書畫目

書籍及月曆規格書籍 16開 長19 × 寬26 × 高2.6 cm月曆 長42 × 寬23 × 高0.5 cm《大美近觀》百件書畫解說 × 13幅精選書畫月曆 一書百品，重現千年筆墨之光 一曆一年，銘刻歲月之美 ▎故宮 × 聯經 超高解析影像 × 專業研究解說，嶄新觀畫體驗，重現書畫百年神采。 ▎書籍 × 月曆 精選13幅圖像，一月一觀，歲月流轉寄情生活。 ▎書籍 × 線上課程 深度與廣度前所未有，帶你突破賞析極限，重新理解經典名作。 百年故宮大美，鉅觀藝術長河的悠遠深思。 百件經典書畫，近觀纖毫瞬息的筆墨氣韻。 四位國寶守護者，開啟風格分析之眼，直擊中華美學的不朽奧祕。 《大美近觀》突破展覽與印刷局限，以高解析數位科技將細節推至人眼所不能及之境界：一點一畫的轉折、纖毫間的起伏、墨韻深處的呼吸與情思，皆近距離清晰呈現。過往只能隔著玻璃與燈光短暫瞥見的珍品，如今真正「近在眼前」，開啟前所未有的觀看格局。 「近觀」細節，讓作品重新發聲；「遠思」宏觀，讓典藏回歸文化脈絡。細節使我們貼近書畫家下筆的瞬間，遠思則帶領我們理解圖像在歷史與文明中的地位。在近觀與遠思之間往返，讀者得以把握中國書畫的多重風貌與深厚內涵。 四位故宮研究員以專業見識與深厚學養，以書法、山水、人物、花鳥，引領讀者層層揭示經典之所以不朽的原因。這不僅是一次視覺革新，更是研究方法與美學理解的全新開展。 延伸閱讀 「近觀‧國寶‧書畫：百年故宮珍藏奧祕線上課」，何炎泉、邱士華、林宛儒、蘇雅芬主講。 《知道了！故宮：國寶，原來如此》，邱建一╱編著。 《藝術的故事》，宮布利希╱著、雨云╱譯。 《如何培養美感》，漢寶德╱著。 《崇高之美：彭明輝談國畫的情感與思想》，彭明輝╱著。 《重修臺郡各建築圖說》，蔣元樞╱著。 ▎本書特色 ‣ 超越人眼極限，跨越展覽藩籬，一本唯有今日方能實現的新視野與新研究。 ‣ 百件藏品，四大類書畫，近距賞析藝術細節，深入理解文物藝術。 ‣ 以風格分析為基礎，由研究員們引領說明筆墨、構圖和書畫技法，進而提升鑑賞書畫之眼。 ‣ 四大章節、四幅拉頁，以故宮最高解析度圖像，呈現經典書畫。 《大美近觀》2026年曆 精選13幅書中經典故宮書畫 在平凡的日子中，也能有不朽之作點綴其間 封面　清院本清明上河圖 一月　五代梁　趙喦　八達春遊圖 二月　元　黃公望　富春山居 三月　明　仇英　漢宮春曉

本次展覽「凝思‧天然–2025李憶含書畫藝術創作展」，奠基於藝術家對「靈性與智慧」的追求，以及對東方文化根源的重新肯定。希望能引導觀眾進行深層次的體驗和反思，而非僅停留在表面的視覺震撼，期望作品能讓觀眾的心靈放鬆，並從中感受到美好、正面的氣息。期待觀眾能回歸到心靈的根源，找到屬於自己的那一份自然與真實，並能透過對藝術的體悟，在世俗生活與精神追求之間找到平衡，實現自身存在的價值與意義。

內容簡介 ▎故宮 × 聯經 超高解析影像 × 專業研究解說，嶄新觀畫體驗，重現書畫百年神采。 ▎書籍 × 線上課程 深度與廣度前所未有，帶你突破賞析極限，重新理解經典名作。 百年故宮大美，鉅觀藝術長河的悠遠深思。 百件經典書畫，近觀纖毫瞬息的筆墨氣韻。 四位國寶守護者，開啟風格分析之眼，直擊中華美學的不朽奧祕。 《大美近觀》突破展覽與印刷局限，以高解析數位科技將細節推至人眼所不能及之境界：一點一畫的轉折、纖毫間的起伏、墨韻深處的呼吸與情思，皆近距離清晰呈現。過往只能隔著玻璃與燈光短暫瞥見的珍品，如今真正「近在眼前」，開啟前所未有的觀看格局。 「近觀」細節，讓作品重新發聲；「遠思」宏觀，讓典藏回歸文化脈絡。細節使我們貼近書畫家下筆的瞬間，遠思則帶領我們理解圖像在歷史與文明中的地位。在近觀與遠思之間往返，讀者得以把握中國書畫的多重風貌與深厚內涵。 四位故宮研究員以專業見識與深厚學養，以書法、山水、人物、花鳥，引領讀者層層揭示經典之所以不朽的原因。這不僅是一次視覺革新，更是研究方法與美學理解的全新開展。 【延伸學習－線上課程】 「近觀‧國寶‧書畫：百年故宮珍藏奧祕線上課」與書籍《大美近觀》共同推出。一堂與書畫零距離的線上課程，帶你突破傳統觀賞界線，揭開國寶書畫的千年密語。四位故宮研究員何炎泉、邱士華、林宛儒、蘇雅芬深入講解，透過超微距的視角與觀察，近距離觀看故宮書畫名品的筆觸、墨色、構圖、風格等細節，以及文化故事與歷史脈絡，感受前所未有的藝術深度與美感體驗。 課程連結：https://linkingthink.com/NPM100AO ▎本書特色 ‣ 超越人眼極限，跨越展覽藩籬，一本唯有今日方能實現的新視野與新研究。 ‣ 百件藏品，四大類書畫，近距賞析藝術細節，深入理解文物藝術。 ‣ 以風格分析為基礎，由研究員們引領說明筆墨、構圖和書畫技法，進而提升鑑賞書畫之眼。 ‣ 四大章節、四幅拉頁，以故宮最高解析度圖像，呈現經典書畫。

國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉博士，繼《書法這麼美》又一品鑑名畫力作！縱觀三千年歷代名作筆墨，鑑賞中國繪畫必收經典！故宮鎮館之寶北宋大家范寬《谿山行旅圖》，為何精彩？為何感動？為何偉大？讚賞黃公望《富春山居圖》只能用「了不起」形容嗎？本書作者國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉以流暢幽默的筆調，帶你一步步打通「筆墨不通」的任督二脈，以敏銳且析論深入的角度，拆解畫作的文獻資料與外在形式，歸納分析出常人不容易察覺到的趣味觀點，讓你豁然開朗，悠遊畫境。「提取歷代名作中的筆墨系統」是貫穿本書的鑑賞主軸。作者以其暢銷著作《書法這麼美！縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟》為基礎，章節安排邏輯同樣從中鋒談起，接著是偏鋒、提、按、頓、挫等基本用筆，藉歷代名作為例來介紹不同的控筆技巧與觀看方式。全書亦大致按照筆法發生的時間序，先介紹人物畫，接續至山水畫，給予讀者簡明扼要的歷代名畫筆墨發展史。從筆墨看繪畫，老實說並沒有任何創意，根本就是一個老掉牙的方法。歷經百餘年藝術史亂流後的繪畫史，想想也該是重拾筆墨振作的時候了。過去沒有西方學科救贖的日子裡，靠著筆墨的延續也存活了千餘年，相信只要能回到筆墨的正軌上，絕對能持續發展下去。本書得以完成，實歸功於國立故宮博物院多年來的數位計畫，透過大量高清圖檔的比對分析，才有機會將歷代名作中最珍貴的筆墨提取出來！──何炎泉

臺灣的傳統書畫藝術，如同其歷經多變的歷史發展，在清領時期書畫承襲自中國的文人畫。1895年後，日本當局推動西洋畫與東洋畫成為藝術主流，傳統書畫因此逐漸式微；此時日本帝國主義的擴張，東洋協會與者後藤朝太郎，他們透過派遣調查，收集並分析這些地區的政治、社會、文化等情報，作為政府的統治資料。自中日戰爭爆發以降，傳統書畫又重返藝壇，日本透過政策舉辦「日滿華親善書道展覽會」，書畫成為「東洋思想振興與大東亞共榮圈的象徵」而受到關注。隨著二次大戰日本戰敗及國民政府撤退來臺，帶來大陸地區的移民，其中張隆延在大學推展「碑帖結合」的書法教育，提出「書道四度空間」形成書壇流風。傅狷夫的書法、繪畫藝術成就卓然高妙，他的連綿草動態靈活多變，以飛白筆法賦予了書法美學意義。臺灣在日本、中國的多重視野的交織下，傳統書畫表現出多元且豐富的風貌，不僅回應傳統文化的延續，也展現出跨地域文化交流下的嶄新特色。

西園雅集是歷史上最富盛名的雅集傳說――蘇軾（1037-1101）、黃庭堅（1045-1105）、李公麟（1049-1106）、米芾（1052-1108）、王詵（約1048-1104）等文藝天才，齊聚汴京（開封）舉辦了一場盛會。千年來這場並未發生的風雅韻事，不斷受到傳頌，成為歷代雅集仿效的原型。

本書集結臺灣美術史研究專家蕭瓊瑞自2020年7月起連載於《藝術家》雜誌的專欄文章，也是作者投身台灣美術史研究並發表一系列撰述後的再一嘗試。本書集結作者歷時四年多來的研究成果，並搭配豐富的圖版，有助於讀者對臺灣水墨藝術的風格變異有更清晰的認識。內容簡介 水墨書畫從明鄭時期初傳入台灣，歷經數百年的政權更迭、文化交融與現代思潮衝擊，水墨藝術在台灣逐漸發展出獨具一格的多元風貌。本書依歷史脈絡分為二十五個章節，深入剖析近四百年間臺灣水墨書畫的重要轉折與創作特色，不同於傳統以「正統」或「流派」為核心的書寫方式，而是強調「變相」的視角，關注那些不受時潮拘束、突破技法與審美規範的創作實踐。從清代文人畫到當代水墨的多元實驗，作者不僅指出每個時代的風格變異與個人語彙，也回應藝術史中「創新如何成為經典」的根本問題。 本書作者蕭瓊瑞長年研究臺灣美術發展史，他在《藝術家》雜誌的專欄觀察與評論，可視為對臺灣水墨藝術的一次總體回顧與深度反思，亦為當代美術史建構提供新的觀看途徑與思考起點。全書收錄近兩千張圖片，有助於讀者從豐厚的內容中理解每段歷史的流變，亦期待可做為未來美術史論或美學建構的參考。

作者張正林無師自通，沒有受過專業的訓練，以素人的直觀創作，卓然有成。本書收錄其繪畫、篆刻、書法作品。

穿越詩畫茶香時空，細品名作中的茶文化故事以筆墨記錄下茶香歲月，讓經典在掌中重現 《詩畫裡的中國茶》是一部融合詩詞、書畫與茶文化的獨特讀物，內容涵蓋唐、宋、元、明、清歷朝與茶相關的著名詩詞及傳世畫作。全書以茶為主題，透過深入解析作品的創作背景和藝術特色，在撲面而來的古典書香氣息中，再現歷代茶飲風尚。讀者可以在欣賞書畫中的壯美山河和各色人物時，感受詩詞畫作背後的情感表達與茶文化故事，與歷史的經典之作進行一場跨越時空的對話。 書中不僅整理了茶文化在歷朝歷代中的變遷與發展，也深挖詩詞與畫作中「借物言志」的藝術表現，展現了茶作為文化符號的多樣性與深刻內涵。從李白的「且將新火試新茶」，到蘇軾的「欲把西湖比西子」，再到文徵明的《茶具十詠圖》，本書帶領讀者領略詩畫背後的茶香與書香交融的世界，展現中國傳統文化的博大精深。 除了詩畫解讀與文化欣賞，這本書還具有實用的功能設計，兼具讀書手帳的特性。讀者可以透過書中的經典詩詞誦讀和畫作剖析，增進對傳統文化的理解；同時，書中特別設置了藏品打卡功能，讓你在閱讀的過程中記錄下屬於自己的「筆墨茶香」。這樣的設計，既增添了互動性，也激發了讀者的參與感，使每一次翻閱都成為一次與茶文化的深度交流。 更值得一提的是，《詩畫裡的中國茶》緊扣現代人追求品茗休閒的生活潮流，帶領讀者重新審視中國茶文化的藝術與情感價值。無論是作為茶文化愛好者的日常讀物，還是傳統文化學習的入門書，這部作品都能以其深刻的文化內涵和清雅的藝術氣息，讓傳世經典「活」在當下。翻開這本書，讓茶香伴書香，細品詩畫中的茶意人生，感受傳統文化在時光流轉中的永恆魅力。

故宮百年，認識人氣文物的第一課▌看懂國寶，有方法 ▌鎮院三寶，看什麼？人氣國寶，如何精彩？● 從此去故宮不再腦袋空空 ●細品21件書畫珍寶，腦補歷史、入門經典的快速鍵去北京故宮，必遊之地為何？國寶近六百年的顛沛流離，如何驚心動魄？聽故事，一不小心看懂中國美術5件作品，看懂書法名帖 × 9件作品，走進歷史現場 × 7件作品，認識經典山水▌賞析國寶，從書畫入手故宮鎮院國寶展落幕，看過范寬、郭熙、李唐名作，中國山水還是似懂非懂！●看字書法、山水畫如何欣賞？為什麼魏晉是書法的黃金年代？書法字體的流變，如何從漢隸一路演進到行草？顏真卿的祭侄文稿，字跡潦草塗改，為何不失態反倒見真性情？顏真卿的哥哥和侄子發生了何等如歷史劇般的慘烈故事？故宮珍寶的蘇東坡《寒食帖》，為何傳頌千年？王羲之的《蘭亭集序》，只剩摹本傳世，大家依然稱其「天下第一行書」？●賞畫魏晉南北朝的繪畫有何特色？唐朝畫如何一前一後、一大一小創景深？隋朝山水人物開始有了正常比例？五年十國繪畫為何開始轉向花鳥畫？如何分辨北宋與南宋山水？元代文人畫有何特色？故宮十年展一次的《谿山行旅圖》，為何是山水畫史上的里程碑，後世難超越？如何透過另一幅鎮館之寶《早春圖》，看懂中國山水最重要的三遠法？為何《富春山居圖》命運顛沛，一部分在故宮，一部分在浙江博物館，至今只合體一次？●見歷史中國美人畫的稀世真寶是哪一件？賞畫看細節，唐朝穿搭風尚見真章？一張朝貢圖，驚見一千五百年前的日本人和波斯人？哪七人堪稱中國的男子天團？李後主竟諜對諜，拿畫當照片用，使喚畫師觀察重臣是否有異心，畫給他看？畫馬更勝韓幹的畫家是誰？東晉的《女史箴圖》，八國聯軍時流落大英博物館；後來英國人讓中國選潛水艇還是拿回國寶，「潛水艇！」國寶竟被硬生生丟包，至今依然存放海外？▌作者私心最愛瑰寶＆國寶故事作者馬菁菁喜歡中國美術，有感前人漫長歷史留給後世子孫一堆抓耳撓腮的問題。有時剛覺得搞清楚了一個問題，立即發現這只是冰山一角，更多的未知正得意揚揚地朝你揮手。追尋未知價值的過程就好像是玩一場遊戲，只不過老祖宗留下的這場遊戲，我們可能要玩一輩子。為了幫讀者入門，她分三大類：書法名帖、歷史現場和山水水墨，精選了21幅即便滄海桑田也不可能被遺忘的瑰寶，更是她暗藏私心的最愛小名錄。每一件作品，除了說透畫裡畫外的動人故事，更條列賞析重點，幫助讀者快速入門。書末，她更細說故宮六百年

這本《林韻琪八十書畫集》集結了台灣女性藝術家林韻琪的創作精華，內容涵蓋山水、動物、花鳥、寫生和書法各體，並附有中英文簡介，適合中外讀者欣賞。書中展現了她從早年到晚年的藝術旅程，融入了深刻的情感與生命體悟。這本書不僅展示了技術與技巧，更呈現出心靈深處的真情實感，是藝術愛好者不可錯過的珍貴收藏。◎代理經銷 白象文化

◎每篇都包含一詩、一畫、一書法、一小品，是對古典的致敬，也是現代文人的吟哦。◎盡此一醉千古夢，回首夢遠青山在！墨人出入時空，尚友古人的一段段心靈對話。◎迴盪世代文明的再現風華，生命智慧的啓蒙激盪，呼應成讀白下的詮釋美學。緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛，漁人甚異之。復前行，欲窮其林。《桃花源記》是構築筆端於一方有情的想像世界，如圖畫般的田園烏托邦。在濁世的現實裏，陶淵明返璞歸真的生活意象，帶領著每一個絕塵想的心靈生命出走，「誤觸麈網」奔流於仕途之文人，無不找尋個人精神存在價值的歸屬。浩瀚多姿的中國文人風格品賞中，陶淵明孤寂自適，思無邪的天真氣質，無疑是盡力想從世俗的枷鎖中掙脫，破薾而出，開拓心靈嚮往的美學藝術造境。鬱鬱淒婉的琴境，悲切的情愁，歷歷昔往的眷戀年華，是無語可問天的深情獨白。「大音希聲，大象無形」，隱微而不可名狀；言外之味，弦外之響；浪漫的想像力，以無我之境，昇華成有我之境 ，深邃感傷交會的虛緲夢境。那是魂牽一世的詩話呢喃，也是夢迴千年的書寫記憶；隱閃著生命流逝裏，若隱若現的雪泥鴻爪。詩人們的人生風景，從萌芽滋生，至繁花葉盛到凋零枯萎；讀覽著一篇篇繽紛彩筆的生命史料，雖化成沉漬歷史經典的精粹，唯在浩瀚學海，文史與藝術靜謐莊嚴對話，重現存在蛻變歲月的心靈視野。悠然懷想，尋訪每一個舊情綿綿，風起雲湧，歸真返璞的故事。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263643901.pdf

「游⼼書畫」強調韓錦⽥⼤師在書畫創作中⾃由游⼼、隨⼼所欲的藝術境界，展覽將展⽰他潑墨、潑彩等多種技法，讓觀者能感受到⼤師在藝術創作中的⼼境和靈性，他的創作不僅映射出生活中的點滴，更展現了對自然、生命及哲理的深刻思索。系列作品如「山水潑彩系列」，展現了壯闊的山水意境；「荷花系列」則以簡潔的筆觸描繪出荷花的高潔，象徵君子之風，這些均彰顯了他不懈的藝術精神與堅韌的人生態度。

本處邀請中華現代國畫研究學會成員，所創作之國畫作品至本處展出外，並製作成畫冊。內容包括以玉山主峰及其周邊地區之壯麗風景和自然特徵、動植物多樣性及原住民文化等玉山系列國畫作品。

We have carefully selected a collection of 20 exquisite paintings and calligraphy by Prof. Jao Tsung-i, accompanied by 50 cherished photographs captured during his worldwide travels. These features Prof Jao’s interpretations of landscapes from different corners of the world, including his large-scale paintings depiction well-know sites in Hong Kong, China, and overseas. We can observe how he exceptionally reflected the distinct character of each place and represented it using the traditional Chinese medium of ink and brush as well as Western painting style. As the old saying goes, “It is better to travel ten thousand miles than to read ten thousand books”. While achieving one of these is already incredibly challenging, Prof. Jao not only traversed thousands of miles, surpassing the accomplishments of both ancient masters and numerous contemporary painters.

本書為桃美館《寫寫畫畫》展覽專輯，收錄展出作品介紹與互動設計、藝術家簡介等內容。桃園市兒童美術館於110年7月，舉辦《寫寫畫畫》特展，展出丁衍鏞、呂佛庭、江柏萱、紀冠地、洪通、張耀煌、馮明秋等書法家、藝術家作品，由「書畫同源」的概念出發，以貼近兒童的表現語言 ― 線條，串連起「寫」與「畫」，說明書寫與繪畫雖然用筆可能有所不同，但「線條」的運用和表現，卻讓它們之間有了緊密關連。線條，亦是兒童表達自我的重要方法、內外溝通的語言形式。凌亂無形的塗鴉、形象具體的描繪、乃至文字的書寫，體現了兒童不同階段的身心發展，也呈現了他們的所能、所見、所知或所感。本專輯讓小朋友從中碰觸不同的體驗、開啟多方的探索，發展敏銳的觀察、想像與創造力。

我崇拜古文化藝術自青少年時，漸收藏古碑帖、書畫及古玩亦成為一生至愛。將我經歷數十載所藏之古今名人書畫，印成《思竹軒中國書畫》，供同好分享與研究，為宏揚有五千年歷史之中國書畫藝術瑰寶略盡綿力，實我長久之願望。

溥儒，字心畬，號西山逸士，堂號為寒玉堂等。清恭親王後裔，亦即清舊王孫。清光緒廿二年（一八九六年）出生，民國五十二年（一九六三年）卒於臺北。自小聰穎好學，從四書五經開始，醉心於十三經以及中國文學、碑帖之學習。清河大學畢業，又於德國柏林研究獲得天文、生物雙博士學位，是位中、西學術飽學之士。對於中國繪畫藝術的發展，影響甚鉅且被稱為「中國文人畫的最後一筆」，更是藝壇無以倫比的傑出宗師。 溥儒先生的道德、學問與美學的表現，至今仍然影響臺灣水墨畫藝壇，對於中國繪畫精神的掌握，或為技法的高雅入情中，鉅細靡遺地在繪畫美學的本質上力求「意象」、「心象」的綜合，並以筆法為用的表現方法，進階式地再往深暨寬的時空前進。 文人藝術實施的學理或表現，正如張大千先生也說：「畫有三到，理也、氣也、趣也」（清．盛大士）的原則，是文人也是士人亦即是知識分子的畫。溥先生就是此條件涵蓋的文人畫家，也是作為文化論述的文人。他以東方藝術精神中的中國文化的精華，展開他在藝術美學的成就，成為文人畫的表徵人物。作者黃光男為溥心畬的後學者與仰慕者，對於溥心畬藝術創作的賞析精闢且深入，他認為欣賞者應以「讀」的方式進行品記，因溥心畬選擇創作題材時，心境是隨著知覺進行的，尤其「覺」是在「知」以後的感動或行動，也是具備創作的驅動力。因此在本書中，溥心畬在書法上的分類與表現當有助於單項中的獨特性融合在他整體藝術學的詮釋。茲為法書、山水、花卉、人物及扇面等，若其中有鬼神之畫或酬禮之作，亦適時提及。雖然「部分的總和不等於整體」，但作者仍以虔誠態度、深厚的學養理解並詮釋溥儒先生之所以是「中國文人畫的最後一筆」，乃因其文學上的哲思與涵養，繪畫書法或題款（詩）上的成就，是藝壇無以倫比的傑出宗師。賞析他的作品，如進入浩瀚的文化大海中，必須從宏觀中知其氣勢，從微觀知其細膩。

城市之美，不僅止於當代目光所見，更厚植於歷史底蘊。經由探索、品讀古物史冊，底蘊沉香得以被細細繚繞。「城市影像」系列期望藉由影像與文字相輔相成，發掘潛藏於各地的人文之美，體現在地文化歷史豐富地方內涵。城市影像第一站來到了江南，本作以江南古城常熟為地理坐標，結合典藏書畫、文獻版本、藏書文化等方面為切入點，汲取出黃公望、王翬、周鯤、蔣元樞、余省、翁同龢等人物事蹟，搭配故宮珍藏的虞山文物，細細道出他們與常熟深厚的文化連結，詳盡述說這座古城擁有的輝煌歷史。

國立歷史博物館建館六十餘年，辦理各項水墨書畫展覽並典藏相當數量的書畫作品，是文化豐碩的具體呈現。本次從典藏水墨書畫作品中挑選出70組件作品，巡迴於臺東美術館、國立臺灣圖書館、彰化美學館所展出，是落實文化平權近用，讓民眾能夠就近感受文物之美。以「筆痕墨跡」為題，讓書法與水墨作品同場展示，藉此介紹水墨書畫風格特色，欣賞不同書畫家的筆墨技巧，讓觀眾感受到書畫藝術的魅力。

林進忠老師，字晴嵐，臺中霧峰人，日本筑波大學藝術研究所碩士，曾經榮獲中山文藝獎、中興文藝獎等大獎。國立臺灣藝術大學前美術學院院長、副校長退休，目前仍繼續任教於書畫藝術學系，作育英才，提攜後進。先生的游藝歷程，術學兼修、根基深厚，廣參互資，藝術創作與學術論著豐碩，著作等身，成就卓越，本次於本館展出書畫個展以「雲煙流水」為題，顯見先生登高望遠的器度與瀟灑。

內容擷取十七世紀至二十世紀初期的三部著名書畫箋譜，分別融入晚期明書畫篆刻家兼出版商正言篇《十竹齋書畫譜》、晚清出版商文美齋主人焦書卿編《文美齋詩箋譜》及民初《榮寶齋詩箋譜》。往昔運用「餖版」技法將所邀一時書畫名家諸如:張兆祥、王振聲、齊白石、吳待秋、王夢白、陳師曾、金北樓等人，其筆下呈現花草蔬果、蟲魚鳥獸、枝椏怪石的自然奇狀，躍然紙上;現今再透過重新梳理編排之後，賦予新的生命，成為今日你、我皆可極

本次展出作品，不論山水、花鳥、人物、表現不同師承、不同書體，不同技巧，獨創水墨風格，皆為書畫家專長作品，年度之冠，能一新耳目，陶冶心胸，為年輕朋友學習的典範，歡迎同好觀賞指教。

序盈暉齋主人 王頂村 中華民族素稱文化古國，文物典章粲然大備，書畫藝術源遠流長，代表著我國古典文化的精華，也反映出書畫藝術在我國五千年傳統文明、文化中的地位。 傳統書畫分為「書」與「畫」作為兩個不同的藝術概念，同源而不同流。同源決定了他們不可分的聯繫，而不同流又導致他們後來的發展過程中，各有特徵，互不混淆。故書畫同源要追溯到五六千年前原始社會的「圖騰」，也就是中國書畫的源頭。「書」的發展就是文字的

本次「美哉臺東一張志焜書畫紀念展」是若谷老師寫給長居近60年的臺東的一卷水墨尺素書。展出以一幅磅磚大氣的〈東海岸青山一脈〉巨幅水墨圖卷破題，描繪島嶼東岸的全幅側影，背面則是陶淵明《桃花源記》全篇，那「不知有漢，無論魏晉」的淳美樂土想像，道出若谷老師對東海岸這片土地的深情寄託。而東部勝景如都蘭山、三仙臺、小野柳，甚或綠島和蘭嗅的離島風光，都被他的健筆蒐羅紙上，成為信手拈來的胸鲁中山水，---觀去，

序盈暉齋主人 王頂村 中華民族素稱文化古國，文物典章粲然大備，書畫藝術源遠流長，代表著我國古典文化的精華，也反映出書畫藝術在我國五千年傳統文明、文化中的地位。 傳統書畫分為「書」與「畫」作為兩個不同的藝術概念，同源而不同流。同源決定了他們不可分的聯繫，而不同流又導致他們後來的發展過程中，各有特徵，互不混淆。故書畫同源要追溯到五六千年前原始社會的「圖騰」，也就是中國書畫的源頭。「書」的發展就是文字的

抗日將領與抗日名人的墨跡：全書864頁，全彩，尺幅為長30、寬21.3、高4.8公分。書內網羅作者40餘年收藏字畫之精粹，遍尋資料13年，撰寫6年始成本書。在中國5000年歷史當中，所有的內戰和外強的侵略，都是局部性的戰爭，惟有抗日戰爭是全國性的、全民性的悲慘戰役。它是中華民族亡國亡種、決死存亡的戰役，也是中國人以頭顱、鮮血、淚水，和英雄好漢不怕死的「鋼鐵意志」打出來的一場殘酷戰役。它用中國人的「

序盈暉齋主人 王頂村 中華民族素稱文化古國，文物典章粲然大備，書畫藝術源遠流長，代表著我國古典文化的精華，也反映出書畫藝術在我國五千年傳統文明、文化中的地位。 傳統書畫分為「書」與「畫」作為兩個不同的藝術概念，同源而不同流。同源決定了他們不可分的聯繫，而不同流又導致他們後來的發展過程中，各有特徵，互不混淆。故書畫同源要追溯到五六千年前原始社會的「圖騰」，也就是中國書畫的源頭。「書」的發展就是文字的

序盈暉齋主人 王頂村 中華民族素稱文化古國，文物典章粲然大備，書畫藝術源遠流長，代表著我國古典文化的精華，也反映出書畫藝術在我國五千年傳統文明、文化中的地位。 傳統書畫分為「書」與「畫」作為兩個不同的藝術概念，同源而不同流。同源決定了他們不可分的聯繫，而不同流又導致他們後來的發展過程中，各有特徵，互不混淆。故書畫同源要追溯到五六千年前原始社會的「圖騰」，也就是中國書畫的源頭。「書」的發展就是文字的

清朝文人與名人的墨跡：全書808頁，全彩，尺幅為長30、寬21.3、高4.6公分。書內網羅作者40餘年收藏字畫之精粹，遍尋資料13年，撰寫6年始成本書。清朝自中期以後，長期處在歐美列強的侵略和多災苦難之中。它經歷了：第一次、第二次鴉片戰爭，太平天國大軍肆虐、甲午戰爭、義和團內亂、八國聯軍屠城等多次兵禍，導致領導階層的清廷腐敗無能、稅賦剝削、科技落後。但是堅毅的中國人民，為了對抗殘酷的環境，和災難的

本畫?記載於宜蘭美術館辦理「蘭陽心．筆墨情─周澄書畫篆刻展」展覽情形。

本市竹塹藝術家薪火相傳展第64檔，很榮幸能邀請到藝術與教育領域均傑出的鄭芳林與潘瑞美兩位賢伉儷共同舉行夫妻聯合薪傳展。鄭芳林老師為國文、書法教師，從事教職36年，擅長於書畫、文學，對於楷、篆、隸、行、草等各名家作品，皆有涉獵，作品屢獲大獎。潘瑞美老師為國中美術、工藝教師，服務教育界32年，自幼酷愛書畫，藝術科班出身，深受中西美術薰陶，擅長素描、水彩、油畫與國畫等，作品亦獲獎無數。本次薪傳展專輯蒐羅

清朝狀元進士舉人與官吏的墨跡：全書512頁，全彩，尺幅為長30、寬21.3、高3公分。書內網羅作者40餘年收藏字畫之精粹，遍尋資料13年，撰寫6年始成本書。清朝的「科舉制度」，是中國封建王朝通過各種公開、透明、平等的考試，選拔官吏的制度。這也是販夫走卒、貧苦無依的子弟可以與封疆大吏的後代，相互競爭的唯一機會。所以此乃每一個莘莘學子懸樑刺股、十年寒窗所追求的一道曙光。科舉制度創始於隋，形成於唐，完備

清朝狀元進士舉人與官吏的墨跡：全書512頁，全彩，尺幅為長30、寬21.3、高3公分。書內網羅作者40餘年收藏字畫之精粹，遍尋資料13年，撰寫6年始成本書。清朝的「科舉制度」，是中國封建王朝通過各種公開、透明、平等的考試，選拔官吏的制度。這也是販夫走卒、貧苦無依的子弟可以與封疆大吏的後代，相互競爭的唯一機會。所以此乃每一個莘莘學子懸樑刺股、十年寒窗所追求的一道曙光。科舉制度創始於隋，形成於唐，完備

本書為呂國祈書畫、篆刻專輯內容

本書為蔡水景抽象水墨作品專輯

吳學讓(1923-2013)出生於四川省岳池縣，二十歲時考入當時遷至重慶的國立藝專就讀。抗戰勝利後，隨著學校而遷往杭州，於1948年從杭州藝專畢業。畢業之際，正值國共戰爭爆發，在校長汪日章的協助下渡海來臺，執教於嘉義中學，其後輾轉於花蓮、桃園、台北等地的中學任教。 1978年始進入文化大學美術系至六十歲退休。1988年任職東海大學美術系，直至赴美定居為止，為台灣書畫藝術的教育貢獻良多

溥先生逝世50週年之後，各地陸續展開回顧展覽，及相關專書出版，無非是透過展覽活動及研究，呈現其溥心畬的藝術成就。觀其作品，猶若目睹其人性情和修為，不僅展現其丰采，亦是確立藝術地位。今年正是本館建館六十周年，特別精選本館典藏及徵集海內外藏品二百六十件，匯集先生所作詩、文、書、畫作品，以「遺民之懷」為題，辦理溥心畬藝術特展，簡要回顧其藝術成果；並藉由展覽圖錄的印製，提供民眾進一步研究溥心畬的資材。

As the Opium War unfold in Guangdong Province, the painter Su Renshan (1814—c.1850) exploded onto the art scene with a bold, paradigm-turning new voice. A Defiant Brush takes a fresh look at this unde

本書羅列三十二位女性書法家的創作歷程與心情故事，對照觀賞她們的書法作品，由中理解創作主體與藝術客體間的內外呼應，感受生命歷煉與藝術情志的交融，也窺見台灣書壇女性蓬勃活潑的風貌。