藝術設計

在當代文化治理的視野下，工業遺址已不再被視為單純承載歷史的靜態遺存，而是逐步轉化為能量匯聚與社會互動的公共場域。此類空間一方面連結歷史記憶、文化創意產業與公共參與，另一方面也檢驗制度在回應地方需求時的適切性。本書以《促進民間參與公共建設法》（下稱「促參法」）與《文化資產保存法》（下稱「文資法」）為分析核心，探討兩者在文化空間再生歷程中的角色定位與交互影響。促參法著重於藉由公私協力推動資源整合與治理效能；文資法則以保存與修復為基礎，確保文化資產的歷史價值獲得維繫。二者在制度邏輯上各具差異，卻在實際運作中相互交疊，既產生張力，也開啟制度創新與整合的契機。案例部分選取華山園區與雲門園區作為分析視窗。前者由閒置空間（工業遺址）轉化為都市文化樞紐；後者則透過基金會與專業團隊建構長期經營模式。兩者在法律依據、空間策略、治理方式上展現差異。不同制度選擇會影響保存深度、再利用強度與治理結構，並反映出中央、地方與民間之間的權責分配與互動關係。本書以文獻整理與法規分析為主要方法，回到制度文本與政策脈絡，釐清工具性規範與價值導向目標之間的矛盾與張力，並梳理雙法交錯時的關鍵節點，提出可能的調整方向。作者認為：文化場域的再生不應簡化為「保存」與「利用」的二元對立，而應透過治理設計追求兼顧的動態平衡。最後，本書提出三項建議：第一，在制度面建立明確的協作與審查機制，使保存原則與營運需求得以同步對話；其二，在操作面加強跨部會與地方參與，以提升決策過程的公開性與社會可及性；最後，導入永續性評估與階段性管理，以確保長期經營符合公共利益。綜上所述，本書旨在為文化資產保存、文化治理及閒置空間再利用提供具體參考，並希冀建構一座連結理論與實務的永續橋梁。

本書內容以詩詞體裁紀錄作者耄齡在北美生活點滴，採紀年方式。北美鮐背自吟集書上承作者著北美教研生涯記自咏一至十集和北美耄齡桑榆自吟咏一至十二集，紀其在北美生活點滴及世事感懷，全書悉以詩詞表之。

你也許看過勒．柯比意的建築巨作但你未曾真正走進他充滿矛盾的內心聖域他為何自比為掙扎的「老鼠」？他為何不惜與恩師決裂？在理性至上的「居住機器」背後，為何藏著詩意與孤獨？建築師林貴榮以深具同理的筆觸，描繪勒．柯比意在神壇下的真實掙扎與人性光輝。這是一趟精神旅程，邀請您重新認識一個在衝突中煉就靈魂、在否定中確立自我的建築師，這絕不是另外一本勒．柯比意建築賞析。✺ 法國勒．柯比意基金會特別授權 ✺ 獨家收錄多幅珍貴官方照片✦專序推薦法國勒．柯比意基金會主席、法國在臺協會文化合作與交流處處長✦名家推薦江賢二　藝術家 姚仁喜　建築師鄭治桂　藝術評論家 謝佩霓　藝評家、策展人✦專業推薦曾光宗、廖偉立、胡琮淨、徐明松▍ 你，準備好顛覆您對勒．柯比意的所有認知了嗎？對建築有一定程度認識的人，大多聽過勒．柯比意。他是現代建築之父，他所提倡的機能主義及「現代建築五要點」隨著作品傳揚於世，徹底改變了二十世紀的建築設計觀；他在幾個大型都市計畫中提出的高層建築、立體交叉、開放空間與交通系統，更是大刀闊斧地改革了現代都市的樣貌。然而，上述這些想法，在時空倒流100年前的法國，可都是對主流勢力的強烈挑釁！在建築師林貴榮眼中，勒．柯比意在保守的二十世紀初，以叛逆者與革命家的姿態，勇於向僵化的建築教育和保守的創作觀念發出最直接的挑戰，甚至不惜與尊敬的學校導師決裂，只為了走出他所堅持信仰的那條現代建築之路，是他更值得為世人所認識的一面。林貴榮更深入勒．柯比意的矛盾核心：他的建築有著蘊藏冷峻的理性，卻有詩意的溫暖；他雖被學院排斥，最終卻以毫不妥協的姿態，成為現代主義的全球旗手。林貴榮的論述既具學術深度，又充滿敘事張力，引領讀者穿透建築形式，直抵他複雜而悲劇性的心靈核心。然而，在那套近乎「機械式」的建築語言背後，柯比意的情感卻遠比他筆下的線條更迷離、更熾烈。他有過多段感情關係，情感豐沛卻扭曲，既渴望親密，又畏懼被看見。正是這些看似不和諧的裂縫，成為他藝術創作最根本的能量來源。▍ 孤獨的創作者，如何對抗全世界的敵意？他厭惡虛偽，勇於向體制開刀，結果被法國建築界封鎖數十年；他的情感豐富，游走於多位女性；他的個性敏銳，書寫得極其激烈，把所有建築師不敢說的話，都寫出來。他的畫不亞於好友畢卡索，卻只有療癒時才繪圖。繪畫是他的心，文字是他的刀，而建築，是他用這兩種力量合成的璀璨舞台。勒．柯比意從不單純追求推翻，而是在衝

家的定義再進化：予人心靈安歇的居住空間試想一個能凝聚全家人又能互不干擾的空間。試想一個能看見其他家人卻不帶來壓力的空間。試想一個能隨家庭成員成長、保有調節彈性的空間。設計師王采元有一套自己的接案標準，被業主笑稱「問診」的需求會議，更是她設計符合「居住自然」空間的核心——關注每一個家人可能自己都沒想到過的生活需求、細節，家人間彼此的個性、生活習慣差異……王采元相信，尊重每一個家人的生活節奏，創造一個符合每個人的自然狀態的起居空間，不僅僅是讓「回家」變成值得期待，更在心靈得以安歇之下，減少家人之間的摩擦，讓「相處」是正面的、輕鬆愉悅的——回到「家」原本期許的功能。而這一切，是透過良好空間設計得以辦到的。透過四個設計案：「明朗與靜謐」「45度角的祕密」「Discovery House」與「沐浴在光中」，王采元展現了在有限空間如何打造親子宅、為熟年生活準備的退休宅，如何透過細部設計關照人的自然、空間的自然、人與空間的自然……讓人的內部與外部、時間與空間都能感到餘裕不感壓迫，達到真正地讓空間適應人的習慣，而非人勉強去配合不順手的空間。除此之外，王采元更透過設計師、工作室與業主溝通的實例展演，凸顯內在的邏輯思考與外在的條件配合，讓讀者也從中了解尋找設計師、與設計師溝通協調時應注意的細節、要求與限制，得以為自己打造一個真正能安歇的家。

CONTENTSCOLUMNS建築人觀點／創研空間設計創辦人暨設計總監何俊宏設計人觀點／近境制作創始人暨設計總監唐忠漢設計人觀點／尚藝室內設計創辦人暨設計總監俞佳宏軟裝師觀點／軟裝師Milly（吳宛蓉）DESIGNArchitecture建築設計／查少峪建築空間研究室 CTAA Architects Lab──大家的森林Architecture建築設計／Atelier SUPERB 極製設計所──伴山Interior室內設計／万社設計 VARIOUS ASSOCIATES──龔宅Designer空間設計人／沈志忠聯合設計設計總監──沈志忠TOPIC──2026住宅設計特集：工藝客製VS.預鑄訂製協作新思維在台灣室內設計產業中，工藝客製與預鑄訂製（或稱模組／模矩系統）長期被視為相互拉扯的兩端。一方強調手感、經驗與現場調整能力，另一方則訴求效率、標準化與可複製性。然而隨著疫情後工班結構快速斷層，以及日益嚴峻的缺工、缺料與工期壓力，這樣的二分對立逐漸瓦解，轉而發展出以「協同」為核心的新型實踐模式。INTERVIEW 工藝客製 VS. 預鑄訂製協同實踐新思維在缺工與工期壓力常態化的情況下，住宅設計已不再只是選擇「手作訂製」或「預鑄模組」的問題，而是如何在兩者間建立協同。設計師透過客製木作與系統模組、家具訂製與照明模組的整合，重新調整設計流程與分工。手作訂製掌握細節與材質判斷，預鑄模組提供效率與穩定性，使設計從單點創作轉向整體統籌。專訪聚焦設計師的實務操作，探討協同模式如何重塑住宅設計的工作方式與專業角色。I-SELECT 工藝客製 VS. 預鑄訂製協同實踐案例解析本單元透過住宅案例，解析設計師如何在「工藝客製」與「預鑄訂製」間建立協同。藉由不同策略，觀察手作細節與系統化模組如何在空間中互補，使設計兼顧工藝質感與施工效率。VISION──從視角、細節，打開設計維度IDEA──軟裝應用：讓陳設與材質成為形塑空間氛圍的關鍵軟裝不只是空間風格的呈現，更直接影響日常生活的節奏與秩序。設計師透過家具、燈光、織品與藝術品的配置，建立清晰的視覺層次與感官引導，使每一件物件在秩序中被看見，形塑出舒適且富有生活感的空間。材質、色彩與比例的細緻調整，除了回應功能需求，也在細節之中傳遞美感與溫度。這樣的軟裝設計不再只是點綴，而是透過陳設與材質，具體建構空間氛圍，連結日常生活與感官體驗。DETAIL

透過藝術史專家的精闢解析，你會發現每幅名畫、每件藝術品，就像被重新打開的密室，讓你看見不一樣的世界。 本書猶如一場精彩豐富的線上藝術大展。作者呂宸是西方美術史研究生，也是藝術史領域的知名網紅。在書中，他不談艱澀的流派與理論，而是從普羅大眾感興趣的角度，用「偵探式」的細節觀察方式，和幽默風趣的文字，帶我們走進經典畫作的現場。 書中詳細解析一百二十件藝術品中鮮為人知的上百個細節，並揭開十五位藝術大師的創作歷程與藝術成就。從維梅爾的《繪畫的藝術》、林布蘭的《夜巡》，到杜勒、拉斐爾、達文西等大師的作品，他獨特的「藝術解密」方式，讓那些被忽略的細節變成通往藝術世界的大門，包括：★ 維梅爾畫自己的背影，是為了炫耀自己的身分？★ 蒙娜麗莎沒有眉毛，也是「美肌」的一種方式？★《戴珍珠耳環的少女》戴的耳環，並不是珍珠做的？★在有攝影的年代，為何皇室婚禮的大場面仍願花兩年的時間以畫作方式紀錄？★「紅心」的圖像，是何時開始產生的？ 這些問題，正是藝術中最值得玩味的巧思，也是畫家想對後世訴說的無聲話語。我們一邊閱讀本書，一邊透過書中將細部放大的圖片加以驗證，領略真正看懂名畫的樂趣。〈夜巡〉其實是白天的場景這幅畫其實畫的是白天，會產生這個誤會，罪魁禍首是顏料——因為畫作命名的時間比作品完成時間晚了兩百多年，顏料早已氧化變暗，看起來像夜景。 杜勒的花式簽名充滿著表現欲。杜勒熱衷於在畫裡玩花式簽名，甚至把自己畫進畫中，手裡還拿著親筆簽名。這其中有個小祕密：畫家把自己畫進作品裡，也是一種「簽名防偽」的方式，用來防止他人冒名頂替。 對信仰至死不渝的「持頭人」。在西方宗教畫中，有位手拿著自己頭顱的人，他就是「聖德尼」主教。傳說他因為信仰之故，被捕遭到斬首後，竟然撿起自己的頭，邊走邊傳道。後來，他的身影走進無數幅畫作中，也出現在巴黎聖母院的大教堂門前，永遠捧著自己的頭。精彩推薦郭怡汝 不務正業的博物館吧 Craig 英國藍牌導覽員高素寬 藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家漫遊藝術史 超人氣部落格

情境分析×聲音設定×加工修飾好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！聽起來就是自自然然！最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與畫面相融無間、毫無違和。本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列）Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群【本書特色】‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛‧隨書附錄範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製

台灣第一本圖錄式古建築裝飾導覽，帶你看懂傳統建築各個角落的細節與意涵◎ 收錄全國73座古厝廟宇建築、141件代表性裝飾作品◎ 六大分類詳細介紹每個裝飾的故事、意義、技法、價值◎ 18開大版面，友善閱讀　台灣的傳統建築，主要指明末清初由大陸渡海來台的閩粵建築式樣，再加上地理環境因素影響，形成台灣特有的外觀特色。傳統建築有許多的裝飾手法，光以形式分，就有雕刻、塑造（如交趾陶）、組砌（如窗櫺、磚砌）、鑲嵌（如剪黏、鑲玻璃）、彩繪（如門神）等，內容又因建築的功能及裝飾的位置而有不同的寓意，例如廟宇的屋脊的「雙龍戲珠」有庇佑及防火的功能，老宅門廳入口的喜鵲與梅枝木雕，即為「喜上眉梢」的吉祥寓意。古厝達人帶路：先懂六大題材，再看表現方法　本書是「台灣古厝達人」康鍩錫的另一力作，開宗明義告訴你，要完整建立建築裝飾的知識，必須先掌握題材的意義。例如「獅」無論在門楣劍獅、風獅爺、或廟前石獅，都有辟邪鎮宅的功用、「桃」「菊」喻長壽、「卍」字喻千秋萬代等，此外還有經典組合如麻姑、壽翁，還有歷史故事如帶來財運的「劉海戲金蟾」。他將最常見的裝飾分成動物、植物、圖紋、文字、器物、人物六大類，精選全台最具代表性建築裝飾共141例，以方便查找的圖錄方式說明細節與內涵，一次帶你深入古建築裝飾的花花世界。從書上到實地，快速掌握建築裝飾的要點與全貌　本書分為三部分：第一部分「概論」簡介傳統裝飾的功能、意義與表現形式，以及裝飾部位名詞解釋，提供讀者關於傳統建築結構的簡單背景知識。第二部分「圖錄」以六大題材分類之外，也對每一個裝飾的意義、功能及鑑賞重點等加以說明，並標示作品的技法、製作年代、所在位置及尺寸等。在第三部分「附錄」包括索引外，也特別提供「收錄建築一覽表」，帶你拜訪「林安泰古厝」、「鹿港天后宮」、「摘星山莊」等經典古建築，供欲實地尋訪的讀者參考。收錄珍貴歷史影像，帶你同時看古建築裝飾的知識與美感　書中自作者40年間走訪拍攝的數萬張照片中，精選最精彩、狀態最佳的影像。此外還有許多珍貴的歷史影像，如六甲恆安宮「宮娥門神」、安平民宅的「劍獅」、台南開元寺「瓜果含香」手繪等，都是因重修而今已不存，只有在書中才能看見的經典名作。大幅去背圖讓讀者能仔細欣賞每件裝飾作品精湛的雕工、流暢的筆勢、繁複的構圖、細膩的色彩。拉線說明帶領讀者能快速從圖像進入脈絡，讓你除了說明詳細的說明文字，更能充分享受台灣古建築裝飾的美

原書名：超現實藝術家的謎夢人生 ※將屆百歲，末代超現實藝術家的第一手回憶※ 一般藝術書裡看不到（或不敢說的）真實人生＆混亂愛情 說出藝術史上怪咖如雲，最具想像力畫派的故事 什麼樣的性格，造就了他們的藝術成就？ 揭露32位藝術巨星╱怪才的超現實之路 阿爾普∣培根∣考爾德∣基里訶∣達利∣杜象∣恩斯特∣賈克梅第∣ 馬格利特∣米羅∣亨利‧摩爾∣畢卡索∣曼‧雷∣培根…… 【他們把人生，活成一件超現實藝術】 ◎畢卡索──沒有多少藝術家能像他一樣，擁有積極活躍、豐富多彩的性生活。對許多男人而言，這種緊迫的性生活令人衰竭，對他來說卻恰恰相反。彷彿他的性戲劇激發了他的藝術戲劇，讓人覺得他要是過著寧靜的家庭生活，他的藝術也會遭殃。 ◎米羅──生活大致平淡無奇。他肆無忌憚的反叛行為都保留給他的繪畫。他是個工作狂。一個美國採訪者問他不想畫畫的時候都在做什麼，他答道：「可是我總是想畫畫呀！」他解釋說，每天（周日除外）他從早上七點畫到中午，接著又從下午三點畫到八點。晚餐後他聽音樂，特別是美國搖擺樂，而後早早就寢。 ◎達利──達利寫了一本小說《隱匿的臉》，他在小說中編寫了屬於他個人的性變態——「克蕾達利派」。當中有一對男女同時達到高潮，但他們沒碰對方，也沒有碰自己。就像在演繹他和卡拉的性生活。 ◎賈克梅第──他喜歡用雕塑家的眼光注視女性，卻往往避免投入感情。他寧可跟妓女在一起，因為，他說，跟她們在一起你只要事先付錢就是了；跟女朋友卻要付個沒完。他在醫院垂死之際，妻子安妮阿姆和情婦塔瑪儂互相爭吵，他創造了一場奇特的三角戀愛，直到最後一刻。 ◎培根──他不僅是創造型天才，有些時候還是竊賊、同志男妓、賭棍、酒鬼、和撒謊大王。他因為組織非法聚賭而多次觸犯法律。他戲謔成性、冷嘲熱諷、虛榮自負、口出惡言、不忠實、也不可靠。他用去汙粉給牙齒拋光，拿棕色鞋油染髮，目光炯炯、嘴唇下垂，即使有了錢，還是住在擁擠骯髒的地方。他說：「我死的時候，把我裝進塑膠袋，扔到水溝裡。」 ◎杜象──他乖僻的個性異乎尋常。有人出高價要他重拾畫筆，他拒絕了，說他想做的都做了，不願只是為錢而重複自己做過的事。甚至有人提供更多報酬請他經營紐約畫廊，他也拒絕了。他只是過著依賴有錢朋友和偶爾贏得棋賽的生活。他也靠著將他的著名現成物發行限量版來賺錢。 ◎曼‧雷──1968年他的終身好友杜象過世，使他悲傷不已。曼‧雷說他死時「唇上掛著微笑。他

「我太喜歡日本店鋪的奇特古怪，滿腦子都想著這些店，無論走到哪裡都尋找店鋪的蹤影。這種積極的狂熱讓我開始做白日夢。」繼《東京老鋪》《東京夜行》之後，眾所期盼的手繪作品集第三本登場！！歡迎來到鍋町！熱鬧的商店街、別出心裁的風格店面設計，以及人們臉上的笑容與生活日常──Mateusz Urbanowicz以充滿生命力的細膩筆觸，描繪出心中那座充滿生機、美麗宜人的海邊虛構小鎮──「鍋町」。醉心推薦────────────Mangasick︱漫畫書店 小莊｜漫畫家老屋顏｜老屋觀察記錄團隊 李昀蓁︱東京建築女子 阮光民︱漫畫家 張維中︱居日作家福澤喬｜Joel來談日本★歷經千張草稿、超過四年的精心創作★★中英雙語・全新繪製作品★★從草圖到一座城市的誕生★「如果真的有這樣的店該有多好啊！」郵票、打字機、鋼筆、帽子、樂器店蔬果、洗衣、鐘錶、眼鏡、雨傘、鯛魚燒店這些深具懷舊風情與魅力的特色店鋪，默默地存在於日常背景的一隅，為這座濱海的增添了樂趣與色彩。《空想店鋪》收錄40間虛構的迷人老鋪，全部為本書全新創作。這些商店的外觀細節豐富、充滿個性，細緻透澈地描繪細節、質地、色彩與氛圍，以及生活在其中的角色故事與店鋪的連結，還有令人驚豔的鳥瞰店內透視圖──讓人不禁想知道「這裡面會有誰工作？」「這家店賣什麼？」激發無限想像與好奇。也將創作這座幻想街區背後的構思與製作全程公開。一頁頁翻閱，彷彿對老店鋪的建築、生活景致的情懷，虛構成為Mateusz Urbanowicz重塑現實的重要工具。親身走進Mateusz Urbanowicz所構築的幻想世界。「完整描繪屬於自己的懷舊老街，彷彿置身動畫的故事場景，到處都是保存完好的親切老店，令人好想實際到這樣的鍋町走走！」──老屋顏｜老屋觀察記錄團隊本書特色◆ 歷時超過四年 × 逾千張草稿：全新繪製作品，從零打造一座原創虛構城市。◆ 由紀錄行為轉向創作：對日常建築街景的情懷化為創作動力，重構充滿生機的幻想街區。◆ 延續最受喜愛的懷舊美學：手繪日常插畫結合細緻建築結構及店鋪軼事，呈現宛如真實存在的城市。◆ 中英對照完整收錄：40 家幻想店鋪、20 幅俯瞰透視圖，外觀到內裝細節滿滿。◆ 公開製作幕後：從構思、設定到場景建構，揭露本書籌備創作過程。現在，就讓我們一起踏上通往「鍋町」的魅力散策之旅吧！「將嶄新的、更美好的事物引入真實世界，由我親自重塑現實。」我想要讓

藝術家百百種，完美暖男、俄國一哥、憂鬱陽光男、幽默開水哥…… 出道速度、個性、悲慘╱幸運程度、畫風…大不同！ ▎7位藝術頂流，有人靠運氣巔峰，有人生得逢時、死得恰到好處 ▎ 二創、哄業主、蹭流量、表情包、直接偷，個個身懷絕技 如何畫出油膩中的浪漫與深情 他的畫像對你說：我來的路上遇到一個笨蛋 怎麼畫，能號稱藝術界的表情管理大師？ ●圈粉近400萬，藝術梗王顧爺的真心話大冒險● 萬千讀者拜託！繼續寫，不要停！ 過分完美拉斐爾│出道即巔峰提香│幽默開水哥布瓦伊 俄國一哥列賓│疑似連環殺手西克特│憂鬱正能量孟克│完美封神畢卡索 太有趣，笑到合不攏嘴！ ▎看他們各憑本事的藝術開掛人生 ●拉斐爾│二創始祖的文藝復興萬人迷 追求過分完美〉〉文藝復興三傑之一，毫無瑕疵面面俱到 他的一生，就像一封推薦信。一封500餘年來不斷被美化的推薦信。然而，過份完美，或許就是他的原罪。 ˙他如何同時拿到達文西和米開朗基羅工作室的「通行證」？ ˙文藝復興的天才個個脾氣躁、愛拖延，唯獨拉斐爾超天使？ ˙拉斐爾30歲不到就營運著50位畫家的工作室，簡直是青年才俊x霸道總裁？ ˙什麼是「不費力的優雅」？這種氣質如何定義拉斐爾？ ●提香│哄業主，我最行的「色彩之神」 出道即巔峰〉〉靠運氣一直待在巔峰的男人 出道即巔峰，在巔峰70年做到死掉，這故事與其說無聊，不如說令人火大，他一登入遊戲，其他人就自動下線讓他一人玩啊！ ˙提香的老闆和競爭對手們，像說好了一樣，全「掛」了？ ˙他的客服多厲害，竟能畫出「油膩中的浪漫與深情」，外加幫業主女朋友做畫？ ˙什麼是「文藝復興式灰色地帶」？如何畫出半遮半掩的性感？ ˙提香如何用「小黃圖」征服客戶，連教宗都樂？ ˙提香的人生故事用一句話總結：無聊，且毫無教育意義？ ●布瓦伊│表情包，我起頭的「開水哥」 記錄普通人生活〉〉被記住歷史的往往都是無名百姓的日常 忠實記錄生活的小眾藝術家，生得逢時，死得恰到好處。在不能亂開玩笑的敏感時代，他既展現了幽默，也保全了人身安全。 ˙為什麼叫他「開水哥」（Boilly）？他的自畫像為何都是「表情包」狀態？ ˙他如何靠畫18、19世紀的「證件照」賺錢，一個月畫一幅就夠生活開支？ ˙什麼是「錯視畫」？如何讓畫裡的東西「跑」到畫框外？ ˙他如何在畫中偷偷夾帶廣告，強迫耶穌接業配？ ˙「歌頌現實」和「記錄生活」究竟哪個比較偉大？ ●列賓│圈粉大

★名家推薦★ 旅日作家　張維中 飲食生活作家‧《Yilan美食生活玩家》網站創辦人 葉怡蘭 日本傳統色的每一種顏色和命名，都有其獨特意涵 本書由逾260年的京都顏料舖「上羽繪惣」第十代繼承人 精選250種經典和色 透過色彩職人的專業視角 從色彩的誕生年代、命名由來、代表物、詩詞繪畫賞析等不同角度 帶你深入認識其豐富多彩的美學與文化底蘊 從中汲取和色之美 讓顏色成為你我生活中，獨具個人魅力的美學表現 ◆由重振京都百年顏料舖之第十代色彩職人—石田結實女士專業監修 ◆嚴選250種源自四季景色、花蟲鳥獸、礦石、人文風物的傳統色與新創京色 ◆介紹色彩之誕生年代、命名由來、代表物、詩詞繪畫賞析等典故與風土趣聞 ◆本書特別收錄CMYK標準印刷色號與色票範例，立即掌握配色密碼 ◆17*23公分大開本，清楚呈現顏色的細微差異，具體感知色彩魅力 ＊＊＊ 日本因著明顯的四季差異而擁有細膩色彩變化的歲時景色， 千年以來，日本人利用天然的植物礦石等素材， 將豐美的色彩運用表現於繪畫、服飾、陶藝等生活文化各層面， 並以其纖細敏銳的感知來為色彩命名。 日本文化亦深信言靈（語言的靈魂）的存在—— 猶如少女般純真潔白的「雪柳色」，宛若初夏水嫩綠葉的「若葉色」，象徵朗藍晴空的「空色」，以及彷彿冬日荒野景致的「枯野色」…… 這些呼應四季萬物與歲時風景的日本傳統色， 皆源自大和民族善於感知季節遞嬗與色彩變化的心之美學。 「上羽繪惣」為日本歷史最悠久、具260年以上歷史的京都百年顏料舖，長久以來身負研究與守護、發揚日本色彩之重任。本書即由其第十代繼承人石田結實女士，監修精選出最具代表性的220種傳統色，與30種創新日本色與京食物色彩，並依色彩來源（如花卉、植物、動物、礦物等）分類介紹其誕生年代、命名由來、詩詞與繪畫賞析等典故與風土趣聞。 此外，全書更附上色票與印刷用 CMYK，不僅能讓您深入理解這些色彩背後深厚的文化底蘊，亦能為視覺創作與配色設計帶來靈感啟發——無論是平面設計、插畫、攝影、網頁、時尚或手作創意，都能從中汲取和色之美，化為獨具個人魅力的美學表現。 ※此為改版書，原書名為《日本傳統色名帖：京都顏料老舖．上羽繪惣絕美和色250選》

《屏城紀事》是鄭開翔繼《曬・屏東》後，再次以畫筆回望故鄉的作品。這次，他選擇直面城市劇烈變動的軌跡，記錄在開發與拆除之間被掩埋的記憶與情感。兩部作品如同一個生命循環——從熟悉到陌生，從依戀到省思，從懷舊到重生。在畫與記錄的過程中，他不僅描繪風景的消逝，也描摹一顆仍渴望與土地對話的心。 繪畫，是鄭開翔與土地間最誠摯的對話。每一筆色彩，都是對家鄉的一次凝視，也是與時間拔河的痕跡。 《屏城紀事》並非單純的畫冊或地方紀錄，而是一場關於「記憶、失落與重生」的藝術告白。 當熟悉的街角被圍籬遮蔽、老店的招牌在夜裡熄滅、記憶中的小巷不再存在，作者以畫筆記下那一刻的光影與氣息——那是城市在改建浪潮下的最後呼吸，也是個體對「家」的深切挽留。 他以繪畫為見證，用圖像取代無力的言語，記錄屏東在拆除與重建之間的每一道裂痕，與每一份仍不願放手的溫柔。 屏東是作者的起點，也是他創作的核心。從早期描繪溫暖庶民日常的《曬•屏東》，到如今直面劇烈變動的《屏城紀事》，這兩部作品如同一個完整的生命循環——從熟悉到陌生，從依戀到省思，從懷舊到重生。 書中的每一幅畫、每一段文字，都是對消逝事物的默禱。它讓人思考：在「進步」的名義下，我們究竟放棄了什麼？那些被拆除的不只是建築，更是歲月、故事與記憶的容器。 《屏城紀事》既是一位藝術家的心靈日記，也是一座城市的集體回憶錄。它提醒我們——當我們追逐未來的同時，也要學會回頭凝視；因為唯有記住過去，城市的靈魂才能繼續呼吸。這不僅是一本書，更是一段關於「如何與失去共存」的溫柔告白。熱情推薦（順序按筆畫排列）三線路趙文俊｜屏東社造組織李清志｜都市偵探、建築學者凌宗魁｜建築文資工作者渡邊義孝｜《臺南日式建築紀行》作者蔡順仁｜嘉義縣文創產業發展計劃顧問橘手之勞（JerryOrange）｜插畫家╱專欄作家1/2藝術蝦｜城市畫家

《星期日泰晤士報》、《紐約時報》暢銷書《柯克斯評論》（Kirkus）年度最佳好書水石書店（Waterstones Book）年度書獎重新書寫藝術史，填補藝術史的半邊天，改變藝術史的必讀之作暢銷書《藝術的故事》忽略了女性藝術家，而本書正好彌補了此一空白從葛飾應為、潘玉良、芙烈達．卡蘿、歐姬芙、草間彌生到阿布拉莫維奇……從文藝復興到二十一世紀，收錄五個世紀以來近500個女性藝術家、超過300張精彩作品前所未有的藝術史──「我會讓你見識女人的本事。」「赫塞爾寫出前所未見的藝術史，將鎂光燈打在女性身上，而達文西沒有鏡頭。」──藝評家瑞秋．坎貝兒．強斯頓 你知道幾位女性藝術家？藝術史是誰寫的？二十世紀之前有任何女性以藝術家的身分工作嗎？到底什麼是巴洛克？ 藝術史家凱蒂．赫塞爾在IG社群平台創立了@ thegreatwomenartists帳號，在本書中，她挖掘了文藝復興女藝術家索芙妮絲芭．安奎索拉的輝煌畫作，十九世紀藝術家哈莉葉．鮑爾斯的激進創作，以及真正開創「現成物」創作的女性藝術家。她探索荷蘭黃金時代，戰後拉丁美洲藝術家的驚人作品，以及2020年代影響藝術新走向的女性。這本書顛覆你對藝術史的認知，打開你的眼界，讓你看到各式各樣飽受忽視與輕蔑的藝術形式。從英國康瓦爾海岸到曼哈頓，從奈及利亞到日本，一本前所未有的藝術史。 本書不僅是大膽的翻案，更是遲來的致敬。本書特色◎重新發掘與正名： 透過系統性的整理，展示早期到現代女性藝術家在繪畫、雕塑、攝影、裝置藝術等領域的多元創作與影響，填補了傳統《藝術的故事》等著作的空白，並挑戰傳統以男性為主的藝術史敘事。◎觀點革新、權威與深度：幾世紀以來，藝術史的論述多由男性主導，本書作者赫塞爾打破這個傳統，以紮實的學術研究和清晰的敘述，呈現女性藝術家如何突破時代限制、建立獨特風格，帶領讀者重新看見那些被邊緣化的天才，並重新定義美感與創造力。◎豐富的視覺饗宴：書中收錄許多大幅作品，強調色彩的噴發與線條的狂放，徹底顛覆了「女性藝術等同於精緻、溫柔」的刻板印象，視覺呈現極具質感。易讀風格結合大量圖像與敘述，適合一般讀者與專業學習者。◎跨越流派與地域：從文藝復興至當代（十六世紀至二十一世紀），橫跨歐洲、美洲、非洲和亞洲等全球各地的女性藝術家，呈現全球視角女性藝術的發展歷程。

看Netflix也想開加速？「X分鐘看完」是在謀殺電影？在短影音時代慢下來，找回長影像的閱讀方式，是為了重溫電影的感動瞬間。「我昨天開1.5倍速終於把XX劇追完了！」「我都看ＯＯＯ的解說欸，看起來不錯看。」或許我們都沉迷短影音，也喜歡快速看完一部片的「爽感」，但好像哪裡「怪怪的」？當接收到的影像文本愈趨零碎，習慣迅速拼接劇情段落，那些細細品味才能發現的運鏡手法、巧妙的鋪哏，以及隨著劇情鋪陳堆疊起來的感受，也就慢慢流失了。或許這背後更大的原因是：我們是不是忘記怎樣看電影了？是時候找回看片的樂趣！傳播學者魏玓透過八個單元的觀看方法切入，解析與評論近年知名電影、劇集：從電影產業鏈如何影響電影生產，到導演和明星如何發揮個人風格和影響力；從電影的類型和續集生產，到不同媒介文本的改編與轉譯；透過簡明的觀看理論，引導讀者把握影像細節，洞悉影像美學與其背後的涵義，重新進入長影像，找回在雲端世界中，慢速觀看的方法。覺得愛情片總是老套、老哏？英雄片總是千篇一律？遊戲直播的影像邏輯也能用在電影？影像平台如何改變電影生產？是枝裕和、克里斯多福．諾蘭、奉俊昊、朴贊郁、濱口龍介的電影美學如何發揮作用？只有慢慢看，才知道！

本書以中國歷代圖案的發展脈絡，結合歷史背景分析其變化原因，突出各朝代的特色，同時提供足夠的視覺和文化分析，滿足讀者對設計演變和文化差異的理解需求。時間為軸，系統性梳理各朝代圖案特徵與深層文化關聯，突出「紋樣即史書」的核心概念。 紋樣即史書，圖案聯繫了數千年的民族社會背景、哲學思想、宗教信仰。

★華文界資訊最新的威尼斯畫派專書★★本書系的藝術家傳記已3度榮獲「好書大家讀」優良讀物獎項的肯定★———美國總統國家與社會貢獻獎得主韓秀最新力作———上承佛羅倫斯與拜占庭藝術、下開巴洛克畫派的先河解碼藝術史上失落的威尼斯畫派跟隨近二十位威尼斯畫派的代表藝術家走過水上帝國威尼斯的百年輝煌美籍華文作家韓秀近年以藝術家傳記獲獎無數，而此番最新力作卻與以往不同，主角從「誰的傳記」，變為了「他們的故事」：威尼斯畫派（Venetian School）——這個囊括了諸多藝術大師的流派，卻曾在藝術史上被漠視百年，直到近兩世紀才漸漸受到重視。♦貝里尼家族──孕育出無數藝術大師的龍興之地從油畫顏料的改良開始，韓秀細膩講述雅各布．貝里尼（Bellini）．詹泰爾．貝里尼與喬凡尼．貝里尼三位大師，如何攜手共組誕生了無數位藝術巨匠的貝里尼畫坊，喬凡尼的姊夫曼特尼亞更成為曼圖亞的御用宮廷畫家。【名畫解析】◎貝里尼父子的祭壇畫《嘉達梅拉塔》的顏料與構圖中有何祕密？◎以同一主題《聖傑羅姆在荒野中》繪畫，喬凡尼與姊夫曼特尼亞的側重有何不同？♦喬爾喬內──如同魅影般轉瞬即逝的驚世天才威尼斯最神祕的畫家當屬喬爾喬內（Giorgione），其借鑑了李奧納多．達．文西的暈塗技法，浪漫抒情的風格更在一眾畫家中脫穎而出，宛如一顆流星倏忽出現於歷史書頁中，但又在1510年瘟疫大災中銷聲匿跡，然而這個鬼魅般的身影，卻實實在在震動了義大利畫壇。【名畫解析】◎為何說《暴風雨》是一幅完全不合理的藝術作品？◎都是以維納斯為主題，《德累斯頓維納斯》為何特別能抓住觀者的內心？♦提香──藝壇中權力遊戲的佼佼者提香（Tiziano）可以說是威尼斯畫派中最長袖善舞的一位藝術家，他周旋於費拉拉公爵、曼圖亞公爵甚至神聖羅馬帝國查理五世之間，為這些領主繪製了無數件驚豔後世的華麗作品，但他的作風與畫風卻曾受到藝術史學者瓦薩里（Vasari）的批評……【名畫解析】◎《曼圖亞公爵夫人伊莎貝拉》，竟是一樁曾被李奧納多、喬凡尼與曼特尼亞三位大師婉拒接案的作品？◎稅吏要求耶穌與彼得納稅──提香為何要選擇這樣的主題繪製《獻金》？♦委羅內塞──威尼斯最富詩意的狂想家能繪出十六世紀最大油畫作品之一《聖母升天》的委羅內塞（Veronese），注定生來不同凡響──他一反當時威尼斯宗教畫的嚴肅風格，緊緊追隨米開朗基羅的腳步，接連創作出了數幅情感奔放的不朽名作。【

東京一直被香港人視為「第二家鄉」，然而她的城市面貌卻遠比我們想像中更為豐富多元。當走進熙來攘往的東京街頭，五光十色的巨大招牌隨處可見，交織出獨特的城市風景。這些招牌不僅是商業活動的象徵，更是城市文化、歷史與庶民生活的寫照。本書作者以今和次郎的「考現學」為理論基礎，從日常生活中被忽略的細節出發，透過「走進街道、細看日常」的觀察方法，親身走訪東京十個地區，細緻記錄超過九百個招牌。結合東京招牌法規、城市空間、建築特色及數據視覺化分析，從設計、材質、字型、顏色、圖案等多角度，帶領讀者重新認識東京的城市美學。書中深入剖析十個地區的招牌特色：上野阿美橫丁保留戰後黑市氛圍，下北澤展現次文化創意，新宿思出橫丁與黃金街分別呈現懷舊與國際化，歌舞伎町則體現燈紅酒綠的狂野，池袋見證舊日娛樂的發展，澀谷充滿青春活力，神保町重視書香傳統與手寫風格，秋葉原為御宅文化勝地，築地市場以人文精神營造歷史氛圍，銀座展現國際化高端時尚。每個地區的招牌設計都展現東京多元文化與社區故事，能讓讀者細味城市的獨特視覺美學。本書不僅是設計愛好者與文化研究者的寶庫，更可啟發每一位熱愛東京的讀者，從日常細節中發現城市的真實脈搏。每一塊招牌，都是時代變遷的見證。讓我們翻開本書，一同走進東京街頭，解讀那些習以為常的招牌。

本書指出漫畫不僅是娛樂，更是一種具有知識轉譯與文化批判力量的視覺敘事語言。透過理論、教學案例與文化創意實踐，展示漫畫如何提升學習動機、閱讀理解與敘事能力，並在教育場域與創意產業中形塑跨域應用的可能。 漫畫不只是娛樂，它是一種讓學習發生、讓思想具象的語言。。 漫畫的敘事與圖像的溫柔力量，正悄悄改變教學的節奏與方式。 本書透過理論、教學案例與文化創意實踐，展示漫畫在教育場域與創意產業中形塑跨域的多樣性應用。

【隨書附「Through a Sea Darkly」絕美書衣海報】「舞蹈散文・三疊穿越」一場劇場暗房的夜旅文字舞出幕黑收束前的微光浮晃閃爍，在看不見盡頭的迴廊「當活著的真相，是無謂而無盡的重複，叩問死亡，能真正作為肉身的抵抗嗎？在荒謬中，如何將生之迴旋，舞得更好？」――李時雍每一次凝視，都是廣袤夜海的穿越是愛欲與記憶的獨舞共舞、迴旋駐足《夜海穿越》收錄作家李時雍過去逾十年間圍繞劇場與舞蹈的書寫，將自身歷來的在場與文字視為檔案，在當下加以編寫、賦予觀看框架，彷彿將暗房散落的光影，重新凝聚於自身的舞臺之上。他將觀者的熱情、學者的博識與編者的思索揉入詩性筆尖，創作「舞蹈散文」，展現文學與舞蹈的跨藝術互文性，在落幕散場後延續身體與情感記憶，再現劇場舞蹈的想像場域及文學風景。本書以三幕呈現，猶如一齣紙上起舞的劇作，從獨舞、雙人舞直至關係的迴旋舞⋯⋯見證當代劇場的舞蹈三疊，巧妙使文學與舞蹈相互為喻，觀者與舞者互成鏡像，開場與終場互為回聲。其一「在3出現之前」以柏拉圖的愛欲神話為引，穿梭於七等生、瑪莉娜・阿布拉莫、芙烈達・卡蘿、石田徹也等創作與生命歷程之間，探問愛欲起源與關係疆界。其二「速度與遺忘」延續米蘭・昆德拉《緩慢》的命題，在林懷民的舞作、蔡明亮的長鏡頭中，見證歷史遺忘與速度。其三「重複讓我幸福」則以薛西弗斯的身影揭幕，回望碧娜・鮑許、坂本龍一、白先勇與陳映真等人之作品，探討尼采「永劫回歸」哲思的重複母題，反覆辯證存在與幸福。【專文推薦】「時雍用他博物館式的布展思維，精采地組織不同時空發生過的藝術作品。但無論去到哪一個時空，他堅持帶領讀者回返最核心的展間。⋯⋯《夜海穿越》最可貴的，是時雍把許多張幻燈片疊成複數的時間，投影在一片白牆上，映照出一層又一層寂寞的現代身體，與相應而來的思想與抵抗。」――顏訥（作家）【跨界推薦】白先勇（作家）古名伸（第二十一屆國家文藝獎得獎人）林懷民（雲門舞集創辦人）高俊宏（當代藝術創作、論述者）許芳宜（舞蹈家）鄭政恆（香港電影評論學會會長）鴻鴻（詩人）蘇偉貞（作家、致理科技大學榮譽講座教授）（依姓氏筆畫數排序）

光是拿在手上欣賞，就能聽到美妙樂聲。至高無上的爵士散文村上春樹最愛的爵士樂唱片書寫188張唱片的二三事唱片封面設計者大衛‧史東‧馬汀（David Stone Martin），諸如帕克、貝西、哈樂黛、蓋茲等，爵士樂黃金時代眾多唱片封面的設計皆出自這位傳奇藝術家之手。村上先生敬愛並蒐羅不少由他設計的唱片封面，本書以全彩介紹他珍藏的唱片。爵士樂評人 政大傳院院長 孫秀蕙 名詞審定「光是欣賞馬汀設計的唱片封面就覺得人生多少得到啟發。（…）若能讓大家覺得這本書是以馬汀設計的唱片封面為骨幹，與村上我 隨興暢聊自己對於爵士樂的想法就太好了。」《South of the Border》封面是化身鬥牛士的帕克，也是令人印象深刻的設計。紅色鬥牛與黃色中音薩克斯風的鮮明對比堪稱一絕，說是馬汀最出色的作品之一也不為過吧。 查理‧帕克Charlie Parker (正面右上)繪著吹奏單簧管的狄芬科，彈奏鋼琴的彼得森，畫框裡的人是喬治‧蓋希文。馬汀分別用紅藍黃這三種顏色描繪他們，別有一番巧思的構圖；與其說狄芬科手上拿的是樂器，不如說是變形的黑色甜甜圈。兩人在弦樂團的伴奏下展現絕佳默契，紡出豐富樂聲。亞提‧蕭&巴迪・狄芬科Artie Shaw and Buddy DeFranco (正面左上)

陳啟村，臺南七股人，1963年生。2019年獲文化部登錄為傳統木雕重要匠師保存者（人間國寶），成為當時最年輕的獲獎者，並於2020年獲頒「國家工藝成就獎」，是臺灣最傑出的木雕工藝家之一。其木雕的藝術特色，在於其「中西融會」的美學風格。他以傳統福州派粧佛藝術為基礎，並熟稔漆、粉線裝飾工藝，但同時吸納了現代素描、雕塑等西方藝術養分。

現職的產品設計師才可能傳授的技巧將快速提升繪圖技巧的訣竅集結成冊一般所謂好的繪圖技巧就是完美地畫出物件的形狀。從專業角度解析物體的構造與形狀，以產品設計師的觀點，而不是憑感覺經驗，解析物體形狀的訣竅，傳授任誰都能上手的繪圖技巧從不知如何是好的初學者到僅會傳統素描方式繪圖的人透過改變觀察物體的方式任誰都可以繪圖素描技巧的新觀點從明天開始畫出一幅好畫

「Practice and Practice：李錦繡、謝貽娟與我」以兩位嘉義出生女性藝術家李錦繡（1953–2003）與謝貽娟（1967–2017）為核心，透過作品、日常習作、實驗創作與教案，展現她們面對藝術、自我與他人之間的思考與實踐歷程。展覽亦由蔡志賢、康雅筑、王怡婷三位藝術家，透過田調與現地創作，共構跨世代對話，重新看見兩位嘉義當代藝術家的藝術與生命實踐。 1990年代開始，女性藝術逐漸受美術館重視，在經歷不同階段的展覽與歷史整理之後，近年各美術館更進一步關注女性的多重身分與社會角色，而形塑出不同視角和定位的展覽。於此脈絡下，嘉義市立美術館也關切此一議題，透過李錦繡與謝貽娟兩位早逝的女性藝術家，觀察她們如何在有限生命中迸發無限能量，也反思如何突破既有的性別論述框架予以重述及擴展。本展嘗試從李錦繡既有的高度評價之上，揭示她精妙融合書法線條的創作方法，以及投身兒童教育、奉獻自我的一面；從謝貽娟身上，則著重一位藝術家奮力的自我養成，是如何運用大量練習、自畫像、速寫本與複合媒材，建構自我與空間的對話。 展題「Practice and Practice」意為「實踐」和「練習」，透過研究與策劃，展覽不僅止是單純的作品觀看與賞析，也強調藝術創作中的實踐性與過程性，並從藝術家的作品和思想，進一步延伸至觀者之眼，開拓出第三空間。展覽以三個子題：「我與我們」、「加與減」、「方圓之外」，開展兩位創作者的生命與藝術之關聯，觀者可從中認識此對應與連結於時間進程中不斷演變、不斷被重賦意義所呈顯的多重面貌與內涵，深切感受藝術家實踐與練習的精神與能量。

★一覽世界各國的建築美學★兼具創新與藝術的奇特造型建築令人嘆為觀止★運用AI、3D列印從事建築設計的時代 本書從古羅馬時代回溯西洋建築的軌跡、都市建築風貌，延續到現代世界各國不斷創新高度的超高層建築、視同藝術與靈感結晶的特色建築、炫目華麗的玻璃建築，以及現代使用AI、3D列印的技術發展等等，帶領讀者走遍各國，欣賞建築動人的美感與技術的發展！ 西洋建築可追本溯源至古羅馬時代。古羅馬的建築為土木技術留下深遠的影響，比如能夠保護居民免於水患的水閘及水壩、提供眾多人員及貨物流通的道路及橋梁還有運河等。現代的集合住宅及購物商場的原型就是誕生於古羅馬，可說是維持我們的生活所不可或缺的資產。 而隨著現在科技發達，城市擴張，也不斷出現超高層建築如哈里發塔、東京晴空塔、上海中心大廈……，成為人類以高度為目標，追求熱情與科學技術的結晶。環視全世界，不乏超過800公尺的超高層大樓，而且無論在設計、環境績效等方面都非常精彩傑出。超高層大樓是如何發展到今天的景況呢？未來又將發展到什麼樣的程度呢？ 世界各國愈來愈多造型令人驚豔的建築物，例如美國的Vessel、卡達的國家博物館……，這些建築揚棄老舊的概念，採行自由、美麗且具功能性十足的設計，也創造出各式各樣的玻璃建築。例如冰島的哈帕音樂廳暨會議中心、比利時的港務大樓，玻璃會隨著陽光照射角度而閃耀炫目，有時也會映照風景，有時則會扭曲映像而產生不可思議的感覺，令人心醉神迷。 建築界近年開始重視木造建築，也廣泛採用電腦化設計，利用AI投入計算、使用3D列印技術。也許今後還會創造出令人驚嘆的建築，建築與都市未來將會如何改變呢？令人拭目以待！系列特色 1. 本書系取得日本牛頓出版社的授權，以精美插圖、珍貴照片及電腦模擬圖像，深入淺出解說科學知識，淺顯易懂。 2. 以一書一主題的系統化，縱向深入閱讀，橫向觸類旁通，主題涵蓋天文、數學、物理、化學、生命科學等領域。 3. 以不同的角度提出各種科學疑問，啟發讀者對科學的探究興趣。

◎代理經銷 白象文化從生活開始，一切皆由此展開。本書以台日聯展企劃為核心，由策展人許哲瑜、郭中元與日本作家召集人大谷哲也共同走訪十一位日本作家職人――從九州到能登半島、從金澤到新潟，涵蓋陶瓷、玻璃、金工、木工、和紙、甜點、焙茶到花藝等多樣的生活工藝。這些作家以自身的生活方式為根基，將日常的養分注入創作之中，透過雙手與自然對話，形成獨特而溫柔的作品。彼此欣賞、互相使用對方的器物或食物，使創作的世界在安靜之中流動著分享的熱情。本書以「一服 Ippuku」為核心概念，回到創作最原初的提問：靈感尚未現身時，職人們如何度過等待的時光？又是以何種方式滋養自己的生命與創作？帶著這份好奇，策展團隊踏上日本訪談之旅，親身走入職人們的日常節奏與創作現場。透過「中場休息」的姿態，台日文化在停頓與呼吸之間再次交會，綻放出嶄新的期待與柔亮光芒。

主要讀者：古典樂迷、人物傳記迷、關心教養與教育的讀者☆台灣最受歡迎古典音樂新星，周善祥每次來台公演都能引發古典音樂圈和媒體熱議。☆舉辦書籍與現場活動，2026年1月起周善祥將來台舉辦多場鋼琴獨奏會，上市時機與藝文盛事同步，多家媒體報導與專訪。☆德國暢銷、名家肯定：本書於德國樂評界大獲好評，世界鋼琴大師Alfred Brendel等名家均給予極高評價，各大書店與專業媒體盛讚內容深刻、筆法動人。☆活生生的真實教養故事，深入探索周善祥從「神童」蛻變為多元型人才的歷程，適合親子共讀或作為音樂教育家庭參考。這孩子是我生平所見，音樂天賦最高的人。已故鋼琴大師布蘭德爾（Alfred Brendel）他最好的朋友是一群雞，那群雞有的叫「氫」，有的叫「碳」、「氮」，還有叫做「氧」的──全都以化學元素來命名。其中有一隻公雞叫「氦」，「氦」後來被一隻入侵的動物咬死，為了悼念牠，善祥還譜寫了一首曲子──《雞的奏鳴曲》（Chicken Sonata）。回到二○○八年，波札諾那場音樂節。音樂界傳奇、鋼琴家阿爾弗雷德．布蘭德爾（Alfred Brendel），正在進行告別巡演。他在舞台上提到他的學生周善祥：「我從沒想過要栽培後進，但是，當我第一次聽到善祥彈鋼琴時，立刻就知道：我必須為這個人騰出時間。」他說，他從沒見過像善祥這樣的人，如此敏感、如此能專注，又如此記憶力驚人。他向在場的人提出一個請求：「請各位幫忙我，讓他遠離媒體的魔爪。」周善祥（Kit Armstrong），樂迷心中最神祕、最特殊的一位音樂家。出生於1992年，父親是英國人，母親是台灣人，九個月會說話，五歲開始作曲，三年後舉辦了他的首場音樂會，七歲成為大學數學系最年輕的學生。自幼便展現出驚人的音樂、數學與科學天賦。今天，他不僅是享譽國際的鋼琴家、作曲家、管風琴家，同時也是人工智慧領域的科學家，並在台灣積極參與音樂與AI的跨領域合作，深受台灣樂迷與學術界的喜愛。本書由德國知名作家兼小說家柯英嘉（Inge Kloepfer）撰寫，她藉由貼身採訪，勾勒出這位曠世天才最真實與生動的樣貌，記錄了周善祥從神童到成熟藝術家的蛻變歷程，以細膩的筆觸，描繪了一位百年一遇的天才在自我發現之旅中的動人故事。與這位跟台灣淵源深厚、被譽為「世紀天才」的鋼琴家，談音樂、談AI、談成長、談人生，讓讀者一窺這位天才的種種獨特見解與觀點。這本書不只是傳記，也是一場關

2023年好萊塢經歷罷工事件，不只是勞資對立，更揭示生成式AI衝擊產業生態的深層警訊，這是因為生成式AI能模仿人類的創作能力，包括：劇本創作以及影像創作，因此有機會對於電影創作者產生威脅。電影產業迎來AI新局，從電影重鎮法國、歐洲以及韓國因國際競爭的壓力，爭相投入AI應用於電影產業。隨著AI電影製作逐漸成為全球電影產業顯學，孕育產業轉型的新契機。生成式AI已經滲入劇本撰寫、視覺特效等層面，使電影製作流程更為「敏捷」、「低預算成本」，因此對於「獨立製作」的電影將會是發展的新契機。另外，全球各大影展相繼以AI電影節作為展示「AI電影」的舞台，並且藉此連接產學資源以及吸引新銳人才投入AI電影製作。電影產業正處於轉型的十字路口，「傳統模式」和「AI電影製作模式」相遇，讓電影人的選擇題不是「用不用」，而是「怎麼用」，甘於讓AI僅是個節省成本的「效率工具」，還是決心使其成為開創風格的「創作夥伴」。若只見其利，而未見其道，便錯失了「另闢蹊徑」的康莊大道失之交臂。真正的願景是將AI視為文化內容熔爐，淬鍊出「根植本土、獨樹一幟」的視覺語言。推動電影產業AI轉型思維在於「文化先行」，其意涵不僅是要重視數位轉型文化，也同時要以文化為優先，讓AI成為電影敘事的利器。以「文化」為「護城河」驅動產業復興；唯有以文化為核心、規範為護欄、人才為引擎，AI 方能有機會推動電影產業再復興。

「繪畫教材＋冥想遊戲＋水彩畫本」三合一不論繪畫新手／初階／進階人士都適合！特選柔和細膩的厚磅手感紙張，讓您實作收到最佳效果，亞馬遜書店Top 1水彩書，數百名讀者平均4.7星好評！＊＊＊＊＊身為藝術家和美術教師，作者花了數十年研究色彩，讀過不計其數的理論書籍，亦實際嘗試廣泛媒材和多種表現方式，因此深刻體會到：如果你想要理解顏色，就必須沉浸在其中。麗莎．索羅門在經過多年實驗、犯了無數錯誤後，輔以二十年美術教學經驗，編寫了這本：繪畫新手／初階／進階人士都適合的教材。本書藉由水彩畫、水粉畫與其他水性顏料介紹色彩理論，讓讀者透過有趣的實驗，深刻認識色彩運用的效果。全書內容分成兩大部分，包括十五項「練習」，以及十六個「色彩冥想」活動（「冥想」穿插在各「練習」之間）。▎十五項「練習」引導讀者透過有趣好玩的實驗，認識色彩理論的重點與實際運用的效果。它們包含： 練習 1：利用色彩深淺製作傳統色輪練習 2：利用色彩深淺製作個人色輪練習 3：配色（包含單彩、類似色、互補色、三等分配色、補色分割、隨機配色等）練習 4：色彩表格練習 5：飽和度練習 6：用同一個主色製作變化色，愈多愈好（並且為新顏色命名）練習 7：黑色的四種玩法練習 8：什麼，白色也不只一種？練習 9：調製互補色練習 10：愛恨交加練習 11：軟糖調色練習練習 12：色彩排一排練習 13：色卡調色練習練習 14：觀察和記錄生活中的色彩練習 15：進階練習：師法約瑟夫．亞伯斯▎十六個「色彩冥想」則藉由讓讀者停下來玩色彩遊戲、重複畫出相同的形狀或記號，將注意力放在色彩變化上，從而達到在藝術方面的成長。書中循序漸進安排練習題，提供許多繪畫空間，引領讀者實際提筆作畫。現在，就把這本書變成你的創意日記，動手玩色彩吧！（本書第一版書名為《邊玩邊學，拆解色彩》，內容無增加，請避免重複購買）

Ｑ萌畫風＋個性側寫＝讓你更親近傳奇藝術大師！（紙本書隨書附贈全套五張Q版藝術家萬用透卡，分別為達文西、維梅爾、梵谷、馬格利特、芙烈達）＊＊＊提起達文西，就會想到那張滿臉鬍子的素描和〈蒙娜麗莎〉，但你可知道他年輕時俊美非凡，還是個喜歡用玫瑰精油洗手護手的時尚達人？提起梵谷，總說他是沒學過畫畫、沒有朋友，最後在絕望中自殺的天才，但你知道嗎，他其實很小就跟着媽媽學畫畫，志同道合的朋友更是不少，而且很可能死於他殺？本書收錄了達文西、維梅爾、梵谷、馬格利特、芙烈達這五位畫風與個性都獨樹一幟的藝術巨匠，以每人大約五十頁的篇幅，介紹他們的成長背景、性格特色、趣味軼事、乃至生涯轉捩點等，並藉由對照作品縮圖，闡述創作理念與作品特色，帶你一窺他們不為人知的一面。本書特色（1）適合廣泛年齡層讀者：趣味軼事啟發對藝術史的好奇，引領青少年讀者輕鬆入門。藝術技巧與背景知識說明，讓成人讀者體會「看門道」的樂趣。（2）精選大師，深度聚焦：不同於百科全書式的彙編，精選五位特質鮮明的藝術家，串起獨樹一格的藝術史。（3）挖掘私密細節與軼事：除了分析畫作特色，還著重介紹藝術家的性格與故事，更能體會作品背後的深意。（4）用藝術講述生活哲學：藝術知識之外亦傳遞生命哲理，像是芙烈達用藝術面對苦難，馬格利特以作品質疑現實。（5）可愛力量大！！！！！插畫家「大橘子」賦予五位藝術大師圓潤Ｑ萌的造型，還以相同風格「仿作」大師們的眾多畫作，使得這本書更加令人愛不釋手！

一枝畫筆，見證三朝興替！他見證康、雍、乾三朝的制度、審美與權力運作，也親身經歷中西文化在宮廷層級的碰撞。他究竟畫出了什麼，使他成為無法替代的存在？▶入華郎世寧出生於米蘭聖馬爾切利諾。年少便展現非凡藝術天賦，受尼古拉斯神父啟蒙，師承歐洲透視法與油彩技藝。本以修道為志，卻在命運牽引下登船東渡。自康熙五十四年踏足澳門起，他的人生從此與大清帝國緊密相連。初入紫禁城，他為投皇帝所好，放下西式畫法，重新學習山水花鳥的筆墨精神，以細膩工筆結合西洋光影，使畫中人物、萬馬走獸栩栩如生。▶面聖郎世寧抵達北京，初入紫禁城，被雄偉宮殿震撼，並在乾清宮覲見康熙。皇帝性情親切，對西學與繪畫頗有興趣，還下令郎世寧半月內呈交畫作。康熙回顧南懷仁等傳教士的功績，期望新來者能為大清效力。然而，因教廷禁止祭孔與祭祖，引發中西禮儀衝突，皇帝對傳教態度不再明朗。郎世寧滿懷期待，卻未察覺暗潮湧動，傳教之路遠比想像艱難。▶獸首乾隆十二年，郎世寧仕途再創高峰，被破格擢升為奉宸苑卿，主掌皇家園林工程，並與王致誠、蔣友仁合作設計圓明園長春園的西洋建築群。三人共建「諧奇趣」水法大殿後，又接受乾隆考驗，為新建海晏堂提出更具創意的構想。郎世寧靈感突發，融入東方十二生肖觀念，設計出以人身獸首銅像報時噴泉的巧思，令乾隆驚喜不已，拍板開工。這座匠心獨運的「生肖獸首」，成為中西融合藝術在清代宮廷的代表性創舉。▶畫盡大清在乾隆盛世，郎世寧以筆墨記錄帝國疆域遠征，倡導中西合璧畫風，完成〈平定西域戰圖〉、西洋樓與海晏堂十二生肖銅像等千秋之作。他一生不爭權、不求利，卻在帝國權力漩渦中留下不可抹除的痕跡。七十八歲那年，他在雨夜鐘聲裡安然辭世，遺世之名僅化為《清史稿》短短數語。然而乾隆題詩自問：「入室皤然者，不知此是誰？」那來自異域的畫師早已在大清筆墨中化為時代的一筆。本書特色：本書以郎世寧為核心，透過敘事化的筆法，重新想像他在大清宮廷中的生活。他的畫作不只裝點帝國景觀，更成為權力運作的一部分，那些看似只是人物肖像、園林圖景、慶典場面或吉祥象徵的畫作，逐漸脫離單純的藝術範疇，成為皇帝意志的延伸、宮廷秩序的證明，以及帝國敘事的一環。

參考上百本歐洲原版樂譜 融合台灣音樂元素後重新編曲集結 台灣最佳原創手風琴教材暨樂譜

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◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ ◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。 她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介， 讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡， 學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。 本書不是充滿年代背景的枯燥藝術史， 而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術賞析通識課！ ◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？ ‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。 ‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。 ‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美，不說尷尬？ 因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 ◎如何看門道？這些是具體標準： ‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 ‧風景畫，主題是氣氛，地點不是關鍵。 有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。 ‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！ ‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT…… 創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。 這本書，是你認識藝術的入門通識課， 也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！ （原版書名：如何欣賞藝術） 認識藝術作品的入門通識課， 教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏！

《推測設計》作者睽違12年巨作！ 當對許多人而言，「未來」似乎已成為一種不可能時，設計意味著什麼？ 當現實辜負我們時，設計師還能做什麼？Anthony Dunne（安東尼．鄧恩）與Fiona Raby（菲歐娜．拉比）在這段令人振奮、又深具思辨性的旅程中，帶領我們走向科學、哲學與文學的邊界，質疑設計與現實之間的關係，並尋找、重新思考「可能性」的新方式，以及在那個「非此地，非此時」的推測世界中，設計的意義、功能與位置。《非此地，非此時》既是一種概念上的旅記，也是一場設計實驗，結合文字、圖像與物件，以設計的形式捕捉旅途中所遇見的思想。這本插圖豐富的書籍探索了如何透過虛構的檔案館、圖書館、詞彙表、分類學、清單、故事與論述，讓這些想法與物件展開對話。 《非此地，非此時》中以設計呈現的諸多構想──例如，一座由石頭構成的漂流島、一株植物羊、想像顏色的布樣、家中口袋般的微型宇宙，或正在經歷時空坍塌的物件──如同最引人入勝的烏托邦一般，它們天生就是不可能的設計。它們的目的並不是為了被實現，而是為了滋養創造力、思想與想像力的土壤，使那些仍未知的新可能，得以萌芽。 【本書特色】 （一）推測設計的再進化，為「想像的可能性」而設計 不是為了回應當下的現實，而是為了撕開現實的邊界。不是在設計物件，而是在設計思想的生成方式。不是為了建構未來，而是為了讓「尚未到來的世界」能被想像。 （二）這是Anthony Dunne（安東尼．鄧恩）與Fiona Raby（菲歐娜．拉比）繼《推測設計》後，最具代表性、也是最具哲思與詩意的作品。《非此地，非此時》帶領我們踏上一段穿梭於科學、哲學、文學與設計之間的思想旅程，思索當「未來」似乎成為不可能之時，設計還能做什麼。 （三）本書將設計視為一種「思辨的旅行」，透過文字、圖像與物件，構築出一座介於虛構與現實之間的「想像檔案館」──其中的每一件設計，都是一個世界的縮影，一個思想的引線。它們不是解方，而是問題的引發者；不是產品，而是對現實的重新構造。 （四）給設計師──這本書將提醒你，設計不只是「讓未來發生」，而是「質疑未來為何會這樣發生」。給思想者──這本書邀你思考，我們如何以設計作為一種哲學的實踐方式，重新描繪「現實的想像力」。 （五）《非此地，非此時》是一部思想的地圖集，一場關於「不可能之可能」的旅程。它讓我們理解：現實並非唯一的座標，而想像，才是通往新世界的起點

沒有麻醉的手術室、擁擠紊亂的產房、瘟疫肆虐的街道與精神疾病患者孤寂的身影……畫布的光影之下，是病患面對傷病最真實的模樣。二十幅名畫中，病人的不安、疼痛與期待之下，都藏著醫者仁心的身影。本書以橫跨十五至二十世紀的藝術畫作為起點，透過臨床醫師的視角重新探索名畫中被忽略的細節，蒼白的臉色、僵硬的肢體等一一呈現了醫學發展未臻完善時的醫療現場。引領我們看見外科手術如何從粗糙手法走向科學，解剖學如何改寫人類對身體構造的理解；進一步觀察婦產科在危機中進化，精神醫學在誤解裡尋找秩序；同時體會到疫病如何影響城市與社會的整體發展。每一幅畫作都是醫學進步的縮影，是生死之間留下的證據。歷代藝術家以畫筆記錄下患者的恐懼，醫師們則拚盡全力將其化為被治癒的可能。藝術與醫療並非兩條平行線，交會之處共同訴說著人們努力求生的歷史。

55位攝影師不藏私推薦200個夢幻攝影秘境！從北海道到沖繩，嚴選全日本47個都道府縣多達200個季節限定的拍攝景點。詳列拍攝日期、時間、光圈快門焦距等資訊，更附上實際拍攝地點的 QR Code，以簡潔優美的文字描述景點特色、何時順逆光、適合拍攝時段、角度等攝影注意事項，完整網羅55位攝影師為捕捉絕景所使用的各種技巧與經驗分享。無論是攝影新手還是資深玩家，都會為其美景屏息，並從中獲得實用的拍攝資訊，這是一本讓人盡情欣賞日本四季之美的風景攝影指南。每張照片都提供詳細資訊和技巧，你也可以拍出跟攝影師一樣的美景！Point1標示拍攝時刻：有助於掌握風景的極盛時期與光線狀態。Point2 標示相機設定：包括光圈、快門、焦距、有無使用底片、偏光鏡、減光鏡等技巧。Point3 標示拍攝地點：掃描QR code，就會在Google Maps上顯示出實際拍攝的位置。

滿載顏料、水量跟用具等基礎知識 以及專家級上色技巧， 畫出充滿質感氛圍的唯美插畫！ § 附109色分離色圖表 § 分層水彩主筆繪師從單色到多色 教你繪製夢幻漫繪角色 × 寶可夢卡牌繪師用分離色畫出 襯托可愛動物插畫的材質質感 × 結合彩墨的和風繪師利用分離特性 以童話氛圍表現獨特空氣感 分層水彩是一種運用名為沉澱色或分離色的水彩顏料， 因其內含比重的不同，溶解在水中後即可創造出多種顏色。 將可創造出色彩複雜、難以用單一顏料實現的插畫作品。 看似完全隨機的色彩變化， 但只要掌握了基本知識和技巧，就能控制色彩的產生。 書中從分色顏料的基礎知識帶讀者入門， 再由3位知名繪師芦屋マキ、名司生根かもなべ 詳細拆解他們所各自運用的上色技法── 從僅使用單一色彩，到將運用多色分離並與普通水彩顏料結合、 添加彩色鉛筆以及進行數位化調整的作品，應有盡有。 幫助讀者輕鬆掌握只有手繪才能實現的夢幻色調。 從單一顏料暈出多種色調的進階畫技， 掌握為溫度、材質與光線增添氤氳氛圍的迷人色彩。 本書特色 ◆第一本專門介紹沉澱色的分層水彩技法書 ◆一窺線上繪師的實際應用與作畫技巧 ◆水彩＋色鉛筆、數位化調色與彩墨的多樣創作手法

★ 「更生文化設計」一貫的職人精神，讓書不再只是書而已，更像是一件藝術品！★ 內頁採用「150磅日本進口高階雪銅紙」，目前日本藝術典藏書籍主流用紙，獨特細膩的紙質，能完美呈現出印刷色彩，紙張質感出眾，翻閱手感厚實且滑順舒適。★ 封面採用「300磅頂級銅西紙」，上高質感多麗亮膜。★ 扉頁採用「150磅進口夢幻紙」，極具高級質感，更是為了未來讓您簽名而預備。★ 全書採用「最新一代水晶網點」製版技術，於「高端新型印刷機」印製，微電腦輔助控墨，色彩細緻度令人驚豔，色彩永久絢麗。★ 最新一代PUR裝訂技術，美觀堅固又耐久，盡情翻閱拉再開也不用怕掉頁。★ 總編輯親自到場監製，耗時費工全程看印，只為給讀者獻上最高品質！ 史上首次！邀請到「擁有９頭身＋Ｅ罩杯的神BODY！奇蹟般超絕美人！」日本超人氣ＡＶ女優–椎名心春！親臨寶島台灣拍攝成人寫真集！【「更生文化設計」獻給台灣粉絲的獨家企劃】我們再不只代理版權出中文版書籍，2025年9月公司首次跨海邀請日本超人氣AV女優–椎名心春，親臨台灣拍攝最高規格的原創寫真集，並舉辦見面會活動。本次台灣原創寫真集企劃，分為《山珍》與《海味》兩本寫真集。 根據拍攝場地、服裝，將所有照片分成了收錄山景、室內景為主的「山珍」，以及收錄海景、室外景為主的「海味」。在攝影團隊的巧思下，台灣的寶島風情與椎名心春那美艷的身形，造就了絕妙的化學反應。當您翻閱時，或許會驚呼：「天啊，她竟然在這個我去過的地方拍寫真！」那種女神就在身邊的真實感，絕對讓您內心激動不已！【日本女優來台灣，拍攝原創寫真集】零開始籌備的原創攝影企劃。從與日本方協商提案到攝影執行，所投入的心力與資金，遠高於一般代理版權的書籍。 這一切，只為了獻給讀者最高品質的「台灣原創」作品。您的支持，是我們邀請女神再來的動力！如果本作銷量達標，我們將邀請椎名心春小姐再次來台舉辦「簽書會」！懇請大家多多購買支持，讓我們一起實現這個夢想！ ❤ 品嘗台灣海味，讓您春心蕩漾，超完美的裸體寫真集！❤ 致敬女神，高規格印製！Ａ４大開本尺寸＋１２８頁大份量，最佳欣賞尺寸＋完美收藏規格！❤ 除了粉絲收藏欣賞外，模特兒的完美體態、專業拍攝的寫真作品，也適合攝影師、繪師、藝術表演者等相關從業人員欣賞，及作為創作的參考。

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