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一本讓你零失手，360°無死角的全方位漫畫人物繪畫教本！解決你的透視和動態姿勢問題男、女、單人、雙人情境模擬特殊服裝職業經典姿勢大幅提升構圖能力！畫漫畫或插畫的時候，常常最困擾的是想像不出人物的姿勢與動作。人類的身體除了骨骼的動態外，複雜的肌肉也會牽引其他部位，導致非動態的位置也會受到動作影響。如何掌握特殊的姿勢或困難的姿勢呢？在本書中，各位可以學習到如何描繪漫畫角色充滿魅力的姿勢。從人體的基本結構到如何參考照片畫出輔助線等實戰重點，進行各種解說。從男女人體的基礎開始→較小的姿勢：如站姿、坐姿、行走等→較大的姿勢：如奔跑、跳躍、吃喝等→多人姿勢：如男女、人物皆為男性、人物皆為女性的複雜社交姿勢→特殊姿勢與服裝：如執事型角色（倒茶、鞠躬等）、女僕型角色（屈膝、側坐等）、戰鬥姿勢（踢擊、出拳等）、使用日本刀的姿勢（持刀互砍、刀與水手服等）【四大關鍵掌握學習要點】◆可從360°確認同一個姿勢！從各種角度拍攝同一個姿勢的資料照片非常豐富！不僅正面，亦收錄了背後及斜角、仰視與俯瞰等角度。並附上繪製成插畫或圖片時的重點解說，可以從想要的角度畫出想畫的姿勢。◆可以了解參考照片繪製作品時的訣竅！介紹許多參考資料照片描繪人物姿勢時的小訣竅。從畫出輔助線的方式到調整人物重心的方法，全都詳細解說。還有NG的重點及應用方式等，可以確認想知道的資訊。◆收錄各種充滿魅力的姿勢與情境！本書也收錄了許多「多人一起做出的姿勢」或「在特殊情境下所做出的動作」。在描繪朋友或戀人間的日常互動、雙人對戰的戰鬥場面時很有幫助。亦能學會「視角不同，人物看起來的樣子也會改變」這一點。◆可以在YouTube上看到專家的繪圖方式！在YouTube上特別公開了負責本書繪畫示範的專業繪師．片倉響老師的作畫過程！來看看將照片化為漫畫角色的技巧吧。【四個章節一口氣學會最豐富的姿勢設計】Part 0 掌握描繪人物姿勢的基礎吧！在開始動手繪製漫畫角色之前，先了解人體結構與活動方式的基礎吧。掌握關節的位置與手腳的可動範圍，就能畫出既自然又充滿魅力的姿勢。Part 1學會描繪動作較小的姿勢吧！首先，先參考照片畫出輔助線，嘗試畫畫看動作幅度較小的姿勢吧。也要掌握姿勢在仰視或俯瞰等不同的角度下所出現的變化。Part 2 學會描繪動作較大的姿勢吧！來挑戰一下奔跑或跳躍等動作較為激烈的姿勢吧。不只要留意身體活動的方式，也要注意服裝皺褶的變化

成功的品牌背後都有巧思！Airbnb、Uber、Tinder、iPhone、Netfilx為你詳細剖析數位化時代搶占市場的關鍵法則！商務人士、設計師、產品研發、廣告業必讀產品設計X經營X使用者體驗#全球知名服務性產品面對顧客時，都有怎樣人性化的巧思？#文字+圖表，清晰有邏輯地掌握知識要領#如果你想創業，更應該看福特汽車的創始人亨利．福特曾說：「如果當初我問使用者需要什麼，我們公司可能會做出更快的馬。」在汽車尚未誕生的時代，如果問經常乘坐馬車的人「想要什麼」，他們八成會回答「一匹更快的馬」。想要創造革命性的東西，就不能只看使用者表面的需求，應該洞察潛在的需求。【什麼是設計？】聽到「設計」一詞，首先想到的是外觀，然而事實上設計的定義是隨著產業與情境而有所不同的。比方說：廣告業的設計，是指表現形象或傳遞訊息的手段。有些企業則將「設計思考」或「服務設計」的概念應用到商業活動上。而在英文中，「設計」則存在著三種不同的意涵：1. design：以「外觀」為中心的設計，目的在於傳遞資訊、訊息的設計2. Design：數位時代的設計，目的在於供人使用產品或服務的設計3. DESIGN：設計與商業結合，目的在於解決商業問題的設計本書將深入探討「服務設計」的思維，焦點並非傳統「設計」一詞會聯想到的「顏色、形狀、外觀美感」，而是以使用者為中心，透過詳細說明UX設計、使用者研究設計、使用者體驗的設計與改善相關思維，並提出市面現有的服務產品為例，結合理論與實務，深入淺出為你統合更有競爭力的決勝關鍵！服務設計的流程：觀察並理解使用者→共感並向使用者提問→擬定方案、建立概念→設計使用者體驗、製作原型→測試並改善使用者體驗→傳達與檢測品牌和設計【還拘泥在設計師或商務人士的單一思維？】以往我們認為，在設計的領域上術業有專攻，然而時代快速變遷，數位化的龐大資訊早已滲透到各種服務產品之中，誰都可以創立新的品牌，誰都可以提供服務。現在，正是人人都應該具備設計師思維的時代！清楚點明設計師思維與商務人士思維在催生產品服務的階段將面臨的差異，告訴你如何站在使用者角度共感未來的客群，並非一昧地對客戶的抱怨照單全收，而是理解隱藏在廣大市場中真正核心的需求。

本書共匯集了100餘幅圖畫，分成三個部分：展覽作品、抽象、塗鴉。 展覽作品：附上小品文欣賞，是閱讀相關資料作品、創作中前後所浮現的款款情意、賦予作品我的靈魂。 抽象部分：留待讀者細細品味，在自由、遼闊的空間中徜徉，在未顯深處之閒探索，印証那大象無形、無言之美之境界。塗鴉部分：畫畫過程當中偶以實驗、玩的輕鬆心態、畫出些童趣作品、習作，有豁出去的瀟灑在裡面。 1.參選北投公民會館雙人展～水墨、油畫創作展出。 2.精選畫作相關文學、道、禪、自然文集增添作品靈魂、賞析深度。 3.鼓勵大膽揮灑、塗鴉創作，接觸藝術及人生不設限，再造第二、第三人生。

☆當代法國思想家賈克．洪席耶首本電影文集☆☆資深影迷、電影理論研究者、影像創作者必入☆☆艾森斯坦×穆瑙×佛烈茲．朗×安東尼．曼×尼古拉斯．雷×羅塞里尼×高達×克里斯．馬克八大名導☆☆一部將改變你觀看電影方式的哲學巨作☆高達曾說：「電影是世界上最美的騙局。」（Cinema is the most beautiful fraud in the world）。黑色電影《M就是兇手》裡的小女孩和殺手、《偽君子》中，一抹走下臺階的黑影、《不設防城市》裡朝著車子奔去的女子……。這些由電影大師們所創造、令人印象深刻的經典畫面，透過影像訴說著虛構與現實交織的故事。自謙為業餘影迷的洪席耶，於2001年出版探討電影美學的經典著作─《電影寓言》，書中包含十一篇電影專文，論述艾森斯坦、佛列茲．朗、穆瑙、安東尼．曼、羅塞里尼、高達、克里斯•馬克等導演作品。洪席耶將電影理論及歷史系譜納入其學說體系，並提出「寓言」概念，闡述電影做為矛盾受挫的藝術以及機械複製的被動美學等概念。這不只是一本電影理論書，更透過具體的電影作品分析，例如：希區考克如何完美掌控電影語言、艾森斯坦如何運用蒙太奇技巧呈現蘇聯農業集體化的過程、羅塞里尼電影場景中的人物姿態與動作背後的深刻意涵，以及高達如何在《電影史》中重構影像與歷史的關係，讓我們看到電影如何同時作為藝術形式與歷史見證，既說故事，也記錄時代，並帶讀者探索影像背後更深層的美學與社會意義。

2025/3/30 客家電視、中華電信MOD串流上映王識賢、黃河、曹佑寧、吳念軒、夏騰宏領銜主演黃少奇、湯志偉、黃奇斌、高英軒、朱芷瑩等演出隨書附贈4開全主角劇照海報《星空下的黑潮島嶼》改編自白色恐怖時期一群被關在綠島的醫師政治受難者的故事，融入不少客籍政治受難者遭遇情節；劇名靈感則來自於政治受難前輩，也是知名國際小提琴胡乃元的父親胡鑫麟當年被關在綠島時所親筆繪製的一幅〈星空圖〉； 胡乃元過去也曾說，他收到的第一把提琴，就是爸爸被關在綠島時製作送給他的。雖然講述的是白色恐怖時期故事，但全劇跳脫悲情路線，反而加入馬蓋先解決問題和韓劇《機智醫生生活》調性，讓整齣劇更生活化、更為人性，讓大家知道這段不為人知歷史故事之外，還能看到這群醫師克難求生，起死救人，機智的綠島醫師的故事。從一張老照片開始，戲劇《星空下的黑潮島嶼》呈現了在1950年代的綠島，島上的人們如何在困境中尋找盼望的勇氣；而《星空下的黑潮島嶼》幕後紀實，則紀錄了一群人如何堅持初衷，以長達數年的時間完成不可能的任務，為臺灣留下一部好戲。這是屬於幕前幕後所有人的故事。

【Passion Sisters──冼迪琦寫真】※隨書附贈性感海報（共2款隨機隨書投入1款）海報尺寸：尺寸：30cm X 42cm她在光影中遊走，每個姿態都是一幅畫。微微揚起的手臂，暗藏著無盡故事；旋轉的瞬間，彷彿能觸及她的心跳。肌膚映著燈光，汗珠滑落如珍珠般熠熠生輝。翻開書頁，你將看到舞台之外的冼迪琦，那些細微、不經意的瞬間，展現出另一種獨特的動人韻律。本書特色本書由知名攝影師 KRIS KANG（康志豪）親自掌鏡，呈現一場視覺盛宴。每一頁都展現了冼迪琦在台灣生活的自然與甜美。透過他的鏡頭，我們能細膩地感受她的日常，領略她的內心世界與生活中的每一份細膩，感受到她在異鄉留下的每一絲溫馨與感動。

瘋狂？還是天才？從101幅名畫帶你認識梵谷的藝術靈魂與孤寂人生我寧願懷著熱情死去，也不願在平凡中消逝。I would rather die of passion than of boredom.──梵谷 Vincent van Gogh生前，未受世人肯定的藝術狂熱份子身後，他的作品以10億台幣天價售出梵谷臨終前說：「痛苦永存。」這位偉大的藝術家將他短暫而痛苦的一生化作一幅幅美麗的作品流傳下來短短10年創作超過1000幅畫作終其一生他所畫的始終是自己那個不願隨波逐流卻又迫切渴望被接納的靈魂而令無數畫迷至今仍感共鳴的或許正是這份穿越時空也要尋覓知音的躁動與孤寂翻開書一起走進梵谷的畫境體會那不為常人理解的「梵谷式孤獨」以及深深觸動無數觀畫者的藝術靈魂在藝術史上，梵谷被歸類為後印象派畫家，同時也被奉為當代表現主義的先驅。美學養成，受到巴比松派、海牙畫派、印象派、點描派、景泰藍主義等流派影響，亦步亦趨地模仿著米勒的畫作，也狂熱地仿效日本的浮世繪。儘管他學習並採用了許多畫家的技巧，但這些派別都無法完整定義他獨特的藝術風格。本書精選101幅梵谷最具代表性的畫作，涵蓋了不同時期的人生際遇與創作風格。編著者以淺顯易懂的文字剖析梵谷作品背後的創作緣由、思想及情感，讓所有人都能更深入地理解這位藝術家複雜的內心世界。1.學院與自我的理念衝突此時期可以看見梵谷在學院與自我之間的掙扎，一方面在街頭尋找更有生命力的面孔，一方面在教室裡顛覆石膏像畫作以表達抗議。2.花都的浮世光影逐漸走出面對學院與傳統的掙扎，開始自由運用新興流派技法創造屬於自己的風格，畫作顏色也一下子變得繽紛起來。3.南方生活的夢想與幻滅世人印象中最經典的梵谷繪畫風格在南法時期逐漸成形。不幸的是，跟隨創作靈感一同迸發的還有不見容於世的孤寂，讓畫家在所求不得的憂鬱中，越陷越深。4.忍受禁閉與嚮往重生療養院期間梵谷行動受限卻仍持續作畫，繪製了大量的花草與從醫院向外遠眺的風景，傳達出在禁錮生活中對於蛻變重生的想望。5.生命盡頭的最後回眸梵谷此時期的畫作開始思念故人、眷戀故土，畫風由鄉愁與孤獨的情緒所主導。觀者在畫裡看見的與其說是風景，不如說是梵谷的內心。此外，梵谷除了擁有令人難以置信的藝術才華，還是一位哲學家，經常寫信給家人和朋友表達內心的想法與感受，總計寫了高達七百封多封。書信中所留下的哲思名言，至今激勵著無數人，他的書信如畫作一樣充

單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解混音入門：活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵，瞬間音壓飽滿魄力十足》 混音決定了音樂最終樣貌的細緻與豐富度，而混音成敗的關鍵，就在於基礎是否扎實！ 「寫出了滿意的曲子，聽起來卻有點單薄……」 「真希望自己作品像市售音樂一樣魄力十足！」 歡迎進入數位音樂時代！如今製作音樂的門檻大大降低，人人可自行在家創作、編曲、錄音、混音，但所謂的「混音難民」卻也隨之倍增。 什麼是可提高音壓的正確高低波形？等化器（EQ）、壓縮器（Compressor）相關的各種參數數值有哪些基準可依循？現為日本專業音樂人、並創設人氣音樂講座公司的作者，將自身於混音世界反覆摸索後所獲得的經驗，濃縮成有系統的精華，規劃出一套最便捷有效的入門學習路徑。透過作者親切又清晰、如一對一授課般的解說，加上實際操作本書專屬的教學音檔，你將輕鬆又扎實地學會關鍵的基礎概念與技巧，讓自己的作品更加完美！ 本書特色　國內第一本系統性、目標化的混音 Know-How！　日本 AMAZON 音樂榜長居前5名破100週，讀者 ★★★★★ 盛讚 「石田流混音教學」特殊魅力：　●Step by Step 說明＋視覺化圖解，一看就懂　●日本專業音樂人錄製教材音檔，實務操作最簡便　●參數設定數值全面公開，相互對照、進步最有感　●竅門應用不限軟體類型，一次學會，終身技術本位 好評推薦（依姓名筆劃排序）　吳逸駿（NOIZ Studio負責人、阿飛西雅吉他手）　林尚德（大禾音樂製作有限公司負責人）　陳弘偉（石田流混音入門班授課老師）　陳建寧（知名流行音樂製作人） 日本讀者的實證推薦　只是讀了 Part 1 中有關「對比式混音」的 20 頁左右，我的混音就有巨大的進步！至今 2 年來的煩惱 1 天之內就解決了！　比起原本和網路上片段的混音資訊苦戰奮鬥，這本書真是買對了！幫助很大。　優秀的教科書！不只有助於入門，也打開了邁向中級的道路。期待作者之後的系列作！　混音（mix down）和後製（mastering）的必備入門書！現在我自己的曲子和市售 CD 相比響度幾乎毫不遜色，真的非常非常感謝！ 冊二《圖解PRO混音法：音像設計＋觀念解說＋實務操作，專業混音工程具體細膩全套展開》&

觀察書店的新視角！「正因為現今要在網路上找到並購買自己想要的書籍，是一件無比簡單的事，我才對經營『實體』空間的書店經營者們，會把人與書籍相遇的據點設立在什麼樣的城市、身處在那個空間時又會有什麼樣的體驗，感到無比好奇。」──政木哲也（本書作者）建 築師政木哲也走遍全日本，以精美的圖繪和測量的方式，呈現每個「有書的空間」。在本書中收錄了44家獨立書店、二手書店、私人圖書館、書店咖啡廳和流動書 店，這些別具特色的小型空間展現著每位店主的創意與心思，以及如何善用狹小與閒置的空間來打造書店，帶你探索書籍、人物和城市交織的獨特氛圍。不論社會如何變遷，這些書籍都一樣，在書櫃上靜靜等待著，不知何時會上門的愛書人。 ▍意想不到！深入拆解日本44家個性書店，與書籍相遇的各種場所○原本是神轎的保管場所、前電影院售票亭、壽司店、甚至是牛舍？○公寓裡的一個房間，成為藏書量驚人的書籍迷宮！○及腰的白色磁磚搭配橘色吊燈，深夜在戰後的診間裡領取書籍處方？ ▍狹小卻強大！建築師精心圖繪x實地測量 = 還原空間細節○縱深細長、階梯型結構與樓中樓，看似難以利用的狹小空間，卻成為獨有的特色！○倉庫的夾層，反而成為活動包廂區！○「降落」囉！玩具倉庫改建而成的小空間，成為面向湖畔的小小書店 ▍店主的巧思！另類的「實體」空間經營想法與陳設靈感○木造民宅裡，有著町家風的九公尺書架與咖啡廳○翻修牛舍，一字排開的木窗成為書店奇妙風格○住宅區裡的私人民宅，成為兒童可以自在前往的小空間每個愛書人都曾經歷過因巧合而產生的意外邂逅，這些閱讀空間又如何利用空間特質，成為匠心獨具的場所，在各地營造出舒適的氛圍呢？作者親自實際測量並繪製草圖，每家書店都有平面圖、細部圖和彩色的透視圖，無論什麼目的閱讀的人都能找到樂趣。除 了實地量測，作者也採訪經營者，不只記錄了空間，也記錄了所在建築的起源、改造過程的故事。書中大部分的空間都經過翻新，利用過去的建築結構，結合經營者的巧思，創造出美妙的閱讀空間。一個獨特的書架、一個被書包圍的空間，都是書與人相遇的地方，展示著經營者的精選書籍與世界觀。空間是經營者的心願，是在地的記憶，也是故事的結晶。 書店探祕‧驚喜推薦！「在數位化浪潮之下，小型獨立書店、私人圖書館以及閱讀咖啡廳，成了讀書人的綠洲。這本書從文化連結與空間價值，呈現人書交融的魅力，作者政木哲也鼓勵讀

國際知名鋼琴家 × 音樂教育專家親身經驗 × 最真誠的教養分享獻給在學習音樂的路上，愛恨交織的親子們。一起跳脫學習焦慮，讓音樂回歸純粹的美好。當孩子小的時候，帶他去學習才藝，是許多家長的教養選擇。學彈琴，是其中一個最夢幻的選擇。但，明明是為了培養孩子的興趣、看起來這麼優雅的藝術活動，為什麼最後常常演變成家長與孩子的感情修羅場？甚至讓孩子從此討厭音樂？★學音樂，該是祝福，不是折磨！Veronica Yen是旅行世界演出的鋼琴家，也是音樂教育者與一個琴童的媽媽。多年來，在音樂教學現場，看到許多陪練到筋疲力盡的家長，還有為了練琴而火爆衝突的親子關係。原本美好的事情，變得如此痛苦，也扼殺了孩子的興趣。但這一切其實是可以改變的！★學音樂，學習的其實是生活態度。《成為孩子的頭號粉絲》是Veronica Yen集結多年經驗，針對音樂學習現場的痛點，提供教養解方。包含學琴前該思考的事，如：為什麼要學音樂？只是學興趣，還要練習嗎？如何找到一個好老師？以及在學音樂的過程中，家長該扮演何種角色，到實際上練琴的各種技巧，都提供了非常深入的分析，以及精準的觀念與獨到的見解。《成為孩子的頭號粉絲》是一本溫暖、真摯的教養指南，希望透過這本書讓家長與孩子在學習音樂、才藝之路，能更加順暢，也體會到音樂、藝術的美好之處。本書提供——實用心法：從學琴初衷到練習策略，一次破解家長的常見疑問。感動故事：分享親子間的練琴經歷與心路歷程，溫暖而真摯。專業見解：鋼琴家與音樂教育者的雙重視角，兼顧專業與情感。

第一本蒐羅最完全資料最豐富的哥吉拉圖鑑《哥吉拉大解剖圖鑑：西川伸司解構怪獸深淵》經手眾多哥吉拉&怪獸設計的漫畫家暨角色設計師西川伸司，以超過700張原圖以及Q版圖徹底圖解哥吉拉怪獸！！從1954年的初代哥吉拉到正宗哥吉拉到現代版本哥吉拉，甚至連動畫版哥吉拉都有！除了各怪獸的特徵、以及密切接觸的角色（小美人、真船桂、新堂會長、COSMOS等），甚至連戲服規格、演出的每部作品，都細微不同的解說！繁體版譯者張簡紹甫以及審定特製隊，皆為長期接觸哥吉拉的台灣特攝同好，對哥吉拉之了解之深刻，正確性毋庸置疑。全書滿載著豐富的插畫！將怪獸特徵、特性等都用插畫簡單易懂的解說。即便只是觀賞其壓倒性的插畫數量都很享受的一冊。本書是根據漫畫家、角色設計師，經手過眾多哥吉拉作品中怪獸設計的西川伸司所創作的哥吉拉及其登場怪獸的繪畫圖解集。在此舉出的怪獸的種類是以「造型為基礎」，也會言及怪獸戲服或布偶等細節的差異（即便是在故事上的相同怪獸只要造型不同就會介紹）。本書所追溯的怪獸，是從1954年上映的《哥吉拉》第一作開始，到上映的《正宗哥吉拉》為止的特攝電影作品為中心，再到後來戲院用CG動畫作品系列，甚至電視動畫系列都有收錄進去。第一本完全圖解哥吉拉的入門書！

「你有喜歡的台灣藝術家嗎？」無論從殖民地故鄉飄洋過海孵藝術夢，勇闖美展為台灣人爭一口氣；或遇恩師，勤練習熬出頭；斜槓跑社運、興廟宇、當工頭……前輩藝術家個個揮灑青春，在政權更迭下開創不同道路。曾經湮沒於戰亂與動盪的百年風華，如今迎來了再發現與新詮釋的曙光之時。穿越殖民與威權的幽暗，15位台灣前輩藝術家以刻刀或畫筆對抗歷史洪流，開拓屬於這座島嶼的美術篇章。藉其生平與作品，以當代視角重遊遭遺忘的台灣風景，銘記每道獻身於美的靈魂。 我們對莫內、梵谷並不陌生，說到台灣藝術家，卻所知不多。直到「重建台灣藝術史計畫」啟動，過去數十年來無人聞問的台灣美術終於受到矚目，「藝術的福爾摩沙時代」儼然來臨。 延續此熱潮，《曙光來臨之前》以簡明深邃的筆觸，刻劃台灣藝術家在歷史變革中的故事，涵蓋從日治時期至民主化後的百年風雲。書中以15位藝術家的生平與作品為主軸，刻畫他們在殖民與威權時代的掙扎與堅持，展現藝術對抗黑夜的微光力量。 作者李拓梓結合自身觀察與研究，搭配金漫獎得主阮光民生動的漫畫，帶領讀者重訪台灣美術史的動人風景，重新認識這塊土地的藝術傳承與精神價值。✧各章搭配一跨頁漫畫，跟著漫畫角色──台灣當代美術班高中及其畫室老師──散散步、逛畫展、吃美食、看美景，揭開每位藝術家生平經歷，即使沒有相關背景知識也能領略其中。✧以最新史料為基礎，由美術史專家專業審定，搭配多方參考資料，確保內容正確可信，力求完整呈現台灣藝術史的細節，深入淺出揭示其中的文化價值與歷史意義。✧書後附錄介紹政權更迭下台灣官展的演變，指出美學交鋒場的不容小覷與如影隨形的政治力量；獨家收錄作者不藏私分享的台灣美術史閱讀指南，系統性建立對台灣美術史更深更廣的認識。

「走訪完日本所有市町村後，究竟能看到什麼樣的風景呢？我只是想知道這個，就踏上旅程了。」▲帶你拜訪你熟悉、與不熟悉的日本▲最真實、無修飾的日本原鄉風景▲在這本書中，有1741個日本的故事日本共有47個都道府縣，你去過哪幾個呢？除了比較知名的東京、大阪、京都、沖繩、北海道，其實每個市町村都擁有各自的特色及濃濃人情味。仁科勝介於就讀大學期間，獨自騎著本田小狼摩托車，完成了環遊全日本的攝影旅行計畫，跑遍47個都道府縣，總共1741個市町村，為日本的每一個地方都留下了精彩的日常瞬間。他邊旅行邊將照片文字紀錄也上傳到自己架設的網站「故鄉手帖」，一直持續到環遊旅程結束，在日本各地引起極大回響及媒體關注。這是一本濃濃熱情、滿滿愛意、純粹到令人動容的日本全境寫真紀錄。「21歲那年春天，我還是個大學生時，出門旅行了很長一段時間。騎著藍色的本田Super Cub超級小狼，目標是環遊日本所有市町村。」在大學畢業前完成的不可能任務，屬於千禧世代的浪漫壯遊。要維持環遊日本所有市町村的動力並不容易。旅行當然令人雀躍期待，但這趟旅程基本上就是一場與耐力的戰爭。實際展開旅行後，不管怎麼前進都看不到終點，這點最是難受。如果有人也想挑戰，請先做好面對這種空虛心情的準備。此外，旅行自然伴隨各種麻煩與意外，請抱持將這些轉換為笑談的開闊心胸。還有，眼前看見的日常可能是某人的鄉愁，請隨時不要忘記當下的感動。

2010年上海世博會英國國家館「種子聖殿」設計人當代達文西｜英國設計鬼才──Thomas Heatherwick寫給世人的下一輪建築宣言開始行動，相信我們可以創造的願景&希望「這是一本大師傑作。」——艾倫•狄波頓「這是一本超級通俗易懂的指南，它告訴我們為什麼不要忍受沒有靈魂的建築，以及如何改變現況。」──英國藝術家Grayson Perry●我們的世界正在失去人性●太多公司關心股東更勝社會；太多政客關心權力，而非投票給他們的人民；太多城市讓人感到沒有靈魂和壓抑，因為它們是為商業而設計「孩子吃的食物不應該是效率的味道，現在，該是我們要求建築營養豐富的時候了，建築應該在我們與它相遇時滋養我們。」致力將公共價值與歡樂帶回建築界，展開公共對話\▌挑戰過往，獻給所有人的建築之書 ▌建築如何符合人性？如何讓人們駐足、社交、約會？放眼望去，建築攸關利潤和效率各大城市，建築如出一轍，面貌模糊帝國大廈｜泰姬瑪哈陵｜碎片塔｜巴黎鐵塔｜羅浮宮｜聖家堂為何擄獲世人的喜愛？新加坡的賓樂雅飯店│倫敦愛奇伍德馬廄屋│哈里發塔│龐畢度中心如何做到當代建築的人本設計●認識設計大師的建築初心┼建築養成┼長年思考●帶領所有人，對未來建築趨勢的再一次深刻反思▌英國設計鬼才、現代達文西Thomas Heatherwick的最新著作2010上海世博會英國國家館設計師海澤維克，以「種子聖殿」一鳴驚人，一舉成名。曾獲英國設計奧斯卡之稱的菲利浦親王設計獎（Prince Philip Designers Prize）、倫敦設計獎，以上海世博英國館，榮獲英國皇家建築師學會在2010年頒發的萊伯金建築獎」（2010 Lubetkin Prize）。有人譽他為「現代達文西」，也有人說他是「英國設計鬼才」，他卻將自己喻為發明家，他以獨特的創意和實驗性的設計聞名。設計作品涵蓋建築、城市規劃、家具、產品設計等領域，常以非傳統和前衛的方式，挑戰現有的設計語言和技術。▌獻給大家的建築願景，用視覺圖像與大眾語言，說出心中理念《人本建築》是海澤維克於 2023 年出版的最新著作，也是他暢談自己設計初衷與理念的建築宣言。他跳出建築舒適圈，寫出這本通俗易懂，給所有人的建築之書。他用真實的城市照片，揭露當代城市的模糊面貌；用跨領域的研究，分析建築對人類心理的影響；用具體的數字，見證亂蓋房子的浪費與不環保。他感嘆我們的世界正在失去人性。

藝術不止一面，畫家不止一種▎掌握流量密碼的７位魔王級藝術ＩＰ ▎專畫魔鬼波希│美肌天花板薩金特│妓院伯爵羅特列克│流浪王子莫迪里亞尼畫畫流氓切利尼│墨西哥一字眉大姐卡蘿│塗鴉怪客班克西●圈粉近400萬，藝術暢銷榜常客，重磅回歸新作●====穿越時空笑點＋小說般精采故事＋脫口秀旁白解說====顧爺連線，更深度內容，更豐富……八卦，讓你用笑聲練腹肌！要多怪？才能名列魔王級藝術家跳出藝術史框架＆流派，自帶話題和流量波希名作《人間樂園》，幾百年來無數人一站就是幾小時，回過神卻不知道自己看了什麼？切利尼為何是文藝復興最會吹牛的藝術家？開放的法國人，竟因薩金特的一幅畫太色情，而接受不了？羅特列克為何身為貴公子，卻喜歡留連聲色場所？莫迪里亞尼窮到房租付不起，卻活得像王子？卡蘿與里維拉首次見面的故事，加了多少「情人濾鏡」成分？班克西的塗鴉，如何在三年內翻了將近二十倍！▎用談畫大王角度，認識７位圈粉魔王級藝術ＩＰ●波希│中毒的瘋子〉〉他是領先五百年的天才，還是發病的魔王？˙波希的特長就是畫魔鬼。他的名作《人間樂園》，添加了十七萬七千億個群演，宛如春晚現場？˙翻遍整本《聖經》也找不到「伊甸園都是人」的橋段，這好比有人告訴你「暑假最後一個週末的迪士尼樂園沒人排隊」，結果你來到現場，卻看到人山人海？！˙要看懂《人間樂園》的隱喻，就像五百年後的人應該也很難看懂今天的表情包！˙人們都說波希畫出了來自地獄的聲音，可能是受到了隔壁練樂器的熊孩子的啟發？˙波希畫的魔鬼，放到今天就是一個腦洞大開的前衛藝術家！●切利尼│會畫畫的流氓〉〉獲得無數「第二次機會」的流氓，幹一行滅一行的天才。˙為什麼搞藝術需要天賦，其實做流氓也一樣需要天賦？˙切利尼如何做樂手還兼做打手，切寶石還能切腦袋，開一份工資幹三個人的活？˙在文藝復興時代，不會劍術，就像今天不會用手機付款一樣，根本無法生存！˙什麼是法王的抱抱，為何這是藝術史的名場面？原來，達文西就是死在法王抱抱裡？●薩金特│人類「美肌」天花板〉〉連模特兒自己看到畫，也不禁感慨：「原來我這麼美！」˙薩金特被迫改了畫中女主角的肩帶位置，讓它成了歷史上第一根被輿論罵到能對抗地心引力的肩帶！˙美籍薩金特是否就像日本人挑戰精武門、亞洲人打爆NBA般，因為太厲害而被法國人歧視？˙「你排到薩金特的檔期了嗎？」竟成了上流社交晚宴的共同話題？●羅特列克│妓院裡的伯爵〉〉他一夜成名，不是在

他們走上台擺設砌末，推動各場景之間的時空轉換。他們在台上支援演員裝扮，同時應對各種演出突發狀況。他們掌握獨家密技「撒火彩」，為舞台打造或雲霧繚繞、或火樹銀花般的酷炫視覺效果。演出時，他們默默在台上台下穿梭，他們是「檢場人」。----檢場，即當著觀眾的面前更換場景。元雜劇開始，工作人員上台擺設桌椅砌末、布置場景，兼職「檢場人」於焉誕生。清朝中葉，京劇戲班組織已臻完備，檢場也逐漸成為一種專業職位。民國初年，上海新式舞台興起，檢場遂逐漸隱藏幕後。中國大陸「戲改」後，因提倡「二道幕」換場、淨化舞台的概念，檢場人自此從舞台消失。時至今日，在台灣僅有國光劇團、國立臺灣戲曲學院復興京劇團等少數劇團，仍會於「老戲舊演」時使用檢場。——檢場從無至有、從兼任、專職到廢止，此一職位的興衰浮沉，儼然成為中國戲曲舞台榮枯演變之見證。作者廖燦輝已研究京劇檢場數十年，書中詳盡記載京劇檢場的興起、工作範疇、運作模式及存廢歷史等，同時結合國內外之劇場經驗，分析檢場一職存廢的利弊，肯定檢場作為京劇藝術表現的一環，在當代京劇演出時，仍有其存在的意義與價值。

《他們在這裡創作》「我們的四周都是詩歌，但是要把它們落在紙上卻不容易。」──文森．梵谷「我從來沒有畫室，我也不懂把自己關在一個房間裡有什麼意義。畫畫圖，可以，但是繪畫，不行。」──克勞德．莫內畫室兼營非法賭場？或是豢養了鳥、山羊、水獺等等動物的迷你動物園？藝術家對於工作空間的運用，果然還是非常有藝術家風格──通常有令人難以想像的發揮。法蘭西斯．培根跟保羅．塞尚，他們可以競爭誰的工作室比較亂的冠軍寶座；曾是英國首相的邱吉爾喜歡帶著保鑣在戶外寫生，而葛飾北齋從不打掃工作室，空間不夠了就直接搬到下一個地方，以至於終生大概搬了九十多次家。狹小的閣樓、華麗的沙龍、起居室、展覽區、教學區、畫廊，化妝室、轟炸機工廠、勞斯萊斯，莊園、城堡、街道……任何地方都可能成為藝術家的靈感來源，作者亞歷克斯．強森偕同插畫家詹姆斯．歐瑟斯二度合作，帶領讀者穿梭這些充滿奇思妙想的空間，讓人得以一窺藝術家的創作心靈、態度與想法。《他們在這裡寫作》「房間本身並不重要，它在焦點之外，是一個作夢、漂浮、在風中吹口哨的地方，像子宮一樣柔軟、安靜、朦朧。」──羅德．達爾「策劃一本書的最佳時間就是在你洗碗的時候。」──阿嘉莎．克莉絲蒂所有作者常常會收到這樣的問題：你是如何寫作的？對房間或辦公桌有什麼要求？有最喜歡的筆、紙或打字機嗎？是否找到了完美的日常活動來發揮自己的創造力？亞歷克斯．強森匯集了五十位最優秀的作家，滿足讀者的好奇心，直搗作家的寫作空間，不論是書房、廚房或者花園小屋，還有桌球室、浴缸、閣樓，當然也少不了咖啡館、旅館，有時還會飛向藍天。探索每位偉大作家如何寫出經典之作，以及他們獨特的習慣，有些人對鉛筆、墨水、紙和打字機很挑剔，有些人會在各種東西上亂塗亂畫──包括家具。諸如在臥室裡的小書桌上找到了寫作自由的艾蜜莉．狄金森（現在她的臥室還開放申請兩小時寫作計畫），喜歡在高聳的黃松樹下寫作的D．H．勞倫斯（D.H. Lawrence），而勃朗特姊妹在擁擠的共同工作空間中創作（還要保守祕密防偷窺），喜歡DIY的狄更斯甚至嘗試組合自己的寫作小屋，契訶夫每天如果不先到花園裡勞動，他就無法寫作；以及喜歡把書桌帶著走的亞瑟．柯南．道爾等等。這本書將讓讀者穿梭時空，探訪史上最偉大的作家生平。搭配插畫家詹姆斯．歐瑟斯的水彩畫，神遊每個人的寫作空間。

「我們的四周都是詩歌，但是要把它們落在紙上卻不容易。」──文森．梵谷「我從來沒有畫室，我也不懂把自己關在一個房間裡有什麼意義。畫畫圖，可以，但是繪畫，不行。」──克勞德．莫內畫室兼營非法賭場？或是豢養了鳥、山羊、水獺等等動物的迷你動物園？藝術家對於工作空間的運用，果然還是非常有藝術家風格──通常有令人難以想像的發揮。法蘭西斯．培根跟保羅．塞尚，他們可以競爭誰的工作室比較亂的冠軍寶座；曾是英國首相的邱吉爾喜歡帶著保鑣在戶外寫生，而葛飾北齋從不打掃工作室，空間不夠了就直接搬到下一個地方，以至於終生大概搬了九十多次家。狹小的閣樓、華麗的沙龍、起居室、展覽區、教學區、畫廊，化妝室、轟炸機工廠、勞斯萊斯，莊園、城堡、街道……任何地方都可能成為藝術家的靈感來源，作者亞歷克斯．強森偕同插畫家詹姆斯．歐瑟斯二度合作，帶領讀者穿梭這些充滿奇思妙想的空間，讓人得以一窺藝術家的創作心靈、態度與想法。