同的動物形象快速流變，擴張了解讀的空間。「複眼叢林」的各件作品圍繞著《熱帶複眼》而展開，第一個展間裡是影片場景重新組裝成的立體裝置，《湖景跳台》場景內排列了多個身背扮裝戲服的藝陣角色，呈現台灣民間傳統藝術特色；而《魔山普陀巖》則是多個演奏甘美朗與中式鑼鼓的樂手角色環繞一潭湖水的神秘空間。《Untitled》及《狼與虎與其他》將《熱帶複眼》片中的重要情節提煉出來，讓觀眾在複眼叢林中的多個空間裡遊走，將碎片般的視覺經驗組成獨一無二的感受。

台北市立美術館のコレクションは、1983年の開館から現在まで収蔵したものだけで、4000点余にのぼります。当館では、既に収蔵している作品について踏み込んで研究し、また未来の収蔵方針を検討していくために、2000年末からすべての収蔵作品の点検作業を行ってきました。同時に、2001年の初めより、コレクションを主体とした常設展を開催しました。これは、国内外から当館を訪れる観客や専門家の皆さんに、台湾美術

近年來，臺灣主要公立美術館興起一股成立專屬學習空間的現象，包括國立台灣美術館及高雄市立美術館於2005年分別成立遊戲室與兒童美術館，國立故宮博物院則於2008年設置兒童學藝中心。同時，臺北市立美術館刻正進行藝術教育空間整體規劃，計畫打造一座兼具社交與學習功能的空間，為博物館與觀眾的關係立下嶄新的意義。面對教育在空間中佔有一席之地，成為博物館發展的一項新課題，第六屆美術館教育國際研討會於2011年9

胡坤榮從事繪畫創作已逾三十年，始終專注於探索幾何抽象繪畫的表現形式。他從繪畫的本質出發，訴求純粹而直觀的視覺經驗，以幾何建構為基調，純粹的造型在色彩牽動之下，在二度空間向度的平面繪畫之上，產生微妙的律動，以及無限的開放性。相較於具象繪畫的現實性，抽象繪畫可以不依附外在客觀的標準，不附鑿於文字或語言意象，而擁有獨立思考層面。所以對胡坤榮來說，畫作的題名都只是權宜之舉，不具強制性，觀者不必拘泥於其字面

從今日龐雜多元的藝術軌跡中可以窺見，多媒體佔據了廣大的主流藝術市場，平面繪畫似乎少了些青睞的眼光，但是在華建強身上，我們卻可以看到傳統的因子被轉化為全新的元素，在二度空間的領域中，注入全新的活力。大學以前從未接受過正規繪畫訓練的華建強，憑藉著對繪畫與塗鴉的濃厚興趣，考進台中師範美術教育系，其後進入國立台北藝術大學美術創作研究所，開啟了他運用顏料與畫筆來抒發所見、馳騁想像的繪畫旅程。從大二開始，華建

本館主辦〈第52屆威尼斯雙年展台灣館〉，於2006年10月16日對外公開徵求展覽策畫案，2006年12月15日截止收件。本屆共收到三件提案，由本館聘請甄選委員王俊傑、王嘉驥、何政廣、林平、袁廣鳴、陳界仁以及黃才郎館長等七位於12月17日進行甄選，最後由林宏璋所提策畫案--《非域之境（ATOPIA）》獲得甄選委員的支持，脫穎而出。林宏璋身兼藝術家與獨立策展人，現任國立台灣藝術大學美術系副教授。〈威尼

「hi!你好! ― 蕭筑方個展」延續藝術家多年來的繪畫創作，以炭筆素描作為手稿，畫布作品來記錄生活中的奇想或情緒，像是單格漫畫般充滿戲劇性，有愉悅或煎熬，苦笑或自嘲。跳脫過去使用電腦軟體配置顏色及壓克力平塗的繪畫技巧，蕭筑方近期的創作方式更貼近一種尋找模式，像是將繪畫過程拉長，在收斂和外放之間猶豫，使畫面多了些思考過程，也讓扁平的畫面出現更多律動的筆觸。藝術家以「hi!你好!」作為展名，並分成四個子題呈現，一個普通的招呼語，因情境或語境的改變，而產生不同的表達或感受，藝術家將藉由本展傳達個人的生命狀態，以及她如何回應這個世界。

高俊宏是台灣少數透過「行為」呈現其創作理念的藝術家之一，他自1995年起便在台灣各地投入行動藝術的嘗試，以身體探索自我的位置，並藉此討論藝術的可能性。高俊宏的「行為藝術」顛覆了傳統美學的價值觀，廣泛地運用「表演」的概念，來傳達自我的理念以及其對美學的挑戰。因此，有別於傳統的藝術展覽，這次於本館呈現的「家計畫，一個太遠的緬懷：高俊宏個展」，即是一個行動過程的紀錄、觀念的展示，透過展覽的機制，高俊宏為

2005年2月5日至5月1日臺北市立美術館與【樂彩傳愛】專案基金會共同舉辦「樂透：可見與不可見展」，邀請藝術家王俊傑創作「極度安全地帶」、王德瑜的創作「NO.54」、吳瑪?創作「乒乒乓乓」、陳正才創作「DO RE MI FA SO」、陳愷璜創作「親花園」，打破展覽作品獨立呈現的方式，以團隊交錯、互動設計的概念，強調「可見」與「不可見」之間的對話關係及親身體驗。結合觸覺、味覺、聽覺、溫度等感官，創造

「重回新展望：北美館當代脈絡的開展」乙展是一種回應：對於”建構過去與現在關係”要求的回應。也只有在北美館開館30年後的今天，才得以在更寬廣的時空脈絡重返北美館的起點。本展以「新展望」為參考點，沿著它所刻劃的軌跡，追溯北美館對於當代藝術創作與觀念接納與適應的源頭，藉以探究「新展望」日後轉進「台北雙年展」脈絡的曲折，理解「新展望」被稱為「台北雙年展」前身的緣由。 本展所討論的「新展望」其實是一個泛稱，

黃東昇先生早期以攝影工作為主，經常出國並深入鄉間，拍攝人文地理環境；在長期對視覺敏銳觀察的訓練後，現專職於藝術創作。旅居國外20年期間，黃東昇先生一直從事非藝術相關工作，然而對於藝術始終存在著創作的熱情；重新出發之後的作品，為多年在外生活經歷的沉澱與反芻，將思維提升到人與空間的相對性領域，創作元素也有別於以往。

此書為102年臺北市立美術館「移山-郭人維」展覽之同名專輯，內容包含參展藝術家郭人維之作品圖版及創作自述。

2014年自8月始，亞洲將至少有5個雙／三年展隆重登場，在全球化的網絡下，亞洲由於地緣的關係密切，各美術館在舉辦雙、三年展也經常合作、共同宣傳，促進當代藝術的交流。因此本期特別規劃「亞洲雙／三年展」單元，邀請位於東亞頗具代表性、舉辦已超過5屆10年以上的雙、三年展資深籌劃者與研究人員，描述他們雙／三年展的理念及運作機製、對在地的影響與如何回應當代藝壇、2014雙／三年展的內容等等。特別企劃持續「東

現代美術雙月刊－第173期(103/06)

現代美術學報半年刊27期(103/05)

現代美術季刊：第184期 專題 台北雙年展特別企劃 臺北美術展展覽觀點 情境與心境的捕捉典藏文獻研究室　書寫未來藝術家特寫 黃蘭雅

「觀念藝術之後」原是2014年8月至2015年3月期間北美館所推出的系列講座，內容包括60年代以降前衛藝術的重要表現。透過對特定當代藝術現象過程的爬梳，期望能扮演橋梁角色，較為有系統地介紹二十世紀下半前衛藝術急速發展下的概念性表現，並特別側重台灣較少機會展出的觀念藝術概念與其延伸的發展，使觀眾在觀賞當代藝術時能較為理解其來龍去脈與相關概念。此系列講座共十一場。內容除十一場的集結，也包括前言概述。

每一期規劃有「展覽專題」、「藝術論評」、「推廣藝術視野」、「新進典藏介紹」、「旗艦巡航」等單元。是掌握本館重要展覽訊息與深度剖析台灣藝壇人物與趨勢之參考指南。 本期現代美術亦配合9月臺灣資深現代主義張照堂之最大回顧展，以其「隨時走路，即時在場」的攝影實踐，借用十九世紀對於法國城市漫遊Flaneur的討論，擴及攝影在當代藝術中的體現，規劃「漫遊攝影與當代藝術」的專題。「隨時走路，即時在場」，攝影家

眾聲喧嘩的展成言說：策展的歷史爬梳當代策展之爭撞擊其困境－呂佩怡機構策展人的日常練功術和專業舞台－林平展示技術，技術展示：行動中的科技與藝術－郭文華策展人談策展－林宏璋、徐文瑞、黃建宏、陳淑玲、張芳薇從空間質性的政治學談策展「真真：當代超常經驗」展的敘事空間－余思穎巷弄間的在地實踐－鄭慧華城市中的美學擾動－胡朝聖策展實踐：關於起點、策略、想像關於策展，我（們）曾經是這麼想的……－秦雅君、吳牧青為何

台北雙年展該如何定位，如何有效的經營，一直都是國內藝術圈關心的問題。當中國在亞洲的位置，以及亞洲在世界的位置有了重大改變的時候，台北雙年 展的功能被國內藝術圈關心的程度會更高，被思考的面向也會更複雜。本(28)期《現代美術學報》的出刊時間，正好位於2014台北雙年展期間，故我們利用 這個機會重新思考台北雙年展的問題。 我們關心的面向包括:1.國際間有何新的雙年展現象?當亞洲雙年展如雨後春筍地發生時

現代美術季刊－第186期(106/09)

專題 當代藝術事件的發生？2015臺北美術獎特別企劃 歷史印記：菲律賓島嶼的混種藝術展覽觀點 非建築‧非設計典藏研究室 光影人物的敘事學藝術家特寫 陶亞倫