總論

本書內容以詩詞體裁紀錄作者耄齡在北美生活點滴，採紀年方式。北美鮐背自吟集書上承作者著北美教研生涯記自咏一至十集和北美耄齡桑榆自吟咏一至十二集，紀其在北美生活點滴及世事感懷，全書悉以詩詞表之。

在當代文化治理的視野下，工業遺址已不再被視為單純承載歷史的靜態遺存，而是逐步轉化為能量匯聚與社會互動的公共場域。此類空間一方面連結歷史記憶、文化創意產業與公共參與，另一方面也檢驗制度在回應地方需求時的適切性。本書以《促進民間參與公共建設法》（下稱「促參法」）與《文化資產保存法》（下稱「文資法」）為分析核心，探討兩者在文化空間再生歷程中的角色定位與交互影響。促參法著重於藉由公私協力推動資源整合與治理效能；文資法則以保存與修復為基礎，確保文化資產的歷史價值獲得維繫。二者在制度邏輯上各具差異，卻在實際運作中相互交疊，既產生張力，也開啟制度創新與整合的契機。案例部分選取華山園區與雲門園區作為分析視窗。前者由閒置空間（工業遺址）轉化為都市文化樞紐；後者則透過基金會與專業團隊建構長期經營模式。兩者在法律依據、空間策略、治理方式上展現差異。不同制度選擇會影響保存深度、再利用強度與治理結構，並反映出中央、地方與民間之間的權責分配與互動關係。本書以文獻整理與法規分析為主要方法，回到制度文本與政策脈絡，釐清工具性規範與價值導向目標之間的矛盾與張力，並梳理雙法交錯時的關鍵節點，提出可能的調整方向。作者認為：文化場域的再生不應簡化為「保存」與「利用」的二元對立，而應透過治理設計追求兼顧的動態平衡。最後，本書提出三項建議：第一，在制度面建立明確的協作與審查機制，使保存原則與營運需求得以同步對話；其二，在操作面加強跨部會與地方參與，以提升決策過程的公開性與社會可及性；最後，導入永續性評估與階段性管理，以確保長期經營符合公共利益。綜上所述，本書旨在為文化資產保存、文化治理及閒置空間再利用提供具體參考，並希冀建構一座連結理論與實務的永續橋梁。

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2025年12月號　NO.399※ ※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※ ※本期號上架時間至2026/01/04※本期內容簡介本期主題：當代出版的精神接力——身為一名時常泡在各種內容裡的雜誌社編輯，在今年初看了日本動畫《地。關於地球的運動》對裡面知識的傳遞精神非常著迷。《地》的故事背景是15世紀的歐洲，當時普遍的宇宙觀是天動說，甚至成為了宗教的教義，質疑的人會被視為異端處以死刑。求知的行為成為一場極致的賭博，與此同時卻有一小群人開始發現「地動說」，不過天文的觀測並非人類生命尺度所能比擬，一代一代的人憑著對知識的信仰，跨越時空接力，直到印刷術與活字印刷的出現，透過「出版」才促成了知識革新與社會改革。時至今日，出版的形式早已非常多元，不過我好奇，在眾多技術與社會環境都相對支援的現在，當代出版的多元樣貌如何現身，知識是否找到了新形態的傳遞模式。本專題便是以此為出發，對現階段的出版樣態進行考察，並期待凝聚出當代出版的精神意義。（企畫／陳思宇）

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2025年12月號　NO.399※ ※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※ ※本期號上架時間至2026/01/4※ 本期主題：看不見的戰線——今天，我們正再度進入一個新戰前時期。這並非預告傳統軍事爆發，而是指出當代戰爭已擴散至影像、語言、科技、資料與記憶等多重層面。AI、深度生成、資訊操控與認知戰，使衝突不僅存在於邊境，也滲入日常的觀看與理解。這些看不見的戰線也並未取代過去的戰爭，而是更進一步揭露我們長久忽略的脆弱之處。因此，重新閱讀和理解東亞的近代戰爭畫、戰時詩、語言改革與殖民風景，不是緬懷歷史或炒冷飯，而是想喚起此意識：看清影像後的制度、語言中的權力、風景背後的治理。也看清臺灣如何在歷史記憶的錯置與遺忘之間，重新抓住走向自身位置的契機。（文／余玉琦）

「這本書的重點，不在於揭示愛的真相， 而是教我們如何觀看愛──在形式中感受倫理，在沉默裡辨識他者。」──吳俞萱｜詩人「愛有時比顏料還濃。從畫裡的眼神到筆下的氣息，每一幅畫都在說──藝術，其實就是愛的一種樣子。」──和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao「愛情往往是創作最大靈感來源。親暱解碼畫家與繆思之間，那些愛慾渴望、喜悅或失落、糾結或矛盾的雙向凝視。」──東西縱橫記藝JunieWang「愛情不只在小說裡，也在畫布上發燒！從拉斐爾到芙烈達，看見愛的28種模樣，理解藝術史裡最動人的情感密碼。」──不務正業的博物館吧 郭怡汝「此部著作以極富想像力與感染力的文字，引領觀者解讀藝術史上經典作品，了解圖像背後隱藏的愛情故事。」──超人氣部落格──漫遊藝術史「愛是藝術私密的語言，揭露人性的脆弱，也成就創作的光。透過本書凝視愛，我們終能觸碰難以言說的自己。」──《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文──傾心推薦（依姓氏筆畫順序）──吳俞萱｜詩人和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao東西縱橫記藝JunieWang郭怡汝｜不務正業的博物館吧超人氣部落格──漫遊藝術史謝哲青｜作家、旅行家、知名節目主持人《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文夏卡爾如夢似幻的《生日》名作，兩個戀人對於彼此關係的描寫，竟帶有相似的幻想語彙捉住了印象派名家雷諾瓦眼光長達二十年，這位模特兒是誰？曾有過公然厭女的言論，該如何評價馬內與他筆下的肖像畫？情斷黎・米勒，攝影家曼・雷如何轉化炙熱的愛情？當藝術家愛上自己的描繪對象時，一切突然變得更加複雜。從單戀、秘密糾纏到三角關係與風流情人。愛情的各種樣態，在數個世紀間如何被捕捉於畫布之上？地下戀情、三角關係、激情與單戀崇拜、放縱、奉獻、甚至宛如夢魘⫸ 28種愛的模樣 ✕ 70多幅經典名作 ⫷ 「世界令人厭倦⋯⋯直女愛上gay，gay愛上玩弄女人的花花公子，煤炭的價格也一直上漲。這一切究竟何時才會結束？」 這是英國作家利頓・斯特雷齊（Lytton Strachey，1880－1932）在1919年夏天，為自己的感情生活所下的風趣評語；他與幾乎被世人遺忘的畫家朵拉．卡靈頓陷入了情感糾葛──儘管他是男同志，竟也一度向她求婚？愛與慾望的荒謬交織，從未隨時代老去，仍在人心裡上演。藝術的誕生，往往也是如此。一件作品之所以成為今日的卓越

◎代理經銷 白象文化由藝術家陳威廷創作之詩畫集，對應其於台南市美術館舉辦的同名個展《一抹灰》。收錄其近年繪畫、石版畫以及詩作。探討童年意象、感情留白與存在的模糊邊界，透過文字與圖像交錯構成敘事。書中詩作以中文撰寫，並附有英文翻譯。

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2025年12月號　NO.195※ ※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※ ※本期號上架時間至2026/01/01※ 【內容大綱】（編者的話）吳門餘脈與近代新象文‧編輯部自明代中期以降，蘇州畫壇在中國藝術史上逐漸占據關鍵地位。若以地域文化與審美傳統而論，吳門一系所開出的風格、師承與題材，已在明代成形並繁盛至極。以沈周、文徵明、唐寅、仇英等「明四家」為代表的蘇州畫家，不僅界定了文人畫的審美座標，更以其筆墨法度、詩書畫相互滲透的藝術作品，奠定後世中國繪畫的評鑑標準，蘇州因而成為藝術領域中江南文化乃至中國精神的核心呈現。這種傳統，使蘇州畫壇在明代後期到清初皆保持高度活力。進入清代中後期以至民國初年，蘇州畫壇的影響力雖仍不容忽視，卻逐漸褪去其顯赫主導地位。特別是隨著以上海為中心的新興都市文化在十九世紀中葉後迅速崛起，隨著上海藝壇畫風的擴張、商業化市場的形成以及新式展覽制度的出現，全國文化地域中心改而聚焦於上海的創新氣象，亦是因此，蘇州文藝活動常被籠罩在海派光芒之後。正是在這段較未被主流所重視的時期，蘇州畫壇持續孕育出一批在傳統與新局中探索方向的藝術家。清末民初，是中國社會在政治、文化乃至藝術語言上急遽變化的時刻。本期專題所介紹的陳摩，即是在此關鍵時代下具有時代轉折意義的蘇州藝術家。他身處於傳統衰微、新潮湧現的雙重局勢中，其上承江南老畫師陸恢，與清代江南望族顧氏亦有交集，接觸過往昔的藝術文化與文人交遊；另一方面，其在這個變局之中，亦不斷積極參加各式的展覽活動和機構組織，且門徒眾多，開枝散葉後直至今日仍後繼有人。陳摩的生平和創作見證了蘇州畫壇在近代的延續與嬗變，惜過往向未被足夠重視，學界幾乎從未認真以之為主題進行相關的爬梳。本期的專文，試圖竭盡各種資料的搜索，從而重新審視陳摩的生平、作品與其所處的藝術脈絡，我們或能藉此看見陳摩與近代蘇州文化中所扮演的角色與其未被充分書寫的價值。時序漸入寒冬，一年又即將結尾，新歲另將啟始，《大觀》編輯部亦藉由此次陳摩專題的眾多寓意祝賀的圖像，願所有讀者們皆五福萬壽、得償所願。

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2025年12月號　NO.219※※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※※本期號上架時間至2025/12/29※藝術熱新聞＊ AI強敵環伺，攝影家從何突起？游本寬新作《拾像圖》／加拿大安大略美術館獲得一批傳奇藝術家收藏／大埃及博物館正式開幕，展出前所未見圖坦卡門珍寶＊ 安藤忠雄公布杜拜藝術博物館設計圖／白宮歷史協會以720萬美元購藏諾曼．洛克威爾系列畫作／珍稀泥金裝飾手抄本《博爾索．德．埃斯特聖經》於羅馬展出紐約藝術拍賣特別報導＊ 克林姆〈伊莉莎白．萊德勒肖像〉以2億3636萬美元領銜，李奧納德．A．蘭黛珍藏專場白手套成交──紐約蘇富比於布魯爾大樓首場晚間拍賣，締造7億597萬1600美元總成交額，刷新蘇富比歷來單日晚拍最高紀錄　◎編輯部＊ 梵谷〈巴黎小說（黃皮書）〉6271萬美元易主──紐約蘇富比「辛蒂與傑伊．普立茲克伉儷珍藏」、「典緻軀體：私人收藏超現實主義藝術珍品」、「現代藝術晚間拍賣」成交總額2億459萬1400美元　◎編輯部＊ 馬克．羅斯柯〈第31號（黃色條紋）〉6216萬美元成交領銜──佳士得紐約「魏斯伉儷珍藏」與「二十世紀藝術」兩場晚拍成交總額6億8979萬5000美元　◎編輯部＊ 克里斯多福．伍爾〈無題（RIOT）〉1984萬美元成交領銜──佳士得紐約「二十一世紀藝術」晚拍成交總額1億2658萬5950美元　◎編輯部＊ 法蘭西斯．培根〈頭像習作：伊莎貝．羅思索恩和喬治．戴爾〉以1601萬5000美元成交──富藝斯紐約「現代及當代藝術晚間拍賣」成交總額6730萬7850美元　◎編輯部藝術焦點＊ 詩意的星圖，藝術史難以歸類的典範──5位摯友：約翰．凱吉、摩斯．康寧漢、傑斯帕．瓊斯、羅伯特．勞生伯與塞．湯布里　◎林純雅＊ 真實世界的稜鏡──平成時期的日本當代藝術　◎黃士誠藝術視界＊ 睡吧！睡吧！介於神祕詩意與科學研究的創意之境──瑪摩丹莫內美術館「睡眠」主題展　◎詹育杰＊ 潛入未知的湛藍海域，描繪海的形象史──杜維埃文化中心「深藍，揭密海洋」展　◎詹育杰＊ 螺旋的世界觀、解殖的星圖，以非西方世界觀破除末日敘事──龐畢度藝術中心梅斯分館「終結之後，另一種未來的地圖」大展　◎詹育杰藝術博覽＊ 實驗精神與藍籌市場的二極分化──倫敦弗里茲與巴塞爾巴黎的雙城藝術週觀察筆記　◎林盈君＊

專為有志研究藝術的讀者而寫---------------------------------作者是臺灣5、60年代重要的評論名家、也在大學藝術系所任教，本書即專為對藝術有興趣的讀者寫的書；論述藝術的基礎及各種角度與評析，現在仍是大專院校必讀參考用書。全書共四編，第一編原理論，第二編作家論，第三編作品論，第四編鑑藏論，四編共計二十九章，廣泛地涉及有關藝術的各種角度，探討何謂藝術的本質。

本書是一位中國藝術家的戰地手記，也是一位雕塑家親身奔赴戰場、為自由奮鬥的真實紀錄。知名雕塑家、自由雕塑公園創辦人陳維明，懷抱對自由的信念，2012至2014年間三度前往戰火中的敘利亞，參與並協助反抗獨裁政權的作戰行動。他化名「穆罕默德」加入敘利亞自由軍，深入前線，也奔走於難民營之間，不僅見證並記錄了戰爭最殘酷的場景與敘利亞人民的英勇與悲壯，更抒發了他內心深刻的震撼與覺醒。 本書收錄陳維明自阿勒坡戰線與伊斯坦堡寄出之16封戰地書信，真實呈現自由軍的生活、難民的苦難，以及一位藝術家對抗暴政的具體行動。這些文字不只是戰地日記，更是藝術家以生命雕塑自由的見證。離開戰場後，他於美國創立「自由雕塑公園」，以《民主女神像》、《六四大屠殺》等作品延續對自由與人權的守護。 《為自由而戰》是一部以藝術、信念與勇氣書寫的真實紀錄。它提醒我們：自由從來不是理所當然，而是需要人們一次又一次地去勇敢選擇、承擔責任、挺身而出。

淡水龍山寺、淡水清水祖師廟、北台灣三間行天宮、國立歷史博物館門神彩繪、台北孔廟萬仞宮牆麒麟壁堵——這些家喻戶曉的史蹟，都留存著莊武男的手筆。他是台灣僅存的南北式垛頭彩繪藝師，文化部認定的「重要傳統工藝保存者」，也是台灣的「人間國寶」。本書從彩繪大師莊武男的出身、學藝及傳承一路娓娓道來，並觸及台灣傳統彩繪的發展、南北匠師的分布，也细述了大師從文物修復到收藏、保護的歷程與故事。他所創建的私人莊園文物館讓失去歸屬的文物找到新家；另方面則在淡水社區大學授藝示範，培育新一代的年輕匠師。出入於技藝傳承與古物保護，莊武男的人生，是台灣傳統職人精神的最佳寫照。《錦繡莊武男》書中，收錄莊武男過去到現在、包括已佚失的大量傳統彩繪作品，從珍貴草圖到彩繪工序紀錄，見證匠師的執著堅持，也一窺傳統彩繪藝術之美。＊＊＊台灣的廟宇與古宅中，彩繪匠師們以精湛的筆觸，將神話故事、歷史人物與吉祥圖騰栩栩如生地呈現於建築之上。他們不僅是藝術家，更是文化的守護者，尤其是「對場」的傳統，每個匠師都卯足全力，「不想輸」的意志讓他們在技藝上更加精進，用力揮灑各自的天分與後天的努力。＊介紹台灣傳統彩繪藝術的發展與脈絡＊收錄大量莊武男傳統彩繪作品，為傳統彩繪留下重要紀錄＊親訪人間國寶莊武男藝師四年，蒐集詳實第一手口述資料以建築為畫布，蒐文物於錦繡從創作人到保存者國寶匠師的錦繡人生！親訪三年，第一手口述資料，老照片見證大量不復存在的作品。斗栱、垛頭、壁堵、門神，呈現北台灣傳統彩繪藝術之美。

第一本博物館專書！名作、歷史、神祕幕後、趣知識全方位剖析全球200+博物館驚人內幕一次曝光！「為那個引人入勝、充滿魅力的館院世界而寫…看展愛好者必收之作」―《劍橋之誌》（Cambridge Edition）昏暗燈光、強化玻璃櫥窗、動物標本、泛黃手稿和古代衣物及器具你以為博物館只有這樣？事情沒那麼單純……參觀漢普頓宮會聽到悽慘的哭喊聲？《蒙娜麗莎》被偷之後才成為世界名畫？大英博物館的「神祕密室」裝著什麼？世上有兩間羅浮宮？只要坐上巴斯比之椅就會有殺身之禍？為什麼艾米塔吉博物館要養貓？如何定義一間博物館？博物館的收藏原則是什麼？博物館標示錯誤、戰爭造成的文物損壞、白宮裡借來的名畫作那些導覽員沒告訴你、書本上沒寫的博物館真相，一口氣全面公開！「Museum」一詞取自希臘文「mouseion」，最初指的是向九位代表各藝術領域的繆思女神致敬之地，今天則指提供我們靈感、學習並感受藝術之美及文化歷史深度的空間。這些空間不僅帶給人們知識、藝術與文化，更是一處能夠自由解讀、探索這些物件於我們自身有何要義、滋養心靈的寶地。從擁有多件世界名作的羅浮宮、大英博物館，到保有作家過往生活環境樣貌的故居博物館、讓人得以親近偶像的蠟像博物館以及紀念過往愛情的失戀博物館，本書收錄各博物館鮮為人知的驚奇祕辛，包括博物館的奇聞軼事、有趣的數據統計、著名藏品介紹、知名特色博物館歷史簡介以及幕後大小知識，讓我們在書頁中穿梭時空，遊覽古今中外的博物館之餘，也向這些迷人的寶地致敬！

攝影、電影、文學、哲學、左派思想……處處都閃現著他的靈光德文原典直譯 ╳ 華文界最完整精確的班雅明精選集在靈光消逝的年代，一窺二十世紀最偉大的文學心靈華特．班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940），一八九二年生於柏林的德籍猶太人，被漢娜．鄂蘭譽為是「歐洲最後一位知識分子」。 少年早慧的班雅明雖然筆耕不輟，但因思想過於前衛，無法獲得大學教職，納粹當權後流亡歐洲各國，最後於西班牙吞藥自盡，享年四十八歲。他在世時雖受到當代知識分子的推崇，卻仍沒沒無聞，待阿多諾和鄂蘭將其手稿編纂出版，才讓其在一九五○年代後聲名大噪，之後的蘇珊．桑塔格、阿岡本、泰瑞．伊格頓等各個世代的學者皆深受其影響，名聲至今不墜。他的文字，無論置於哪個時代都歷久彌新，而其身為哲學家、文學、藝術評論家、左派思想家和譯者的多重身分，更讓他的作品被各個領域奉為經典。本書分為「美學理論」、「語言和歷史哲學」與「文學評論」三部，收錄班雅明最具代表性的十篇作品，像是〈機械複製時代的藝術作品〉、〈攝影小史〉、〈巴黎，一座十九世紀的都城〉、〈譯者的任務〉、〈說故事的人〉等，讓讀者得以從各個面向理解其思想理路，一窺二十世紀最偉大的文學心靈。本書特色1. 精修新版，經典再現：重新校訂文字，修訂譯文與部分標點，使全書閱讀更為流暢。2. 思考影像與技術權力的關鍵文本：班雅明以影像複製為起點，探問藝術、技術與權力之間的關係，是理解現代媒介文化的基礎經典。3. 在社群與AI時代重新回響：當影像生成與散播更為迅速，班雅明的論述提醒我們重新思考：藝術作品與經驗「獨一無二」的「靈光」是否仍有可能保存？專文導讀耿一偉（衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問）

睜開雙眼、開啟感受力，發現生活中無所不在的藝術之美藝術就在我們身邊。藝術不僅僅是我們在博物館裡看到的畫作和雕塑，也包括我們日常生活中隨處可見的事物──家庭照片、節慶裝飾，甚至是家裡的棉被和家具。縱觀人類歷史，人們創造了各式各樣的物品來表達自己的身分和重視的事物。這本書將帶領讀者認識一些來自世界各地，最生動且引人入勝的藝術品與文物。藝術史學者司徒曉巧妙地以六大同心圓作為架構，從每個人最切身的領域，逐漸擴展到宇宙，在六大範疇──自我、家庭、社群、社會、自然、宇宙，我們能發現藝術無所不在，並學習如何以「美」的覺察來看待我們所處的這個世界。

第26屆「磺溪美展」分為油畫、水彩、墨彩、膠彩、雕塑、工藝、版畫、書法、篆刻及攝影10大類， 今年參展作品呈現出多樣化的風貌，每件作品均具有其獨特的視角和技法，無論是人物形象的塑造，色彩線條的運用，在在展現藝術家們對於情感及想法的細膩表達，使得此次美展充滿了豐富的創意和藝術魅力。

．Bansky、奈良美智、村上隆的作品憑甚麼天價賣出？當一隻蕉也可以成為藝術品，其實藝術到底是甚麼？．每年的Art Basel、Art Central吸引成千上萬的人入場參觀打卡，其實一場展覽到底要如何觀看和評價？．藝術是值得加入的投資市場嗎？拍賣市場又是如何定價一件藝術品？．想投身藝術行業，真的需要靠人脈和背景？曾任職國際拍賣行、畫廊、藝博會的資深藝術顧問伍常，將自己十多年在藝術界累積的經驗轉化為文字，從參觀者、策展人、藝術家、收藏家、拍賣行等多角度觀察，拆解大眾對藝術的疑問。本書特色-作者曾任職國際拍賣行、畫廊、藝博會，亦先後於香港大學、中文大學等擔任相關課程講師，為同時擁有藝術行業不同職位以及藝術教育經驗的資深藝術顧問-十多年間在中港台不同的媒體撰寫藝術文章，包括香港的《明報》、《etnet 經濟通》、《CUP媒體》，以及台北的 《藝術收藏＋設計》等，文字輕鬆易懂，拉近讀者與藝術的距離

歷時十年，台灣知名珠寶設計師廖文良完整公開他的「太湖石」哲學思維與藝術美學――廖文良以獨具的創意與設計工藝，曾獲法國、義大利等海外多國媒體報導，在書中透過「珠寶設計」 「雕塑藝術」 「詩文創作」及「畫作」四種創作，帶領讀者潛進創作思緒的深處，觸碰獨樹一幟的靈感謬思，將太湖石悠遠的文化底蘊，體現於生命之美。太湖石，自古以來便是中國文化中極具象徵意涵的自然奇石。它以其獨特的形態、質地和歷史意涵，成為文人雅士筆下吟詠的主題、畫作中的靈感來源，以及園林建築中的核心景觀。在中國美學傳統中，太湖石不僅是一種物質存在，更是一種精神象徵，承載了文人對於自然、哲學、美學與人生的思考。作為文人精神的寄託，太湖石以「瘦、皺、漏、透」四大特徵展現出天地靈氣的凝聚，象徵著自然的奇崛之美。★書中邀集五位藝術領域名家深度對談，剖析太湖石的文化傳承與時代新意，啟發現代藝術創作新思維。 白明____中國當代著名藝術家、北京清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、清華大學美術學院美術館執行副館長 朱鍔____知名旅日平面設計師、策展人 陸潔民__社團法人中華民國畫廊協會資深顧問、藝術品拍賣官、IC之音 FM97.5《藝術ABC》節目主持人 游文玫__專業證照藝術品拍賣官、臺南市美術館董事長、中華民國畫廊協會秘書長 黃河____萬寶月刊發行人，中華文創學會理事長★★五星專文推薦★★曾國城 知名主持人、演員秦嗣林 《大尋寶家》節目主持人、大千典精品執行長【內容要點】★ 廖文良最完整主題作品集結專書★ 涵蓋廖文良詩詞、繪畫、雕塑、珠寶及最新創作★ 收錄創作過程草圖，完整呈現藝術家的創作心路歷程★ 涵蓋近十年「太湖石」主題之百件代表作

策展人，作為展覽的構思與實踐者，其任務不止將物件陳列於觀者眼前，他們以知識為經、以關懷為緯，織就一張連結博物館與人心的文化之網。當代展覽百花齊放，不同類型的特展推陳出新，但我們應該如何領略一場展覽的精妙所在？策展不只是展示、拼裝、擺放，而是一種展現知識的行動策略，藉此對世界提出新的視角與理解。經由策展人的腦與眼，架構出有意義的脈絡、隱含觀點的敘事，賦予每一件展品獨特的血與肉。作者陳欣婷以專業策展人的身分，帶領讀者撥開以「策展」為名的迷霧，看懂「策展人」這個當代職業的角色，如何擘劃指點整個展覽場域。本書同時以大英博物館作為田野調查的第一現場，透過《晚清百態》、《特洛伊：傳說與事實》等特展的具體案例呈現，訪談、剖析與反思該館策展人在當代展覽策略中的實踐方式。大英博物館的展覽策略，展現了持續性的觀眾服務、關係經營與文化縫補工作。於此互動之展覽場域中，主客體彼此交織、共同生成新意義。展覽的價值，唯有觀眾參與、情感投入之際，展覽方能彰顯其意義。本書並非展覽研究或設計的操作手冊，而是一趟企圖撥開「策展」之名背後的迷霧，讓讀者看懂一種365 行之外、卻參與在當下時代精神書寫的姿態。最後，回望整體田野歷程中的發現，試圖勾勒策展之於當代的文化意涵。策展不僅是學術與美學的交會場，更是意義建構與社會價值轉譯的實踐。佐以作者第一手的大英特展觀察藝思，讓讀者感受到藝術的殿堂不再那麼冷硬難解，隨著本書緩緩步入內行人的門道之中。策展，是以展覽為語的研究與書寫，是與社會對話的藝術實踐。而策展人，則是那位為展覽點燈、為物件賦聲，為世界翻譯意義與感受的靈魂召喚者。★專業推薦凱特‧希爾博士（Dr Katie Hill）　倫敦蘇富比藝術學院總監亞當・桑德斯（Adam Sanders）　大英自然史博物館前國際巡迴主管黃光男　歷史博物館前館長／台灣藝術大學前校長馮明珠　國立故宮博物院前院長鄭家鐘　台新藝術基金會董事長 王榮文　華山1914文創園區董事長蘇進強　文化總會前祕書長蔡爾平　曾獲美國白宮大獎旅美藝術家曾肅良　鑑定專家／台灣師範大學藝術史研究所教授向　勇 北京大學藝術學院教授／北京大學文化產業研究院副院長

從文人畫到現代派，齊白石如何成為中國繪畫史的獨特高峰？韓羽先生以數十年文學與繪畫修為，在日常與童心裡看見齊白石的痴性與大美。「蛙聲十里」入畫圖如果也來個貼標籤，我認為〈蛙聲十里出山泉〉倒應該算作「文人畫」的樣板。詩是「文人」寫的，查初白是康熙朝進士，在清代詩壇中占一席之地。可按「出身論」看，齊白石是木匠，王闓運曾嘲笑他的詩是「薛蟠體」，似乎又不能算是「文人畫」了。雖然如此，假如這幅畫出現在蘇軾那個時代，恐怕「詩中有畫，畫中有詩」八個字不一定輪到王維了。〈夜讀圖〉碎語提到瞌睡，想起「繪畫語言」。怎樣才能把抽象的「瞌睡」二字變為可視的繪畫形象。「睡」字好畫，畫一個人閉著眼睛躺著就可以了。可「瞌睡」是不由自主地進入睡眠，這「不由自主」怎麼畫？〈夜讀圖〉裡的孩子就碰上了這一問題。且看齊白石，他畫的孩子趴伏在桌案上，一看就知是睡著了。然而這只是「睡」，而非「瞌睡」。還得想招數，「砥礪琢磨非金也，而可以利金」，要想磨快金屬的刀，必須用非金屬的磨刀石。換言之，借他山之石以攻玉。「他山之石」，就是畫在這個孩子身旁的書本、筆、硯，尤其重要的是亮著的燈。有了這些物件，才能表明這既不是睡覺的地方，也不是睡覺的時候。偏偏在這裡睡著了，非「瞌睡」而何？其實，抽象的語言變為可視的繪畫形象，其間就像隔著一層窗戶紙，一捅就破，如不得法，可就費力了，信乎信乎？不離畫筆，不在畫筆有謂「羊大則美」，「美」也離不開「大」。姑妄聽之，聊備一說。但可以肯定的是，藝術的審美取向脫不開對人的品格評價準則。所以況周頤論詞說：「作詞有三要，曰重、拙、大。」所以「燕山雪花大如席」因大氣包舉而成為千古傳誦名句。在繪畫領域中，利用「形式感」畫出了不是「大的牡丹花」，而是牡丹花的「大」，在白石老人那個時代，在他的同輩、前輩畫家中似乎並不多見，其得風氣之先而小試牛刀乎。依然瓜土桑陰白石老人筆下，老鼠是常客，有偷吃燈盞油的，有啃書本的，也有叼著沒了肉的空殼螃蟹腿當寶貝樂得一蹦一跳的。想是餓極了，人餓極了不是什麼都吃麼。最近在《齊白石畫集》裡看到了老鼠又耍新招兒——攀秤鉤。這是一句民間歇後語：「老鼠攀秤鉤——自稱自重。」是說老鼠小得本沒多重斤兩，居然爬上秤鉤自己稱起自己來了，自以為了不起了。這是人的說道，老鼠當也有老鼠的說道：自己稱量自己，怎麼了，招誰惹誰了？忽地想起華君武的一幅漫畫，找了出來，兩相一比照，笑煞人也，國畫乎，漫畫乎

為推動本縣藝術教育，提升美術涵養，鼓勵國內愛好藝術者致力於藝術研究創作，特辦理2025屏東獎徵件競賽、展覽並出版2025屏東獎徵件比賽活動得獎作品畫冊，畫冊內容包含第一類(水墨、膠彩、書法、篆刻等)及第二類(攝影、視覺設計、新媒體等)所有得獎者(含屏東獎2件、第2名2件、第3名2件、優選21件、入選25件)作品。

「臺中市大墩美展」是本局致力推動的諸多文化活動中，最具國際化與多元性格的競賽展覽活動，徵件類別分墨彩、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、攝影、雕塑、工藝及數位藝術等11類別；評審分初審、複審及大墩獎評審3階段進行，自1996年開辦迄今，已邁入第30屆。

內容簡介:最後的晚餐是誰畫的?梵谷的向日葵代表的意涵又是甚麼?這些問題實在 太瞎.為什麼?答案就在世界名畫小百科裡!本書主要是讓小朋友知道世界名畫 背後的故事與文化,搭配精美圖片,引導孩子從開心的閱讀，培養宏觀的眼界.

【限量贈送｜無厘頭報紙分類廣告明信片×2】傳達52+2人生正能量用一份小報，讓職人的精神被看到「採訪52個職人，像是聽了52個故事，得到52種不同的人生經驗。看到師傅們對職業注入這麼大的熱情，就覺得我們也都應該這樣對待自己的工作。」職人，是指傳承守護著代代相傳的傳統技藝，並透過雙手製造出良品的生產者。這群人熱情的從事創作，以擁有嚴謹、專業、用心、負責的態度感到自豪，這就是經過時間淬煉而形成的職人態度。兩個學設計的女孩，12年前大學畢業製作以一週一報的小報形式，深入探訪52位台灣傳統工藝職人，在可能是一生一會的相遇裡，師傅們大方分享其畢生經驗與工法技巧，而兩位好奇女孩的回饋，就是親手用文字、畫筆、攝影、排版，一一記錄描繪職人製作的場景、作品與工具，用青春的全部熱情，為這片土地留下見證，向頂真的職人們致敬。《職人誌》2013年初版即獲得多項大獎肯定，成為年輕人認識台灣傳統工藝的入門書。今睽違12年再度全面修訂出版，補上職人的最新動態，不僅讓本書的生命得以延續，繼續報乎恁知，也讓新世代的年輕人得以看到職人魂的匠心永續，再次體驗手感時代的美好。當年憑著憨膽、拖著行囊、揹著相機全台走透透的兩位女孩，如今也延續大學時代踏查的勇氣與熱情，在創作領域中發光發熱，展現新世代職人認真打拚的精神。【本書特色】▲一週一職人，帶領讀者走入52個頂真的工藝世界▲仿舊報紙編排、創新出版視覺表現▲Q版精細工筆插圖，迎合讀圖世代需求▲無厘頭報紙分類廣告，融合新世代的幽默感★榮獲肯定★中國時報開卷好書獎「美好生活書」北市圖年度好書大家讀「最佳少年兒童讀物」文化部「中小學生優良課外讀物推薦」金蝶獎台灣出版設計大獎「榮譽獎」

本書以Python為工具，教你如何結合數學與物理的實作案例，打造令人驚豔的學習歷程檔案。不論你是初次接觸程式設計的學生，還是尋求突破學科藩籬的學者，本書將帶你： ‧掌握Python基礎與模組應用，從零到一。 ‧跨學科解決問題，展示程式設計的無限可能。 ‧撰寫具競爭力的課程學習成果，脫穎而出。

★ 英國百年出版社費頓Phaidon邀集專業藝術團隊之經典鉅獻 ★ 跨越時空500多年 ‧ 60位藝術家 ‧ 百幅20大風格/畫派全收錄 建構美的感知與鑑賞力，培養AI 時代最關鍵的人文藝術素養 超大開本，親子共讀正選！ ▶為什麼畫肖像畫的靈感會來自水果店？ ▶你看到了畫中的一根菸斗，但畫家卻說那不是菸斗？ ▶為什麼不用調和顏料，就能看到混色效果？ ▶是什麼啟發了藝術家，利用羚羊毛創作出毛絨絨的茶杯？ ▶畫家為何把重要主題畫在一旁而讓中間空白？ 【內容簡介】 ■ 百幅跨越14世紀至20世紀的藝術大作 收錄：波提切利、竇加、達文西、梵谷、葛飾北齋、芙烈達．卡蘿、康丁斯基、草間彌生、莫內、米羅、畢卡索、拉斐爾、盧梭、秀拉、克林特、馬格利特、安迪．沃荷……等，60位最具特色與影響力的藝術家，共109幅重要作品。 特邀英國藝術史學家、策展人、藝術評論家組成藝術團隊合著，書中精選各式各樣的藝術家作品， 哪一幅畫、雕塑、版畫或裝置藝術更能激發孩子的創意？ 本書結合可以互動的對話方式，透過一百多道提問， 激發你我對視覺藝術的好奇心和欣賞力！ ■ 書中的藝術作品很不一樣！ • 有些畫中藏著畫家的小心機或巧思，一起來發現它們！⮕請翻看：迪亞哥．維拉斯奎茲〈宮女〉、揚．范艾克〈阿諾菲尼的婚禮〉 • 你能想像，用布把巴黎的新橋包起來，或是把一棟房子的虛空變成實體時，會變成什麼樣的大型藝術品？⮕瞧一瞧：克里斯多與珍妮-克勞德〈被包裹的新橋〉、瑞秋．懷特里德的〈雞舍〉 • 你知道音樂、曲子也可以畫出來嗎？有的畫家就是這麼做！⮕讓瓦西里．康丁斯基的〈構圖七號〉帶你「看見」音樂 • 就算是用電視、糖果、不要的衣服布料，也可以變成一件藝術品？⮕一起欣賞白南準、岡薩雷斯-托雷斯、尹秀珍的創作 只用線條和色彩，就能讓畫動了起來，這是真的嗎？⮕布里奇特．萊利的作品裡有答案！ 【本書特色】 1.暢銷經典書《The Art Book》兒童版，歷經20年後，再次重磅推出擴增版。 2.別於一般藝術書籍，以活潑的標題、快速掌握作品特點的關鍵字、簡潔的編排方式，更以提問思考的角度來引導讀者觀看作品。

絕版24年的經典，因讀者響應而重生——2025年感動人心的臺灣近代美術史經典《風景心境》絕版重生計畫看見藝術家親自訴說的時代心聲見證臺灣近代美術史記憶與土地情感在新時代的延續在歷史的長河中，風景從來不只是外在的自然景色。每一座山與每一條河、每一片田野、每一座城市，都是無數人心中記憶與情感的投射。我們看到的風景，是時代變遷的痕跡，也是個人心境的映照。當我們看見一幅畫、一段文字、一件作品時，我們其實也在看見一個時代裡，人們如何感受世界、如何訴說自己。風景是時代的臉孔，心境是個體的聲音。在這兩者之間，我們或許能找到一條通向歷史深處，也通向自己內心的路。本書收錄1907至1945年間，畫家與藝文評論家在報章雜誌上的發表言論，黃土水、陳澄波、陳植棋、李石樵、石川欽一郎、鹽月桃甫、立石鐵臣……他們熱烈談論關於寫生、社會批判、各種對臺灣生活的觀察與思索，讓藝術家們親自為你講述那段不斷探問「我們是誰？我們如何描繪自己？」的歲月，重新感受臺灣史上曾有一段如此熱烈懷抱期待，相信能以藝術建設家園的時光。♦︎隨書贈品♦︎ 「石川欽一郎 Tattaka 行旅路線圖」 86 × 62 公分雙面大海報正面｜1914年臺灣總督府出版ハック大山、霧社五萬分之一地形圖反面｜石川欽一郎 Tattaka行旅路線圖贈品說明：石川欽一郎於 1907 年首次來臺，1909 年奉總督佐久間左馬太之命，踏查南投 Tattaka（立鷹）一帶隘勇線，沿途以寫生紀錄風景，留下珍貴的殖民調查資料，並撰寫成〈タッタカ（Tattaka）的回憶〉一文。此海報正面復刻 1914 年臺灣總督府民政部蕃務本署出版《五万分一蕃地地形圖守城大山第三號——ハック大山》、《五万分一蕃地地形圖守城大山第四號——霧社》兩幅地圖。其多數地名可與石川記述逐一對應。背面結合兩張地圖，重新考證〈タッタカ的回憶〉所述地點與路徑，標示石川當年行旅與寫生軌跡，呈現戰地紀錄作為歷史地貌與殖民者美學視角交錯的視覺敘事。＊特別感謝黃智偉（漢珍數位圖書股份有限公司總編輯）提供珍貴地圖，並繪製石川欽一郎行旅路線圖♢本書特色♢一、新收錄四篇近年新發現資料譯文‧黃土水〈過渡期的臺灣美術〉（收錄於 二、青春少年時）‧鹽月桃甫〈赤島社第一回展所見〉 （收錄於 四、接力演出）‧鹽月桃甫〈憶往成長〉（收錄於 五、個人風格）‧顏水龍〈原始秘境─紅頭嶼風物誌〉（收錄於 六、生活美術）二

解嚴三十多年，不同世代的台灣當代藝術家，在今天面對戒嚴及解嚴，會有如何的反省與回應？林志明教授曾於2017年擔任大內藝術節「解／嚴」此一展覽的策展人，邀請多位不同世代的代表性藝術家自行提出作品，並推薦其他創作者或作品，共同完成展出。與此同時，策展人也與藝術家進行深入的訪談，本書即此訪談之成果。書中一共收錄莊普、梅丁衍、吳天章、吳瑪悧、陳界仁、王俊傑、陳志誠、黃心健、姚瑞中、高俊宏、許家維等11位藝術家的訪談錄，從中不僅窺見1980年代以來台灣藝術的發展，也看見「戒嚴」與「解嚴」的多元性。

米飛70週年獻禮，與藝術結合，雙倍吸引力高質感精裝，授權方指定「米飛色」印刷廠印刷，米飛迷絕對不可錯過！加入米飛的藝術冒險吧！在旅途中，你將會認識24位藝術家，包括馬諦斯、維梅爾、畢卡索、芙烈達．卡蘿、草間彌生和梵谷……，並且發掘是什麼啟發他們創作出偉大的藝術。迪克．布魯納（Dick Bruna）為荷蘭著名插畫家、作家與設計師，最廣為人知的作品正是經典童書角色——米飛兔。布魯納出身荷蘭烏特勒支出版世家，原本預計接手父親的出版社，卻選擇追尋藝術之路。他深受馬諦斯與蒙德里安等現代藝術家影響，發展出以簡潔線條與純粹色塊為特色的創作風格。1955年，他為了哄兒子睡覺而創造出一隻小兔子角色，最終發展為風靡全球的米飛兔系列。系列書籍已翻譯超過50種語言、累積銷售破8,500萬冊，成為深受兒童與大人喜愛的跨世代角色。除了童書創作，他也為Bruna出版社設計超過2,000本封面，成為20世紀荷蘭平面設計的代表人物之一。布魯納2017年辭世，享壽89歲。他的一生，證明了最簡單的線條，也能講出最動人的故事。【內容特色】※經典角色 × 世界名畫的奇妙邂逅：透過米飛書中多個可愛角色提升觀賞趣味，引領讀者認識藝術巨擘的代表作，如：梵谷的〈臥室〉、安迪・沃荷〈自畫像〉、草間彌生的〈南瓜〉。※藝術啟蒙絕佳入門書：以淺顯易懂的語言介紹畫家與風格，啟發對藝術的好奇與理解。透過觀察與比較，培養審美觀與想像力。不僅適合成人收藏，也適合親子共讀，或學校美術課延伸活動使用。作品列表：馬諦斯（Matisse） –– 〈小麥束〉（The Sheaf, 1953）雷捷（Fernand Léger） –– 〈天平上的兩隻黃色蝴蝶〉（Two Yellow Butterflies on a Scale, 1951）維梅爾（Johannes Vermeer） –– 〈倒牛奶的女僕〉（The Milkmaid, 約1660）芭芭拉．赫普沃斯（Barbara Hepworth） –– 〈母與子〉（Mother and Child, 1934）畢卡索（Pablo Picasso） –– 〈丑角音樂家〉（Harlequin Musician, 1924）傑夫．昆斯（Jeff Koons） –– 〈藍色氣球狗〉（Balloon Dog (Blue), 1994–2000）尚米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）

本書深入追溯莎樂美的歷史淵源與聖經背景，從考古與傳說中尋找她真實的面貌，並橫跨繪畫、雕塑、文學、戲劇、音樂、舞蹈與電影等藝術領域，探討她如何成為西方文化中象徵「愛與毀滅」的經典形象。透過大師之作，呈現莎樂美如何在不同時代中被重塑與再現，是一本結合歷史考證與藝術賞析的跨領域研究之作。希羅底的女兒進來跳舞，使希律和同席的人都歡喜。王就對女子說，妳隨意向我求什麼，我必給妳。又對她起誓說，隨妳向我求什麼，就是我國的一半，我也必給妳。──「我願王立時把施洗約翰的頭放在盤子裡給我。」莎樂美說。貝諾佐．戈佐利〈莎樂美的舞蹈〉：文藝復興時期的戲劇性敘事與人物對比早期義大利文藝復興時期著名畫家貝諾佐．戈佐利（Benozzo Gozzoli, 1420-1407）以油畫〈三王行列〉和為佛羅倫斯梅迪契．里卡爾小教堂所作的一組壁畫而聞名。他於1461年創作了一幅〈莎樂美的舞蹈〉（The Dance of Salome）的油畫。此畫以莎樂美為中心人物，她在向希律獻舞，而這位王者是幾乎有些驚恐看著她的舞蹈，王后則坐在一旁；其他的人表情各異，顯示了不同的心態。作者特地將施洗者約翰的被殺安排在左邊的一個角落，使主題形成強烈的反差。整幅作品場面宏大，色彩濃烈，風格與中世紀的繪畫完全不同。莎樂美題材的文學傳承不僅是中世紀和文藝復興前後，就是19世紀、甚至20世紀的作家、藝術家，對莎樂美的傳說，也同樣會像早些年的藝術家一樣的熟知和感興趣。同樣也就不難理解，莎樂美的故事就很自然地會受到眾多作家的青睞，激發他們投入自己的情感來重現這一故事。布萊恩．派克（Brian Parker）在〈斯特林堡的「朱麗小姐」和莎樂美的傳說〉（Brian Parker： Strindberg’s Miss Julie and the Legend of Salome）中曾作過統計，說是至1912年，僅僅在法國，就難以置信地竟然有2,789位詩人、作家曾運用過莎樂美的故事作為他們創作的題材。當然，這些作品，大多都沒有流傳下來，如今所知的以此題材創作的最著名作家，主要有福樓拜（Gustave Flaubert）、馬拉美（Stéphane Mallarmé）、于斯曼（Joris-Karl Huysmans）等幾位。馬拉梅筆下的莎樂美：超越故事表層的美學追求雖然眾所周知，從中世紀到文藝復興時期，已有大量的繪畫再現過有關莎樂美的故事，但是

尊重每一個信仰 包容每一個族群 博愛每一個生命 世界宗教博物館，是由靈鷲山無生道場的創始人心道師父所首創和推動的，希望藉由博物館呈現出宗教的力量，增進觀眾對世界宗教共同的認識，同時表現每一宗教力量的獨特之處。 而《宗教文物之美》一書，也是基於此目標而誕生，透過文字與圖像，您將感覺如同親身走進場館之中，透過一段段文字的介紹與引導，逐漸沈澱心靈，與自我內心對話。每座展廳皆有展示與人類宗教信仰有關的用品及圖像，透過此書將展品進行重點式的瀏覽，理解每一個不同宗教的文化脈絡，與人們在不同生命階段中，宗教儀式的重要性，將世界宗教博物館的美好盡納其中。 一本可以帶著走的博物館，讓您透過文字及圖像，如同身歷其境般走進世界宗教博物館。 隨著文字漫遊，走過一座座世界級設計團隊精心設計的展廳，並從中了解文物與宗教之間的連結，理解為何人類會需要信仰的支撐，以及這些宗教儀式為每個不同生命階段所帶來的美好。

中小學生必讀的AI應用入門書！ 輕鬆掌握機器學習、生成式AI原理 從AI訓練到創意應用，全面解析人工智慧的發展與未來 善用影像生成AI，人人都能成為藝術家⁈ 神奇的ChatGPT，為什麼能像人類一樣掌握多種語言？ 夢想般的自動駕駛汽車，隨著AI登場邁向新階段 如何防範AI產生的假新聞、深偽影片侵犯權益？ AI安全社會與監控社會的界線何在？ ——我們該如何聰明使用AI，迎接人工智慧新世代？ 科技革命時代來臨，人工智慧也有了劃時代的進步！現代人的生活已多方面運用人工智慧技術。從商品開發、創意產業，到物流、餐飲服務，甚至照護、醫療界等，各行各業都因引進AI技術而受到前所未見的衝擊。 AI超越人類智慧的時刻即將來臨。日前已出現超級電腦在西洋棋對弈中打敗世界冠軍；ChatGPT等生成式AI問世，更是為我們的日常生活提供更多便捷的服務。 在各項技術日新月異的時代，引進AI已是產業轉型的必經道路之一。然而在過往預期中，基層勞動力被AI大幅取代的景象卻未出現，反而是生成式AI的誕生對創意產業進行衝擊。 本書將帶領讀者，從AI的起源開始，了解機器學習的原理、機器人的革新，以及深度學習技術發展、生成式AI的劃時代誕生等。也介紹不同業種受到AI技術的影響，及疫情後產生的連鎖變化，並認識AI的濫用、犯罪、侵犯著作權等諸多問題。 當人工智慧全面融入日常生活，我們在接觸和利用AI技術時，該如何才能聰明地運用它來提升工作效率，讓AI為我們帶來更好的生活呢？ 本書內容 Part1　AI的歷史 Part2　AI的基礎知識 Part3　在AI影響下轉型的工作 Part4　AI與人類的未來 本書特色 1. 豐富圖文解說，詳述AI原理與必備知識：以詳細圖表解說AI的興起、語言模型與生成式AI的發展，及各行各業當中的AI技術應用，了解中學生必備的AI知識。 2. 經典藝術作品，提升中小學生AI素養：蒐羅東方與西洋經典文學、電影作品，從虛構故事中認識人類對AI的恐懼與反思，引領讀者思考人工智慧興起的利弊。 3. 深入時事報導，探索AI社會的道德議題：從疫情、戰爭等時事分析AI技術的運用與潛在風險，並放眼未來，拆解思考如何防止AI技術的濫用，建構理想社會。

暢銷萬冊，世紀經典！ 封面圖說： 選用西班牙畫家維拉斯奎斯著名作品〈宮女〉（Las Meninas, 1656）為主視覺，其以透視法呈現的構圖，精巧、複雜而難解，是歷來最多詮釋、分析的名畫，帶給後世無窮的賞析樂趣，也代表藝術的趣味與美不會因時間的流逝消亡，會隨著時代的遞進不斷新生。 ──謹以此選圖，獻給所有熱愛藝術的讀者── 學習藝術是沒有止境的，總有新東西要你發掘。我們站在偉大的藝術品前，每次觀感都會不同，好像活生生的人類般不會竭盡，不可預測。 ──宮布利希，〈導論　藝術與藝術家〉 《藝術的故事》是世界藝術史的最佳入門書，其經典地位無可取代，享譽超過半世紀。 宮布利希教授娓娓道來，清晰闡釋了藝術潮流與藝術概念，讓我們看到藝術史在傳統中不斷重組與變化的過程。當代世界看似與打造金字塔的年代距離遙遠，實則當中有生生不息的傳承。他指出藝術史環環相扣、緊密牽連，彷彿漫流數千年的一條大河，河灘上每一粒細小的沙子，都是歷經淬鍊的結晶，都擁有過去的靈魂，又遙指未來。 《藝術的故事》的書寫風格和架構也迷人而可貴，宮布利希教授以直接、簡潔的語言明晰、銳利地剖析各時代的背景、作品、特色，以及對後世的影響，結合知識、智慧與特殊天分的解說，讓讀者得以自最深層之處明白何以經典為經典、永不褪色。 我們何其幸運，得以透過大師之筆，進入藝術的美好世界。 我們何其幸運，可以搭乘藝術之船，瞻望歷史的新航向。

《藝術是如何創作出來的》透過媒材和技法，解析大師名作是如何創作出來的，150多幅的彩色畫作或藝術品，搭配文字解說，能清楚與欣賞所討論藝術品的細節，理解媒材和技法的運用。米開朗基羅是如何繪製西斯汀教堂壁畫的？透納是如何成為水彩大師的？從插畫墨線的複印技法到絲網印刷畫作，安迪沃荷的機械化創作是如何形成的？草間彌生又是如何創造出迷人的「無限房間」？這本書不只可增強我們看藝術作品的體驗，更可深入暸解名作是如何創作出來的以及為什麼藝術如此重要。本書深入探討歷史上偉大藝術品的技法和媒材運用：媒材與技法：詳細解說畫作媒材的特性與歷史意義，說明它們如何影響最終的藝術效果。歷史與文化背景：說明每件藝術品的歷史背景，幫助讀者理解創作這些藝術品的文化和技術環境，以及對媒材和技法討論的深度。比較分析：書中包含作品比較，幫助加深對藝術品的理解，讀者可看到不同藝術家如何利用相似的媒材或技法創造出多樣的效果。邊欄與額外資訊：每幅畫作均提供創作者、創作年代、媒材等資訊，或與其相關的文化歷史等有趣故事，以及細部的解說畫作技法與媒材等。《藝術的祕密》書中揭示了藝術作品中的隱藏信息、象徵意義和符號學。全書共八大章節，每一章節皆聚焦於一種獨特的探索方式，說明藝術史學家與科學家如何攜手合作，逐步揭開那些隨著時代流轉而被掩蓋、隱藏，甚至徹底抹去的真相。例如在「窺探畫層」中，透過達文西等藝術大師的作品，展示了新技術如何穿透作品的表層，在不對其造成損害或改變的前提下，呈現出原始樣貌。「隱身於畫」探討了卡拉瓦喬等藝術家如何巧妙地將自身形象融入畫作之中。「藝術審查」分析了迭戈等大師那些因道德名義，而遭到修改甚至摧毀之作。「服飾語彙」揭示了服裝背後所傳達的遠超過風格本身，在提香、芙烈達等的肖像中表露無遺。「未竟之作與缺失碎片」探究了那些遭破損但其殘存部分依然蘊藏完整力量的作品。在策展人和修護師的最新洞察指引下，讀者將有機會進入檔案室、畫廊與實驗室，揭開那些隱藏的藝術面貌。借助他們敏銳的眼光、好奇的心態與尖端科技，這些專家帶領我們以全新的視野來重新審視這些受人推崇的藝術作品，並見證它們的蛻變。

從貞女、美女到才女以女性主義之眼，看見中國藝術史中的女性身影還她們一個真面目董小宛、薛素素、柳如是、習佩蘭、王玉燕、董陽孜??從古至今，中國書畫藝術不乏女性創作者但為何她們的身影如此單薄？她們的創作在藝術史上具有怎樣的意義？另一方面，男性畫家筆下所呈現的女性，又是怎樣的面貌？ 本書承繼西方藝術史學者諾克林、魏瑪莎的女性主義視角，探究明清至當代中國藝術史中的女性創作者及其作品，以及同時代男性藝術家筆下女性形象和意涵之變化。 緒論首先回顧中國書畫藝術中的女性形象演變：從唐代以前宗教、道德規訓意味強烈的「貞女」，到唐富感官性、宋內省深沉，卻皆不脫男性凝視意味的「美女」，最後到明清時「才女」輩出，女性創作者終於從男性手中取回詮釋女性意象的權力，一些男性畫家描繪女性形象時，也不再視女性為被動的玩賞對象。 〈才女出青樓〉聚焦於明末青樓才女董小宛，她因夫君的一篇悼念文聞名後世，主流詮釋卻忽略她在一段「才子佳人」姻緣中遭受的委屈，以及儘管為數不多卻盡顯才情的書畫作品。本文即試圖釐清、分析董小宛的傳世作品，並重構其才貌雙全卻命途多舛的一生。 〈跨越性別的界線〉將焦點轉往唐寅、陳洪綬兩位明代男性文人畫家，指出他們的作品如何顛覆傳統仕女畫：一生坎坷的唐寅率先把閨怨詩傳統帶入仕女畫，畫中女子往往暗藏其對人世的嘲諷和抗議，以及內心最深沉的悲哀，唐寅因此成為歷史上少見以仕女畫來言志與抒情的畫家；陳洪綬則以其自成一家的怪誕風格，顛覆傳統閨怨、育嬰題材，甚至挑戰神祇性別，打破女性形象成見，展現晚明藝術的創新與反動。 〈找尋明清女性肖像〉回顧明清時期女性肖像畫的整體發展：儘管晚明肖像畫風行一時、明暗立體技法誕生，連帶女性肖像畫開始出現，風格卻仍經常游移在「人物畫」邊緣，不若男性寫實；且即使留下肖像，其傳世形象也會受畫上題跋（觀者）影響而有所改變。另一方面，清代閨秀雅集的興起，也揭示女性在藝術中尋求自主的歷程。 〈慈禧太后的肖像〉深入解讀慈禧太后的多幅中西肖像畫，分析慈禧如何運用藝術作為政治工具，在皇權與個人女性特質之間拉扯。肖像不僅反映她的權力欲望，也展現其對外形象的經營，映照出清末宮廷藝術的獨特面貌與中西文化碰撞的火花。 〈女性與書法〉的時序則進入當代，董陽孜以其融合繪畫元素的書寫風格，大膽解構傳統字形與章法，為書法注入現代生命力，開創女性書藝的新境地。 回顧女性在中國藝術史中，由

藝術作品絕非僅憑表面可盡窺其全貌，本書融合新科技、檔案研究、科學分析，帶我們穿過層層顏料，看穿畫作表面，深入剖析大師作品的多重意義，探索名作背後的故事與歷史。這本書提供了一個新鮮的角度來重新審視大眾所熟悉的藝術作品，同時透過最新的博物館館長和修復師等，讀者得以進入檔案館、畫廊和實驗室，找出藝術品中隱藏的內容和意義。全書共八大章節，每一章節皆聚焦於一種獨特的探索方式，說明藝術史學家與科學家如何攜手合作，逐步揭開那些隨著時代流轉而被掩蓋、隱藏，甚至徹底抹去的真相。例如在「窺探畫層」中，透過達文西等藝術大師的作品，展示了新技術如何穿透作品的表層，在不對其造成損害或改變的前提下，呈現出原始樣貌。「隱身於畫」探討了卡拉瓦喬等藝術家如何巧妙地將自身形象融入畫作之中。「藝術審查」分析了迭戈等大師那些因道德名義，而遭到修改甚至摧毀之作。「服飾語彙」揭示了服裝背後所傳達的遠超過風格本身，在提香、芙烈達等的肖像中表露無遺。「未竟之作與缺失碎片」探究了那些遭破損但其殘存部分依然蘊藏完整力量的作品。在策展人和修護師的最新洞察指引下，讀者將有機會進入檔案室、畫廊與實驗室，揭開那些隱藏的藝術面貌。借助他們敏銳的眼光、好奇的心態與尖端科技，這些專家帶領我們以全新的視野來重新審視這些受人推崇的藝術作品，並見證它們的蛻變。

20世紀最著名解剖學和人體素描教授權威剖析30位劃時代藝術大師 ╳ 100幅經典人物畫「首先，我們畫出我們所看見的；然後，我們畫出我們所知道的；最後，我們看到了我們所知道的。」——羅伯特．貝佛利．黑爾光是對解剖學瞭若指掌，並無法畫好人體。還得將解剖知識結合傳統畫法與技法，方能成就精采絕倫的人物畫作！ 本書作者羅伯特．貝佛利．黑爾，被譽為20世紀最著名、也是美國首屈一指的藝術解剖學與人體素描教師，擔任紐約大都會藝術博物館當代藝術部館長長達18年、任教於紐約藝術學生聯盟長達40年（該聯盟自1875年成立以來，培養出許多秀異藝術家如歐姬芙、洛克威爾等）。本書內容凝縮自黑爾教授口碑廣傳、「魔力令人難忘」的課程精華，將人體整合分類為八個章節，精準解說歷來風格各異的一流藝術家對特定人體部位的表現意圖和詮釋技法，以及畫者如何利用解剖學處理一道又一道的難題。 書中羅列的畫作年代橫跨500年，來自超過30位史上最傑出的藝術家，包括達文西、米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯、提香、林布蘭、杜勒……等。每一幅作品皆以線圖標示畫作中的骨骼和肌肉結構，輔以啟發性的剖析，帶領讀者探索解惑、深入堂奧，喚起自我覺察力與好奇心，是自學者不可多得的教程首選。本書特色．100張人物畫示範：精選500年來最具系統的代表作，解讀每一幅作品處理特定身體部位的手法．系統教法╳全面視角：將人體分為8個區域，從正面、背面、側面等不同角度剖析觀察方法．化繁為簡深入淺出：在人物畫原作旁附上精簡的圖解，直接對照畫作主體，迅速掌握重點．藝用解剖學要素解析：以專業名詞標示骨骼與肌理結構，深入理解人體畫構成方式．精細解剖圖像做比對：附錄法國美術學院里奇博士經典精選解剖圖像做為參考、統整概念專業推薦簡志嘉 玄奘大學藝術與創意設計系助理教授柯尊傑 藝門畫室負責人、Facebook「人體動物結構素描雕塑社」社長「學習進階人體畫的學生將從《大師藝術解剖學》得到豐富的啟發。」——“Library Journal”（圖書館雜誌）「透過大師們傳達永恆的解剖學原理，任何藝術家都能開始獲得表達『最重要事物』的方法」——＂Mary Ribesky＂（瑪麗．里貝斯基，編輯）亞馬遜網路書店讀者五星好評「做為藝術學校的解剖學指定用書，這本書示範如何將解剖學知識應用於藝術……它還附有標準解剖圖，真的是很棒的書。」「身為藝術家，我往往要研究解剖學。這本書相當合

★專家監修・難字注音版★★日本東京造形大學教授監修★跨界天才！達文西【融合藝術、科學與工程的文藝復興巨匠】以〈蒙娜麗莎〉、〈最後的晚餐〉等畫作聞名於世的李奧納多・達文西，不僅精通繪畫，更在樂器演奏與製作、雕刻、軍事技術、建築學、科學、解剖學、天文學、地質學等廣泛領域中展現全方位才能。被公認是史上「最全能的天才」！閱讀李奧納多．達文西的故事，可以啟發孩子們永保好奇心、跨領域學習、勇於挑戰傳統和創新、追求完美、保持善良與尊重生命的學習典範。李奧納多・達文西名言錄： ◎學習從不會磨損心智。 ◎最高貴的愛好，莫過於領悟時的喜悅。 ◎藝術從來不存在「完成」，只有在某個時刻決心放下而已。 ◎光有知識還不夠，必須懂得加以活用；光有念頭也不足，必須付諸實行。本書特色 ★專家監修・難字注音版。 ★活潑的日式漫畫風格，增加閱讀樂趣、加深對偉人生平故事的印象。 ★每一本皆有豐富的小知識延伸閱讀，以多元圖表、真實照片輔助，讓孩子更深入瞭解偉人們當時的生活，以及影響世界的成就。 ★整理偉人的世界足跡地圖、生平年表，一目瞭然記住偉人的重大事件！ ★精選名言佳句，拓展孩子的價值觀、激勵孩子努力學習！

藝術是表達人類智慧與感情的一種表現其形式是具備美感的創作王爾德（Oscar Wilde，1854-1900）曾說過令人深思的一段話：「當銀行家共進晚餐時，他們會談論藝術；當藝術家共進晚餐時，他們會談論金錢」(“When bankers get together for dinner, they discuss Art. When artists get together for dinner, they discuss Money＂)王爾德的說法含有耐人尋味的三層意涵：第一層意涵在於：人們一向認為富有精神價值的藝術品不應該與金錢掛鉤，因此在討論藝術的場域，鎮日與功利為伍的銀行家避免談及金錢，積極展現文化素養，而藝術家卻因為生活所需，必須在意藝術品的市場價值。第二層意涵在於：富有的銀行家所在意的是藝術品超俗的人文價值，因為愈有人文價值的藝術品，其市場價值愈高，亦可顯現其超凡脫俗的品味；而創造藝術品的藝術家卻重視藝術的「金錢價值」，金錢價值愈高代表藝術得到社會的肯定，創作者也才能擺脫對於贊助者、收藏者的依賴，可以自由創作。第三層意涵在於：人們並非我們所想的那樣，實際上歷史告訴我們，許多藝術家汲汲營營於賺錢，而許多財富階級為了贊助藝術理想卻願意散盡家財。人世間的種種事物，往往並非表象所見到的簡單，不能單以金錢作為高尚與低俗的分野。美國詩人華萊士‧史蒂文斯（Wallace Stevens，1879–1955）曾有耐人尋味的評論：「金錢是詩的一種」。帶有濃厚現實性質的金錢往往具有詩性的想像，理想主義、現實主義的交融與矛盾事實上就是藝術與經濟的「交融與矛盾」。文物與藝術品作為人類的智能與精神產物，其珍稀性與其不可磨滅的形而上價值，在鑑賞、收藏與交換之際，不僅彰顯出其審美品味、美學價值與市場價格下的妥協與趨勢，更使其在所有權的交易與轉換之中，得到一代又一代菁英的保護與流傳。藝術與經濟的互動，蘊含著許多矛盾與扞格的現象，兩者之間夾雜理想與現實的交融、妥協與矛盾，就是藝術經濟學令人迷惘而又值得深入思考之處。作者學習藝術，一路從書畫創作到藝術史論研究，其間對於藝術的實質價值產生許多懷疑，藝術既然是人類的產物，藝術在人類社會到底扮演著什麼樣的角色？如何判斷一件作品的藝術價值？什麼樣的作品才是具備審美意義的作品？因此作者進入了藝術哲學與社會學的視野，從藝術唯美的觀念到藝術史論的探討，再到藝

第一本當代藝術視覺史最好讀的當代藝術入門書溜滑梯也能進美術館？是藝術還是惡作劇？藝術一定要「看得懂」嗎？藝術的邊界在哪裡？為什麼它這麼貴、這麼難懂、這麼有趣？面對當代藝術，你是不是常有這樣的困惑：「這真的是藝術嗎？」為什麼一座裝在美術館裡的溜滑梯、一顆吸引蒼蠅的牛頭、一條皺巴巴的床單、一張寫了幾行字的照片、甚至一堆垃圾都能成為藝術品？這些奇妙又陌生的作品，究竟在表達什麼？英國資深策展人暨藝術史學者托尼．戈弗雷以清晰、幽默又兼具批判的語氣，透過238幅具代表性的作品與故事，娓娓道出當代藝術自1980年代以來的發展脈絡與核心議題：藝術不再只是「畫布上的美」，而是對身分、環境、科技、權力與感知經驗的積極回應。無論是繪畫的復興、攝影的崛起、裝置藝術的爆發，還是藝術與社會意義之間的拉鋸，每一段歷程都是關於「藝術是什麼、又應該是什麼」的精彩探問。本書不僅是圖像豐富的視覺導覽書，更是一本打開當代藝術世界的入門之書。書中觀點深入淺出，打破艱澀的學術門檻，為讀者建構出一條理解當代藝術的思考路徑，以及重新觀看世界的方式。

▌藝術很難嗎？句句有梗就不難 ▌藝術史──太學術｜太傳統｜太閉塞｜太高冷｜你的痛點，這一本都知道＝ 專接地氣的藝術講堂 ＝希望把快樂帶給你，把些許知識留給你一讀就懂的破梗金句，最基本的常識＆理念3500多萬用戶粉絲，8年累積誠意之作●腦補3萬年藝術史框架，迅速提升看展力●從史前到當代，多角度解讀150幅名畫經典文藝復興、洛可可、新古典、超現實，一次通曉20個藝術流派達文西、林布蘭、畢卡索、達利，揭祕40位出國看展必知的大師故事「我們常常被『藝術』兩個字嚇倒，覺得它高高在上，離我們很遙遠。但其實，我們只須記住，藝術不是外星人突然丟到地球上的包裹，而是一代代藝術家用自己的作品推動、發展得來的精神產物。」──意公子▌速速建立你看展時，最需要的基本常識──藝術史框架◎藝術的起源是畫個圈圈詛咒你？古希臘崇拜女神還是女漢子？◎原來文藝術復興前的藝術，「情緒」是什麼？大家從來沒聽說過……◎達文西是史上最牛左撇子？卡拉瓦喬是喝酒、賭博、打架的藝術流氓？◎大衛死在浴缸就算了，還被全世界圍觀！貴族庫爾貝就是矯情？◎馬奈讓畫中人光著身子野餐？想想還真有點小激動！◎印象派藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快！◎高更說：「不跑遠一點，我怕甩不掉梵谷……」◎梵谷說：「我是你們大家最熟悉的陌生人啊。」◎誰畫出了畫布上的 3D 大片？為何名畫這麼醜？也是藝術？◎為何現代藝術家拼命去「畫得不像」？◎你以為立體派已經夠大膽，但當代藝術卻讓你更加懷疑人生？！▌藝術草根，堅持把藝術變簡單 作者意公子初入藝術創業圈時，一沒有專業背景，二沒有高調行銷手段，三沒有藝術圈人脈資源，甚至連拍賣會美術館的保全都不認識。她主講的首檔藝術類脫口秀《藝術很難嗎》等一系列影音節目，點播率卻超過32億。一個草根要如何超越已經在藝術圈穩紮穩打資源豐富的同行呢？ 「就是因為不專業，反而更知道大家對藝術的痛點是什麼。」意公子意識到大家不是不喜歡，而是藝術傳播的方式和語言太傳統，呈現的方式太學術、太難懂，很少人用大眾普遍能理解的語言去表達藝術品的美麗，也少人去挖掘藝術家創作背後的感人故事，難以產生共鳴，所以這本書從一開始寫，就是要以一種最接地氣的方式講藝術，提供認識藝術最基本的知識與理念。 從西方文明源頭開始，文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派到20世紀之後的當代藝術，這些名目繁多的流派、藝術家和