藝術家

創作、看書、運動是楊嚴囊退休後的生活，創作的題材是生活中所思所見所聞。生活與創作，自然的、有紀律的融入生命裡。檢視創作過程他分成三個階段：（一）公元二千年前，類印象派風格。（二）2000-2010年半抽象風格。（三）2010年後至今為抽象風格。類印象時期都以鄉土風景為主題，具象表現方式，所畫景物輪廓正確、講求透視、色彩客觀的寫實風格。半抽象時期，常遊歐寫生，除了鄉土題材，還加入歐遊風情，畫面更活潑浪漫、富詩情，用自然形象為創作元素，表現心中的意象，此時追求的是線與面的交錯，形色、聚散分布畫面，富有強弱節奏，讓理性與感性和諧。 抽象時期，楊嚴囊認為創作的意義，是創作者在畫面上建構的符號表現，構圖是縝密的，景物是表現心象中的美感與秩序，不是視覺的最初印象，必須從直觀印象中，去釐清與過濾，以抽象的概念來表達具象的樣貌，而概念要有深層的想法，要將繪畫延續到生命的經驗裡。 創作是心靈的活動，必需從「根」做起，生活就是楊嚴囊的根，三十幾年鄉居，長久的觀察，與山河大地相濡以沫，砂石、草木、磚牆、古厝…都是他作畫的題材，各階段他以不同風格自在而活潑的詮釋。

劉耕谷是日治時期台灣著名的膠彩畫家，他的畫作在主題上跳脫了當時流行的鄉土情懷，加入了中國古老神話、山水、佛像、文學等豐富的元素，在膠彩畫的領域開創出獨樹一幟的風格。《臺灣美術全集39．劉耕谷》收錄劉耕谷藝術生涯各時期的經典作品彩色圖版，每件作品皆附上詳實的文字解說，帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化；並透過蕭瓊瑞教授執筆的研究專文，為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事，是近年資料最齊全的劉耕谷個人專集。

《陳澄波全集第十卷．相關研究及史料》內容以收錄「展覽資料」為主軸，具有兩項特殊意義：一、以「陳澄波作品的公眾展示紀錄」為角度編撰的專書；二、以「展覽史」的角度來理解陳澄波，透過跨越臺灣不同時代的全面史料積累，去探討、整理出一個藝術家的展覽歷程。 本卷試圖從收集陳澄波生前參與過的展覽，以及過世之後各類型重要展覽的紀錄，來呈現在藝術家生涯中除了創作以外最重要的活動。以本卷為基礎，期望能讓讀者從中思考、發掘藝術家在各個展覽間，是否有創作上與態度上的差異？並以不同於作品分析的角度來了解一個藝術家，思考藝術世界的核心業務「展覽」與藝術家的創作、甚至是觀眾的理解與詮釋、社會的趨勢等多個面向之間，彼此有什麼樣的互動與影響。本卷對於陳澄波展覽的整理只是一個開端，期望透過本卷的出版能夠協助其他研究者在此基礎上，對於陳澄波的藝術生涯有更多樣的理解和更深刻的探索。

在立體派、野獸派等現代繪畫潮流中探索自我，不斷鑽研畫藝，以畫筆譜出造型與色彩交織的和諧旋律。數十年來畫遍臺灣和世界各地的動人風景，堅持不憑空作畫，在簡化的抽象造型中，追求第一印象的視覺原味。 1931年出生於新竹的何肇衢，早年接受日本教育，養成自律而嚴謹的處事態度；自臺北師範學校藝術科畢業後，分發至北師附小任教，開啟近三十年的美術教育生涯。就讀北師期間，何肇衢便

江明賢，一個出生於臺灣中部山村的小孩，在貧窮的環境中，以他旺盛的企圖心，不懈地努力，遍走天下，冀圖以中西融和的努力，為傳統的中國水墨繪畫，走出一條生路。果然，在他一甲子的繪畫生涯中，為近代中國的水墨繪畫創作，開創出一個巨大的參照標的；他從寫生出發，加入西方現代藝術的切割重組手法，及拓、印、潑、洒的技法，但始終保持一種高度的人文意境與歷史詩性。在近代中國水墨創作的領域中，能以墨彩表現山河、鄉野，特別

《陳澄波全集第十一卷．文稿、筆記》主要收錄三部分：（一）筆記：包括陳澄波所抄錄的《作文集帳》以及就讀日本東京美術學校時的「哲學筆記」，其中前者是他自大正四年一月元旦起抄錄的許多作家的日文文章；（二）文章：收錄陳澄波著文；（三）書信：計有一般書信、明信片以及訂購函。 從陳澄波留下的筆記本、書信等史料，可以看到一個在時代與文化變革間積極吸取新知、致力於透過藝術啟迪大眾的畫家身影。陳澄波一生對於藝術所投注的熱情，並未因不幸的政治遭遇戛然而止，其親身實踐而展現的藝術感染力，依然雋永長存。

商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介江明賢1942年出生於臺中，來自一個樸實山區的家庭，年少時曾受葉火城老師的美術啟蒙。1964年考進臺灣省立師範大學藝術系，接受頂尖水墨畫大師們的教導，以第一名的成績畢業。1973年江明賢負笈西班牙，進入馬德里的聖費南度藝術學院就讀，獲碩士學位。同時走訪歐洲各大博物館，親炙古典大師的不朽名作，獲益良多。之後轉往紐約大學研修中國美術史，創作也隨之展現超越地方性的多元文化色彩。1978年江明賢於東京御木本畫廊舉行個展，並參觀平山郁夫的「絲綢之路」個展，深受啟發。返臺之後多次舉辦個展與聯展，之後擔任教職於師大美術系、國立藝專美術科、中國文化大學美術系等校，更於2002年接掌臺師大美術系系主任兼研究所所長。他也是兩岸隔絕四十多年後，首位應邀赴中國大陸舉辦個展的臺灣水墨畫家，1988年後他陸續展開兩岸的書畫交流。1997年他應臺灣全民電視臺之邀，主持《畫說臺灣》的節目，促使他更系統性地進行全臺寫生；他以一種畫史、撰史的心情從事這項工作，其畫作也因此別具一分動人的情愫。 江明賢的水墨創作結合中西畫法，在現代的構圖、筆法之中，營造深富歷史詩性的人文氛圍。不論是運用在臺灣的山川鄉野、古蹟寺廟，或是西洋城市的古老和繁榮，以及中國大陸的名勝風景、西北邊域，他並非純粹描繪自然形象，而是具有更多創作生發與筆墨的靈活運用，散發一種蒼茫、古樸，卻又獨特、空靈的畫面特質。他將東方與西方、水墨與油彩、素描與筆墨等技法熔於一爐，既文人又庶民，既抽象又寫實，江明賢儼然已是20、21世紀之交，東方水墨藝術發展史上無可取代的巨匠。

李重重1942年出生於安徽屯溪，1947年全家跟隨父親李金玉來臺。李金玉出身於北平京華藝術學院，因此李重重從小便在父親指導下，學習寫字、畫畫。1961年進入北投復興崗政工幹校美術系就讀，受到林克恭老師的啟發，同時也到臺灣大學哲學系，旁聽方東美教授的美學課程。 畢業後李重重和父親合開「父女畫展」，1967年參加「奔雨畫會」、1968年再加入「中國現代水墨畫學會」，同時與擔任土木工程師的耿飛先生結婚、生子，到了1970年代她已經成為臺灣備受矚目的藝術家。李重重自述其畫是從傳統中走出來，以中國固有的精神與特質，表現現代人的生活與感情。父親去世後，她辭去復興商工的教職專心創作。 從1990年起，李重重的畫作強化了對人的關懷。1991年年滿五十歲，她在臺北市立美術館推出個展，更獲頒中國文藝協會「現代水墨創作獎」。李重重認為水墨是一種思想，是內在感悟及心靈思維的延續，蘊藏著詩情畫意，充滿感動與生命力，含有非常濃厚的民族文明情感。她在作畫時似乎恣意揮灑，但實際上是舉重若輕，墨色堆疊往往多達數十次，進行得相當緩慢。歷年來李重重曾多次舉行個展，可以看出她對創作的耕耘努力，以及作品深受眾人的喜愛。 李重重可謂是戰後臺灣最具代表性的女性現代水墨畫家之一。她在作品中經常使用墨點，色彩鮮明，不會蓄意創造對立感，既具傳統的沉實穩重，又具現代的輕靈巧思，蒼勁中帶著婉約、柔美的墨韻，含蓄中散發著季節的色彩，筆觸中透露著歲月的痕跡。李重重是當今現代水墨畫壇中，不容輕忽、且具指標性意義的傑出創作者。

蕭耀（1956-2019）是戰後台灣藝術產業界的傳奇人物，也是台灣藝術博覽會歷史上的一個標竿人物，在他擔任中華民國藝術畫廊協會理事長的2007到2008的兩年間，為畫廊協會奠定了許多影響深遠的基礎。而蕭耀擅長溝通、協調的專長，也成功說服行政主管單位文建會的大力支持，將藝博會的主辦單位提升為文建會的層次，更闢設了「MIT：台灣製造、新人特區」的展示專區，協助藝術新秀的出頭與被看見，讓畫廊協會的工作，也成為文化行政單位具體的政績。在忙碌的藝術經紀、推廣，和畫廊博覽會繁複的行政工作中，血液中流著「成為一位藝術家」夢想的蕭耀，始終未曾或忘創作的宏願，從設計、攝影，到水彩、油彩、壓克力彩，乃至雕塑的創作，蕭耀爆發性的展現他對生命及藝術的狂熱欲力；也自2006年起，多次展示他的創作成果，驚艷藝壇，也打破了一般人以為「藝術經紀與藝術創作，無法兼及並存」的迷思。總結蕭耀一生的創作，除設計、攝影、文創、雕塑之外，在繪畫方面，至少可歸納為：（一）文字系列、（二）臉書系列、（三）情慾系列、（四）童話系列、（五）風景系列等幾個面向，都展現他突出鮮明的人風貌，與敢於創新突破的創作勇氣。2019年12月8日，這位因藝術而生、為藝術而活的藝術愛好者，結束了他65歲的藝術人生。2022年，在他逝世三週年的時刻，他的夫人和女兒，為他籌劃出版生命的傳記《生之慾──蕭耀的藝術人生》，為這位充滿活力與熱誠的藝術家，留下永恆的註記。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物陳正雄1935年出生於臺北的優渥家庭，從小母親培養他對「美」的喜愛。建中畢業之後，進入臺灣省立法商學院就讀，因為熱愛美術，早年即跟隨前輩畫家李石樵、金潤作等研習繪畫，並在全省美展、臺陽美展連續獲獎。同時，也研讀康丁斯基、里德等人的抽象藝術經典著作，奠立了厚實的理論基礎。 1966年起陳正雄展開全職創作生涯。1970年代，畫作中的海和原野等題材，突破了當時山水意象的潮流和鄉土運動强調農村的侷限。從海洋的精神面出發，或許正是他對海島臺灣初步的認識與思考。1980年代是其作品邁入成熟的重要時期，陳正雄蛻變成功的關鍵，來自兩方面：第一、發現了新興創作媒材壓克力，從此成為陳正雄主要的創作材料；第二、長年投入臺灣原住民文物和中國宮廷服飾的蒐研，其豐沛的生命力及色彩美學，深深滋養了他的創作。同時，又以優異的作品和流利的外語，多次赴歐洲、日本等國參展，成為臺灣畫壇推動抽象繪畫的代表性人物。1988年，更獲得美國傅爾布萊特獎金，成為訪問學者中唯一的藝術家。1992年的莫斯科之旅，他首次接觸到東正教的聖像畫，其靈感使他創作了「窗」系列作品，迎來藝術生命的轉捩點。 陳正雄是戰後臺灣少數揚名國際藝壇，與趙無極、朱德群同時受邀參展法國五月沙龍、併稱「華人抒情抽象三家」的傑出藝術家，更是迄今唯一兩度蟬聯佛羅倫斯藝術雙年展的「終生藝術成就獎」。此外，他也是受邀前往中國各美術學院，進行抽象藝術講座次數最多的藝術家。 耕耘了一甲子，陳正雄以繽紛躍動的抽象畫，征服了國際的目光。他的熱情為抽象藝術注入一股屬於東方的、臺灣的養分，既是對大自然的謳歌，也是對文化的讚曲。

◎ 唯一收入楊英風五○年代美術設計作品的作品全集 ◎ 漫畫．封面?插畫作品，顯示楊英風藝術之多元性 楊英風，宜蘭縣人，1997年逝世於台灣新竹，為台灣知名雕塑家。曾於日本東京美術學校（現國立東京藝術大學）、國立台灣師範大學藝術系等求學，並於六○年代前往義大利國立羅馬大學雕塑系及羅馬造幣學校進行藝術研究。回國後任教於多所大專院校。曾出版二十餘冊作品集，並於海內外舉辦多次展覽，其藝術成就囊括漫畫、版

本書主要介紹楊英風的版畫、繪畫、雷射、攝影。本套書共計30卷，將楊英風一生的作品分門別類、鉅細靡遺的呈現出來，讓我們看到這位在戰後台灣美術史上留下龐大藝術作品的重要創作者的跨領域創作。在台灣，能交出這種具有堅強實力與令人動容成績單的藝術家，無疑楊英風是獨一無二的一位，也唯有透過從其作品，才能解讀出他的才華。

本書集結臺灣美術史研究專家蕭瓊瑞自2020年7月起連載於《藝術家》雜誌的專欄文章，也是作者投身台灣美術史研究並發表一系列撰述後的再一嘗試。本書集結作者歷時四年多來的研究成果，並搭配豐富的圖版，有助於讀者對臺灣水墨藝術的風格變異有更清晰的認識。內容簡介 水墨書畫從明鄭時期初傳入台灣，歷經數百年的政權更迭、文化交融與現代思潮衝擊，水墨藝術在台灣逐漸發展出獨具一格的多元風貌。本書依歷史脈絡分為二十五個章節，深入剖析近四百年間臺灣水墨書畫的重要轉折與創作特色，不同於傳統以「正統」或「流派」為核心的書寫方式，而是強調「變相」的視角，關注那些不受時潮拘束、突破技法與審美規範的創作實踐。從清代文人畫到當代水墨的多元實驗，作者不僅指出每個時代的風格變異與個人語彙，也回應藝術史中「創新如何成為經典」的根本問題。 本書作者蕭瓊瑞長年研究臺灣美術發展史，他在《藝術家》雜誌的專欄觀察與評論，可視為對臺灣水墨藝術的一次總體回顧與深度反思，亦為當代美術史建構提供新的觀看途徑與思考起點。全書收錄近兩千張圖片，有助於讀者從豐厚的內容中理解每段歷史的流變，亦期待可做為未來美術史論或美學建構的參考。