總論

在米開朗基羅的作品裡，看見信仰與靈魂之重。眾所熟知的《聖殤》與《大衛像》、西斯汀教堂天花與聖彼得大教堂拱頂，米開朗基羅的一生，留下文藝復興時期最偉大的藝術作品，觀者亦能藉由這些創作，見證一位藝術家在信仰與權力之下，努力證明自我價值的痕跡。本書以米開朗基羅的重要雕刻作品為核心，結合建築、神學與歷史脈絡，重新理解這位藝術巨匠的內心世界。作者多年來帶領學生實地走訪羅馬、佛羅倫斯與威尼斯，透過現場觀察與長年研究，從作品細節中解讀米開朗基羅如何以藝術回應生命困境，也看見他在教宗、政治角力、宗教改革夾縫中的掙扎與堅持。書中除了探討藝術風格與創作技法，也深入作品背後的象徵與信仰意涵。凝視未完成的繪畫與雕像的姿態，處處隱藏著米開朗基羅的思想與情感線索。透過流傳千古的曠世之作，將能更貼近米開朗基羅的藝術，並感受藝術之美如何跨越漫長歲月，依然觸動人心。★專文推薦曾成德 國立成功大學建築系客座講座教授、美國哈佛大學設計學院建築系客座教授戴佳茹 淡江大學通識與核心課程中心副教授

本書內容以詩詞體裁紀錄作者耄齡在北美生活點滴，採紀年方式。吾非學文，亦從未認真學過平仄及音韻格調，不曾登堂，何敢言詩詞！然歌謎詞賦，平素所愛，惜指引乏人，只靠自行摸索，未諳創作之道。七十歲退休前，因工作忙碌，無暇他顧，偶有吟咏習作嘗試，均隨寫隨棄，並未收藏留稿。退休後，教研生涯完全結束，東風重拂，白髮逢春，野翁心熱，常與和余背景相同老友對古典文學有興趣者互相唱和，聊志訴情，又對世事或有感懷，遂握斑管，輯成此集，以留紀念。明知雪泥鴻爪，轉眼無痕，然敝帚之賞，亦可解老年一時之悶，親朋後人翻閱，權作念我，醜陋在所不計也。如此而已，豈有他哉？ 正是：往事過烟雲，今已耋老人，生活多少事，點滴望留痕。

美術館的展覽很難看懂嗎？那些經典名畫背後有什麼創作故事？藝術作品有哪些風格與類型？建築物與雕塑品要怎麼欣賞？這是一本帶你認識藝術文化的入門書。你可以從四十七幅經典藝術作品中，認識世界藝術的歷史與藝術家，包含了繪畫、雕塑、工藝品和建築等類型。更重要的是，帶你練習如何透過藝術的思維來解決問題，並學會欣賞不同創作者多元且獨特的表達方式。和哆啦A夢一同來探索多采多姿的藝術世界吧！【哆啦A夢天才小達人系列特色】★以熟悉的哆啦A夢漫畫開啟學習力：人生路上的各種興趣與專長，讓最親切可愛的哆啦A夢，帶你親手體驗與認識！短篇漫畫精選自藤子‧F‧不二雄原作《哆啦A夢大全集》，勾起家長懷舊回憶，附上深入淺出的解說，讓大小讀者都能藉此學習到新的專長或培養新的興趣。★一本一主題，從科學到藝術、從自然到生活：一本一個有趣的題目，引領孩子在現今選擇多樣反倒無所適從的狀態下，練習選定自己有興趣的專題做全面的研習，且能認識多種學校社團可能接觸到的相關知識。透過解說與介紹，進一步動手、動腳、動眼，達到全方位的五感體驗式學習！★台日專家學者審訂：書中的解說部分皆由日方與台灣邀請專家審訂，確保知識的正確性，並能引導有特殊興趣或專門才能的孩子，更加深入發展個人志趣。★小學課程也通用的學習方向12年國教課綱強調多元素養與多元學習，其中如何帶動孩子的「體驗」與「實作」，常讓師長不知該從何引導起。本系列透過不同主題，可以搭配不同領域課程一起學習，透過漫畫與解說，師長可以實際引導孩子動手試試看，把學問從書本中提取出來成為烙印在腦中的常備知識。國小中年級以上皆適讀。

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2026年08月號　NO.227※※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※※本期號上架時間至2026/08/30※藝術熱新聞006　《藝術收藏＋設計》古碧玲「綠與野」專欄獲第50屆金鼎獎專欄寫作獎／潔西卡．摩根被任命為泰德美術館館長／法國美術館「懸賞」尋找二戰期間失蹤藝術品／拍賣行上半年業績回升，結構轉變、業務多元化007　佳士得將目光投向AI新富豪，盼開拓新一代藝術收藏家／倫敦古典大師拍賣揭示市場中頂級藏品與普通拍品的分水嶺／蘇富比暴龍「格斯」以5010萬美元成交創拍賣新紀錄，引起科學家不悅藝術龍門陣008　朝聖李莊．致敬人文（下）　◎熊宜敬文物專欄010　乾隆皇帝想不到的泡沫經濟　◎戴忠仁藝術拍賣012　莫迪利亞尼〈戴項鍊的坐姿裸女〉4823萬5000英鎊成交──倫敦蘇富比「路易斯珍藏」及現代與當代藝術晚間拍賣，成交總額3億9336萬9286英鎊　◎編輯部藝術焦點014　夢境幻象、幽靈神話與不可見之物──瑪尼亞尼─羅卡基金會「義大利象徵主義」特展　◎詹育杰018　穿越叢林的野心──巴黎橘園美術館亨利．盧梭回顧展「繪畫的野心」　◎詹育杰藝術視界024　色彩的自由，從創新發明到與歷史對話──海倫．法蘭肯絲勒回顧展於巴塞爾藝術博物館　◎詹育杰024　當光明沉入深海暗處──朱利安．沙里埃「午夜地帶」中的感知政治與海洋詩學　◎詹育杰8月專輯：Emotion in Motion流動的情感，複寫的記憶030　記憶碎片的物質化──洛娜．辛普森威尼斯海關大樓美術館個展「第三人稱」　◎林芝禾036　從熔爐般的世界淬鍊美──麥可．阿米泰吉作品中的脆弱、力量與人文主義　◎林芝禾042　行走的地理學，將邊界化為移動的網絡──保羅．納札雷斯「代數」的敘事與反思　◎洪昱溱046　以光與銀寫成的碑文，杉本博司之「絕滅寫真」──銀鹽攝影的消逝與回顧　◎黃士誠054　鈕扣與囚房之間──艾未未曼徹斯特「把鈕扣扣上」個展　◎林盈君060　覓空索思，他者之器──陳世英的宇宙觀想及其創造　◎林純雅對話藝術家：筆韻幻化066　山口藍　當代美人畫的敘情表意　◎蔣美喬070　蘇煌盛　透過繪畫，觀看生活的河流　◎陳玟妤072　盧芛　以水墨開啟陰性空間，在樹蔭與陰暗面間的女性形象　◎陳玟妤威尼斯雙年展國家館特別報導074　剩餘物所建構

最傑出的草間彌生圖像傳記！「不只是描繪與致敬，更是一場對生命和藝術史的重新凝視。」《Buzz Magazine》、《Broken Frontier》、《Forces of Geek》齊力盛讚！大膽的圖像敘事，把墨守成規拋在腦後，隨著「圓點女王」的人生曲折起伏，在密集圓點中，一起狂喜昇華！★圓點，南瓜，密集，迷幻，鏡屋，軟雕塑，草間彌生帶領消費大眾進行一場文藝復興，在觀看藝術品時，我們到達了自己心底從未抵達的深處，命運、藝術、時尚、消費，失去了界限，我們因而突破生命的眼界。★只有圖像傳記能完整呈現圖像藝術大師的一生！賽門．艾略特在這本圖像傳記中，生動描繪草間彌生獨特藝術風格的起源與演變 ，以及她自述與精神狀態長年搏鬥的歷程，還有如何一步步成為國際藝術巨星。 完美捕捉草間彌生引領的文藝復興，細緻描述草間彌生的躁動與糾結，真摯的情懷，在他的筆尖迴盪，把我們靈魂深處的無限悸動與療癒感，直接說出來！行雲流水，一次盡覽草間彌生精髓。金句連連，經典意象處處！這本書呈現出你前所未見的草間彌生！　◎「絕佳構圖，將草間彌生的圓點巧妙完美融進圖像傳記中，無限延展、變形，讓我們真實看見劇情張力十足的人生！」──《Buzz Magazine》　◎「每個人都擁有不同的偏執，草間彌生之所以引起廣大共鳴，是因她毫無保留與世界共享自己那份近乎偏執的視覺世界，那是終於戰勝了一切的人所創造出來的世界。」──賽門．艾略特　◎「面對人生與病痛，我循著藝術的線索前行，在創作中找到一條讓自己活下去的道路。」──草間彌生　◎「從第一頁精彩到最後一頁，完全沉浸在草間式的華麗之中，驚呼連連！」──譯者　林俊宇★★＿＿最傑出的圖像傳記，描繪最傳奇的當代藝術大師！ 英國圖像作家賽門．艾略特，以高明敘事手法，在流暢節奏與鮮明構圖下，將草間彌生獨特的色彩、圓點、無限網等語彙，巧妙融入圖像傳記中，呼應草間彌生與精神疾病搏鬥的動盪痛苦，也濃縮出華麗深刻的藝術人生，被歐美圖像媒體評論為「最傑出的草間彌生圖像傳記」。 在描述草間彌生不同人生階段，艾略特巧妙使用草間該階段最具代表性的圖像元素。 例如，在描繪童年受苦於自身精神官能症，並被母親逼迫跟蹤父親出軌而目擊性愛畫面時，艾略特採用充滿圓點幻覺感的「波卡圓點」與「無限網」結構。在描繪草間彌生成名後心理狀態惡化時，則大幅抽離色彩，讓孤獨與狂妄感充分浮現。 艾略特也採用不規則分鏡

基礎×進階×專題整合，一本搞定Scratch程式設計！ 培養運算思維，解鎖學習者的程式超能力！ 以Scratch圖像化程式設計為核心，結合「基礎學習」、「程式應用」與「專題實作」三大主軸，帶領學習者從零開始，逐步邁向創意遊戲設計之路。 《實例導向》每章節以實例為導向，透過做中學的方式來學習每章節的學習目標及重點。 《課綱導向》以108課綱國中資訊科技領域培養運算思維為主軸，涵蓋「演算法」、「程式設計」強調透過實際動手做與專題實作，應用資訊科技解決問題、發展創新能力，以培養具備現代公民應有的科技資訊素養。 《專題導向》先以微課程小單元製作小專題，透過小專題經驗再進入大專題，整合各章節所學習的各種技巧、效果、聲音及程式指令等，建構完整概念及實作經驗。 本書內容分為三大篇:基礎篇、程式篇及專題篇，透過範例與專題實作，在實際操作中理解程式設計觀念，建立完整的運算思維能力。 ★4大核心特色，從零打造您的運算思維力！ 【真正零門檻】告別艱深術語！以最直白、淺顯易懂的方式解說，讓初學者一看就懂，輕鬆學習毫不費力。 【拆解式教學】拒絕光說不練！以「範例解析」為核心，「流程圖」為指引，Step by Step步驟引導，在「做中學」中培養解決問題的能力，自然累積實力。 【大師級專題】壓軸登場！收錄《珍惜水資源大作戰》終極專題，完美整合所學程式技巧與觀念，帶領您從設計到完成作品，累積實作經驗值！ 【翻轉式演練】每章搭配精選學習評量，透過反覆練習舉一反三，有效加深記憶，全面鍛鍊程式邏輯與解題能力。

本套書組合共兩冊：《愛情美術館》、《瘋狂美術館》藝術史上最瘋狂&最奇情的傳奇故事▌高額圖像授權費 ▌齊聚全球罕見珍奇/真愛之作 ● 61主題，200+藝術之謎大蒐奇 ●50情事，200+愛慾大蒐奇導覽各大美術館中最引人注目、不尋常的驚人名作帶你置身藝術奇幻之旅中的愛慾/瘋狂冷知識引人入勝的扣人心弦之謎&藝術天才怪胎史非關情色，皆為珍貴文化遺產《愛情美術館》──50傳奇故事，200件愛慾大蒐奇，背後扣人心弦之謎以愛之名的傳奇故事愛情桌遊│性愛庸醫｜心碎診斷｜最古老擁抱│最早婚前協議│貞操帶│傳情密語│男性戀人軍隊｜怨偶競技場│約會軟體驚奇史│史詩級KISS│最美合葬……超多愛慾冷知識，歎為觀止、大開眼界印度邱比特｜龐貝壁畫｜《印度愛經》│埃及愛侶｜中世紀手抄本愛情｜《泰姬瑪哈陵》│夏卡爾《吻》│羅丹《吻》馬格利特《戀人》│卡蘿《記憶（心）》│杜瓦諾《市政廳之吻》……▌在時間的河床，尋覓愛情留下的足跡●大都會博物館的奇畫，一對袒露的美麗酥胸，是藝術家送給情人的定情信物？●科西嘉島婦女，怕丈夫裝死逃避婚姻，竟用毯子將屍體反覆拋落，確認再確認？●埃及人可以離婚還懂得避孕，木乃伊還會裝上假陽具，供來世使用？●希臘男男戀人組成的軍隊，無堅不摧，他們寧可犧牲，也不願被所愛之人看見臨陣脫逃？●義大利考古出土的新石器時代骸骨，竟以戀人相擁姿勢長眠六千年？●葡萄牙國王為愛妻舉行加冕典禮。朝臣致敬親吻的那隻手，竟是王后屍體之手？﹗●日本一群鬱鬱寡歡的單身漢，創立「桃花絕緣男革命聯盟」，甚至走上街頭抗議？●美國詐騙家竟將山羊睪丸植入男性陰囊獲得專利，賺進了數百萬美元？﹗▌最古老的擁抱與親吻 距今約3千年的史前雕刻，留下現存最古老的戀人相擁做愛的雕像。由女神伊南娜與她眼神風流、悲劇命定的丈夫，帶我們走入美索不達米亞的愛情世界；埃及首席皇室書記官與妻子這對情深伉儷，散發出一種罕見的從容與親密，引人共鳴，瞬間消弭了橫亙在他們與我們之間將近三千三百年的時空距離。▌愛之謎，從龐貝壁畫到獨角獸　在古希臘，我們找到男性戀人組成的勇猛軍隊。到了古羅馬時代，在龐貝城劇力萬鈞的背景下，變得香豔無比，那些教人瞠目結舌的情色製品，讓十九世紀的挖掘者震驚反感，直到2000年才能公開展出。華美的《獨角獸掛毯》究竟是不是歷史上最壯麗的愛情獻禮之一，端看人們如何解讀其中隱藏的線索。▌心碎診斷與性愛庸醫 關

▌以愛之名的傳奇故事 ▌50情事，200+愛慾大蒐奇非關情色，皆為珍貴文化遺產˙˙˙帶你置身愛情奇幻之旅超多愛慾冷知識，歎為觀止、大開眼界愛情桌遊│性愛庸醫｜心碎診斷｜最古老擁抱│最早婚前協議│貞操帶│傳情密語│男性戀人軍隊｜怨偶競技場│約會軟體驚奇史│史詩級KISS│最美合葬……烈火復仇˙女扮男裝˙不倫戀人˙相擁骸骨歷史人物˙奇風異俗˙風俗習慣˙世界愛神˙神祕器具˙寰宇蒐奇背後扣人心弦之謎高額圖像授權費，齊聚全球罕見珍愛/真愛之作印度邱比特｜龐貝壁畫｜《印度愛經》│埃及愛侶｜中世紀手抄本愛情｜《泰姬瑪哈陵》│夏卡爾《吻》│羅丹《吻》馬格利特《戀人》│卡蘿《記憶（心）》│杜瓦諾《市政廳之吻》……▌在時間的河床，尋覓愛情留下的足跡●大都會博物館的奇畫，一對袒露的美麗酥胸，是藝術家送給情人的定情信物？●科西嘉島婦女，怕丈夫裝死逃避婚姻，竟用毯子將屍體反覆拋落，確認再確認？●埃及人可以離婚還懂得避孕，木乃伊還會裝上假陽具，供來世使用？●希臘男男戀人組成的軍隊，無堅不摧，他們寧可犧牲，也不願被所愛之人看見臨陣脫逃？●馬雅婚禮是巧克力愛情，新郎新娘會交換五顆可可豆，賓客一起共飲巧克力？●北歐男子可以外遇，甚至有床奴，但若是染指人妻，不但會被罰款，甚至處決？●英格蘭人賣妻，最後拍賣得標者竟是妻子情夫，大家好聚好散各奔前程？●義大利考古出土的新石器時代骸骨，竟以戀人相擁姿勢長眠六千年？●葡萄牙國王為愛妻舉行加冕典禮。朝臣致敬親吻的那隻手，竟是王后屍體之手？﹗●十五世紀的格鬥書，為決裂的婚姻關係提出解決之道，進行夫妻決鬥？●丈夫慫恿妻子穿上上鎖的貞操帶，反促使妻子跟鎖匠求助，投入鎖匠懷抱？●人稱「血腥母獅」的復仇女，組建軍隊為亡夫報仇，甚至開啟十三年的海盜生涯？●威尼斯傳奇浪子的戀愛心得，「少了交談，愛情樂趣就少了三分之二」？！●19世紀十七歲少女的徵婚啟事，寫著渴望結婚，對象不限，即使斷腿，也不在意！●德國億萬富翁把上萬朵紅玫瑰，從直升機撒落碧姬•芭杜豪宅，只為成功贏得世界第一美女法國性感尤物的芳心？●日本一群鬱鬱寡歡的單身漢，創立「桃花絕緣男革命聯盟」，甚至走上街頭抗議？●美國詐騙家竟將山羊睪丸植入男性陰囊獲得專利，賺進了數百萬美元？﹗●日本公司發明一款胸罩，穿戴者唯有在愛人面前，才能解開背扣。但廣告沒說明女性獨處時想脫下胸罩時該怎麼辦？▌千萬年來那一顆顆悲喜貪嗔的情愛之心 有

富有台灣本土藝術思維的「藝術概論」融合藝術創作、美學思辨與東西方藝術觀點帶領讀者建立觀看藝術、理解形式，與體驗美感的深層視野黃重元身為非科班出身的台灣膠彩畫家，一路從自學開始摸索，廣泛吸收中西藝術理論，歷經日本膠彩畫研習、長年創作與教學淬鍊，逐步建立出兼具東方美學與現代視野的藝術觀。曾獲南瀛獎首獎、陳進藝術文化獎等重要獎項肯定，被譽為台灣當代「膠與彩的革新者」。多年來，黃重元持續於法鼓山及民間學校教授膠彩畫，深知許多學習者在藝術理解上的疑惑與瓶頸，因此，他將長年課堂中使用的教材重新整理，結合自身研究與創作成果，完成這本兼具理論、美學、實作思維與本土性的《藝術概論》。全書內容涵蓋藝術本質、形式美、材料特性，以及中西方美術史等多元主題，透過淺顯的文字與豐富圖像，引導讀者建立更完整的藝術理解與感受能力。書中亦可見作者多年來對藝術的獨到探索，例如以點、線、面研究抽象形式中的情感特質，也從中國傳統美學延伸，開創空靈、寂靜、雄渾、朦朧等形式分類，為創作提供更多層次的鑑賞與思考觀點。本書有助於初學者建立藝術基礎，亦有利創作者從中獲得新的視角與啟發。在藝術與生活之間，黃重元累積五十餘年的創作歷程、藝術思考與教學經驗，將其寫入《藝術概論》一書，傳遞對美感、創作與觀看世界的深刻體會。【專文推薦】黃光男／國立台灣藝術大學前校長陳欣婷博士／英國Invigor8策展公司策展顧問、國王十字藝術社展覽公司創辦人釋悟常法師

本書介紹英國當代繪畫大師大衛．霍克尼精彩絕倫的生命經歷及其繪畫作品，書中收錄他在不同時期完成的標誌性作品，展現他在逾60年的創作生涯中不斷變化的繪畫境地。他以獨特的觀看視角、鮮明活潑的色調、構圖方式確立自我風格，透過持續不斷的創作實驗在當代藝術世界獨樹一幟，從這本畫集便可領略大衛．霍克尼的藝術全貌。 大衛．霍克尼（David Hockney, 1937-2026）是英國現代寫實畫家，也是當今世界最著名畫家之一。2011年他在英國被選為在世最具影響力的英國藝術家，獲英國女王頒發功績勳章。 霍克尼25歲在倫敦皇家藝術學院畢業後，在李察．漢彌頓的影響下承創了普普藝術作風，但他的作品饒富人文內涵與繪畫性，有別於普普印刷式的複製品。霍克尼善於從生活環境和長途旅行汲取創作靈感，1960年代中期至1970年代，他的繪畫從充滿稚拙趣味的形體轉向準確的造形，物象輪廓清晰明朗，他也借助照片作畫、接近新寫實繪畫潮流，並從古典精神中探求造形和意境。 霍克尼在1964年移居洛杉磯，加州的沙灘、海水、棕櫚、陽光、宅院等屢次出現在作品中，反映出自我認同後的愉悅，這是他創作最多產的時期，同時開創了繪畫的新風貌。此外，肖像畫是他的特殊專長，他運用羽筆畫出準確的人像造形線條素描，鮮明活潑的色彩感性和敏銳的構圖巧思造就他獨特的風格，在畫壇享有極高的評價。 霍克尼在居住美國30年後返回英國家鄉，他將過去對美好物質生活的關注，轉變為純粹只剩光影之足印的風景畫，此時的代表作蘊藏了濃厚的人本精神，並以裝飾性的細節來強化風景的質感。2013年，舊金山德揚博物館展出他近十年創作的巨幅繪畫，其中也有運用iPad繪圖後拼接而成的大型畫作，展現他藉由反透視的手法開創出來的繪畫新境界。 綜觀霍克尼一生的創作囊括繪畫、攝影、版畫、舞台設計與數位藝術，他始終相信科技與藝術並非對立，而是觀看世界的新工具，並持續透過創作實驗讓世人看見當代繪畫的可能性，因此被公認為英國最重要的當代藝術大師之一。

在這個資訊快速流動、價值觀劇烈變動的時代，博物館究竟還重要嗎？《博物館為何重要》由曾任大都會藝術博物館主席兼執行長的丹尼爾・魏斯執筆，以第一線博物館管理者的視角，深入探討藝術博物館在當代社會中的角色與挑戰。從古希臘聖地、啟蒙時代的公共博物館，到今日面臨財務壓力、政治對立、文化歸屬與社會正義爭議的現代機構，本書不僅回顧博物館的歷史，更重新思考它存在的意義。作者結合自身於大都會藝術博物館的實務經驗，剖析策展、治理、觀眾參與與言論自由等核心議題，並提出「共享治理」等未來方向，思考博物館如何成為一個促進對話、凝聚社群與守護文化自由的公共空間。這不只是一本談博物館的書，更是一部關於文化、民主與人類共同記憶的深刻思辨。在後疫情與全球變局之後，它提醒我們：當世界愈加分裂，博物館或許比以往任何時候都更加重要。

藝術隨處皆有，蔓生於俯仰間，盛放在時間長河裡。※修訂新版 附錄〈回望與奔赴：永恆的浮世繪──印象、後印象畫派裡的喧囂與寧靜〉，專文介紹。※附錄：〈世界經典美術館精粹〉，由知名「文資推廣人」水瓶子執筆。※附錄：〈二次世界大戰後的藝術潮流：當代藝術〉，由大學助理教授邱建一為文。【說藝術鑑賞太沉重，說美化人生太慎重】藝術風潮一浪接一浪，不斷淬鍊人類的感官與思想，建築、雕塑、繪畫，每一角落皆是文化美感的結晶、時代風華的縮影。本書寫給所有想要認識西方藝術的人，沒有艱澀的學術用語，只有輕快的創作故事，徜徉藝術、參透歷史，站穩腳跟從這一本開始！【編年式寫作法循序漸進，輕鬆領略藝術家們的所思所想】以最直觀的年表掌握要點，帶領讀者出走古埃及，踏進希臘神殿、天主教堂，途經文藝復興、巴洛克、印象派等美學思潮翻湧的藝術重鎮，一路漫步至當代美術館，飽覽人類近六千年歷史的燦爛風光。【增修新版全新篇章，來一場享受當下的紙上導覽】由國內知名藝文推廣人執筆新版篇幅，以淺顯筆觸看盡最「當下」的美。新月藝文沙龍社長「邱建一」，精彩書寫20世紀中～21世紀初的藝術風潮；青田七六文化長「水瓶子」，賞析近200張藝術圖片、導覽世界20餘處經典美術館與歷史古蹟。【精彩內容，一同探索】希臘時代，見證藝術家從工匠崛起為大師的康莊大道；中古世紀，看似暗無天日，卻在高聳聖像中蘊藏耀眼光芒；文藝復興三傑，親臨人類歷史最瑰麗燦爛的美好年代；法蘭德斯與荷蘭藝術家，用畫筆捕捉都市與田野每一刻日常；巴洛克藝術，一窺華美宮殿中，君權神授的雍容華貴；印象畫派異軍突起，以變化萬千的光影，挑戰傳統美術與鑑賞家；現代藝術徹底解構與重組文明，愈漸往人心深處而去；當代藝術，在20世紀乘著一波波戰爭與資訊之浪襲來，這是個沒有大師的時代。本書特色◎簡易年表搭配精緻圖解，深入淺出探訪以藝術為名的眾生百態。◎封面以輕盈色彩全新設計，知識含量不減，讀畢依舊滿載而歸。◎全書全彩印刷，千百年來的絢爛藝術品，不用出國就能一網打盡。

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2026年7月號　NO.405※ ※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※ ※本期號上架時間至2026/09/04※本期內容簡介本期主題：移動的邊界------今年春天，看見蘇富比香港現當代藝術晚間拍賣的場次安排，有一刻感到某種奇特的鬆動。明清文人靈璧石與趙無極、常玉同台出現，策展說明援引的不是工藝或古物的語言，而是關於美學思潮脈絡共通性的論述。但真正讓我停下來的，則是意識到類似的鬆動正在同一時間發生在完全不同的地方。差不多同期，美國最高法院拒絕受理一樁關於AI 是否能成為著作人的訴訟案，讓「創作者是誰」懸在半空中沒有答案；威尼斯雙年展因俄羅斯館與以色列館的存在引發評審集體請辭，讓「國家能代表什麼」再也無法迴避；法國私人美術館與公立文化機構之間的消長，讓「誰在書寫藝術史」從修辭問題變成制度問題。這些事件彼此沒有直接關聯，卻指向同一件事：過去用來組織當代藝術世界的幾條分類線，正在同步鬆動。不是某一條邊界在移動，而是好幾條同時在動，而且方向各異。移動本身沒有進步或退步的意涵，而是一次重新分配——權力、焦慮與機會，都在移動中被重新配置。這個現象其實也已引起學術研究界的正面回應。今年，專門研究藝術市場的國際藝術市場研究學會（TIAMSA）將第十屆年會的主題設定為「藝術即奢侈，奢侈即藝術：市場與價值的建構」，預計於10月在蘇富比藝術學院紐約校區舉行——邊界的移動，已快到成為嚴肅研究議題的程度。這個專題試圖面對這個現象，邀請四位作者從四個維度切入。（企畫／朱貽安）

－約翰・伯格百年誕辰紀念－暢銷半世紀 ‧ 藝術評論經典《觀看的方式》作者布克獎作家、金筆獎得主當代最重要的藝術評論家／26封未曾公開的書信往返，化為一本陪伴之書未曾撰寫自傳，約翰・伯格與兒子伊夫最深情見證獻給父子之間、兩位藝術家之間的致敬之作／「面對十歲小兒每天各種無厘頭的提問，我每每招架不住。不過，放下書本，我忍不住這麼想：不論用何種形式，我都想繼續跟孩子對話下去。約翰・伯格讓我重新思考身為父親、以及身為老師，和年輕人交流的意義──我們一起追尋，而彼此便是答案。」──鴻鴻／詩人「父與子之間的愛，本身就是一種庇護。」──《衛報》「伊夫・伯格邀請讀者走入一個父與子之間的親密世界……奇想、玩味、沉思交織，是作者對藝術與彼此之愛的見證。」──《柯克斯書評》／ 這本引人入勝且極為親密的書信集，收錄了著名藝術評論家約翰・伯格，與他的兒子伊夫・伯格，兩人於2015-2016年間的書信往來。來自當時住在巴黎 郊區的約翰，寄給身在法國上薩瓦的伊夫，信件裡頭是一些曾深深打動他的藝術作品複製版本。於是，就像伊夫憶起，父子兩人在自家閣樓打著乒乓球，一來一往、 輕鬆隨意。當把球傳給對方時，他們會說：「輪到你了」。 信件中，兩人對彼此欣賞的畫作展開了深刻的對話，從歷史與宗教圖像、素描，也包含伯格父子的創作，聊起哥雅、華鐸、杜勒、卡拉瓦喬、馬內等藝術家，動人 地呈現他們對藝術、記憶、生命、死亡，以及更深遠事物的思索。約翰・伯格談論色彩、光線與空間，試圖逼近繪畫中不可言說的部分；伊夫則回應以更直覺與哲學 化的感受，提出關於存在、感知與語言界線的問題。在這些書信裡，閱讀成為一種視覺與思想交織的經驗。藝術在此不再只是被分析的對象，而是一種媒介──讓兩 人得以接近彼此，也接近世界。 八十九歲的約翰更像一位語氣正式的老師；三十九歲的伊夫則呈現出年輕而富哲思的藝術家形象。這些書信構成約翰・伯格少數未經整理、未被理論化的書寫。它 們保留了思考生成的過程，也呈現一種持續回應世界的姿態。這本書是獻給父子之間、兩位藝術家之間的致敬之作，既是閒談藝術的書，也是關於關係、時間與存在 的書。／「我們為什麼偏偏要等到某個時刻──而不是更早──才能夠欣賞一個人的作品？真是個神祕又迷人的問題呢，你說是不是？」「也許我需要時間，才能看清眼前的事物；需要時間，讓眼睛從那張畫布上曾經見過、曾經尋找過的一切當中獲得解放。

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2026年7月號　NO.405※※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※※本期號上架時間至2026/7/30※本期主題：板橋林家尋寶記------小木遊園驚鵝東京國立博物館展間，小木循著展櫃前安靜有序的隊伍，慢慢前進。「喔？有林熊光的題跋。」「真的耶，這樣也算跟臺灣有些淵源吧。」「你看看，這是他花一萬五千金買的『名跡』，在大正時期感覺不是小數字。」「哈，不愧是板橋林家！」待作品進入視野，小木身旁的一對夫婦低聲展開討論。聽到熟悉的語言及腔調，小木發現原來一直默默排在後面的人也是臺灣人啊。不過他們說的林ㄒㄩㄥˊㄍㄨㄤ又是誰？板橋是那個板橋？小木心想。作品說明牌上寫著「黃庭堅筆 行書王史二氏墓誌銘稿卷」，嗯，至少黃庭堅還認識。再望向夫婦指的卷首題跋，九行有餘的小楷墨書後有署名。小木湊近展櫃，瞇眼辨識：「是月望日，朗庵林熊光敬誌……嗯？」署名之後的方印，隔著玻璃似有疊影，看起來竟像某種QR Code？是什麼博物館小彩蛋嗎？小木忍不住拿出手機，才剛把鏡頭對準，眼前便一亮……（文／曾信容）《典藏．古美術》405期（2026年8月號）雙月刊「板橋林家尋寶記」

一年一度的全國性美術盛會「全國美術展」今年已邁入第15屆，「115年全國美術展」徵件類別包括水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術、綜合媒材類等共11類，經國美館公開徵件獲全國近千件作品參賽，經由各類評審委員縝密而審慎的初、複審評審作業，評選出100件展出作品包括：各類金牌獎、銀牌獎、銅牌獎共32件、入選作品68件；此外並邀請「免審查獎」計有水墨、書法、篆刻、膠彩、版畫等類共六位藝術家，提供各具風格特色之創作共襄盛舉參與展出。綜觀本屆得獎作品，在藝術家積極努力發揮創作能量下，呈現多元及豐碩的成果，無論在創作議題、媒材運用、風格技法上均各具特色，值得大家讚賞與關注。藝術家們以傳統媒材技法注入新語彙，將個人意念重新詮釋了新意境，或運用影像、多元媒介架構出當代意識；作品創作精神根植於臺灣土地人文，融合了臺灣多元文化，深刻關注生活周遭事物，均能表現出獨特的藝術風格，充分展現臺灣豐沛的創意能量。基於培育並鼓勵國內創作者，國立臺灣美術館舉辦之「全國美術展」提供了藝術創作者一個彼此相互觀摩與切磋的良性競賽平臺，定期為國人呈現多元創作類型和刻劃當下時代風格和內容的精彩創作，並持續培育了不同型態的藝術創作者，期許未來更多創作者再接再厲，為臺灣藝術多元生態注入更多的生命力，使本展更具重要意義。

在AI技術力壓一切的時代，為何機器愈自主，世界卻愈失控？希朵．史戴爾挑戰了技術福音派擘畫的發展榮景，犀利剖析由AI產業開啟的「熵的政治經濟學」所伴隨的龐大運算需求、榨取式壟斷以及能源的巨量消耗，如何加劇氣候變遷與地緣政治衝突的全球複合危機，導致自然環境和社會局勢的雙重升溫。史戴爾指出影像生產當前從光學到熱力學的轉向——生成式AI產出的並非「影像」，而是基於機率的「統計算繪」。這個由數據（data）和影像（image）構成的「毀像」（da/mages），正在排放巨大的熱能與熵，加速焚毀地球資源，製造難民再將其剝削。書中洞察在AI炫目的視覺效果與驚人算力背後，所隱藏的幽靈工人、數據徵收、監控與加密殖民主義；更尖銳地揭示了，藝術與創意產業往往就是掩護技術缺陷與軍事擴張的藉口。當全球正深陷這場技術軍備競賽中，本書是如今與AI為伍的我們所必讀之作。

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◎國立科學工藝博物館資深策展人，集20年實務經驗與精選百張展示案例◎從基礎觀念、開始提案、規畫、設計、製作、開放營運６大主題切入【提煉策展真本事　第一次策展就上手】 在這個「說好故事」的時代，參觀各式各樣的「類博物館展示」成了全民運動，展覽從傳統博物館空間延伸到商場、古蹟、工廠、文創園區、戶外甚至市集。「策展」──將核心概念轉化為具體展覽的策畫過程──不僅是一種文化生產的方式，更成為日益熱門、普及的一門行業。但是，沒有相關科系的訓練，有志於策展的人該去何處學習？ 本書從本土的工作經驗與實務需求出發，整理出策展時常見的50個關鍵問題，藉由「一問一答」的方式，循序漸進地描摹出「策展學」的輪廓與細節，引領讀者跨入這個有趣的專業領域。希望能幫助「正在」、「將要」與「想要」策展的人們，從容面對策展工作中的波折與問題，練就策展的真本事，推出理想中的展示！

美國總統國家與社會貢獻獎金獎得主韓秀最磅礴的代表作華文屆資訊最新的米開朗基羅傳記「住在囚籠裡讓我脖子腫脹，像是倫巴底水溝畔的貓」──十四行詩，米開朗基羅究竟是桀驁不馴的藝術大師，還是忍辱負重的天才雕刻家？──探尋藝術史上最知名的雕塑巨匠米開朗基羅，以及他的荊棘叢生之路!米開朗基羅（Michelangelo，1475—1564）堪稱西洋藝術史上最知名的雕塑家，其以《大衛》與《聖殤》為代表作品，與李奧納多‧達‧文西、拉斐爾合稱為「文藝復興三傑」。米開朗基羅自幼即嶄露出不凡的雕刻天賦，受到恩師吉蘭達約（Ghirlandai）慧眼識珠，年紀輕輕就被舉薦給義大利的當權人物羅倫佐‧麥迪奇（Lorenzo di Piero de' Medici），從此踏上了與麥迪奇家族以及數任教皇糾葛一生的荊棘之路。美國國家貢獻獎金獎得主、已出版《矇矓的恆星──李奧納多‧達‧文西》、《色彩魔術師──透納》等廣受好評藝術家傳記的本書作者韓秀，將再次帶領讀者穿越回文藝復興的義大利，揭開米開朗基羅刻刀下那些世人罕知的歷史祕辛：♦撞斷的左臂、為了如何運送而傷透腦筋……一窺《大衛》的前世今生♦除了梵諦岡的《聖殤》，《聖殤》其實還有另外兩座♦揭露繪製西斯汀禮拜堂穹頂《創世紀》的完整過程♦米開朗基羅與李奧納多的壁畫決戰，最終是誰拔得頭籌？▋暴躁吝嗇？與李奧納多‧達‧文西不合？重塑米開朗基羅的真實面貌米開朗基羅雖名列「三傑」，卻不比另外兩位大師美名冠世，後人對其評價多為「暴躁傲慢」、「吝嗇愛財」，為他的生平染上了一層撲朔迷離的色彩。「在藝術家之前，首先他是一個人」，這是韓秀為藝術家作傳的核心理念之一，也恰恰呼應了文藝復興「探求人類本真」的時代特色。其跳脫尋常藝術史專書的繁冗，以精鍊如刀的筆法與飽含人文關懷的第三人稱視角，重塑這位雕塑大師光輝中帶著暗影的傳奇，而韓秀為米開朗基羅下的註解「反叛不成，數次被命運束縛的奴隸」，也已隱隱揭開世人對這位藝術巨人的評價百年以來莫衷一是的祕密。「愛恨糾纏」與「燃燒殆盡」可說是米開朗基羅的代名詞，韓秀則精準描摹了這一塊極其濃烈的生命本色。▋本書特色1）全彩印刷、高磅數美術紙，詳解近六十多件米開朗基羅代表作2）大圖排版、中英對照圖說，名畫細節一覽無遺3）據原文史料，附藝術家年表，細膩爬梳藝術家生平4）錄入米開朗基羅作品最新資訊，直擊西方藝術史最前線5）本書系的藝術家傳記已3度膺選「

美國總統國家與社會貢獻獎金獎得主韓秀最磅礴的代表作華文屆資訊最新的米開朗基羅傳記 「住在囚籠裡讓我脖子腫脹，像是倫巴底水溝畔的貓」──十四行詩，米開朗基羅 究竟是桀驁不馴的藝術大師，還是忍辱負重的天才雕刻家？──探尋藝術史上最知名的雕塑巨匠米開朗基羅，以及他的荊棘叢生之路 米開朗基羅（Michelangelo，1475—1564）堪稱西洋藝術史上最知名的雕塑家，其以大理石雕塑《大衛》與溼壁畫《創世紀》為代表作品，與李奧納多‧達‧文西、拉斐爾合稱為「文藝復興三傑」。米開朗基羅自幼即嶄露出不凡的雕刻天賦，受到恩師吉蘭達約（Ghirlandai）慧眼識珠，年紀輕輕就被舉薦給義大利的當權人物羅倫佐‧麥迪奇（Lorenzo di Piero de' Medici），從此踏上了與麥迪奇家族以及數任教皇糾葛一生的荊棘之路。 美國國家貢獻獎金獎得主、已出版《矇矓的恆星──李奧納多‧達‧文西》、《色彩魔術師──透納》等廣受好評藝術家傳記的本書作者韓秀，將再次帶領讀者穿越回文藝復興的義大利，揭開米開朗基羅刻刀下那些世人罕知的歷史祕辛： ♦ 撞斷的左臂、為了如何運送而傷透腦筋……一窺《大衛》的前世今生 ♦ 除了梵諦岡的《聖殤》，《聖殤》其實還有另外兩座 ♦ 揭露繪製西斯汀禮拜堂穹頂《創世紀》的完整過程 ♦ 米開朗基羅與李奧納多的壁畫決戰，最終是誰拔得頭籌？ ▋暴躁吝嗇？與李奧納多‧達‧文西不合？重塑米開朗基羅的真實面貌 米開朗基羅雖名列「三傑」，卻不比另外兩位大師美名冠世，後人對其評價多為「暴躁傲慢」、「吝嗇愛財」，為他的生平染上了一層撲朔迷離的色彩。 「在藝術家之前，首先他是一個人」，這是韓秀為藝術家作傳的核心理念之一，也恰恰呼應了文藝復興「探求人類本真」的時代特色。其跳脫尋常藝術史專書的繁冗，以精鍊如刀的筆法與飽含人文關懷的第三人稱視角，重塑這位雕塑大師光輝中帶著暗影的傳奇，而韓秀為米開朗基羅下的註解「反叛不成，數次被命運束縛的奴隸」，也已隱隱揭開世人對這位藝術巨人的評價百年以來莫衷一是的祕密。 「愛恨糾纏」與「燃燒殆盡」可說是米開朗基羅的代名詞，韓秀則精準描摹了這一塊極其濃烈的生命本色。 ————本書特色————1） 全彩印刷、高磅數美術紙，詳解近六十多件米開朗基羅代表作2） 大圖排版、中英對照圖說，名畫細節一覽無遺3） 據原文史料，附藝術家年表，

國立新竹生活美學館辦理114-115年北區文化體驗教育計畫，已邁入第9年，114-115年共有15個藝術團隊獲得補助，成果手冊收錄15個藝術團隊入校教學之師生互動體驗與學習，提供一般民眾從中認識文化體驗與藝術入校之多元藝術教學及創作成果。

此次展覽最大特色是將洪通的畫作與民間道教文物共同展覽對話，透過神像造形、符令線條與繡繪工藝的交互參照，讓觀眾在民間道教信仰的脈絡中，尋找理解洪通作品的本質。觀者得以看見藝術與宗教如何相互滋養，進而感受民間信仰透過藝術表現所散發的精神魅力。這是一次非常重要的展覽，將臺灣文化的核心精神展現給大眾。

◎代理經銷 白象文化《進畫論》的核心價值是以臺灣主體為主，特別注重歷史脈絡與對【臺灣藝術環境】的影響。

本次展覽「探索宇宙的生命-2026許自貴個展」，許自貴將創作視為一場純粹追求快樂的「遊戲」，遠離嚴肅目的。他結合對西藏星空的記憶與外星生物的想像，運用象徵自然的藍、綠、土黃等色調，捏塑出細胞、動植物或太空載具般的奇異造型。透過作品上跳動且發光的圓點裝飾，他希望帶給觀眾燦爛、具有生命動態感的視覺體驗，並分享自由想像的樂趣。

風城美展每年邀請新竹地區在地資深藝術家及新竹美展竹塹獎歷屆得主共同展出，每件展出作品都代表著藝術家們筆耕硯耘的豐碩成果，開辦以來首次於241藝術空間展出，共計105位傑出藝術家送件參展，類別包含書法、水墨、膠彩、油畫、水彩、攝影、綜合媒材等七大類，多元媒材、跨領域藝術創作齊聚一堂，每件作品皆為藝術家匠心獨具的創作，內容一屆比一屆更加精采，可以感受出新竹地區許多藝術家對風城美展的重視與認同。

橫跨世界五大洲，縱橫古今近兩萬年一次呈現全球藝術演變與走向 以年表貫穿全書，世界重要藝術發展，一手掌握 本書主要以年表貫連全書，上溯遠古，下迄近代，順時序，串聯各個時期藝術演變，以視覺記憶，時間點清楚，線性發展簡單明瞭，方便查詢。簡單、快速了解世界藝術發展過程。 以地圖搭配年表，東西方藝術對照，一看就懂 本書以世界地圖擔任藝術解說員，幫助讀者統整世界各地的重要藝術，每個時期東、西方的重要藝術一目了然，直接比對，避免混淆。 將藝術分為8大類，詳細解說，清楚明瞭 本書將藝術分為建築、繪畫、雕塑、文學、音樂、舞蹈、戲劇及電影等8大類，讓讀者閱讀上萬年的藝術歷史進程時可以更有條理，思緒更清晰。本書特色．多達200張彩圖，輔助閱讀、清晰易懂本書穿插多張插圖，讓歷史不再只是死氣沉沉的文字，多了更多色彩，既鮮明又有趣！．精選144則世界劃時代藝術，以輕鬆口吻詳細解說，有趣不乏味本書除了年表外，另於每個年代精選重要藝術，詳細解說，幫助讀者更加理解藝術歷史。

本書精選台灣前輩藝術家蔡蔭棠的百餘件代表作呈現其藝術全貌，每件作品皆附200至400字深入詮釋，並輔以參考圖像，兼具學術性與可讀性。全書採中、英對照編排，兼顧海外家族與台灣讀者的閱讀需求，不僅具有紀念意義，更是重建台灣藝術史的重要實踐，體現跨世代、跨領域協力完成的文化成果。《台灣前輩藝術家─蔡蔭棠作品百輯》源於一段跨越百年的文化接力：在蔡氏家族努力與學術界、地方政府合作下，蔡蔭棠流散海外的作品得以重返家園，成為台灣藝術史重建的重要里程碑。本書由藝術史研究學者團隊審慎策劃，從龐雜的作品群中逐一檢視、精選百件代表作，並以精鍊的文字加以詮釋，帶領讀者深入其創作脈絡與精神內涵。書名的「百輯」不單指作品數量上的集合，更是一種觀看方式——透過代表作的凝縮呈現，反而更能窺見藝術家的整體風貌。書中收錄的作品既出於個人情感的抒發，也是時代記錄的縮影，交織出台灣社會與藝術發展的多重面向。全書採中、英雙語編排，亦讓散居海外的家族後人與本地讀者得以共享這份文化記憶。這本紀念圖輯既是對藝術家的深情致敬，也是留給後世的重要文化資產，期望讀者從豐富的圖像與文字之間，重新感受台灣藝術的深厚底蘊與生命力。

「本書以「畫家與哲學家的共伴」為方法，讓繪畫不只是被觀看，而成為一種思想的場域。透過不同時代的作品，作者引導讀者進入圖像中的疑問與張力，使看畫成為一種真正的哲學實踐，而不只是欣賞。」本書以「畫家與哲學家的共伴」為方法，讓繪畫不只是被觀看，而成為一種思想的場域。透過不同時代的作品，作者引導讀者進入圖像中的疑問與張力，使看畫成為一種真正的哲學實踐，而不只是欣賞。」―推薦序摘錄｜黃冠閔（中研院文哲所研究員）我們習慣用哲學去「解釋」藝術，卻很少問：藝術是否早已在替哲學「思考」？林布蘭的光、委拉斯貴茲的空白、梵谷的星夜、克利的天使――不是裝飾思想，而是正在「思考」本身。本書跨越三百年的經典繪畫與哲學文本，從笛卡兒到傅柯、從黑格爾到班雅明，追問一個被藝術史與哲學史同時忽略的問題：圖像，究竟是在呈現思想，還是在替思想畫出它的深層意涵？

慈禧太后（1835–1908）自1861年起掌握政權，直到1908年去世。她備受爭議，卻也充滿魅力：政治手腕遭受指責，但因推動中國現代化而廣受讚譽。作者深入探討慈禧在各種不同藝術領域的委託創作案例，透過精美圖版，揭示她如何巧妙融合當時中國兩種截然不同的性別觀念，既彰顯她作為君主的力量與智慧，也呈現她作為女性與母親的身分。書中分析的作品範圍廣泛，包括肖像畫、攝影、瓷器、服飾、建築與園林設計，以及慈禧親自創作的書畫作品。本書提供了一個獨特視角，展示這位權力卓絕的女性統治者如何同時挑戰與延續清代帝制的父權體制。

定位藝術創作的新座標當「搖滾」遇上「巴洛克」線條與光影的對話東方靈魂與西方古典技法的絕美相遇繼《先驗直覺》後，書法家張尚為與藝術學者程英斌教授再度攜手，推出了這本跨越時空與媒材的重磅著作――《搖滾‧巴洛克》。如果說前作是兩人初探藝術哲學的靈光閃現，那麼本書則是他們在藝術浩瀚星圖中，為彼此的創作生命錨定出的精準座標。張尚為：書法線條的「搖滾」變奏書中的第一條軸線，指向了張尚為那具備強烈音樂性與爆發力的創作風格。張尚為出身書香世家，深厚的書法功底已使他在傳統墨跡中游刃有餘；然而，他並不滿足於此。在本書中，我們看見他如何將書法那種「一筆下去、不可毀改」的絕對性，轉化為西方繪畫中的創新語言。這種轉化被定義為「搖滾藝術」。搖滾不只是音樂類型，更是一種人格特質的投射――直接、浪漫、不矯飾。張尚為透過大膽的色彩疊加與富有律動感的線條，讓傳統的書寫脫離了文字的束縛，化作油彩世界裡的節奏感。這種「由己而出」的創作法，讓東方的筆墨在西方的畫布上，跳起了一場充滿生命能量的搖滾樂。程英斌：古典靈魂的「新巴洛克」實踐與之相對的第二條軸線，則是程英斌教授深沉且嚴謹的學術建構。身為藝術哲學博士，程英斌並不走捷徑，而是選擇潛回歷史的深處，與十六、十七世紀的巴洛克大師如米開朗基羅、卡拉瓦喬、魯本斯進行跨時空的對話。他所提出的「新巴洛克主義」，並非盲目的復古，而是在當代藝術的語境下，重拾對「物理性正確」的追求。書中詳細記錄了他如何透過「蠟塑模型」等古典技法進行前置研究，精準掌握人體解剖的動態與光影的戲劇張力。對程英斌而言，巴洛克是一種對宏大敘事的熱情，也是將東方詩詞的意境與西方古典油畫技法揉合後的蛻變。他讓繪畫回歸到一種具備哲學高度與技術深度的「新種藝術」。創造模式的歸納：從歷史原型到原創策略《搖滾‧巴洛克》不只是一本作品集，更是一本關於「如何創造」的方法論。兩位作者在書中無私地分享了他們的「創造模式」。張尚為展現了如何由「東方書法」導入「西方繪畫」的直覺路徑；程英斌則示範了如何由「西方哲學」演繹為「東方藝壇新種」的理性過程。這兩條看似平行、一感性一理性的路徑，在書中頻繁交會，激盪出火花。他們共同歸納出：原創藝術並非憑空想像，而是在深切的反思歷史後，找尋激發創造力的「原型」。給每一位創作者的備忘錄這本書是為那些在創作道路上感到迷惘的靈魂而寫。它告訴讀者，無論是追求搖滾式的爆發，還是巴洛克式的優雅，關鍵

喵喵退散，汪汪出擊！藝術史上最迷人、最可愛的經典肖像，正式登場～世界名作全面「汪化」，跟著人類最好的朋友，一起穿越．藝．術．史！如果《蒙娜麗莎》長出一張毛茸茸的臉？ 如果孟克的《吶喊》變成狗狗的嚎叫？本書精選橫跨古今21件經典肖像名作，從古埃及雕像、文藝復興名畫，到現代攝影作品，以21隻風格各異、時髦討喜的狗狗為主角，重新演繹藝術史上最重要、也最令人著迷的肖像作品。這不只是一本讓人會心一笑的圖文書，每件作品都搭配輕鬆好讀的藝術史解說，帶你認識大師的創作巧思、肖像人物背後的故事，以及藏在畫面細節中的關鍵線索。透過汪星人的獨特視角，讓原本看似遙遠的藝術史，忽然變得親切又生動。無論你是藝術愛好者，還是單純熱愛狗狗的人，都能在這趟精彩的「汪」遊中發現，原來藝術史，也可以這麼可愛，這麼好懂。準備好了嗎？一起跟著插畫家妮雅．古德展開一場既療癒又充滿知識點的藝術之旅。▍本書特色1 .以狗狗為主角，重新觀看肖像經典：以21隻時髦可愛的狗狗，重新詮釋藝術史中最具代表性的肖像名作，涵蓋了繪畫、雕塑與攝影，讓經典在趣味中煥然一新。2. 不只是圖文書，還有簡明易懂的藝術史知識：在幽默仿擬的畫面背後，搭配淺顯易懂的藝術史解說，循序引導讀者認識藝術家、創作背景與作品意義，帶你輕鬆進入藝術家及藝術史的世界。3. 每件作品皆附重點解析，看懂關鍵細節與隱藏訊息：每幅重新想像的肖像，都附有原作介紹、肖像人物資訊，以及對畫面關鍵元素的精要說明，幫助讀者更深入理解作品的魅力與巧思。

約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版與《觀看的方式》齊名之代表性文集愛與激情、死亡、權力、勞動、體驗時間、歷史──貫穿全書、驅動我們所觀看的視界 本書是約翰 ‧ 伯格的代表性文集，涵括的時間範圍、書寫類型和題旨，是最為廣泛的一本。細讀這本文集所關懷的主題，便能對其作品的發展脈絡有所理解，也能讓我們清楚看出，是哪些力量在背後驅動他的創作與書寫。 愛與激情、死亡、權力、勞動、對時間的體驗，以及當前歷史的本質──這些貫穿本書的主題，不僅是伯格作品關切的重點，也是當代最迫切的議題。旅行和遷徙、夢、死亡，作為一種行動和創作的藝術、語言工作和體力勞動之間的關係、藝術作品、藝術功用，以及和藝術生產工作有關的主題，為伯格的文集提供了一個自然焦點。 從文藝復興到廣島原爆，從博斯普魯斯到曼哈頓，從法國小村的木雕工匠到哥雅、杜勒和梵谷，從愛與失落的私人體驗，到我們這個時代的政治大變動，本書鼓勵我們以如同作者般的專注且熱切、感性而反叛、悲傷但堅持，去觀看我們所置身的視界。儘管他的生涯是建立在書寫之上，儘管他的書寫呈現了複雜抽象的諸多層次，但是在他的作品裡，觀看的感知和想像，始終是理解這世界的首要方式。──洛伊‧史班塞，摘自本書〈導論〉★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格　✕　蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續　敬請期待

約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版－暢銷半世紀 ‧ 藝術評論經典－探究我們如何觀看藝術和世界的方式，最精練又最具衝擊性的真知灼見。「觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。」▌藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。▌我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。當我們能夠觀看之後，我們很快就察覺到我們也可以被觀看。▌當影像以藝術作品的方式呈現時，我們觀看它的方式，就會受到我們所學習的一整套藝術看法的影響。 約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。 全書以章次為名，讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些篇章裡，作者有時不直接提供任何相關資料，避免文字分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨──這正是觀看之道的精髓所在。 本書初版於一九七二年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的經典作品。直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位，依然歷久彌新。

「傘壽能量：鐘有輝創作展」承載藝術家八十載人生積澱與精神轉化，映照其創作與生命交織不息的軌跡。 鐘有輝長年致力於現代版畫創作、研究與教育推廣，更在國立臺灣藝術大學創辦版畫藝術研究所，是臺灣版畫藝術發展不可或缺的關鍵人物。從早期融合東方人文符號與宇宙觀的探索，到中期轉向內在心性與觀看經驗的思考，再到近年以自然為核心，展開對生命能量與意識流動的多重表述。他的創作之路，如同四時更迭，在變化之中蘊含秩序，在層層疊印之間累積時間的厚度。 本展覽匯集版畫、油畫、陶瓷、玻璃等多媒材創作，呈現鐘老師在不同媒材之間轉化與延伸，構築一個流動而開放的創作系統，展現豐富而深層的藝術語彙。其作品中反覆出現草葉、枝芽等自然意象，不僅是形式上的符號，更象徵生命持續生成的力量；同時融合版畫的理性秩序與繪畫的感性筆觸，使色彩在畫面中如呼吸般往復流動。

藝術非凡-新北市30則動人的藝術故事，以藝術關懷為本書的核心價值，探訪新北市身心遭遇困境的視覺創作者，展現藝術家們與藝術交織的生命樂章，介紹新北市有關團體及藝文展覽創作，觀看藝術落實在生活關懷的各個面向，引領讀者發現新北市的正面能量與感動。

＊內容簡介 來自世界各地，各種年代、藝術家的經典名畫，你認識多少？在我們生活的世界裡，誕生了無數動人的藝術作品，其中最令人著迷的，莫過於流傳百年的世界名畫了！你喜歡欣賞名畫嗎？你對這些經典作品了解多少呢？你知道畫作背後其實藏著畫家的心情與時代故事嗎？透過書中清晰又精緻的圖片、淺顯易懂的文字說明，一起走進世界名畫的殿堂，探索畫作背後的故事，學習欣賞與辨認這些傳世經典吧！本書特色●鮮豔清晰的大圖，震撼視覺感受●極盡詳細的介紹，快速建立認知●附有名畫小知識，幫助增廣見聞

誰說看藝術一定要正經八百、一定要看懂？這不是一本告訴你「什麼才是藝術」的書。這樣、那樣，都是藝術呀！故事是這樣開始的，凱斯對那天的美術館感到非常生氣。展廳裡有上百件藝術作品，人們卻只擠在同幾幅「一定要看」的名作前，拍完照就走，完全沒注意到周圍還有多少精采的畫作、雕塑、器物與圖樣。「這才不是藝術的真諦。」凱斯心想。於是，這隻世界知名的藝術史學家（剛好是一隻鴕鳥），決定寫下這本書。在這本書裡，你不用背流派、記年代，也不打算告訴你哪一件作品「比較厲害」。在這裡，我們從最根本的問題出發：「藝術是什麼？為什麼會被創作？我們該如何欣賞藝術？」從史前洞穴壁畫到現代藝術，從筆觸、圖樣、姿態、色彩到象徵，跟著凱斯一步步拆解，理解藝術家如何使用線條、媒材說故事。讀完之後你會發現，藝術原來就在這裡！本書特色★趣味角色引導，強調藝術沒有標準答案由鴕鳥藝術史學家「凱斯」與小幫手「馬馬杜」帶路。書中穿插提問，並強調欣賞與創作藝術沒有對錯，鼓勵孩子發揮想像力，建立自己的觀點。★從「怎麼看藝術」出發不背風格、不背年代，透過筆觸、圖樣、色彩與象徵等概念，引導孩子理解藝術作品如何「說話」。★橫跨史前到現代，藝術類型全認識從洞穴壁畫、古典繪畫、印象派、抽象與超現實藝術，到當代創作與複合媒材，建立藝術視野的基礎。★貼近生活的藝術觀從沙灘、街道、日常物件到隨手創作，讓孩子理解「藝術是一種看世界的方式」，也存在於生活中。

為什麼有些角色一看就「很有型」？怎樣讓角色即使誇張變形也不失真？關鍵就在於人體結構的理解。骨骼、肌肉與身體比例，其實正是角色魅力的基礎。美術解剖學，就是創作者的祕密武器！全身完整圖解Ｘ專家訣竅提示迅速掌握美術解剖學的核心原理，讓畫風從簡單到複雜都游刃有餘！★什麼是美術解剖學呢 ?所謂美術解剖學，就是幫助你「自然畫出人體與生物形狀」的一套知識。當你了解骨骼與肌肉的結構，就能看懂身體表面的起伏，也更容易畫出比例一致、造型穩定的人物。美術解剖學大約誕生於15世紀的文藝復興時代。起初是藝術家工作室裡的「祕密技術」，後來隨著藝術家公會與美術學校的成立，逐漸成為藝術教育的重要基礎課程。★為什麼需要美術解剖學？就算是可愛的「Q版畫風」（deformation，變形畫法），其實也是從真實人體結構變化而來。只有理解原本的人體形態，才能自由決定要簡化哪些部分、誇張哪些特色，讓角色從簡單到複雜都能畫得得心應手。★誰需要美術解剖學呢？不只美術科班學生，許多創作者、同人誌作者與角色設計愛好者，也都會透過美術解剖學來研究人體。當你在畫角色時開始思考「這裡的形狀應該怎麼變化？」那麼，美術解剖學就會成為非常實用的創作指南。★本書架構全身軀幹身體手臂・手肘・手部下肢・足部內臟範例篇★推薦給這樣的你★✔ 熱愛畫角色、希望造型更自然的人✔ 想突破人體結構、提升畫技的創作者✔ 喜歡Q版、可愛變形風格的插畫愛好者✔ 同人誌作者、角色設計師與數位繪圖玩家✔ 想用圖解方式快速掌握人體與角色動作的人✔ 追求畫風自由、從簡單到複雜都能駕馭的你

這本書，來自「24/7：：：創作中的反覆與堆疊」展覽。我們選了三件展出的作品，把創作過程變成可以慢慢發現的圖像。這些作品是美術館的典藏品，也是本次展覽中當代藝術家創作的起點。邀請孩子與大人，在翻頁中換個角度看作品，一起走進一檔展覽的誕生。