藝術設計

本書內容以詩詞體裁紀錄作者耄齡在北美生活點滴，採紀年方式。北美鮐背自吟集書上承作者著北美教研生涯記自咏一至十集和北美耄齡桑榆自吟咏一至十二集，紀其在北美生活點滴及世事感懷，全書悉以詩詞表之。

在當代文化治理的視野下，工業遺址已不再被視為單純承載歷史的靜態遺存，而是逐步轉化為能量匯聚與社會互動的公共場域。此類空間一方面連結歷史記憶、文化創意產業與公共參與，另一方面也檢驗制度在回應地方需求時的適切性。本書以《促進民間參與公共建設法》（下稱「促參法」）與《文化資產保存法》（下稱「文資法」）為分析核心，探討兩者在文化空間再生歷程中的角色定位與交互影響。促參法著重於藉由公私協力推動資源整合與治理效能；文資法則以保存與修復為基礎，確保文化資產的歷史價值獲得維繫。二者在制度邏輯上各具差異，卻在實際運作中相互交疊，既產生張力，也開啟制度創新與整合的契機。案例部分選取華山園區與雲門園區作為分析視窗。前者由閒置空間（工業遺址）轉化為都市文化樞紐；後者則透過基金會與專業團隊建構長期經營模式。兩者在法律依據、空間策略、治理方式上展現差異。不同制度選擇會影響保存深度、再利用強度與治理結構，並反映出中央、地方與民間之間的權責分配與互動關係。本書以文獻整理與法規分析為主要方法，回到制度文本與政策脈絡，釐清工具性規範與價值導向目標之間的矛盾與張力，並梳理雙法交錯時的關鍵節點，提出可能的調整方向。作者認為：文化場域的再生不應簡化為「保存」與「利用」的二元對立，而應透過治理設計追求兼顧的動態平衡。最後，本書提出三項建議：第一，在制度面建立明確的協作與審查機制，使保存原則與營運需求得以同步對話；其二，在操作面加強跨部會與地方參與，以提升決策過程的公開性與社會可及性；最後，導入永續性評估與階段性管理，以確保長期經營符合公共利益。綜上所述，本書旨在為文化資產保存、文化治理及閒置空間再利用提供具體參考，並希冀建構一座連結理論與實務的永續橋梁。

★華文界資訊最新的威尼斯畫派專書★★本書系的藝術家傳記已3度榮獲「好書大家讀」優良讀物獎項的肯定★———美國總統國家與社會貢獻獎得主韓秀最新力作———上承佛羅倫斯與拜占庭藝術、下開巴洛克畫派的先河解碼藝術史上失落的威尼斯畫派跟隨近二十位威尼斯畫派的代表藝術家走過水上帝國威尼斯的百年輝煌美籍華文作家韓秀近年以藝術家傳記獲獎無數，而此番最新力作卻與以往不同，主角從「誰的傳記」，變為了「他們的故事」：威尼斯畫派（Venetian School）——這個囊括了諸多藝術大師的流派，卻曾在藝術史上被漠視百年，直到近兩世紀才漸漸受到重視。♦貝里尼家族──孕育出無數藝術大師的龍興之地從油畫顏料的改良開始，韓秀細膩講述雅各布．貝里尼（Bellini）．詹泰爾．貝里尼與喬凡尼．貝里尼三位大師，如何攜手共組誕生了無數位藝術巨匠的貝里尼畫坊，喬凡尼的姊夫曼特尼亞更成為曼圖亞的御用宮廷畫家。【名畫解析】◎貝里尼父子的祭壇畫《嘉達梅拉塔》的顏料與構圖中有何祕密？◎以同一主題《聖傑羅姆在荒野中》繪畫，喬凡尼與姊夫曼特尼亞的側重有何不同？♦喬爾喬內──如同魅影般轉瞬即逝的驚世天才威尼斯最神祕的畫家當屬喬爾喬內（Giorgione），其借鑑了李奧納多．達．文西的暈塗技法，浪漫抒情的風格更在一眾畫家中脫穎而出，宛如一顆流星倏忽出現於歷史書頁中，但又在1510年瘟疫大災中銷聲匿跡，然而這個鬼魅般的身影，卻實實在在震動了義大利畫壇。【名畫解析】◎為何說《暴風雨》是一幅完全不合理的藝術作品？◎都是以維納斯為主題，《德累斯頓維納斯》為何特別能抓住觀者的內心？♦提香──藝壇中權力遊戲的佼佼者提香（Tiziano）可以說是威尼斯畫派中最長袖善舞的一位藝術家，他周旋於費拉拉公爵、曼圖亞公爵甚至神聖羅馬帝國查理五世之間，為這些領主繪製了無數件驚豔後世的華麗作品，但他的作風與畫風卻曾受到藝術史學者瓦薩里（Vasari）的批評……【名畫解析】◎《曼圖亞公爵夫人伊莎貝拉》，竟是一樁曾被李奧納多、喬凡尼與曼特尼亞三位大師婉拒接案的作品？◎稅吏要求耶穌與彼得納稅──提香為何要選擇這樣的主題繪製《獻金》？♦委羅內塞──威尼斯最富詩意的狂想家能繪出十六世紀最大油畫作品之一《聖母升天》的委羅內塞（Veronese），注定生來不同凡響──他一反當時威尼斯宗教畫的嚴肅風格，緊緊追隨米開朗基羅的腳步，接連創作出了數幅情感奔放的不朽名作。【

滿載顏料、水量跟用具等基礎知識 以及專家級上色技巧， 畫出充滿質感氛圍的唯美插畫！ § 附109色分離色圖表 § 分層水彩主筆繪師從單色到多色 教你繪製夢幻漫繪角色 × 寶可夢卡牌繪師用分離色畫出 襯托可愛動物插畫的材質質感 × 結合彩墨的和風繪師利用分離特性 以童話氛圍表現獨特空氣感 分層水彩是一種運用名為沉澱色或分離色的水彩顏料， 因其內含比重的不同，溶解在水中後即可創造出多種顏色。 將可創造出色彩複雜、難以用單一顏料實現的插畫作品。 看似完全隨機的色彩變化， 但只要掌握了基本知識和技巧，就能控制色彩的產生。 書中從分色顏料的基礎知識帶讀者入門， 再由3位知名繪師芦屋マキ、名司生根かもなべ 詳細拆解他們所各自運用的上色技法── 從僅使用單一色彩，到將運用多色分離並與普通水彩顏料結合、 添加彩色鉛筆以及進行數位化調整的作品，應有盡有。 幫助讀者輕鬆掌握只有手繪才能實現的夢幻色調。 從單一顏料暈出多種色調的進階畫技， 掌握為溫度、材質與光線增添氤氳氛圍的迷人色彩。 本書特色 ◆第一本專門介紹沉澱色的分層水彩技法書 ◆一窺線上繪師的實際應用與作畫技巧 ◆水彩＋色鉛筆、數位化調色與彩墨的多樣創作手法

人工智慧不再只是被動的工具，而逐步成為能感知、學習、推理並行動的「智能代理」。《藝術松NO.6》以技術、藝術、哲學與文化為線索，追問一個核心命題：誰才是正在行動的主體？ 當創作者與AI共構影像、語言與經驗，我們也成為資料與算法的鏡像。這不只是科技的突破，更是文化與倫理的再組織「一場關於人類與智能共存的深刻探索」。

沒有麻醉的手術室、擁擠紊亂的產房、瘟疫肆虐的街道與精神疾病患者孤寂的身影……畫布的光影之下，是病患面對傷病最真實的模樣。二十幅名畫中，病人的不安、疼痛與期待之下，都藏著醫者仁心的身影。本書以橫跨十五至二十世紀的藝術畫作為起點，透過臨床醫師的視角重新探索名畫中被忽略的細節，蒼白的臉色、僵硬的肢體等一一呈現了醫學發展未臻完善時的醫療現場。引領我們看見外科手術如何從粗糙手法走向科學，解剖學如何改寫人類對身體構造的理解；進一步觀察婦產科在危機中進化，精神醫學在誤解裡尋找秩序；同時體會到疫病如何影響城市與社會的整體發展。每一幅畫作都是醫學進步的縮影，是生死之間留下的證據。歷代藝術家以畫筆記錄下患者的恐懼，醫師們則拚盡全力將其化為被治癒的可能。藝術與醫療並非兩條平行線，交會之處共同訴說著人們努力求生的歷史。

觀看活動足以讓人棲居於世界中本書從跨文化思維的視角批判性地解構現有哲學理論以及有關中國古代繪畫理論的當代研究，除了揭示古代山水畫及相關理論傳承的獨特性及其對哲學和藝術理論的當代意蘊，也對當代生態論提供具有啟發性的哲學分析。作者宋灝一方面從現象學的角度來批判諸種有關「顯現」、「直觀」、「景」、「圖像」等關鍵議題的理論學說；另一方面則對中國古代藝術理論及特別有啟發性的山水畫論文獻，進行詳細且批判性的文本詮釋以及嚴謹的現象學探索。經由這樣的哲學討論，本書為當代人彰顯一種比起現況更為完善的生活態度：透過一般視覺及特殊的美學直觀，我們能夠實質地爭回奠基於「棲居」這種存在方式上的周遭意識。

時間，以精巧絢爛的工藝在臺南刻下深情的脈絡。這座古老城市文化厚度來自一代又一代臺南人在日常生活中的積攢。當我們細細拆解老城的靈魂，就會遇見根植於常民生活的工藝，它們在重禮俗、尚信仰的氛圍中，行過漫長光陰，最終蓄積成一種別樹一幟的風格——「臺南體」。看見臺南最細緻、最深層的文化肌理「臺南體」，是一座城市以手藝書寫的靈魂。從府城的繡黼金工，到神轎、彩繪、剪黏、粧佛——每一件作品，都是時間的淬鍊，也是生活的哲學。三位作者以田野與史料交織，追索匠師們的生命軌跡，讓我們看見「工藝」如何成為城市的語言、文化的根。這是一部獻給珍惜傳統、相信手作仍能改變世界的人文經典，在手與心之間，重新理解「臺南」的真正形體。看見「臺南體」——一座城市的手工靈魂如果說，一座城市的性格藏在街巷的氣味裡，那麼臺南的氣味，來自榫卯的木香、鎔金的火光、繡線的絢爛與紙糊的柔韌。《臺南體：府城傳統工藝》是一部以手為筆、以時間為墨的城市誌，書寫臺南如何在四百年的歲月裡，以手藝立身、以信仰成形，凝鍊出獨屬於「臺南」的文化體質。這不僅是一部關於「工藝」的書，更是一部關於「人」與「城市」的史詩，作者長期深耕臺南傳統工藝研究，以田野調查為基礎，結合歷史脈絡的考證與工匠訪談的生命書寫，完整描繪府城八大工藝——糊紙、金銀細工、粧佛、茄苳入石柳、神轎、彩繪、剪黏與繡黼——的起源、演變與當代樣貌。一座古老城市，才能積蓄的精彩臺南是台灣歷史最悠久的城市。自1624年荷蘭東印度公司築城開港以來，從西拉雅人的手製陶器、竹編、十字繡，到漢人移民帶入的木作、金工、剪黏、繡藝，手工技藝與生活信仰交織成一張漫長的文化網。這張網，支撐了城市的形貌，也承載了庶民的智慧與信仰的重量。書中〈時空淬鍊〉一章，回溯府城工藝四百年的發展，從「赤崁磚」到「紅毛土」、從官廟匠師到民間師傅，揭示工藝如何在不同政權、不同時代的激盪下持續變形。工藝，不僅是生活的器物，更是時代的語言——它講述了誰來過、誰留下、誰仍在延續。匠心所在，即城市之魂本書的每一章都圍繞一位代表性的工藝師，從他們的手路（tshiú-lōo）與人生談起。府城的「繡黼」名聞全台，嚴訓祥、王蘭貞、林玉泉等師傅的故事，讓人看見手藝不只是職業，更是一種生命的修行。從金銀細工師以纍絲、鑲嵌鍊出龍鳳紋飾，到彩繪名師以丹青描繪神明英姿，再到神轎匠以榫卯結構撐起信仰的威儀，每一道工序都不只是技法的展演，而是文化

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 蘇旺伸，1956年出生於嘉義朴子，就讀東石高中期間受到繪畫老師吳梅嶺的啟發，奠定下日後走向藝術創作之路。1979年，他從中國文化學院美術系畢業，其後曾經短暫擔任教職、並持續創作，1980年代的作品從具象寫實，開始轉向抽象的構成，以從上而下的俯瞰視角，發展出以「馬路」為主題，由點狀物、線條與色面，構成的抽象形式的作品。 1983年的蘇旺伸，開始以媒材加上編號為作品命名，例如「C」系列的作品，是指顏料繪製於畫布上。1985年他在臺北美國文化中心舉辦首次個展。1988年左右，畫作開始有狗貓形象出現，完全抽象的繪畫風格也進入尾聲。此後十年的展覽不斷，如1988年臺北市立美術館舉辦的個展，1993年的「蘇旺伸個展」，以及1997年的「滬尾．淡水——蘇旺伸個展」。 蘇旺伸在1999年離開熟悉的淡水，搬遷至高雄市左營，落腳於眷村「明德新村」，並開啟一條「以獸喻人」的創作道路，從可辨識的貓狗等明顯特徵，逐漸抽象化、精煉成「獸」形的四不像動物，藉此比喻臺灣政治所顯現的怪誕景象。蘇旺伸從遠距離觀察人間，使用堅定、溫柔且溫暖的色彩筆調，在畫作中呈現出奇幻的氛圍。 從2005年開始，他以雜耍遊戲，為筆下的動物提供表演的舞臺，藉著難以辨識的肢體動作，表現或模擬人類的情感和意識。在此所見的人類社會，則變成特技雜耍的俱樂部，表面上看似歡樂，實則荒謬。2017年蘇旺伸再遷居至臺南安平，隨著畫室的不斷搬遷，他側寫市鎮的變化，例如作品〈大遷移〉，就像是在抒發一生被迫遷徙的無奈與隨遇而安。 近年來蘇旺伸的作品，漸趨輕盈而明亮，畫中四不像的動物，看似特技雜耍的滑稽與歡樂，實際上卻仍處在戰戰兢兢的狀態，這是他以一個知識分子的「游牧」姿態，不固著於特定立場，以藝術的「諧擬」，呈現對臺灣現況的觀察和體悟。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 張李德和原名李德和，1893年出生於雲林西螺。從小學習漢學、詩文、書法與琴藝。1907年進入臺灣總督府國語學校第二附屬學校就讀，精進於繪畫與刺繡等功課。1912年，李德和與張錦燦醫師結婚，冠夫姓為「張李德和」，並在嘉義公學校任教。1914年，張錦燦開設「諸峰醫院」，建築的庭園叫做「逸園」，二樓則稱為「琳瑯山閣」，因此張李德和自稱為「逸園居士」、「琳瑯山閣主人」等，後來辭去教職，協助醫院的院務工作。 在忙碌於院務與子女教育之餘，張李德和以詩詞和作畫來消遣。1920年，加入西螺「菼社」，成為當時唯一的女性詩人成員，備受矚目。之後也積極參與詩社與聯吟活動，後世稱她為「詩媽」。1930年起，張李德和正式跟隨林玉山學習東洋畫的創作，題材上多取自逸園的花鳥，其畫風細膩而優雅。1933年，張李德和所作的〈庭前所見〉，首次入選第7回「臺展」，1936年再以作品〈木瓜〉入選第10回「臺展」。此外，自從1938年「府展」創辦以來，直到1943年的最後一回，每一年她都有作品獲得入選。尤其是第2、第3、第4回「府展」，連續三年榮獲「特選賞」，1940年更以作品〈扶桑花〉，榮獲特選「總督賞」，因而晉升為「推薦」資格之殊榮。 在夫婿張錦燦的支持下，「琳瑯山閣」成為日治時期，嘉義地區的詩文書畫、推廣交流之重要據點，畫家陳澄波曾畫過〈琳瑯山閣〉，以記錄當年的盛況。張李德和與夫婿均熱心公益，不僅贊助藝文活動、開辦講習所。從1950年起，張李德和更擔任博愛救濟院董事、臨時省議員等職務，辛勤問政、關懷民生的議題。1963年創辦「玄風館」，推動書法教育。1971年張李德和前往日本與長子同住，此時她的身體狀況已難投入創作，隔年在日本辭世，享年八十歲。身為女性藝術家的張李德和，在家庭與社會角色之間自律嚴謹，透過自身不斷努力，得以實現藝術的理想，並致力藝文教育與傳承，貢獻卓著。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 黃清埕，1912年出生於澎湖西嶼小池角社，五歲時就愛上畫圖。在就讀公學校期間，圖畫作品深得劉清榮老師的讚賞與指導，其後在高雄中學校唸三年級時，繪畫作業卻被日籍老師懷疑是他人的作品，因此憤而退學，返鄉進入漢學書房、勤讀四書。 黃清埕在十九歲時，專程到臺北欣賞黃土水的遺作展，也與堂兄前往廈門旅遊、參觀廈門藝專，導致他萌生了前往日本學習美術的想法。1933年，他先到日本補讀中學，又與赴日深造的劉清榮老師，一起寫生及參觀展覽。幾經考慮之後，他決定不畏生活拮据，違抗父親要他投考藥專的要求，最初考入日本中央大學，接著自行準備投考東京美術學校的術科考試。 1936年，黃清埕考上東京美術學校雕刻科，與陳德旺、藍運登合租畫室，唸書期間的寒暑假，他數次返臺替別人畫像，或是製作雕像來換取生活酬勞，例如為鍾紅樟先生雕塑的人像。1938年他加入由張萬傳、陳德旺、洪瑞麟、陳春德、許聲基所成立的「MOUVE洋畫集團」，並多次參加MOUVE展覽而屢獲好評。同年完成的〈貝多芬像〉，是黃清埕的雕塑創作之中，僅存刻有簽名和日期的作品。 在1940年到1941年之間，是黃清埕創作力及發表慾爆發的階段，作品包括展現印象派風格的〈頭像〉，以及〈少女頭像〉、畢業作品〈胴體〉、油畫〈路邊風景〉、〈小女孩〉等等。1943年正值二次大戰末期，黃清埕接受北平藝專教職，打算在任教之前先行返回臺灣一趟，不幸所搭乘的輪船，在抵達基隆港之前被魚雷擊沉，他與夫人李桂香同時罹難，年僅三十一歲的人生倏然而終。黃清埕原本是一顆耀眼的新星，卻因戰爭的波及而殞落，著實令人無限遺憾。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 洪根深1946年出生於澎湖縣鼎灣村，小學三年級時因繪製總統蔣中正伉儷肖像獲獎，被媒體報導，稱他為「繪畫神童」。1966年，洪根深進入臺灣省立師範大學藝術系，從此勤練素描，也經常到故宮博物院觀摩古代的書畫名家作品。同時，受到《文星》雜誌引介西方思潮的啟發，開始將拓、貼、印、染、噴、灑等新技法，融入到傳統的水墨創作當中。 1970年，洪根深以國畫第一名等多項優異成績畢業，之後與妻子遷居高雄執教，並成立「鐘鼎畫室」，持續進行水墨的實驗創作。1976年，他的首次個展於高雄臺灣新聞報畫廊舉辦，深獲各界好評，鼓舞了他日後持續藝術創作的道路。 洪根深的創作以「殺墨」為名，挑戰傳統水墨的框架。由於自幼體弱多病，他的作品蘊含強烈的憂患意識，並關照精神世界。他將有形的現實，轉化為抽象墨韻的意境，創造富含感性的畫面。從1970年代打破傳統結構的「枯山水」系列，到1980年代邁入成熟的「繃帶」、「黑色情節」系列等，洪根深接觸社會與人群，逐漸在作品中映現對人性的深刻反省，走出一條屬於自我的水墨道路。 創作之餘，洪根深長年投身高雄地區的藝術與公共事務，不僅與畫友共組「高雄市現代畫學會」、創辦《藝術界》月刊等，也整理高雄地區的藝文史料，出版《邊陲風雲》等多本專書，更積極推動高雄市立美術館的成立。2004年，獲頒高雄市文藝獎，肯定他一路走來的創作與文化貢獻。 洪根深認為藝術家不能缺少對創作、心靈、土地與文化的黏性。自澎湖生長茁壯的他，2019年捐贈大批作品給澎湖縣政府文化局，2020年由文化局成立「洪根深美術館」，，期許以藝術回饋鄉里，持續推動地方的文化發展。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 江賢二1942年出生於臺灣臺中，唸小學時受到美術老師張錦樹啟發，對繪畫產生興趣。1960年考進國立臺灣師範大學藝術系就讀，受到廖繼春與陳慧坤老師的影響，拓展他對西方藝術的視野，並結識未來的妻子范香蘭。1966年，於臺北省立博物館舉辦首次個展。隔年結婚，並赴巴黎深造。1968年，轉往紐約，自此長居美國三十年。 1995年江賢二返臺探親，受思鄉情懷和臺灣當代藝術活力的感染，創作能量爆發。1998年正式回臺定居，並發表「百年廟」等系列。2000年再展出1970至1990年代創作的作品，包括「巴黎聖母院」、「遠方之死」、「淨化之夜」、「聖巴爾斯島」等系列。 2008年移居臺東金樽，臺東豐富且開闊的自然與光激發江賢二突破過往的創作形態，迎來新的階段。他以鮮明的色彩展現「光」的元素，發展出「比西里岸之夢」系列作品。之後，他不再局限於畫筆、畫布等傳統媒材，並持續從古典樂汲取靈感，創作出〈乘著歌聲的翅膀〉與〈德布西——鍵盤〉等作品。 2018年，他將原本的畫室規劃為開放給大眾的「江賢二藝術園區」並正式動工。園區的施工廢料也開始成為他作品中的新媒材，例如「金樽」系列，或是回應時事的〈Covid-19〉、「火與冰」系列。而取自畫室的顏料擦拭紙團，則成為〈海的聲音21-00〉作品中的一片藍海。 不論形式或技巧如何轉變，江賢二始終秉持對藝術內容及精神性美感的追求。2025年「江賢二藝術園區」正式開放，成為結合自然、藝術與建築的場域，江賢二將之視為自己一生最完整的作品。江賢二畢生鑽研抽象藝術，透過澄淨優美的色彩，營造出「精神性的空間」，而「光」則是其中的靈魂。他相信藝術可以淨化人心，被譽為「美的傳教士」。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 卓有瑞，1950年出生於屏東縣南州鄉，從小受到書香家庭的薰陶。就讀屏東縣南洲國小時，跟隨蔡水林老師習畫。從臺師大美術學系畢業之後，她以照相寫實的手法，發展「蕉作組畫」系列作品，並於1975年在臺北美國新聞處林肯中心舉行首次個展，獲得廣泛的討論及矚目。 1977年，卓有瑞與臺師大的同學司徒強結婚，婚後定居於美國紐約。為了支持夫婿的藝術創作，她承擔家計，擔任廣告照片的修飾師傅；其後卓有瑞與司徒強，均成為照相寫實主義畫派的成員。 1980年到1985年之間，卓有瑞完成了「影子」系列作品，畫面中關閉的門和大片的陰影，影射自己在異地求生的困境。1986年，她成為O.K.哈里斯畫廊的代理畫家，並前往歐洲取景，創作出以階梯為題的畫作。1989至1990年「穀倉」的系列作品之中，是以幾何造形表現出「極限主義」的特色；而1990年「峇里島」的系列作品，則以平面性展現抽象表現主義的影響。同一年「牆」的系列作品中，強調牆壁的色澤肌理和歷史的斑駁感。1996至1997年的「絲路」系列作品，則是以牆壁和藤蔓的影子為主，呈現光影虛實的交錯，傳達陌生、異域、抽離現實的感受。1998至1999年的「西藏」系列作品，是她為生命旅途尋求答案的歷程；而2000至2004年的「混雜與融合」系列作品，則是展現遊戲的趣味、裝飾性的元素和捉摸不定等特質。 2004年，卓有瑞位在紐約的住所，因受到隔壁大樓的施工影響而成為危樓，住戶必須搬遷，所幸隔年她接受香港的教職，前往香港開啟另一段新生活，其後逐漸發展出「樹影」系列作品，展現出速度和動感；2014年的「地影」系列作品，描寫投影在水泥地上的樹影，展現物我合一的思維。從2021至2024年的「蒼穹」系列作品，則是探討人與宇宙之間，穿越時空的深度交流。卓有瑞真誠的創作和生活，把人生的逆境變成順境。光影和心跡，刻畫了她節節奮進的人生旅程。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 陳來興，1949年出生於臺中內埔后里，國小時完成記憶中的第一張畫，描繪農村的一隻大白鵝。就讀臺灣省立彰化商業職業學校期間，美術老師黃文德引導他進入繪畫的天地。畢業後考入國立藝術專科學校，但保守的教學讓他極其失望，之後走上現代藝術的自我探索之路。 陳來興服完兵役後擔任國中教師七年，卻不能適應學校的諸多要求，1979年舉辦首次個展，1981年便辭去教職，前往臺北成為專職藝術家，期間做過許多工作，體會到底層的生活。三年後陳來興返鄉，開始關懷底層社會的工人與農民，繪製單人肖像畫，例如作品〈老師〉、〈編草蓆的婦人〉，以及常民生活作品的〈漁市場〉、〈夜間的釣蝦場〉。從1988年「五二○農民請願事件」的系列創作之後，為了實踐對臺灣土地的深切之愛，他加入社運團體，以積極的行動來支持團體訴求，走向鮮明的藝術實踐道路。 陳來興的自畫像是偏向平面性的粗獷塗鴉，也有帶塊面分割與重組的立體派作風，這些多重風格的自畫像，是他師承早期現代主義繪畫的具體縮影。此外，陳來興的素描大多是速寫的形式，是由寫生所表現出來的快意之作。經常在外寫生的陳來興，依靠驚人的觀察力與繪畫熱情，畫出臺灣各地自然景觀和充滿生活氣息的作品。另一個重要的畫題，是畫出持續照顧兩個孩子、維持家計的妻子林秀免，量大質精的作品如〈室內的徬徨〉、〈賢妻良母〉、〈閱讀中的婦人〉等，呈現出他對妻子的依戀、自責與感謝。 2018年後，陳來興受到血管性失智症的影響，從此較難動筆作畫，在彰化的寓所過著恬淡而自適的生活。綜觀陳來興的藝術實踐，強大的直覺，濃烈的情感，敏感而細緻的觀察，又重又狠的筆觸表現，貫穿了他的素描與油畫作品。他的畫作經常在「完成與否」或「是否過度完成」之間游移探索，而這也是陳來興的魅力所在。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 于彭本名巫坤任，1955年出生於臺北士林外雙溪，自小學起便嶄露了對美術的興趣，唸中壢高中階段，更受到陳亦耕老師的啟蒙，萌生以藝術創作為志業的念頭。1977年在臺北新公園當街頭畫家，三年期間，不僅磨練了速寫功力，也在此與未來的妻子何醇麗相遇。1981年，于彭結識收藏家沈尚賢以及張頌仁等人，他們也成為欣賞與推廣于彭作品的知交。同年于彭前往希臘、再赴中國遊歷一百零八天，文化上的震撼促使他確立水墨畫的創作道路。 1983年于彭結婚後，開始改建住所「桂蔭廬」，實踐他對於傳統文人精神的自我認同。此後，家居生活成為他藝術創作的豐富素材，兩個兒子也開始以仙童的形象，反覆出現於其作品之中。同時，于彭也與好友吳天灰共同製作版畫、開設雙溪閣藝術中心、經常舉辦展覽。 1988年，在張頌仁的引介下，于彭於紐約的「漢雅軒」舉辦個展，此後也多次在美國、香港與臺灣的漢雅軒舉辦個展，為他打開一扇通往國際藝壇的大門。1997年，于彭參與藝術史學者楊蕙如策畫於美國紐約素描中心的展覽，作品進入國際藝術研究的視野之中。同年，于彭前往中國定居三年，這段時期他的創作能量達到高峰，在水墨畫中完成了自我的確立。 于彭的水墨不囿於傳統，他經常將真實人物的速寫結合虛構的文學意象，展現奇幻的視野。其作品最精妙的筆墨氣魄，則來自他瀟灑不羈的真性情。于彭交遊廣闊，常與好友盡興地暢飲，喜歡流連在臺北永康街的「發記生活館」。2011年，于彭舉行最盛大的一次個展「遺民．移民．逸民」。2014年10月13日于彭病逝。他將藝術與生命融為一體，將豐富的生活感悟，呈現在作品之中，不僅創造了獨有的藝術世界，也為當代水墨擴延想像的邊界。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 葉世強1926年出生於廣東韶關，1948年進入廣州市立藝術專科學校西畫科就讀，隔年，受國共戰事影響，輾轉來到臺灣，進入臺灣省立師範學院藝術系就讀。在校期間，葉世強的繪畫表現優秀，也與學妹情投意合，惜遭女方家長反對，導致最後無心拿到畢業文憑，僅留下泥塑作品〈永恆的戀人〉作為紀念。 1963年，葉世強擔任私立復興美工班導師一年。隔年起，陸續於臺大美術社、醫學院綠野社擔任美術指導老師，深獲學生的愛戴。1970年再回復興商工擔任兼任老師，直至1992年辭職。 1971年，葉世強報名南懷瑾的靜坐禪修班，心境上達到安定自在。他積極面對生命的無常，用簡單的線條，便能構築無限擴大的宇宙，作品既輕柔又充滿力量。同時，他也跟隨孫毓芹學習古琴演奏及鑽研製琴的手藝。1976至1990年間，葉世強隱居新店灣潭，專心地投入古琴製作，2008年，在臺北紫藤廬舉行古琴藝術暨書畫展，展出十年來的藝術與古琴創作，製琴手藝深受老師肯定。 1990年代，葉世強搬到瑞芳水湳洞，在此五年期間重新提筆，創作簡筆人物畫、日常風景，以及重筆塗抹心境。1995年因病臥倒在床，幸得昔日學生的幫助緊急住院，康復之後遷往花蓮居住，不僅身體狀況改善，也實現了青年時代遊覽世界的願望，創作更是煥然一新，展現旺盛的生命力。2006年，八十一歲的葉世強首次結婚，成為藝壇佳話，從此離開花蓮、定居於新店。2007年在學生邱萬興的奔走下，於國立國父紀念館舉行生平首次回顧展，完成了葉世強多年的心願，從此頻繁地在各地公私畫廊展出。 2012年，葉世強完成最後一幅油畫〈日本櫻花〉，6月病逝於新店家中。他長年隱居山海之間，雖一生艱困，卻始終秉持著對藝術天賦的信心，將生命的坎坷奮力轉化成創作能量。其純真而獨特的藝術精神，使作品散發出動人的光輝。

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 黃歌川，1919年出生於福建省福州市于山的山腳下，1941年進入福建師專藝術科，接受西方繪畫的系統教育。從對日抗戰到國共內戰的期間，他以藝術的創作與宣傳來救國，直到1949年跟隨撤退來臺灣之後，黃歌川依舊透過文化宣傳、採訪、美術編輯，發揮以藝術應對社會變動的價值。 來到臺灣的初期，黃歌川將水墨與水彩交相運用，走出一條獨特的藝術道路，1957年舉行首次個展。此外，他在報刊中大量發表水彩的創作，以及攝影作品，呈現出臺灣的城市、農村與山川之美。例如水彩作品〈臺北街景〉，圖中建築物的筆調快速流暢，而攝影作品〈總統府〉，則呈現重疊攝影的技術。 1960年代黃歌川開始研究蠟染，簡化工序、進行創作。他研發出冰裂紋技術，作品題材除了靜物、風景之外，還有抽象的大自然山川等，賦予蠟染新的生命，使得蠟染一躍成為藝術創作的嶄新領域。同時黃歌川在其開設的新藝畫廊，販售蠟染創作與其他藝術家的作品。 黃歌川積極推動國際交流，參與聖保羅國際藝術雙年展、前往韓國白松畫廊舉行蠟染個展等活動，並與同好創設聯合水彩畫會、中華民國畫學會等藝術性社團，不藏私地將研究心得，透過開班教學推廣開來。著名的德國行為藝術家波依斯強調「人人都是藝術家」，正好黃歌川的想法與其理念相通。黃歌川的作品十分多元，1987年前後開始創作達摩作品，後來也研發新媒材，為傳統水墨畫找出路，使用複合媒材創作，作品多為蓮花及山川。1990年代黃歌川的山川作品，進入一種夢幻多彩的追憶與創新，作品〈醉月掛樹下〉呈現抽象、深沉的感受。黃歌川的藝術能力養成，是從戰爭之中逐漸發展開來，而他一生為了追求藝術的融會、創新，以及藝術推廣而奮鬥不懈的精神，分外令人感佩。

藝術創作卡關了？問問墨水吧，靈感滿出！★風靡英國的「Do More Art」系列。探索墨水作畫的多種使用方式：從噴灑、輕彈和噴濺，到撒鹽、刮擦紙面、刮鬍泡等新奇技法，學會趣味、精彩且不失藝術性的玩墨，視覺藝術家布莉琪．戴維斯以其現代美學和通俗易懂的內容，清楚展示各種技法，為讀者打造驚艷效果。★全書四大篇章：入門、實用技巧、探索新奇技法、混合媒材，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！可以塗刷暈染、可以自由流動，敞開思考，為自己或孩子一起進入新穎、不被拘束的創作世界。★本書探討了水墨在繪畫、插畫和字體創作中的運用，內容涵蓋技巧、創意和應用，以及與其他媒材的有效融合。許多技巧和理念透過世界頂級藝術家和插畫家的作品進行展示，全書簡潔明朗，鼓舞人心，既是藝術探訪，亦是「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。全書以單篇解題形式，探討了墨水在繪畫、插畫和字體創作中的運用。使用墨水作畫，很容易能想像它在紙上翩翩起舞的姿態——墨水本身似乎具有生命力。書中涵蓋廣泛技法，各程度讀者都可從中找到關鍵資訊。從基礎工具、材料、定義和材料選擇，到吸墨、水洗、滲色及其他單獨和組合使用的技術，繼而包括以鹽、漂白劑、防染劑、鋼筆和墨水在繪畫中的運用等等。了解墨水特性就能使其發揮特色及影響你的作品。以墨水作就像在建立夥伴關係：雙方有各自角色與責任。因此，你需要對它保有某種程度的掌控力：何時加水到紙上、墨水停留在紙上的時間、去除的墨水量多寡，何時能讓墨水自行流動……與作者一起用墨水來探索和實驗不同想法和技巧。

‧暢銷增訂收錄‧ SANAA在台建築作品，2025開館 ▌臺中綠美圖――快速欣賞指南+競圖興建歷程 ▌ 日本最具傳奇的建築俠侶 ●建築學者謝宗哲歷時十年書寫力作● 第一手近身觀察＋經典作品選粹導覽＋與台灣因緣＋日本名家SANAA論 伊東豊雄、石上純也、五十嵐太郎、長谷川祐子 ──訴說你不知道的SANAA故事 臺中綠美圖、21世界金澤美術館、紐約新美術館、羅浮宮朗斯分館…… 成長歷程、創業起始、創作養分、旅行壯遊到作品風格 ◎在旅行中被賦予勇氣，並親身感受這世上的瞬息萬變。──妹島和世 ◎跟妹島學到最多的，是她面對建築的姿勢。──石上純也 【SANAA建築旋風，臺中綠美圖引發熱議】 SANAA的建築有何魅力與過人之處？透過2025年12月開幕的臺中綠美圖，不必出國就能親身體驗。為何他們能在國際建築強權環伺的競爭下，脫穎而出？妹島和世與西澤立衛，如何成為建築家？充滿傳奇性的兩人，有著何種性格？在伊東豊雄事務所的憂鬱階段，如何激發妹島的獨立之路？什麼樣的觸動，讓大三時的西澤立衛放下電玩，義無反顧地投入設計？他們看似random、自由、浪漫的建築形態，背後有著如何的設計方法？他們如何設計出妹島建築╱西澤建築/SANAA建築？SANAA建築帶給我們什麼可期待的未來呢？ 90年代以來，SANAA這對建築俠侶身上發生了許多令人心動的奇蹟，包括2025年的台中綠美圖、1993年受邀在紐約MoMA輕構築中展出、2004年威尼斯建築雙年展贏得金獅獎、2010年妹島和世成為第一位贏得普立茲克建築獎的東方女性、2010年成為第一位受邀出任威尼斯建築雙年展總策展人的東方女性建築家，21世紀的十數年間，捲起了一陣屬於SANAA的建築旋風。 【最傳奇的日本女建築師──妹島和世】 妹島和世，看起來毫不起眼、嬌小玲瓏的日本女子，如何創造出這股風潮，成為當代最具影響的女性建築師呢？而追隨著他的建築男子西澤立衛，又是如何從跟隨她、演化成合夥人的角色、並逐漸走出屬於自己的建築之路？基於以上好奇、也因為對於其白色美學的偏好，筆者謝宗哲決定徹底地透過深度的典籍閱讀與實地建築體驗考察，來勾勒出他們建築創作之路的軌跡。 【歷時十年的寫作企圖】 這是一個延宕許久的書寫計畫。最初的構想，起始於將近10年前，SANAA在歐洲的建築代表作──法國羅浮宮朗斯分館開幕；再加上SANAA贏得了臺中綠美圖的競圖，以及毫不喘息地持

家的定義再進化：予人心靈安歇的居住空間試想一個能凝聚全家人又能互不干擾的空間。試想一個能看見其他家人卻不帶來壓力的空間。試想一個能隨家庭成員成長、保有調節彈性的空間。設計師王采元有一套自己的接案標準，被業主笑稱「問診」的需求會議，更是她設計符合「居住自然」空間的核心——關注每一個家人可能自己都沒想到過的生活需求、細節，家人間彼此的個性、生活習慣差異……王采元相信，尊重每一個家人的生活節奏，創造一個符合每個人的自然狀態的起居空間，不僅僅是讓「回家」變成值得期待，更在心靈得以安歇之下，減少家人之間的摩擦，讓「相處」是正面的、輕鬆愉悅的——回到「家」原本期許的功能。而這一切，是透過良好空間設計得以辦到的。透過四個設計案：「明朗與靜謐」「45度角的祕密」「Discovery House」與「沐浴在光中」，王采元展現了在有限空間如何打造親子宅、為熟年生活準備的退休宅，如何透過細部設計關照人的自然、空間的自然、人與空間的自然……讓人的內部與外部、時間與空間都能感到餘裕不感壓迫，達到真正地讓空間適應人的習慣，而非人勉強去配合不順手的空間。除此之外，王采元更透過設計師、工作室與業主溝通的實例展演，凸顯內在的邏輯思考與外在的條件配合，讓讀者也從中了解尋找設計師、與設計師溝通協調時應注意的細節、要求與限制，得以為自己打造一個真正能安歇的家。

當科技成為畫筆，藝術進入新紀元！本書以跨越五十年的宏觀視野，系統梳理數位藝術的起源、發展與未來。從影像、動畫到人工智慧，深度解析科技如何重塑藝術思維，開啟人類與智能共創的美學新時代。▶從零到無限：數位藝術的誕生與演進在過去的半個世紀裡，藝術與科技之間的界線逐漸模糊，數位藝術作為一門新興藝術形式，從最初的電腦繪圖、電子影像到互動裝置與虛擬實境，見證了創作方式的革命。本書開篇以「數位浪潮的曙光」為起點，回顧了數位藝術的萌芽歷程與先驅藝術家的實驗精神，細緻呈現藝術家如何運用新媒介開拓表現疆界。透過早期展覽與理論的回顧，讀者能清晰看見藝術從模擬走向生成的轉折，理解數位藝術如何成為人類想像力在科技時代中的延伸。▶科技之筆：藝術與智能的交融當科技成為創作的語言，藝術的定義隨之改寫。第二至第四章深入探討藝術與科技的融合歷程，涵蓋影像處理、三維動畫、虛擬實境（VR）、擴增實境（AR）等核心技術如何改變創作生態與觀賞體驗。以清晰的架構剖析了這些技術背後的美學邏輯，並透過國際展覽、藝術節與跨文化合作的案例，展示全球數位藝術的多樣面貌。本書不僅追溯技術進步，更關注創作者如何運用新媒介探索人與世界的關係，讓觀者在虛擬與真實的交錯中重新體驗感知的邊界。這是一場橫跨地理與文化的數位藝術巡禮，呈現科技如何成為藝術對話的新橋梁。▶挑戰與願景在進入數位藝術的未來之際，本書最後兩章以深度的文化視野與批判性思維，探討這場科技革命所帶來的挑戰與展望。從數位藝術的商業化、教育革新，到區塊鏈藝術品與NFT市場的興起，分析了數位藝術如何在全球創意產業中形成新的價值鏈。同時，面對資料隱私、版權保護、演算法偏見與倫理爭議，書中提出具啟發性的觀點，呼籲在技術繁榮的背後，仍需守護藝術的人文精神。結語部分以「共舞」為寓意，強調人類與人工智慧的關係並非取代，而是協作——未來的藝術將在靈感與智能的共鳴中誕生，開啟屬於新世代的數位藝術篇章。本書特色：本書以跨越半世紀的視野，梳理數位藝術從萌芽到成熟的發展軌跡。內容涵蓋計算機圖形學、數位影像、動畫、遊戲到虛擬與擴增實境等技術，呈現藝術與科技交織演進的歷程。透過豐富案例與深度分析，探討數位藝術如何影響創作形式、美學思維與文化價值，帶領讀者認識數位時代中藝術創新的多樣面貌與未來可能。

讓繪畫技術提升的打光秘訣本書解說在插畫中如何運用光與影的基本原理以及如何使用 CLIP STUDIO PAINT PRO/EX 處理打光技巧。書中以案例形式說明，注重於光影交織的現象表現，創造出具有說服力的作品。讀者可以一次性掌握整理好的技術知識。本書適合以下讀者想學習各種打光技巧的人想提升繪畫技巧的人使用CLIP STUDIO PAINT PRO/EX繪製插畫的人

「這本書的重點，不在於揭示愛的真相， 而是教我們如何觀看愛──在形式中感受倫理，在沉默裡辨識他者。」──吳俞萱｜詩人「愛有時比顏料還濃。從畫裡的眼神到筆下的氣息，每一幅畫都在說──藝術，其實就是愛的一種樣子。」──和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao「愛情往往是創作最大靈感來源。親暱解碼畫家與繆思之間，那些愛慾渴望、喜悅或失落、糾結或矛盾的雙向凝視。」──東西縱橫記藝JunieWang「愛情不只在小說裡，也在畫布上發燒！從拉斐爾到芙烈達，看見愛的28種模樣，理解藝術史裡最動人的情感密碼。」──不務正業的博物館吧 郭怡汝「此部著作以極富想像力與感染力的文字，引領觀者解讀藝術史上經典作品，了解圖像背後隱藏的愛情故事。」──超人氣部落格──漫遊藝術史「愛是藝術私密的語言，揭露人性的脆弱，也成就創作的光。透過本書凝視愛，我們終能觸碰難以言說的自己。」──《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文──傾心推薦（依姓氏筆畫順序）──吳俞萱｜詩人和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao東西縱橫記藝JunieWang郭怡汝｜不務正業的博物館吧超人氣部落格──漫遊藝術史謝哲青｜作家、旅行家、知名節目主持人《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文夏卡爾如夢似幻的《生日》名作，兩個戀人對於彼此關係的描寫，竟帶有相似的幻想語彙捉住了印象派名家雷諾瓦眼光長達二十年，這位模特兒是誰？曾有過公然厭女的言論，該如何評價馬內與他筆下的肖像畫？情斷黎・米勒，攝影家曼・雷如何轉化炙熱的愛情？當藝術家愛上自己的描繪對象時，一切突然變得更加複雜。從單戀、秘密糾纏到三角關係與風流情人。愛情的各種樣態，在數個世紀間如何被捕捉於畫布之上？地下戀情、三角關係、激情與單戀崇拜、放縱、奉獻、甚至宛如夢魘⫸ 28種愛的模樣 ✕ 70多幅經典名作 ⫷ 「世界令人厭倦⋯⋯直女愛上gay，gay愛上玩弄女人的花花公子，煤炭的價格也一直上漲。這一切究竟何時才會結束？」 這是英國作家利頓・斯特雷齊（Lytton Strachey，1880－1932）在1919年夏天，為自己的感情生活所下的風趣評語；他與幾乎被世人遺忘的畫家朵拉．卡靈頓陷入了情感糾葛──儘管他是男同志，竟也一度向她求婚？愛與慾望的荒謬交織，從未隨時代老去，仍在人心裡上演。藝術的誕生，往往也是如此。一件作品之所以成為今日的卓越

畢業季來臨，齊然順利從大學畢業， 揮別好友的祝福，與嬋瓊展開了早已約定好的旅行。 正當齊然因未來的志向而迷惘時， 嬋瓊的一句話卻帶給他前所未有的力量與安心： 「你可以慢慢思考，另一半就是為了在這種時候讓你依靠的。」 漫天星光(下)，伴隨浪潮聲， 嬋瓊對齊然娓娓道出心底的一個祕密── 曾經的他孑然一身，在準備跨出最後一步的瞬間， 有個人忽然闖入他的生命，也從此走入他的心裡。 這份羈絆，其實比他們以為的還要更早開始…… 收錄外傳〈The Story after That〉。 ※UP-I老師互相救贖短篇漫畫代表作！ ※畫風唯美動人、分鏡細膩敘事感強！讀者一致好評推薦👍 ※創作細節大公開～～書中收錄《一步之遙》人物檔案、初始角色設定！ ※神聖無碼帝國再次發威～～無聖光精彩內容，帶你用全新視角重新品味整個故事！ ✦榮獲RIDIBOOKS 2020年度BL漫畫獎電子書大賞✦ ✦無聖光繁體中文版　一步降臨✦ 冰山美人學弟╳不羈帥氣學長 黑夜中獨行的兩個靈魂， 在破碎中相依，在傷痕中互相療癒。 隨書贈品：精美小卡x1

自從奶奶因意外過世後， 周齊然終日沉溺在自責與懊悔中，只想遊戲人間。 直到那天，他在夜店遇到了一個美麗的男人， 對方精緻的外貌、炙熱的擁抱，還有指尖的撫觸， 都讓齊然想起記憶深處的某個模糊身影， 只記得在他最失意時，是「他」給過自己溫暖。 齊然本以為只是一夜溫存，兩人卻一再相遇， 更沒想到對方竟是自己同系的學弟──白嬋瓊。 從床上的契合，到日常中的親密相處， 嬋瓊的存在，漸漸撫平了齊然內心的創傷， 也讓他忍不住想坦露那段充滿傷痛的過去…… ※UP-I老師互相救贖短篇漫畫代表作！ ※畫風唯美動人、分鏡細膩敘事感強！讀者一致好評推薦👍 ※創作細節大公開～～書中收錄《一步之遙》人物檔案、初始角色設定！ ※神聖無碼帝國再次發威～～無聖光精彩內容，帶你用全新視角重新品味整個故事！ ✦榮獲RIDIBOOKS 2020年度BL漫畫獎電子書大賞✦ ✦無聖光繁體中文版　一步降臨✦ 冰山美人學弟╳不羈帥氣學長 黑夜中獨行的兩個靈魂， 在破碎中相依，在傷痕中互相療癒。 隨書贈品：精美小卡x1

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2025年12月號　NO.399※ ※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※ ※本期號上架時間至2026/01/04※本期內容簡介本期主題：當代出版的精神接力——身為一名時常泡在各種內容裡的雜誌社編輯，在今年初看了日本動畫《地。關於地球的運動》對裡面知識的傳遞精神非常著迷。《地》的故事背景是15世紀的歐洲，當時普遍的宇宙觀是天動說，甚至成為了宗教的教義，質疑的人會被視為異端處以死刑。求知的行為成為一場極致的賭博，與此同時卻有一小群人開始發現「地動說」，不過天文的觀測並非人類生命尺度所能比擬，一代一代的人憑著對知識的信仰，跨越時空接力，直到印刷術與活字印刷的出現，透過「出版」才促成了知識革新與社會改革。時至今日，出版的形式早已非常多元，不過我好奇，在眾多技術與社會環境都相對支援的現在，當代出版的多元樣貌如何現身，知識是否找到了新形態的傳遞模式。本專題便是以此為出發，對現階段的出版樣態進行考察，並期待凝聚出當代出版的精神意義。（企畫／陳思宇）

《Kpop獵魔女團全紀錄》帶你直擊偶像與旋律交織的奇幻宇宙！全面揭開Netflix神作誕生祕辛，走進音樂、魔法與韓流交錯的文化風暴！當Kpop女團遇上獵魔傳說，舞台，不只是表演――是戰場！《Kpop獵魔女團全紀錄》深入內幕，解碼現象級動畫的成功密碼，從創意發想到全球爆紅，全面還原這場跨越音樂與粉絲文化的創作歷程。本書帶你從音樂、舞蹈到文化現象，展開一場沉浸式旅程。從HUNTR/X三位成員的角色設定，到每首神曲背後的情感與象徵；從魔法舞步到震撼戰鬥場面，見證《Kpop獵魔女團》如何把Kpop、奇幻與冒險完美融合。《Kpop獵魔女團》不僅是一部動畫電影，更像一場全球粉絲共創的文化派對。書中獨家揭露──看索尼如何打造這個跨界IP，Netflix又如何運用演算法與社群力量，讓這部原創動畫衝上全球排行榜冠軍。從粉絲二創、迷因瘋傳，到TikTok掀起的「聳肩舞挑戰」，一切都證明《Kpop獵魔女團》早已不只是影像，而是一場社群時代的「召喚術」。《Kpop獵魔女團全紀錄》獻給所有動畫迷、Kpop粉絲，以及熱愛流行文化的你。這裡有偶像、有魔法、有舞台，也有現實與幻想交錯的奇蹟。當音樂成為武器、舞蹈化為咒語，我們，都是獵魔女團的一員！準備好迎接韓流魔法新篇章了嗎？本書特色：★魅力解析：深入探索角色設定、音樂能量與奇幻動畫的極致美學。★文化密碼：解讀韓流產業、偶像文化與獵魔傳說的象徵意涵。★經典語錄：精選金句與角色對白，揭開每句背後的情感力量。★魔力試煉：獻給所有粉絲的Kpop獵魔挑戰，全力迎戰命運舞台。

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2025年12月號　NO.399※ ※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※ ※本期號上架時間至2026/01/4※ 本期主題：看不見的戰線——今天，我們正再度進入一個新戰前時期。這並非預告傳統軍事爆發，而是指出當代戰爭已擴散至影像、語言、科技、資料與記憶等多重層面。AI、深度生成、資訊操控與認知戰，使衝突不僅存在於邊境，也滲入日常的觀看與理解。這些看不見的戰線也並未取代過去的戰爭，而是更進一步揭露我們長久忽略的脆弱之處。因此，重新閱讀和理解東亞的近代戰爭畫、戰時詩、語言改革與殖民風景，不是緬懷歷史或炒冷飯，而是想喚起此意識：看清影像後的制度、語言中的權力、風景背後的治理。也看清臺灣如何在歷史記憶的錯置與遺忘之間，重新抓住走向自身位置的契機。（文／余玉琦）

臺灣水彩精專題精選系列—《島嶼》水彩大展的策展，開啟了通往島嶼的機會，藉由島嶼的聯想，透過畫筆，划進腦海裡那座無人知曉的小島，畫出藝術家心中最獨特的風景。不管是熱帶椰林還是雲霧繚繞的孤島，不論是現實、夢境，還是心中最私密的想像，一起建造出屬於自己的島嶼世界。每幅畫紙上相遇的每一座島，都是一段故事的開始。這次的展覽由中華亞太水彩藝術協會承辦，我們衷心感謝這個難得的學習機會。從最初的召集與推薦畫家、公開徵件、資料彙整，到會議協調與聯絡安排，每一步都凝聚了無數人的心力。特別感謝多位資深老師在過程中給予的專業指導與無私幫助，讓我們兩位策展人的背後，有著龐大的藝術家團隊默默支持。正因有各位老師的用心與協力，展覽才能順利推進，並成功安排藝術家現場導覽與名家分享座談，帶領觀眾深入創作現場。透過藝術家的眼睛，大家得以欣賞島嶼的多樣風光與不同視角，體驗一次藝術匯聚、相互激盪後所呈現的極致之美。希望這次展覽能為觀眾帶來更豐富而深刻的藝術體驗，讓大家彷彿置身於島嶼的時空之中，感受其多樣的風貌與獨特之美。不同的文化、國界與境界，能在這裡交會、融合，使每位觀者都能尋找到心之所屬的方向，並體會島嶼在心靈深處所激起的層層感動與共鳴。

◎代理經銷 白象文化白雪莉，現任台北市工商婦女會理事長，熱愛藝術與文化交流。自從走入攝影世界以來，即以「光與影」作為創作語言，透過鏡頭捕捉人文情懷、生態奧秘、風景之美與花卉之彩，作品兼具記實性與藝術性。2018年舉辦首場個展［鳥語花香］期間作品獲企業家典藏，成為持續精進的動力。近年積極參加國內外沙龍比賽，屢獲FIAP、PSA，台灣攝影學會及各大國際影展金牌、銀牌等獎項肯定，並榮獲台灣會與美國攝影藝術聯盟「博學」榮銜。2025於中正紀念堂舉辦第二次個展「穿越光與影的瞬間」展出多年來精心拍攝的代表作，完整呈現她對生命自然藝術的體悟。她相信攝影不僅是影像的凝結，更是一種心靈的對話，期望透過作品傳遞溫度、啟發共鳴，讓光與影的交織留駐觀者心中最具真摯的感動。

彰化縣政府自83年起開辦「彰化縣美術家接力展」，已歷經百餘棒的傳承與累積，逐步建構出在地藝術發展的重要脈絡，第117棒由賴錦源老師接棒。賴錦源，字「謹觀」，象徵「謹言慎行，博古觀今」，彰化田中人。本次展覽名稱取材自唐代杜牧《遣懷》：「十年一覺揚州夢」，賴老師將之化作「十年藝覺金石夢」，完整展現他從工科背景跨入藝術領域後的心路歷程。賴錦源以漢磚文字為研究核心，融會秦漢碑版、甲骨金文與歷代法帖，發展出屬於自己風格定位的作品。

如果善用光線，即使只是一張臉也能成為一幅精彩的插畫！實務勝於理論！一本書就能教導你立即使用的光影表現技巧。就像人們運用各種技巧和方法化妝一樣，繪製一幅引人注目的人物肖像也需要在有限的元素內創造視覺焦點。光線至關重要。本書以淺顯易懂的方式講解了從如何在人物插畫中表現光線，到如何構圖和配色以光線為考量，再到如何利用光線突出面部特徵和姿態等方面。本書將幫助你創作出更光彩照人、引人入勝的少女插畫！▼本書內容範例・如何運用光線來營造插畫的氛圍・如何用簡單的元素創作出引人入勝的插畫・如何繪製一張在社交媒體上吸睛的人物肖像・繪製頭髮、眼睛、嘴唇等面部特徵時需要注意的要點・如何結合光線來構思姿勢和角度▼推薦給：“覺得自己畫的少女插畫有點千篇一律的人”“想要拓展角色插畫技巧，讓插畫更具吸引力的人”“想要學習如何實際表現光影，而不僅僅是理論的人”

荒野中屹立的七面式古樸石造小廟，守護著古道上來來去去的人群，百年的鎮守，見證先民的開墾足跡與聚落興衰；獨特的樣貌，則傳承打石工匠們對天地神明的禮敬。淡蘭古道是北台灣重要的百年古道，在先民開墾時期，是聯絡今新北、台北、基隆與宜蘭等行政區的重要交通要道。古道蘊藏著豐富的歷史人文與自然寶藏，而當中的石造小廟，大部分是土地公廟，更是歷經百年歲月，見證先民開墾的足跡與聚落興衰。身為專業建築師的作者，經過多年踏查，不但記錄這些散落在古道上的歷史珍寶，更以建築專業的角度，闡述這些石造小廟的形制演變，歸納出相似處與獨特性。透過本書，希望讓這些石頭廟成為探索在地歷史文化的活教材，也期待喚醒珍視並保存這些石頭小廟的文化意識。1. 淡蘭古道最完整的石造小土地公廟記錄。2. 從石造小土地公廟的形制演變、特色，到與地方的連結，最全面的石造小土地公廟之觀察與記錄。3. 26種獨特性，帶你一窺石造小土地公廟的奧秘。從石造小土地公廟的形制演變、特色，到與地方的連結，最全面的石造小土地公廟之觀察與記錄。

◎代理經銷 白象文化由藝術家陳威廷創作之詩畫集，對應其於台南市美術館舉辦的同名個展《一抹灰》。收錄其近年繪畫、石版畫以及詩作。探討童年意象、感情留白與存在的模糊邊界，透過文字與圖像交錯構成敘事。書中詩作以中文撰寫，並附有英文翻譯。

本該活在不同天空下，卻奇蹟似地相遇⋯⋯ ☆ 飛蛾是夜行性的昆蟲，牠們把燈火誤認為月亮， 以為只要朝那盞光不停地飛，就可以去到另一個更遠的地方， 但不管怎麼努力，都只是在原地打轉，永遠都無法離開…… 蝴蝶就不一樣了，牠們只會在陽光下出現， 總是乘著風四處飛舞，前往自己想要去的地方…… 飛蛾與蝴蝶都有著趨光性⋯⋯ 一個不曾見過太陽，一個只在白天飛舞 卻跨越命運，成為彼此生命裡唯一的光 ★ 《如果我不曾見過太陽 戲劇寫真書》由《想見你 電影寫真書》編輯與設計團隊共同打造 扉頁採用進口高級美術紙，象徵飛蛾與蝴蝶脆弱的薄翼 書中獨家收錄上百張精彩劇照、未曝光的高甜花絮、拍立得及主演演員手寫信 首刷限定隨書附贈演員拍立得，共八款，每冊兩款隨機出貨（數量有限，贈完為止） 絕對值得粉絲珍藏 ★ 在這裡，我們相遇。 跨越命運的注定， 短暫而珍貴的瞬間， 快樂， 痛苦， 夢想， 約定， 都有我陪你一起。 【預告影片】 https://www.youtube.com/watch?v=67aW34TI9V0 【花絮影片】 https://www.youtube.com/watch?v=zJtf37upSnQ Netflix年度壓軸大戲 《想見你》金獎團隊與一諾影視製作 曾敬驊、李沐、程予希、江齊、姚淳耀等新生代及實力派演員 知名導演蔣繼正與金鐘最佳編劇簡奇?雙導演聯手執導

結合 QR Code 影音示範，帶領初學者奠定最扎實的中文書寫力本書依據「國家教育研究院」建置的《臺灣華語文能力基準（TBCL）》，涵蓋聽、說、讀、寫、譯等三等七級能力指標。其中又以「寫」最具挑戰。因此，本書特別在每個字旁標示漢語拼音、英文解釋與完整筆順，並於目錄中清楚標示每頁的 8 個學習字體 QR Code 影片。這些影片由書畫名家劉嘉成老師親自一筆一畫示範筆順，讓學習者看得懂、學得會，協助外國學習者突破寫字困難。此外，本書也補充練字基本功的核心要點，是初學繁體中文書寫者最佳的入門工具書。本書6大特點‧對應國教院「三等七級」能力基準完整復刻「國家教育研究院」為華語非母語學習者制定的華語文書寫能力指標，依三等七級（基礎 1–3 級、進階 4–5 級、精熟 6–7 級）編排，共七冊，循序練習最扎實。‧從基本功開始，寫字事半功倍寫字前需要哪些準備？從心情調整、坐姿、握筆姿勢，到筆畫與筆順原則，皆以清楚方式介紹，打好基礎更容易寫出漂亮字。‧漢語拼音＋英文解釋，理解更精準書中每個字均附漢語拼音與完整英文字義，方便英語系讀者掌握發音並理解該字的正確含義。‧標示完整筆順，學繁體最實用本書示範正確的繁體字筆順，每字皆有標示，是學習繁體中文書寫的最佳入門工具。‧筆順 QR Code 影片，讓學習更直觀每個字都搭配書畫名家劉嘉成老師親筆示範的筆順影片，一掃即看，讓外國學習者能跟著畫、學得標準又扎實。‧每十頁一句鼓勵，陪你走過練字之路練字需要耐心，本書貼心加入名言佳句，每十頁給你一次加油打氣，讓寫字更有動力，也更有趣。

◎這是一本不孤單的劇本書，用薄薄書頁記錄生命的厚度。◎這不是一本孤單的劇本書，用閱讀短暫銘刻共伴的悠長。◎這是我們的故事被記錄下來，想像孤單的靈魂在文字後翻越，不孤單的劇本書。在世界之樹的隱沒之處，是真實與想像的邊界，其上生活的人有光，曾聽聞黑暗，其下生活的人在暗處，曾想見光明。在歷史長河之中，關於精神疾病的描述是形色各異而莫衷一是的，然而在每一個世代都有一群人，或因好奇傳聞描繪的真偽，或因實際在親友身上發生的轉變，驅使其走上探詢精神疾病真實樣貌的旅程。這次，神疾病經驗者，不只說故事，還自己演出，把自己的故事帶上舞台讓觀眾真實看見，更明確告訴我們，精神康復者的人生，不該只被「疾病」定義，而是該有更立體的全貌。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263647749.pdf

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2025年12月號　NO.195※ ※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※ ※本期號上架時間至2026/01/01※ 【內容大綱】（編者的話）吳門餘脈與近代新象文‧編輯部自明代中期以降，蘇州畫壇在中國藝術史上逐漸占據關鍵地位。若以地域文化與審美傳統而論，吳門一系所開出的風格、師承與題材，已在明代成形並繁盛至極。以沈周、文徵明、唐寅、仇英等「明四家」為代表的蘇州畫家，不僅界定了文人畫的審美座標，更以其筆墨法度、詩書畫相互滲透的藝術作品，奠定後世中國繪畫的評鑑標準，蘇州因而成為藝術領域中江南文化乃至中國精神的核心呈現。這種傳統，使蘇州畫壇在明代後期到清初皆保持高度活力。進入清代中後期以至民國初年，蘇州畫壇的影響力雖仍不容忽視，卻逐漸褪去其顯赫主導地位。特別是隨著以上海為中心的新興都市文化在十九世紀中葉後迅速崛起，隨著上海藝壇畫風的擴張、商業化市場的形成以及新式展覽制度的出現，全國文化地域中心改而聚焦於上海的創新氣象，亦是因此，蘇州文藝活動常被籠罩在海派光芒之後。正是在這段較未被主流所重視的時期，蘇州畫壇持續孕育出一批在傳統與新局中探索方向的藝術家。清末民初，是中國社會在政治、文化乃至藝術語言上急遽變化的時刻。本期專題所介紹的陳摩，即是在此關鍵時代下具有時代轉折意義的蘇州藝術家。他身處於傳統衰微、新潮湧現的雙重局勢中，其上承江南老畫師陸恢，與清代江南望族顧氏亦有交集，接觸過往昔的藝術文化與文人交遊；另一方面，其在這個變局之中，亦不斷積極參加各式的展覽活動和機構組織，且門徒眾多，開枝散葉後直至今日仍後繼有人。陳摩的生平和創作見證了蘇州畫壇在近代的延續與嬗變，惜過往向未被足夠重視，學界幾乎從未認真以之為主題進行相關的爬梳。本期的專文，試圖竭盡各種資料的搜索，從而重新審視陳摩的生平、作品與其所處的藝術脈絡，我們或能藉此看見陳摩與近代蘇州文化中所扮演的角色與其未被充分書寫的價值。時序漸入寒冬，一年又即將結尾，新歲另將啟始，《大觀》編輯部亦藉由此次陳摩專題的眾多寓意祝賀的圖像，願所有讀者們皆五福萬壽、得償所願。

今天，你想拜訪哪位藝術家？繼《在美術館裡逛一天》，一場「幕後花絮」之旅，即．將．展．開 ！ 想親眼看看藝術家的創作現場嗎？ 從安迪・沃荷熱鬧的工廠到克勞德・莫內寧靜的池塘， 每個角落都藏著小祕密，等你來發現！ 準備好，開啟你的藝術雷達， 跟著我們拜訪九位化身成動物角色的藝術家， 仔細觀察畫室的一角、畫布上的線條，看看誰能最先發現靈感的蹤跡！ 翻開每一篇，獨具風格的色彩和熱鬧的空間，呈現每位藝術家的日常生活，而他們都是在哪裡創作的呢？有的在戶外觀察睡蓮和光線，一遍又一遍描繪相同的場景，或是沉浸在自己的想像世界中，創造出離奇又魔幻的作品，有猜到這是哪些藝術家的工作場域嗎？再仔細看畫面，會發現更多秘密――他們生活中的動物和植物、喜愛的音樂、創作時的喜好，還有一些你可能還沒注意到的小細節！ 像是…… 文森．梵谷畫了八幅幾乎相同版本的向日葵； 亨利．馬諦斯作品中常出現他養的鴿子和貓咪； 安迪．沃荷的湯罐頭作品則源自他二十年每天吃一罐湯罐頭的日常！ 除了藝術家的生活花絮，創作現場更是展現了他們各自的藝術風格，如果你曾經好奇過：印象派的名稱是源自哪位藝術家的作品？超現實主義追求的是什麼樣的世界？圓點女王草間彌生為何稱自己的工作為「藝術之藥」呢？ 這些和藝術創作有關的謎團，通通可以在書中找到解答。 延續妮雅．古德《在美術館裡逛一天》中受孩子喜愛的動物造型和彩蛋遊戲，《拜訪藝術家的一天》將藝術和生活結合，邊看邊找，邊玩邊學，發現藝術創作沒有唯一的方法，每一種方式都能帶來樂趣！