三民網路書店 中文書 / 藝術設計 / 書畫 / 書畫目 分類

作者張正林無師自通，沒有受過專業的訓練，以素人的直觀創作，卓然有成。本書收錄其繪畫、篆刻、書法作品。

穿越詩畫茶香時空，細品名作中的茶文化故事以筆墨記錄下茶香歲月，讓經典在掌中重現 《詩畫裡的中國茶》是一部融合詩詞、書畫與茶文化的獨特讀物，內容涵蓋唐、宋、元、明、清歷朝與茶相關的著名詩詞及傳世畫作。全書以茶為主題，透過深入解析作品的創作背景和藝術特色，在撲面而來的古典書香氣息中，再現歷代茶飲風尚。讀者可以在欣賞書畫中的壯美山河和各色人物時，感受詩詞畫作背後的情感表達與茶文化故事，與歷史的經典之作進行一場跨越時空的對話。 書中不僅整理了茶文化在歷朝歷代中的變遷與發展，也深挖詩詞與畫作中「借物言志」的藝術表現，展現了茶作為文化符號的多樣性與深刻內涵。從李白的「且將新火試新茶」，到蘇軾的「欲把西湖比西子」，再到文徵明的《茶具十詠圖》，本書帶領讀者領略詩畫背後的茶香與書香交融的世界，展現中國傳統文化的博大精深。 除了詩畫解讀與文化欣賞，這本書還具有實用的功能設計，兼具讀書手帳的特性。讀者可以透過書中的經典詩詞誦讀和畫作剖析，增進對傳統文化的理解；同時，書中特別設置了藏品打卡功能，讓你在閱讀的過程中記錄下屬於自己的「筆墨茶香」。這樣的設計，既增添了互動性，也激發了讀者的參與感，使每一次翻閱都成為一次與茶文化的深度交流。 更值得一提的是，《詩畫裡的中國茶》緊扣現代人追求品茗休閒的生活潮流，帶領讀者重新審視中國茶文化的藝術與情感價值。無論是作為茶文化愛好者的日常讀物，還是傳統文化學習的入門書，這部作品都能以其深刻的文化內涵和清雅的藝術氣息，讓傳世經典「活」在當下。翻開這本書，讓茶香伴書香，細品詩畫中的茶意人生，感受傳統文化在時光流轉中的永恆魅力。

故宮百年，認識人氣文物的第一課▌看懂國寶，有方法 ▌鎮院三寶，看什麼？人氣國寶，如何精彩？● 從此去故宮不再腦袋空空 ●細品21件書畫珍寶，腦補歷史、入門經典的快速鍵去北京故宮，必遊之地為何？國寶近六百年的顛沛流離，如何驚心動魄？聽故事，一不小心看懂中國美術5件作品，看懂書法名帖 × 9件作品，走進歷史現場 × 7件作品，認識經典山水▌賞析國寶，從書畫入手故宮鎮院國寶展落幕，看過范寬、郭熙、李唐名作，中國山水還是似懂非懂！●看字書法、山水畫如何欣賞？為什麼魏晉是書法的黃金年代？書法字體的流變，如何從漢隸一路演進到行草？顏真卿的祭侄文稿，字跡潦草塗改，為何不失態反倒見真性情？顏真卿的哥哥和侄子發生了何等如歷史劇般的慘烈故事？故宮珍寶的蘇東坡《寒食帖》，為何傳頌千年？王羲之的《蘭亭集序》，只剩摹本傳世，大家依然稱其「天下第一行書」？●賞畫魏晉南北朝的繪畫有何特色？唐朝畫如何一前一後、一大一小創景深？隋朝山水人物開始有了正常比例？五年十國繪畫為何開始轉向花鳥畫？如何分辨北宋與南宋山水？元代文人畫有何特色？故宮十年展一次的《谿山行旅圖》，為何是山水畫史上的里程碑，後世難超越？如何透過另一幅鎮館之寶《早春圖》，看懂中國山水最重要的三遠法？為何《富春山居圖》命運顛沛，一部分在故宮，一部分在浙江博物館，至今只合體一次？●見歷史中國美人畫的稀世真寶是哪一件？賞畫看細節，唐朝穿搭風尚見真章？一張朝貢圖，驚見一千五百年前的日本人和波斯人？哪七人堪稱中國的男子天團？李後主竟諜對諜，拿畫當照片用，使喚畫師觀察重臣是否有異心，畫給他看？畫馬更勝韓幹的畫家是誰？東晉的《女史箴圖》，八國聯軍時流落大英博物館；後來英國人讓中國選潛水艇還是拿回國寶，「潛水艇！」國寶竟被硬生生丟包，至今依然存放海外？▌作者私心最愛瑰寶＆國寶故事作者馬菁菁喜歡中國美術，有感前人漫長歷史留給後世子孫一堆抓耳撓腮的問題。有時剛覺得搞清楚了一個問題，立即發現這只是冰山一角，更多的未知正得意揚揚地朝你揮手。追尋未知價值的過程就好像是玩一場遊戲，只不過老祖宗留下的這場遊戲，我們可能要玩一輩子。為了幫讀者入門，她分三大類：書法名帖、歷史現場和山水水墨，精選了21幅即便滄海桑田也不可能被遺忘的瑰寶，更是她暗藏私心的最愛小名錄。每一件作品，除了說透畫裡畫外的動人故事，更條列賞析重點，幫助讀者快速入門。書末，她更細說故宮六百年

這本《林韻琪八十書畫集》集結了台灣女性藝術家林韻琪的創作精華，內容涵蓋山水、動物、花鳥、寫生和書法各體，並附有中英文簡介，適合中外讀者欣賞。書中展現了她從早年到晚年的藝術旅程，融入了深刻的情感與生命體悟。這本書不僅展示了技術與技巧，更呈現出心靈深處的真情實感，是藝術愛好者不可錯過的珍貴收藏。◎代理經銷 白象文化

◎每篇都包含一詩、一畫、一書法、一小品，是對古典的致敬，也是現代文人的吟哦。◎盡此一醉千古夢，回首夢遠青山在！墨人出入時空，尚友古人的一段段心靈對話。◎迴盪世代文明的再現風華，生命智慧的啓蒙激盪，呼應成讀白下的詮釋美學。緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛，漁人甚異之。復前行，欲窮其林。《桃花源記》是構築筆端於一方有情的想像世界，如圖畫般的田園烏托邦。在濁世的現實裏，陶淵明返璞歸真的生活意象，帶領著每一個絕塵想的心靈生命出走，「誤觸麈網」奔流於仕途之文人，無不找尋個人精神存在價值的歸屬。浩瀚多姿的中國文人風格品賞中，陶淵明孤寂自適，思無邪的天真氣質，無疑是盡力想從世俗的枷鎖中掙脫，破薾而出，開拓心靈嚮往的美學藝術造境。鬱鬱淒婉的琴境，悲切的情愁，歷歷昔往的眷戀年華，是無語可問天的深情獨白。「大音希聲，大象無形」，隱微而不可名狀；言外之味，弦外之響；浪漫的想像力，以無我之境，昇華成有我之境 ，深邃感傷交會的虛緲夢境。那是魂牽一世的詩話呢喃，也是夢迴千年的書寫記憶；隱閃著生命流逝裏，若隱若現的雪泥鴻爪。詩人們的人生風景，從萌芽滋生，至繁花葉盛到凋零枯萎；讀覽著一篇篇繽紛彩筆的生命史料，雖化成沉漬歷史經典的精粹，唯在浩瀚學海，文史與藝術靜謐莊嚴對話，重現存在蛻變歲月的心靈視野。悠然懷想，尋訪每一個舊情綿綿，風起雲湧，歸真返璞的故事。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263643901.pdf

「游⼼書畫」強調韓錦⽥⼤師在書畫創作中⾃由游⼼、隨⼼所欲的藝術境界，展覽將展⽰他潑墨、潑彩等多種技法，讓觀者能感受到⼤師在藝術創作中的⼼境和靈性，他的創作不僅映射出生活中的點滴，更展現了對自然、生命及哲理的深刻思索。系列作品如「山水潑彩系列」，展現了壯闊的山水意境；「荷花系列」則以簡潔的筆觸描繪出荷花的高潔，象徵君子之風，這些均彰顯了他不懈的藝術精神與堅韌的人生態度。

本處邀請中華現代國畫研究學會成員，所創作之國畫作品至本處展出外，並製作成畫冊。內容包括以玉山主峰及其周邊地區之壯麗風景和自然特徵、動植物多樣性及原住民文化等玉山系列國畫作品。

We have carefully selected a collection of 20 exquisite paintings and calligraphy by Prof. Jao Tsung-i, accompanied by 50 cherished photographs captured during his worldwide travels. These features Prof Jao’s interpretations of landscapes from different corners of the world, including his large-scale paintings depiction well-know sites in Hong Kong, China, and overseas. We can observe how he exceptionally reflected the distinct character of each place and represented it using the traditional Chinese medium of ink and brush as well as Western painting style. As the old saying goes, “It is better to travel ten thousand miles than to read ten thousand books”. While achieving one of these is already incredibly challenging, Prof. Jao not only traversed thousands of miles, surpassing the accomplishments of both ancient masters and numerous contemporary painters.

本書為桃美館《寫寫畫畫》展覽專輯，收錄展出作品介紹與互動設計、藝術家簡介等內容。桃園市兒童美術館於110年7月，舉辦《寫寫畫畫》特展，展出丁衍鏞、呂佛庭、江柏萱、紀冠地、洪通、張耀煌、馮明秋等書法家、藝術家作品，由「書畫同源」的概念出發，以貼近兒童的表現語言 ― 線條，串連起「寫」與「畫」，說明書寫與繪畫雖然用筆可能有所不同，但「線條」的運用和表現，卻讓它們之間有了緊密關連。線條，亦是兒童表達自我的重要方法、內外溝通的語言形式。凌亂無形的塗鴉、形象具體的描繪、乃至文字的書寫，體現了兒童不同階段的身心發展，也呈現了他們的所能、所見、所知或所感。本專輯讓小朋友從中碰觸不同的體驗、開啟多方的探索，發展敏銳的觀察、想像與創造力。

何麗雲的筆墨國畫與書法＋君靈鈴的靈性散文與寫真，揮灑一片中國山水與詩詞意境！ ◎讓本書的山水畫作與行文，讓自己沉澱下來，感受時間的留駐，與最純粹的自得。 ◎筆墨紙硯，一方天地，三千世界，用幾吋留白，收藏你無限絢爛卻又寧靜的想像。 ◎詞賦賞析，撥弄那一隅楊柳，所有古典，都流洩出來，與君聽。 舞動筆毫繪山水，絕美景色躍紙間。 山水之美一直是人們沉澱心靈的好幫手，有人喜愛用拍照紀錄美好， 有人喜愛用文字記載優美，自然也有人喜愛以繪畫讚譽山水之美。 本書收錄何麗雲小姐親手繪製的山水畫及書法數十幅， 佐以君靈鈴的散文及美景照片，讓人對山水之美有更多的視覺體驗。 山水之美就在於它的險與隱，它永遠昂首屹立在原地， 等待人們前往探索它特殊的魅力， 也因此才引得如此多的人前往一探究竟。 那清冷傲然又帶著靈氣的姿態，就是專屬於它的美， 作者用畫用文，留下它們與眾不同的氣場與雄偉， 也傳達那股睥睨天下，永留史冊的氣勢，請您欣賞。

我崇拜古文化藝術自青少年時，漸收藏古碑帖、書畫及古玩亦成為一生至愛。將我經歷數十載所藏之古今名人書畫，印成《思竹軒中國書畫》，供同好分享與研究，為宏揚有五千年歷史之中國書畫藝術瑰寶略盡綿力，實我長久之願望。

溥儒，字心畬，號西山逸士，堂號為寒玉堂等。清恭親王後裔，亦即清舊王孫。清光緒廿二年（一八九六年）出生，民國五十二年（一九六三年）卒於臺北。自小聰穎好學，從四書五經開始，醉心於十三經以及中國文學、碑帖之學習。清河大學畢業，又於德國柏林研究獲得天文、生物雙博士學位，是位中、西學術飽學之士。對於中國繪畫藝術的發展，影響甚鉅且被稱為「中國文人畫的最後一筆」，更是藝壇無以倫比的傑出宗師。 溥儒先生的道德、學問與美學的表現，至今仍然影響臺灣水墨畫藝壇，對於中國繪畫精神的掌握，或為技法的高雅入情中，鉅細靡遺地在繪畫美學的本質上力求「意象」、「心象」的綜合，並以筆法為用的表現方法，進階式地再往深暨寬的時空前進。 文人藝術實施的學理或表現，正如張大千先生也說：「畫有三到，理也、氣也、趣也」（清．盛大士）的原則，是文人也是士人亦即是知識分子的畫。溥先生就是此條件涵蓋的文人畫家，也是作為文化論述的文人。他以東方藝術精神中的中國文化的精華，展開他在藝術美學的成就，成為文人畫的表徵人物。作者黃光男為溥心畬的後學者與仰慕者，對於溥心畬藝術創作的賞析精闢且深入，他認為欣賞者應以「讀」的方式進行品記，因溥心畬選擇創作題材時，心境是隨著知覺進行的，尤其「覺」是在「知」以後的感動或行動，也是具備創作的驅動力。因此在本書中，溥心畬在書法上的分類與表現當有助於單項中的獨特性融合在他整體藝術學的詮釋。茲為法書、山水、花卉、人物及扇面等，若其中有鬼神之畫或酬禮之作，亦適時提及。雖然「部分的總和不等於整體」，但作者仍以虔誠態度、深厚的學養理解並詮釋溥儒先生之所以是「中國文人畫的最後一筆」，乃因其文學上的哲思與涵養，繪畫書法或題款（詩）上的成就，是藝壇無以倫比的傑出宗師。賞析他的作品，如進入浩瀚的文化大海中，必須從宏觀中知其氣勢，從微觀知其細膩。

城市之美，不僅止於當代目光所見，更厚植於歷史底蘊。經由探索、品讀古物史冊，底蘊沉香得以被細細繚繞。「城市影像」系列期望藉由影像與文字相輔相成，發掘潛藏於各地的人文之美，體現在地文化歷史豐富地方內涵。城市影像第一站來到了江南，本作以江南古城常熟為地理坐標，結合典藏書畫、文獻版本、藏書文化等方面為切入點，汲取出黃公望、王翬、周鯤、蔣元樞、余省、翁同龢等人物事蹟，搭配故宮珍藏的虞山文物，細細道出他們與常熟深厚的文化連結，詳盡述說這座古城擁有的輝煌歷史。

溥儒（1896-1963），字心畬，號西山逸士。因先祖為前清恭親王奕訢（1833-1898），故常於作品上鈐「舊王孫」印。早年曾隱居於西山戒臺寺，讀書作畫，年近卅返回北平，參與藝壇活動，與張大千（1899-1983）並稱為「南張北溥」。1949 年渡臺，任教於師範學院，並在家中課徒，也到日、韓、香港等地遊歷講學，詩文書畫均廣為世人推重。溥心畬學習書畫，是從家中豐富的古書畫收藏自行揣摩，師法對象，楷書以唐裴休（791-864）〈圭峰禪師碑〉為基礎，繪畫則由南宋馬遠（活動於1190-1224）、夏珪（活動於1195-1224）及明代浙派名家入手，並能融會諸家特色，發展出秀逸淡雅、溫潤清麗的風格。無論書法的行、草、篆、隸各體，繪畫的山水、樓閣、人物、花鳥、走獸等題材，無不擅長，可說是一位全能書畫家。溥心畬曾被譽為「文人畫的最後一筆」，雖然世人推崇他詩書畫三絕，但他寧可被視為學者，教導學生也強調必須先飽讀詩書。他的畫作常取材於文學，從題材到造型，均讓人耳目一新。來臺後，對台灣風物頗多紀實性的寫生，並經常輔以長篇題記，寄意深遠。本展遴選故宮典藏及寒玉堂託管文物中的書畫精品，展件依內容規劃成「古今連線」、「西山逸墨」、「丹青誌異」、「寶島采風」、「溥儒用印」等五個單元，同時結合相關多媒體影片的播放，具體呈現溥心畬的藝術特色與創作理念。

國立歷史博物館建館六十餘年，辦理各項水墨書畫展覽並典藏相當數量的書畫作品，是文化豐碩的具體呈現。本次從典藏水墨書畫作品中挑選出70組件作品，巡迴於臺東美術館、國立臺灣圖書館、彰化美學館所展出，是落實文化平權近用，讓民眾能夠就近感受文物之美。以「筆痕墨跡」為題，讓書法與水墨作品同場展示，藉此介紹水墨書畫風格特色，欣賞不同書畫家的筆墨技巧，讓觀眾感受到書畫藝術的魅力。

林進忠老師，字晴嵐，臺中霧峰人，日本筑波大學藝術研究所碩士，曾經榮獲中山文藝獎、中興文藝獎等大獎。國立臺灣藝術大學前美術學院院長、副校長退休，目前仍繼續任教於書畫藝術學系，作育英才，提攜後進。先生的游藝歷程，術學兼修、根基深厚，廣參互資，藝術創作與學術論著豐碩，著作等身，成就卓越，本次於本館展出書畫個展以「雲煙流水」為題，顯見先生登高望遠的器度與瀟灑。

為落實文化部推動「重建臺灣藝術史」計畫，國立歷史博物館在文化部的指導下，與國立國父紀念館合作，承蒙陳澄波文化基金會、中研院臺史所、國立臺灣文學館與多位藏家慨允出借114組件的作品。主要以陳澄波生前與同好交流，所受贈的收藏為主；輔以陳澄波的個人作品、及本人與家族成員的書法習作、手稿等。希望透過其個人收藏的視野，提供觀眾對陳澄波先生所處的藝術氛圍與歷史網絡，一種嶄新的觀察與解讀，本書即為本次展覽的展品

內容擷取十七世紀至二十世紀初期的三部著名書畫箋譜，分別融入晚期明書畫篆刻家兼出版商正言篇《十竹齋書畫譜》、晚清出版商文美齋主人焦書卿編《文美齋詩箋譜》及民初《榮寶齋詩箋譜》。往昔運用「餖版」技法將所邀一時書畫名家諸如:張兆祥、王振聲、齊白石、吳待秋、王夢白、陳師曾、金北樓等人，其筆下呈現花草蔬果、蟲魚鳥獸、枝椏怪石的自然奇狀，躍然紙上;現今再透過重新梳理編排之後，賦予新的生命，成為今日你、我皆可極

本次展出作品，不論山水、花鳥、人物、表現不同師承、不同書體，不同技巧，獨創水墨風格，皆為書畫家專長作品，年度之冠，能一新耳目，陶冶心胸，為年輕朋友學習的典範，歡迎同好觀賞指教。

序盈暉齋主人 王頂村 中華民族素稱文化古國，文物典章粲然大備，書畫藝術源遠流長，代表著我國古典文化的精華，也反映出書畫藝術在我國五千年傳統文明、文化中的地位。 傳統書畫分為「書」與「畫」作為兩個不同的藝術概念，同源而不同流。同源決定了他們不可分的聯繫，而不同流又導致他們後來的發展過程中，各有特徵，互不混淆。故書畫同源要追溯到五六千年前原始社會的「圖騰」，也就是中國書畫的源頭。「書」的發展就是文字的