台灣水墨變相史

本書集結臺灣美術史研究專家蕭瓊瑞自2020年7月起連載於《藝術家》雜誌的專欄文章，也是作者投身台灣美術史研究並發表一系列撰述後的再一嘗試。本書集結作者歷時四年多來的研究成果，並搭配豐富的圖版，有助於讀者對臺灣水墨藝術的風格變異有更清晰的認識。

內容簡介
水墨書畫從明鄭時期初傳入台灣，歷經數百年的政權更迭、文化交融與現代思潮衝擊，水墨藝術在台灣逐漸發展出獨具一格的多元風貌。本書依歷史脈絡分為二十五個章節，深入剖析近四百年間臺灣水墨書畫的重要轉折與創作特色，不同於傳統以「正統」或「流派」為核心的書寫方式，而是強調「變相」的視角，關注那些不受時潮拘束、突破技法與審美規範的創作實踐。從清代文人畫到當代水墨的多元實驗，作者不僅指出每個時代的風格變異與個人語彙，也回應藝術史中「創新如何成為經典」的根本問題。
本書作者蕭瓊瑞長年研究臺灣美術發展史，他在《藝術家》雜誌的專欄觀察與評論，可視為對臺灣水墨藝術的一次總體回顧與深度反思，亦為當代美術史建構提供新的觀看途徑與思考起點。全書收錄近兩千張圖片，有助於讀者從豐厚的內容中理解每段歷史的流變，亦期待可做為未來美術史論或美學建構的參考。

蕭瓊瑞
國立成功大學歷史語言研究所碩士
現任：
．國立成功大學名譽教授
．曾兼任國立臺灣師範大學、國立臺北師範學院、國立臺南藝術大學、國立臺南大學院等校，並開授「臺灣美術史」、「臺灣文化與美學」、「藝術史與藝術批評」等課程。
經歷：
．臺南市政府文化局創局局長
．國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館典藏委員、諮詢委員
．臺北市公共藝術、高雄市公共藝術審議委員
．國立成功大學博物館備處主任、藝術中心主任
．行政院文化部古物審議委員會委員兼近代美術組召集人
．高等教育評鑑中心文史類評鑑委員
．國家文藝基金會董事
．文化部攝影博物館籌劃審查委員暨搶救攝影史計劃審查委員
著作：
．《臺灣美術史研究論集》、《五月與東方──中國美術現代化運動在戰後臺灣之發展（1945-1970）》、《觀看與思維──臺灣美術史研究論集》、《劉國松研究》、《府城民間傳統畫師專輯》、《島嶼色彩──臺灣美術史論》、《島民‧風俗‧畫──18世紀臺灣原住民生活圖錄》、《圖說臺灣美術史Ⅰ～Ⅲ：山海傳奇》、《激盪．迴游──臺灣近現代藝術十一家》、《島嶼測量──臺灣美術定向》、《懷鄉與認同─臺灣方志八景圖研究》、《戰後臺灣美術史》、《臺灣近代雕塑史》、《臺灣抽象藝術史》、《2011年國家工藝成就獎得獎者專輯─故土容顏：蔡榮祐》、《2013年國家工藝成就獎得獎者專輯──竹藝漆合：李榮烈》、《臺灣近代雕塑史》、《2018國家工藝成就獎得獎者專輯──火生蓮華：孫超的釉彩傳奇》，以及「家庭美術館-美術家傳記叢書」之《歡愉．抽象．陳正雄》、《山河．史詩．江明賢》、《蒼潤．墨韻．李重重》等書。
．同臺灣文史學者合著《臺灣美術史綱》
．總主編《楊英風全集》，總編輯《陳澄波全集》

作者序
撰文／蕭瓊瑞
台灣是一個多元文化匯集之地，做為東方美學大系一支的「水墨書畫」，是在17 世紀初葉的明鄭時期正式輸入台灣；在將近四百年的歷史長河中，隨著政權的變遷、文化的轉化、族群的融合，乃至外來思潮的拍岸，水墨書畫在台灣形成了人類文明少見的多樣表現與豐碩成果。
本書是依歷史的時間脈絡，分成二十五個章節，梳理這三、四百年間，水墨書畫在台灣一地的各式表現與成就；惟本書並非一部企圖完整記錄、鉅細靡遺的「史料」編成，而是以「變相」的角度切入，著重在各個時代、各個書畫家較具個人特色的作品評述。所謂的「變相」，也就是不同於「時潮」、「傳統」或「學院」的風格。「變」原本不是東方（尤其中國）傳統文化的思維準則，中國傳統書畫的學習或創作，講究的是「起、承、轉、合」：筆筆有根源、畫畫有傳承，稍稍作轉變，最後集大成；但西方的思維強調的卻是「正、反、合」：「正」是「傳統」、「合」是「融合」，但重點在「反」，「反」也就是進行正面對決的「變」，而非稍作調整的「轉」。
歷史的撰述，其實就在找尋歷史的「變點」，中國古代偉大的史學家司馬遷早言：歷史的訣竅就在「通古今之變、窮天人之際，成一家之言。」西方美術史的撰述，顯然也都在強調所謂的「變相」，能在歷史上出現、傳承，進而產生影響的幾個重要畫派、思潮，在當時的名稱上，就都呈現了反動時潮、不被當時接納的特點，如：「巴洛克」（Baroque）意為「扭曲的珍珠」；「印象派」（Impressionnisme）是當時藝評家對莫內（Oscar-Claude
Monet, 1840-1926）名作〈日出．印象〉的嘲諷；而「野獸派」（Fauvisme）更是對新一代畫家馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）、盧奧（Georges- Henri Rouault, 1871-1958）、弗拉曼克（Maurice de Vlaminck, 1876-1958）等人作品的批評。當年的「變相」，都成了日後美術史的主流。
「變相」與否？自然取決於批評家、歷史學家的主觀認定。被本書選擇的書畫家與作品，顯然都是本書作者個人美學認知與品味判準的暫時性結果，絕非歷史的定論，但或可做為未來美術史論或美學建構的參考。
本書在《藝術家》雜誌連載四年有餘，感謝《藝術家》發行人何政廣先生的大力支持，連載期間專欄編輯曾筱如小姐的細心校對、補正，以及書法家杜忠誥先生、鄭宇宏先生、鄭振聰先生等人的協助文字判讀，最後是集結出版時美術史前輩林保堯教授的賜序，以及美編王孝媺小姐的費心。這是本人投身台灣美術史研究，一系列撰述：《台灣美術史綱》、《圖說台灣美術史》、《戰後台灣美術史》、《台灣近代雕塑史》、《台灣抽象藝術史》之後的再一嘗試，或許也是個人這類通史性撰述的最後一本。感謝所有願意提供圖版、資料的藝術家、藝術研究者、公私立美術館及收藏家，也願台灣的美術研究持續進展，成為台灣歷史的美麗與尊嚴。文化永遠無法跳脫政治的影響，但文化終將超越政治，成為人類文明的主軸內涵。願與所有的文化工作者共勉。
本書係自2020年7月起開始連載，俟集結出版的2025年6月，正逢《藝術家》雜誌五十週年慶；謹以此書做為獻禮，也祝《藝術家》社運昌隆、長存永續。

004 發行人序｜何政廣
006 推薦序　水墨史詩．台美大河｜林保堯
008 作者序｜蕭瓊瑞
010 序章　閩習、狂野與野逸
022 第一章　水墨初渡：明鄭書風典範及清初書畫
032 第二章　狂野氣質：本土書畫家的浮現
065 第三章　仕宦書畫家與指畫風潮
082 第四章　流寓書畫家與板橋林家「三先生」
100 第五章　變局前後的異態風格
119 第六章　區域性書畫家的興起
183 第七章　和風南渡
224 第八章　鼎革後的渡台唐山書畫家
255 第九章　和漢交融下的本土新貌
283 第十章　鼎革後出生的新世代書畫家
330 第十一章　日治時期的漢人傳統畫師
353 第十二章　戰後中國大陸遷台書畫家（上）
400 第十三章　戰後中國大陸遷台書畫家（下）
454 第十四章　戰後水墨書畫的復甦
488 第十五章　現代水墨的生成
523 第十六章　從現代到後現代
545 第十七章　學院教育下的水墨新貌
579 第十八章　文人造境與寫意
601 第十九章　鄉野與自然
622 第二十章　現代水墨的延續
656 第二十一章　現代書藝的試探與形成
701 第二十二章　後現代的墨彩新意
719 第二十三章　新一代文人造境與寫意
733 第二十四章　多媒材與裝置性的水墨表現
763 第二十五章　新世代水墨變相
790 終章　戰後域外拍岸的水墨變相