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★中國藝術史入門必備★ 享譽國際的權威學者蘇立文經典之作！ 歷經四十年擴充與更新，刷新實用性！ 至今擔當美國大學與研究所用書重任！ 最新第六版‧最終修訂版依時間軸推進，涵蓋從遠古到現代的中國藝術發展 廣度 × 深度 × 完整度 認識中國藝術的各個時代與各個領域 最佳工具書 作者Michael Sullivan，中文名蘇立文，在「中國藝術史」領域是享譽國際的權威學者。曾在劍橋大學、史丹福大學任教，牛津大學聖凱瑟琳學院榮譽退休院士。 《中國藝術史》是蘇立文傳世之作，也是「中國藝術史」經典，牛津、耶魯、普林斯頓等名校的中國藝術史課程指定用書，至今仍在美國擔當大學與研究所教科書重任。此次推出的最新版本（第六版）為最終修訂版，由牛津大學副教授、牛津大學阿須摩林博物館中國藝術研究員馬熙樂 (Shelagh Vainker) 協助改版。 這本書的書寫方式，不是把相關主題集中講述，而是依中國歷史的時間軸，從遠古的舊石器時代到現代，連續性的講述關於中國藝術一路發展的故事，剖析器物、繪畫、書法、建築等門類，在各個時期的表現形式、特點，以及與其他文明的互動。作者將藝術作品置於廣闊的歷史與社會背景中討論，強調藝術的主體性，倡導回歸藝術本身來理解藝術史的演變。全書以引人入勝、清晰易懂的風格寫成，一般讀者及藝術史學生都可以輕鬆理解。 新版與舊版的差異包括：一、反映新的考古發現，二、以更多篇幅關注書法藝術、現代藝術、當代藝術，三、增加對女性藝術家作品的討論，四、更新藝術品歸屬資訊與年代標註，五、修訂參考文獻，六、視覺增強，更新地圖以及新增約一百幅彩色圖片 （全書共計四百多幅彩色圖片）。 新版增補了近年中國考古發掘的重大發現。例如，八○年代的舊版對中國新石器時代的描述，僅及於彩陶文化與黑陶文化。如今的新版則包含紅山文化、良渚文化、三星堆文化（新石器時代晚期延續至青銅時期）等重大考古發現，刷新我們對中國新石器時代及上古史的認識。在青銅器方面，新版將青銅器由最早的形式出現在河南偃師二里頭，到鄭州二里岡，以至安陽

在創作角色時，膚色是很重要的環節。隨著角色（人類）的設計，創作者必須能夠畫出各式各樣的皮膚顏色。而說到皮膚顏色，過去曾有過「皮膚色」這個詞，那麼「皮膚色」指的到底是什麼顏色呢？答案是「焦茶色」。藉由「焦茶色」的深淺差異，就能表現出幾乎所有人類的膚色。本書中，將從色彩學及科學觀點進行分析, 說明「焦茶色」該怎麼上色，並透過數位及實體2種手法，來解說真人般肌膚的上色方法。書中以「特效化妝式的上色方法」來稱呼。在特效化妝的世界中，一旦留下化妝的痕跡，看起來就會變得虛假簡陋，因此讓化妝看起來更為自然的技術就變得相當發達。也正因如此，以「特效化妝式的上色方法」為目標，就是為了能做出「自然又具有透明感的表現」。我們將會追求「彷彿從一開始那些顏色就存在於臉上的效果」，避免做出明顯是用筆塗的質感。關於「特效化妝式的上色方法」，將分別在第1章以「技法與色彩學」、在第2章以「科學」、在第3章以「數位工具的模擬」、在第4章以「使用Substance 3D Painter 實際操作」、在第5章以「使用顏料實際操作」以及在第6章以「美術史」等各種切入點來進行解說。

利用畫法做出差異!使用「厚塗」技巧讓作品完成度大幅提升！推薦給有這些困擾的人！「在角色插圖呈現出誘人的感覺」「線稿畫得不錯，但上色後有點不太理想」「不知如何處理衣服皺褶及陰影」「想好好表現出衣服、飾品、皮膚的質感」●特典内容①收錄本書所公開的插圖（局部）圖層PSD檔②原創自定義筆刷（CLIP STUDIO PAINT PRO / EX）③加工動作（適用於Photoshop、CLIP STUDIO PAINT PRO/EX）

～老師說的，我終於做到了！～破解動作瓶頸的關鍵，舞出最優雅、最純粹的自己！【本書特色】◎簡單易行的自我調整訓練，可於課前快速完成，幫助輕鬆舞動並降低受傷風險！◎對比圖示清楚呈現錯誤動作與正確姿勢，可視化動作錯誤與修正方式，有效提升學習效果！◎專為芭蕾舞者設計的身體調整指南，針對腿部、軀幹與手臂，改善僵硬，提升動作的穩定性與流暢度！「肩膀放鬆！」「骨盆立起來！」「膝蓋伸直！」──芭蕾課堂上，老師的指導語句總是清楚明確，但你的身體卻總是無法順利配合？即使努力調整，動作仍顯得生硬、卡頓，甚至因用力不當而受傷？其實，問題並非全出在天賦，而是身體結構與使用方式尚未調整到位！✯✯從身體科學出發，精準掌握芭蕾技巧！✯✯本書由芭蕾舞者專屬治療院「專心良治」院長島田智史親筆撰寫，結合多年治療與調整舞者身體的經驗，歸納出一套適合芭蕾學習者的自我調整術。書中詳盡解析芭蕾舞的核心動作，並依據人體結構，將舞蹈必備技巧拆解為【腿部、軀幹、手臂】三大關鍵部位，透過圖解與簡單易懂的練習，幫助你建立正確的身體使用方式！無論是初學者、身體僵硬者，或希望精進技巧的舞者，都能藉由本書提升舞蹈表現，使動作更加自然流暢，並有效降低受傷風險，輕鬆地享受芭蕾之美！✯✯讓身體與芭蕾完美契合，展現最優雅的自己！✯✯芭蕾不只是外在的模仿，更是內在的體悟與身體習慣的養成。透過《從僵硬到優雅！芭蕾舞者的自我調整術》，你將不再困惑於老師的糾正，能更自信、更自然地舞動，享受每一次優雅綻放的瞬間！

造園原本是為了滿足人類日常生活所需而誕生的一門學問，隨著時代的演進，造園的目的不但被賦予新意，且規模也逐漸擴大，重要性亦相對提升。由於涵蓋的層面愈來愈廣，牽涉的學問也愈來愈多樣，例如自然科學、生態學、土壤學、地質學……等，除了要滿足機能上的功用，還必須兼顧美學上的需求。本書以專業角度，搭配簡單易懂的文字與圖片，循序漸進介紹造園景觀相關知識。透過各章節，讀者可了解造園景觀的意義、發展趨勢，掌握設計、施工、維護的基本技術，並學習景觀遊憩事業的經營知識。

利休為何如此在意二疊？身兼建築史家和建築家的藤森照信，縱橫馳騁緊追日本極小空間——茶室。這位親自著手建造國內外茶室的作者，耗費十年寫下的渾身力作。藤森照信從如何開始造茶室談起，追溯茶文化的歷史，探討日本茶室的起源與演變，解開利休茶室二疊之謎，剖析茶室空間及建築的結構與細節，更論及日本與歐美建築的連結，以及由此發展出的不同建築家的茶室作品，內容涵蓋歷史、宗教、哲學、建築、藝術及工藝，展現了獨特的藤森風格茶室論，並得以領略茶室「極小中蘊含極大」的魅力。書中收錄的圖片及手稿，對茶道、茶室建築相關術語及名稱的註解說明，對喜好建築或茶文化的人都很有參考價值。本書相較藤森老師的其他建築史寫作，來得更加廣闊，建築以外的宗教、政治、文藝和工藝等佔得比重高很多，因此在茶室設計的創作脈絡上有著更沉厚的解釋力道。 ——實踐大學建築系專任教授王俊雄看藤森照信先生如何以犀利之筆，深刻地剖析了千利休的聖遺作〈待庵〉的形成：包括了一休之悟、珠光的侘寂、小乘佛教的修行、對世間權力與慾望的反轉……到極小空間的勝義，道出了：「茶室」才是日本茶道的靈魂。 ——紫藤廬創辦人周 渝只有學透日本，才有可能轉化創新，六十多年前陳其寬建築師說過，今天仍然如此。《藤森照信的茶室學》裡面隱含的枯素簡淡正是值得我們深入閱讀的一本書。 ——銘傳大學建築系所助理教授、建築史學者徐明松

從草稿到上色，輕鬆掌握透明水彩的樂趣獨特配色技巧 × 多元技法解析 × 圖解步驟教學感受水彩在筆尖流動的驚喜，展現透明水彩的層次美感！本書為透明水彩初學者與想精進技法的創作者，提供一套由淺入深、循序漸進的學習路徑，帶領你從速寫草圖，邁向專業水彩創作。透過清晰的步驟解析，從基礎工具準備、色彩運用到筆觸控制，完整掌握水彩的核心技巧與創作思維。你將學會如何將構思轉化為畫面，感受筆尖流動的自由，並在創作中發掘更多可能性。無論是初學者，或想提升技法的你，跟隨書中指引，勇敢嘗試，享受自由揮灑的創作樂趣。內容亮點：✨ 透明水彩入門與進階技法，全面提升創作實力！工具與材料全解析：畫具挑選、紙張特性、色彩搭配的實用指南，掌握創作的基本功。多元技法拆解：詳細講解濕中濕、留白、顆粒化等透明水彩的關鍵技巧，提升作品層次與表現力。逐步實作練習：從簡單的蘋果、玫瑰，到風景與生活靜物，帶領你逐步挑戰完整的水彩畫作。培養專業觀察力：學習形狀與色彩的觀看方式，提升構圖與創意表達。創作心法分享：結合理論與實踐，建立個人創作計畫，發掘水彩畫的無限可能。不只是上色，更是創造！透過本書，你將擁有水彩創作的基礎與自信，讓每一筆都充滿自由與驚喜，踏出屬於你的水彩藝術之路。

默劇只用身體訴說故事，演員會一直重複訓練肢體，當動作完全內化，演出時就不再思索身體的形式了。默劇是沒有布景、沒有道具、沒有裝置的一種演出，只會運用肢體表達想法與情感溝通，但要真正運用身體說故事，卻是極大的挑戰：☛第一，必須誇大所有的動作☞第二，必須要在做下一個動作之前完成上一個動作，必須要將每一個動作分開，而且要分清楚☛第三，也許會讓每一個動作看起來都很滑稽自十六歲便開始「玩」默劇至今的王仁千，將四十年的默劇經驗編纂成書，以詳細的訓練步驟、實例解析與動作示範圖，從基礎開始，帶領你認識如何透過肢體展現情感、建構場景，甚至創造自己的默劇表演，一步步進入專業默劇的世界！這是一本無論想自學默劇，或想在戲劇表演上更進一步的表演者，都絕不能錯過的訓練手冊！

專業推薦臺灣藝術大學榮譽教授 林進忠在中國繪畫史上，山水畫擁有獨樹一格的審美理想，在宋代時，是可行、可望、可游、可居之境；在元代以後，畫家的感受漸漸超出於自然之上，有鑑於歷代累積的畫作為其根源，畫家在不必外求現實的情況下，就足夠創作出比自然更完美或是更符合心境的作品。山水畫它可以講求真實，或是抱著研究自然，甚至是對美感經驗的表述，也可能是為了探尋真理、真實、虛構、想像等各種不同的創作觀念。《陳厚誠山水畫集》於繪畫創作上加深對大自然山川的進一步研究，聚焦於雲霧、瀑布、溪水、海浪、湖潭、洞穴、屋宇、花木等主題，期待能使觀者通過畫作感受山川美景的韻味與風采。

負面情緒如同砂粒嵌入內心用慈愛層層包裹它凝聚成慈悲珍珠我們以慈悲包容他人，社會像珍珠般泛著光芒「這個宇宙生生不息的背後似是有一個意念在推動，那可以簡單說是一種愛，一種慈悲。」「讓我們從水泥盒子裡的螺絲釘，化成與大自然連結的慈悲珍珠。」 這本書是分享生活感受和體會，結合藝術創作回應生命的思考。此書最終目標，不只是讓讀者看到藝術，更是讓每位讀者、每位參與者都能成為慈悲行動的一部分，在這場變革的時代，共同雕塑人心，為未來留下一道溫暖的光。 串珍珠是因應接下來AI社會的動盪提前佈署的想法，我們一旦失業失意內心會有很大的失落，那是因為我們內心有匱乏的恐懼。 我們每個人內心都有著一顆慈悲珍珠，隱沒在日常繁瑣不得不做的事海之中，能將內心慈悲珍珠發光發熱的人，往往是不甘於隨波逐流，勇於突破慣性框架，回歸生命真正的熱情才是值得活著。 感謝所有人類文明中發光發熱的慈悲珍珠，願我們永遠傳承下去，讓串珍珠的細線永垂不朽。我們認為什麼是最重要的？取決於我們對生命及世界的認知，因此建構我們的價值觀。工業化以來大部分的人，被形塑成工具人的價值觀，失去獨立思考的主體性，失去確認自我價值的感受，迷失在追求工業化的利益之中。當我們內心感受不到慈愛，有權有勢有錢有什麼用？若我們跳脫工具人的框架束縛，回歸人慈愛本性內心才有力量。 串起我們內心的慈悲珍珠吧！匯聚每個人心中的慈悲珍珠，我們一起編織一條珍珠項鍊獻給世界。喚醒我們內心的慈悲珍珠，串聯慈悲力面對一切挑戰。

專為鑽研重金屬音樂與欲鞏固基礎的音樂玩家設計，是一套完整的學習系統。節奏與拍點是所有演奏的根基，其重要性不容忽視。本書將帶你一步步建立穩固的節奏基礎，是每位吉他手不可或缺的訓練指南。內容從最基本的切分節奏開始，循序漸進地引導讀者進入進階的複雜節奏與重拍技巧，並搭配實用的重金屬風格範例，幫助你在現代音樂中靈活應用。無論你是初學者還是進階玩家，都能透過這套系統化的節奏訓練法，強化你的演奏力！★建立線上示範音源：掃描 QR code 上線，跟著音檔練習，加速上手效率。國內電吉他老師最愛用的原文教材之中文版本。理論、實作並重，有聲音源示範教學電吉他教材。

本書是以表演藝術視角，全面檢視敘述臺灣百餘年來，以戲劇為主題的表演藝術發展史之經緯始末。內容包括傳統舊戲與現代新劇，舉凡歌仔戲、布袋戲等臺灣的文化國粹或蜚聲國際的林懷民之「雲門舞集」；抑或是臺灣新劇革命之「小劇場運動」，本書均有完整的介紹與述評。本書議題新穎豐富，是表演藝術戲劇史課程教學最佳之參考著作。 欲探討臺灣表演藝術戲劇之歷史，想瞭解臺灣的文化國粹布袋戲及歌仔戲，求索於「雲門」與「小劇場」在臺灣的發展演變，盡在最值得閱讀的本書──《臺灣表演藝術戲劇史概論》。

專為鑽研重金屬音樂與欲鞏固基礎的音樂玩家設計，是一套完整的學習系統。撰寫者為一專精重金屬搖滾的人（美國），他玩音樂、與音樂共存，也教音樂－因此這本書是一本真正直接接觸重金屬搖滾的教材，提供你所需的資訊與技巧，讓你可以快速且正確地把玩重金屬音樂於股掌之間。重金屬主奏吉他聖經將使你的吉他技巧達到顛峰。★建立線上示範音源：掃描 QR code 上線，跟著音檔練習，加速上手效率。國內電吉他老師最愛用的原文教材之中文版本。理論、實作並重，有聲音源示範教學電吉他教材。

找回台灣音樂文化的記憶透過聲音的軌跡，重建民族的存在與自信百年來的台灣，先後經歷了日本殖民時代與黨國威權時代的統治，不但對台灣人的語言文化、民俗藝術、生活日常造成劇烈影響，也形成歷史認識的分歧斷裂，以及民族認同的失憶。儘管日本時代以來，台灣有許多本土音樂家與研究者，紛紛探問著「什麼是台灣音樂」、「我是誰」，試圖尋找、創造屬於自己的聲音和認同，但政治的壓抑與時代的更迭，都讓台灣音樂的歷史逐漸失真、扭曲，台灣多元民族的主體性也變得破碎模糊。本書作者李志銘，基於對台灣民歌運動與民族音樂學的興趣與熱情，致力於挖掘台灣民族音樂的相關史料與研究。透過詳實的資料爬梳，對台灣音樂發展史的固有觀點提出嚴謹的挑戰、對話、批判與翻案，並重新訴說呂炳川與李哲洋兩位被長期忽略的本土音樂研究者的生命史與學術成就，標記他們的時代位置，進而展開一張俯瞰台灣民族音樂發展路徑的多元歷史圖景。袪除學術殖民的幽靈，打破黨國文化霸權的宰制，讓台灣音樂真實的聲音與台灣民族的多元容貌，從歷史的幽谷中再度現聲／身。

［原書名：葛飾北齋の浮世繪設計力］▌探索北齋作品超魔力 ▌構圖│色彩│紋樣意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力脫離門外漢，看懂真正門道，學會欣賞更全面認識北齋的創作歷程──墨彩、版畫、漫畫及扇面散圖I. 單幅導覽，教你欣賞浮世繪II. 7大方向認識必知代表作III. 科學分析，看懂大師的創作方法論VI. 從家紋到妖怪，包羅萬象的日式圖解力紅富士｜北齋藍｜家紋幾何學｜江戶超現實｜圖解力｜望遠、廣角、微距視角愛畫畫，做設計，玩攝影，視覺最佳養分，今天繼續活用日式迷人精華▌脫離門外漢，這一本帶你學會欣賞，成為浮世繪行家◎浮世繪畫家中，葛飾北齋為何獨獲世界級評價，被譽為日本國寶？◎〈神奈川沖浪裏〉如何媲美《蒙娜麗莎》？美麗大浪背後，有何色彩祕密與構圖神邏輯？◎當眾人皆畫白富士，北齋如何跳脫框架，以革命性赤富士震驚世人？◎善用對角線、圓弧、高低反差，原來強化構圖張力有方法？◎北齋利用弧形構圖，竟讓觀者身歷其境，同感船體搖晃？◎日本獨有的粉色調配色，北齋是箇中高手，能為觀者帶來親近好感？◎除了北齋藍，神祕的日本黑與紅和暈染，都是北齋的獨門色彩力？◎北齋畫中的家紋商標、工藝品紋樣，暗藏日本設計的幾何學？◎畫面要有現代感，可利用前景幾何形狀？逆向思考畫透視，畫面更耐人尋味？◎北齋之眼就像一台相機，廣角、微距、景深取景，出神入化？◎〈江戶日本橋〉分析消費者心理，利用畫題創造話題，引發熱議暢銷？◎夏季的富士山，湖中倒映的卻是冠雪逆富士，想像力讓富士山都想泡在水中消暑？◎設計愛用的重複效果，北齋變化大小、強弱、間距，畫面立刻充滿節奏與流動感？▌帶你深入認識北齋，不平凡的創作歷程葛飾北齋6歲開始愛上畫畫，19歲投入勝川春章門下，日後繼承琳派第二代俵屋宗理的名號，將精力集中於蔦屋重三郎出版的狂歌繪本、與狂歌同好團體委託創作的狂歌摺物上。狂歌團體成員上至朝臣，下至商人，北齋的本事傳播出去，名聲日益壯大，最終收下200人以上的弟子。他年逾70歲時，完成經典浮世繪代表作《富嶽三十六景》，奠定風景畫的地位，在書中，除了經典浮世繪之外，更可以一覽他各式年齡創作的肉筆畫、受銅版畫影響的木版畫、墨彩畫以及《北齋漫畫》，以及90歲完成的扇面散圖。全面賞析他驚人的創作力。葛飾北齋在日本美術史上屢屢被提及，這一本，直入核心，在精通平面設計的作者分析下，找到7大關鍵主題：構圖│色彩│意匠│視角│季節│幾何學│線の魅

我覺得我的繪畫應該打動人們的心靈，因此我必須腳踏實地，我必須深入生活，必須以極大的小心謹慎戰勝一切艱難困苦，勇往直前。──1882年5月12日星期五或5月13日星期六，致西奧將藝術工作持續進行下去，不是為了討好那些畫商或那些普通的藝術愛好者，而是應當朝著人性中有力、真實、忠貞和誠實的方向前進。──1883年3月21日星期三，致拉帕德我們的肉體終會消失，但作品會留存下來。──1883年8月12日星期日或8月13日星期一，致西奧我看到了當年的那對兄弟……兩個窮苦的兄弟、藝術家──因對自然與藝術有著同樣感受而心心相印──這樣的情景還能實現嗎？──1883年12月16日星期日，致西奧如果感情成為單方面的義務，那就該分手了。──1884年3月5日星期三到3月9日星期日之間，致西奧我在生病及住院期間一直在閱讀左拉，對他的作品充滿了敬佩。我曾以為只有巴爾札克一個人獨立於世，但現在看來他後繼有人了。──1882年9月19日星期二，致拉帕德你不覺得布朗熱的口才很糟糕嗎？他說起話來根本不會讓人留下任何印象。……他在公眾面前一點都沒有魅力。──1888年7月15日星期日，致西奧儘管受盡苦難，我不能失去比我自身更重要的一樣東西：我的生命之本──創造力。──1888年9月3日星期一，致西奧----在藝術史的長河裡，很少能有藝術家像文森．梵谷一般，總是牽動著世人的目光。梵谷筆下耀眼並蘊含堅韌生命力的作品，交織著他那帶有悲壯性質的短暫人生傳奇，百餘年來令不同世代的族群莫不為之動容……坊間以梵谷為主題的叢書可謂汗牛充棟，但絕大多數皆由圖像為切入角度，使讀者領略梵谷其人性格與創作背景。然而在琳瑯滿目的各式作品之外，梵谷流傳至今的九百多封往來信件記錄了他的個人生活和19世紀西方藝術之背景與社會發展進程，是後世了解其藝術思想與人生價值觀最為珍貴的史料；是其散文與論說形式的文學作品，更是他內在思想的精粹。蔡秉叡為台灣少數精讀整理梵谷書信，並親身走訪梵谷生前各居留處考察的研究者。在《星夜裡的呢喃》，他藉由書信將讀者引入畫家的內心世界──不是我們透過畫作認識的梵谷，而是雖然精神上受困於疾病，卻仍然迷戀著自然，熱愛著創作，對文學、美學、政治、歷史有自己的見解，更真誠地面對世界的文森，讓廣大民眾在欣賞藝術作品之外，能更進一步貼近文森的內在感受與多元的思想境界。

本書特色．西方設計師理解伊斯蘭裝飾藝術的不二經典．200幅圖版，直觀的系統化分類．從設計者使用方，解析繪製方法與技術細節．比例明確、原理簡單，易於當代設計應用受傳統宗教影響禁止描繪動物和人，伊斯蘭藝術的發展朝向複雜抽象的幾何圖案、阿拉伯書法和花卉紋樣為特徵，線條繁複交織，幾何秩序嚴謹，和諧而優雅。與歐洲藝術以人文主義為中心大異其趣。本書成書於1879年，原書名「阿拉伯藝術元素：交織圖案」。作者布爾昆是當時活躍於法國的建築師、設計師與學者，於1874至1875年受法國政府委派前往中東進行藝術與建築調查。他在敘利亞大馬士革等地，採集大量當地工藝師的古老設計，深入研究伊斯蘭藝術，尤其是阿拉伯交織圖案和裝飾藝術相關的資料，並將這些複雜的圖案加以系統整理分析，得出這本成為西方設計師理解伊斯蘭裝飾藝術的經典之作。書中包含200幅圖版，190幅為單色線條圖，10幅為彩色實物圖，作者詳細解說幾何圖樣的繪製方法。以其對伊斯蘭裝飾藝術的深入研究，揭示當中的花飾和繁複交織的線條，如何透過幾何分布，化為自然有機對稱的流動線條和優雅圖紋。本書及作者的其他著作帶給歐洲藝術與設計領域深遠的影響，不僅直接為19世紀末法國新藝術運動（Art Nouveau）提供豐富的養分與靈感，使植物、花卉、藤蔓等自然元素從當時歐洲傳統的立體結構轉向平面化、秩序化和有機的自然曲線，為裝飾藝術創造截然不同的嶄新風格。新藝術運動中，如慕夏（Alphonse Mucha）、高第（Antoni Gaudí）亦受其影響，將幾何和自然曲線融入建築、平面設計和裝飾設計中，使新藝術運動達到高峰。

依據勞動部技能檢定中心最新公告試題進行解題:第一部分為學科相關資訊重點解說以及公告試題解析；第二部分為術科分解示範。★學科重點整理：●依照各工作重點觀念說明並講解其概要，並逐題提供詳解，協助考生理解：色彩學、攝影、印刷概要、廣告媒體、圖學、設計基礎及廣告相關法規與安全衛生基本知識。●含90006職業安全衛生/90007工作倫理與職業道德/90008環境保護/90009節能減碳共同科目400題(114年修訂)。★術科分解示範：包含基本製圖(需要黑墨單鉤畫線) 及書寫中文標宋體、中文黑體、英文羅馬體、英文黑體等四種字體(含黑色平塗)，再加上印刷色彩學的調製與平塗。●基本製圖：逐題進行繪製並有步驟剖析。●中文字體：由基本永字八法進行說明。●羅馬字體：詳述字型結構與特徵，引導考生理解用筆方法與字間、字架，真正學會文字的設計原理。●印刷色彩學：透過全域色相環圖示出指定色域。