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本書是《紀伯倫散文詩歌集》第一冊（全四冊），蒐錄了紀伯倫散文故事與詩集，包含：《叛逆》（1908年發表）、《斷翅》（1912年發表）、《淚與笑》（1914年發表）、《前行的行列》（1919年發表）、《紀伯倫散文和短詩集錦 》（1925 年發表）等。

本書是《紀伯倫散文詩歌集》第二冊（全四冊），蒐錄了紀伯倫散文故事與長詩，包含：《瘋人》（1918年發表）、《先驅》（1920年發表）、《人子耶穌》（1928年發表）、《大地諸神》（1931年發表）、《流浪者》（1932年發表）等。

本書是《紀伯倫散文詩歌集》第四冊（全四冊），蒐錄了紀伯倫散文故事與詩集，包含：《沙與沫》（1926年發表）、《靜思錄：心中的秘密》等。

本書是《紀伯倫散文詩歌集》第三冊（全四冊），蒐錄了紀伯倫散文故事與詩集，包含：《先知》（1923年發表）、《先知的花園》（1933年發表）等。

◎整合自翻譯故事粉絲專頁《哈利的譯文儲藏室》。◎橫跨10個國家，23位作者正式授權。◎原文均出自美國社交媒體Reddit的各個熱門創作版。書中的大量恐怖/奇幻故事均出自不同國家的網路用戶之手，縱使沒有專業的寫作背景，他們對創作的熱誠並不輸給任何作家。也因為這個身份的特殊性，往往能創作出最貼近普通人視角但又能提供意外驚喜的寫作風格。這些故事從 Reddit 等社群平台湧現，背景各異、題材新穎，既有驚悚的心理挑戰，也有引人深思的奇幻世界。每一篇故事，都是一個充滿未知與可能的冒險，讓讀者感受到從未在傳統文學中體驗過的震撼與驚奇。而這些來自平凡創作者的作品，也讓我們見識到，創作不必拘泥於傳統的框架，它可以在每一個普通人的心中生根發芽，進而創造出無限的可能性。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263645851.pdf

「電影就像是一個戰場：裡頭有愛，有恨，有行動，有暴力和死亡。簡單來說就是『情感』。」（Film is like a battleground: There's love, hate, action, violence, death. In one word, emotions.）──尚盧．高達Jean-Luc Godard「你之所以說這個故事，就是單純因為你喜歡它。」（The reason why you tell this story, just because you love it.）──克里斯多福．諾蘭Christopher Nolan「最好，不是因為最好所以我們眷念不已，而是倒過來，是因為永遠失落了，我們只能用懷念召喚它們，所以才成為最好。」──侯孝賢Hou Hsiao-hsien❝ [ fps ]書系：小說家（＋）電影的跨文本經典對話典藏套書，楚浮、希區考克、今村昌平、路易．馬盧之改編電影原著小說❞❝特別收錄：跨領域文化人──鴻鴻專文導讀〈小說與電影的兩生花〉❞❝王小棣 金馬獎最佳編劇･金鐘獎最佳導演──王　師 資深電影發行人･製片人──沈可尚 金馬獎最佳短片、台北電影節百萬首獎導演──吳明倫 台灣文學金典獎作家･編劇──吳俞萱 作家･影評･策展人──吳洛纓 金鐘獎最佳編劇･作家･譯者──林書宇 金馬獎最佳編劇、導演──卧斧 文字工作者──張全琛 東昊影業負責人──陳芯宜 台北電影節最佳劇情片導演、編劇──黃綺琳 香港電影金像獎最佳新晉導演、編劇──楊元鈴 台北文學閱影展策展人･資深影評──詹正德 台北國際書展大獎得主･資深影評──葉如芬 金馬獎傑出電影工作者･資深電影製片人──塗翔文 電影製片人･編劇･策展人･資深影評──聞天祥 金馬影展執行委員會執行長──樓一安 台北電影節最佳編劇･金鐘獎最佳導演、編劇──鄭秉泓 策展人･資深影評──劉梓潔 金馬獎、台北電影節最佳編劇･作家──蕭雅全 金馬獎･台北電影節最佳導演──盧慧心 編劇･譯者･作家──大感動推薦❞_______________________________________________第1號：楚浮François Truffaut × 亨利－皮耶．侯歇Henri-Pierre Roché⊕法國電影新浪潮代表導演——楚浮經典改編原著⊕突破傳統文學體裁的全書信體表現，簡白、節制、鋪陳縝密；三角

亞洲九地作家聯合競寫大計畫引發全球焦慮的疫情種種不可明說的情緒，在小說裡漫延有科幻、寫實、魔幻等不同類型，以各地不同的文化與語言隱喻，等待讀者們獵奇與發現走過最嚴重的新冠疫情後，日本出版社發起跨國企畫，邀請亞洲各地的青年小說家，以「絕緣」為創作主題，寫不同的短篇小說，集結出版。這項企畫源起於韓國作家鄭世朗，獲日本作家村田沙耶香大力響應，最終邀得新加坡亞非言、中國郝景芳、泰國威瓦．勒威瓦翁沙、香港韓麗珠、西藏拉先加、越南阮玉四、臺灣連明偉，共九位作家參與。「絕緣」兩字，分別產生了斷緣、孤獨、虛無、隔絕、孤立……等種種想像。村田沙耶香〈無〉、郝景芳〈積極磚塊〉、韓麗珠〈祕密警察〉砌起未來城市的高牆，切斷記憶、情緒、人際接觸；亞非言〈妻子〉寫階級制、絕嗣的無法顛覆；威瓦．勒威瓦翁沙〈燃燒〉、鄭世朗〈絕緣〉為愛情友情的斷緣；連明偉〈雪莉斯太太的下午茶〉種族認知與國家斷交，不可跨越的鴻溝；阮玉四〈逃避〉為母親欲斷親緣的難耐；拉加先〈洞中盛開著一朵雪蓮花〉為黑暗裡的絕望與想像。九篇小說裡，有七篇作品是特別為此企畫而撰寫的新作，兩篇為首次外譯收錄進此書。作者來自亞洲不同的城市，他們結合自身創作風格，以不同的小說類型，競演出九篇「絕緣」小說，特殊的異國風情、人文特色，為此增添了不少閱讀樂趣。

印度詩人與哲學家拉賓德拉納特·泰戈爾（Rabindranath Tagore），被譽為東方「詩哲」，1913年獲得諾貝爾文學獎，是第一位以詩歌獲得諾貝爾文學獎的亞洲人。本書由美籍華人邊棣執筆翻譯，包括中英文對照的泰戈爾短詩集《飛鳥》326首詩、《螢火蟲》256首詩和《泰戈爾短詩和警句》78首詩。

本書輯錄郭松棻、李渝未結集的文論文章，寫作時間橫跨一九六〇到一九九〇年代，完整反映郭、李在社會運動與文學創作兩端出入往返的思辨軌跡。〈一次沒有參加的座談會〉為郭松棻一篇未發表、未完成的手稿，為郭松棻對「何為文學」，又「文學何為」的現身說法。這篇文章交織對於一場座談會發言的設想與否想。在出席與缺席的辯難中，郭松棻娓娓道來一己難以／創作的始末，兼以藉由長短不一的段落，聊述本身投射在文業的隨想期許。李渝文論的核心骨幹歷來是辯難文學與歷史，寫作和政治的不／可能對話。收錄本書的文章大都致力於彰顯遭受宏大敘述所壓制、所排除的抒情聲音。在李渝看來，面對外界紛至沓來的動亂，文學的姿態無他，無非是注目「間隔和空隙的時間」中，偶現的光影：「月光持續，文學就是持續。」即使隨時可能遭遇書寫的背叛，文學對於郭松棻、李渝而言，興許還是反抗陳規，護持存有的「最後壁壘」。基於文字的磐石，寫作仍嚮往知音的閱讀；讀與寫推到極致，竟是「有痛苦，有高興，甚至只要認為對方是自己人，還可以掀起衣服讓他看看自己身上的瘡疤」般的生死與共。

淡水福爾摩莎國際詩歌節九年不輟近悅遠來感恩與追思最早倡議推動者：詩人李魁賢2024年來自美國、義大利、法國、南韓、日本、墨西哥、馬來西亞、厄瓜多的12位國際詩人和30位台灣詩人，於9月19日至9月25日齊聚淡水參加2024淡水福爾摩莎國際詩歌節詩文交流大會，他們每一位詩人的生命經驗與創作靈魂，在淡水交互激盪，為福爾摩莎國際詩歌節與淡水這座文化城市留下滿滿的記憶和感動。福爾摩莎國際詩歌節在淡水已經連續舉辦九年，2024年參加詩歌節的國內外詩人朋友一共有42位，人數達歷年之最，數字會說話，這說明淡水福爾摩莎國際詩歌節主辦團隊用心策劃，一年又一年不斷歷練，累積經驗，逐漸成熟穩健，我們創造了淡水福爾摩莎國際詩歌節的文化價值，受到各界的肯定，所以，2024淡水福爾摩莎國際詩歌節讓國內外詩人朋友近悅遠來。淡水福爾摩莎國際詩歌節能夠連辦九年不輟，並且讓國內外詩人朋友近悅遠來，主要應歸功於兩位總策劃李魁賢與林盛彬殫精竭慮的投入與帶領，他們真誠無私，以詩會友，以禮待人，自然獲得國內外詩人朋友的信賴和支持。當然，團隊的力量也是淡水福爾摩莎國際詩歌節能夠持續舉辦、穩健成功的重要因素，我們非常感謝世界詩人運動組織(PPdM)、淡江大學、真理大學、忠寮社區發展協會及淡水社區大學等共同主辦單位的團結協力與合作無間。除此之外，我們也必須感謝笠詩社，笠詩社雖未掛名主辦，但實際上，九年來笠詩社的詩人伙伴一直與淡水福爾摩莎國際詩歌節同在，他們的助力價值無法估量！2024淡水福爾摩莎國際詩歌節以「永續家園」為主題，我們完成的實質成果，第一是延續詩歌節自2016年開辦以來所建立的傳統，每位參與詩歌節的國內外詩人在這個主題下提供其詩作給大會彙集編成《詩情海陸2024》詩集出版，在詩歌節大會期間與會國內外詩人朋友人手一本，大家交流分享；詩人們在詩歌節後的回饋，則將接著編成《福爾摩莎詩選2024淡水》詩集出版。第二是舉辦「淡水捷運詩展」，經由策展讓每位參與詩歌節的國內外詩人在這個主題下，以中庭詩、兩行詩或轉角詩的適當呈現方式，自9月中旬到10月底在捷運淡水站的中庭、廊道與牆柱間公開展覽詩作。「淡水捷運詩展」將捷運淡水站裝置成詩情洋溢的人文藝廊，讓每位進出捷運淡水站的乘客，可以自然接觸，悠遊其中，正應了詩人李魁賢寫的：「如果人民沒有機會讀詩，我們把詩送到人民面前」。淡江大學在2024年的詩歌節也大豐收，9月20日

當戰爭蹂躪人類時，詩人不能坐視。藝術家在社會中的角色是什麼？他們能夠單純以動蕩時期為由，就克制自己不寫東西嗎？他們會因為國家、朋友和敵人，解析他們採取的政治立場，而躊躇不寫戰爭詩嗎？這是編者克利斯多福．歐肯姆瓦思考的問題。他認為，若詩人在周圍的人受傷、流離失所，甚至可能死亡時，還默不作聲，就不是真正的詩人。因此，他下定決心編選本書，紀錄下戰火摧殘的人類苦難與生命的堅韌。本書選譯歐洲、亞洲、非洲、大洋洲共29國、51位詩人的100首詩，透過多國詩人筆下的詩篇，描摹烏克蘭戰爭的殘酷現實：廢墟之上的城市、失去家園的人民、死亡與創傷交織的畫面。這些詩篇不僅是對戰爭的控訴，更是詩人對人類尊嚴與和平的呼喚。他們用詩作為武器，呼籲終結不義的殺戮。無論是對戰爭中受害者的同情，還是對和平的渴望，詩人試圖超越仇恨與衝突，展現對俄烏戰爭多方面的關懷。他們寫詩，是為了表達人類生命的神聖性，並向每一個人致敬。

何謂生態批評? 生態批評即危機書寫，是由工業文明所引發的環境危機所催生的文學研究領域和方法。 本書特色主題是「危機論述」：選文內容多元，涵蓋台灣科幻作家高翊峰科幻敘述、布洛（Peter Blow）紀錄片分析和廣島原爆中帝國軍事主義、新加坡華裔作家程異作品的墾殖世、印度裔作家辛哈（Indra Sinha）小說中的毒物論述，以及自然寫作中的雄渾美學和荒野政治，皆表達工業的「機器」進到「田園」世界，對人類社會造成的影響與衝擊。 另一主題為「療治論述」：包括有機農業中的希望政治、蠶女故事、醫學藝術家畫作中的生命哲學、人類世人畜共通流行病，以及文化水土比較研究等。 全書充分掌握生態批評中的批判性格和道德性格，希冀能在新冠病毒年代後，帶出未來環境人文和醫療人文的跨域研究動能，對生態文學、醫療人文相關領域的讀者，實為不可或缺的參考書。

「人如果想和自然世界建立親近關係，絕對是需要學習的，只是以愛之名，並不足以保護任何生命。」開課十八年的台灣大學人氣通識課，從文學、社會學、哲學及文化研究角度⋯⋯帶你深入探究，每個人都應該嘗試思考的人文、倫理及生態議題。台灣大學外文系教授黃宗慧的通識課「文學、動物與社會」，以外國文學經典為文本，除了引導、解讀故事中的脈絡發展，更藉著故事中登場的人與動物，試圖討論更多議題，搭配社會學、哲學等人文科學理論的說明，與學生一同在討論、思辨之中，尋找出眾多疑惑的可能解答。透過跨領域的結合，將原本被歸為科學研究範疇的動物，改以人文角度去探討。本書收錄課程中曾選讀的短篇故事，也包括黃宗慧在研究論文或演講中討論過的動畫與其他文學作品。透過閱讀海明威、卡夫卡、愛倫坡及孟若等文學名家筆下的經典故事，以及你我熟悉的米老鼠、愛力獅等動畫角色，我們得以重新思考，動物的存在之於人，究竟扮演著怎樣的角色？人與非人動物之間，究竟是如何的相似？又如何的相異？面對動物議題的種種困惑，我們或許可以藉此找出一些解答的方向。例如出生於紐西蘭的毛利作家葛雷斯（Patricia Grace），她的短篇作品〈蝴蝶〉除了帶有對於殖民者的批評，我們還可就「人天性就比較受美／可愛的事物吸引」來討論人類是否只喜歡可愛動物，對於醜陋動物的瀕危就漠不關心，以及關心保育動物，是否就壓縮了也需要幫助的人的福利，又或者是動保是否只是中產階級在關心的事情。又例如日本小說家朱川湊人的〈光球貓〉，描述的是獨自住在東京下町舊公寓的失志漫畫家，與出現在家中「宛如發光的乒乓球般」的貓靈的故事。當中也衍伸出社會學中「人類居住在城市中的疏離」的相關討論，以及現代人如何從動物身上得到療癒。此外，黃宗慧用來探討的素材除了文學作品，也廣泛涉獵至大眾文化如動畫、廣告等領域。因此關於動畫電影中出現的動物形象，甚或劇情發展的設定，隨著動保意識抬頭，對於觀影者所傳達的訊息的改變，也是本書中精彩討論的一個章節。而篇末搭配的短文，則是黃宗慧自身從事動保的心情分享，她一路走來的動保路片段，也期許可開啟生命倫理的不同思考。在黃宗慧的帶領下，這門兼具理性與感性思辨的人氣通識課，也成為每一個人都可以獲得的知識資源。「若能將這一片片動物鏡子拼湊起來，或許我們的視野就不會只看得見自己，不會是一成不變的單調侷限，而能看見動物、看見人與動物的共生，如何交織出如萬花筒般繁複的樣貌。」

從狂人、多餘的人到大寫的人本書以魯迅、瞿秋白與曹禺為具體之實例研究，分別代表小說、散文、政論、戲劇和電影數種文類，論證文學如何結合政治，並再現於跨文類、跨領域與跨文化等多層面上。指陳「以俄為師」這一主題從晚清浪潮興起到全盤建構，其實是一系列有計畫、有組織和有系統的傳播、運動與實踐成果。呈現二十世紀前半葉中國現代知識分子如何面對戰爭、如何挑戰西方文明、如何選擇現代性，以及如何吸收俄羅斯與蘇聯以改造自我的心態與寫作風格。本書的主要研究方法奠基於比較文學與跨文化分析之上，並融入中國、日本與俄羅斯對此主題的學術成果，且與英美觀點相互辯證，勾勒出二十世紀前半葉左傾／翼文學的意識形態。

韋勒克和華倫試圖以最簡括的筆法，將文學理論與價值批判融合於文學史與文學作品的研究中，該書被視為美國文學批評經典之作，先後翻譯成二十多種語言在各國出版，是一本關於文學本質、功能、形式和內容的理論書籍，被譽為「打開經典的經典」。本書內容分為四大編：第一編「定義與區別」，除界定文學與文學研究的含意之外，並從文學的本質、功用、文學理論、文學批評、文學史，以及一般文學、比較文學、國別文學，各方面區劃文學研究的範圍。第二編「預備作業」，是準備進行文學研究所須考慮的種種問題的檢討。第三編「文學研究的外在方法」，是就文學與傳記、心理、社會、哲學、其他藝術的關係，而討論採用那種種方法的妥當性。第四編「文學的本質之研究」，是針對文學本身所作的考察，依序討論文學作品的聲律、體裁、比興、描述和作品的形式、評價。

十位頂尖作家的困惑之書，十個看見絕望景象的故事，十位在絕望中看見希望的水手，在燈火將盡時看見十束光。其光微末，足以照徹人間。這十位作家是柏拉圖、莎士比亞、杜思妥也夫斯基、契訶夫、羅森茨維格、托馬斯‧曼、卡內蒂、米沃什、迪倫馬特、杜拉克。本書收錄了作者在四年間完成的十篇閱讀札記，聚焦十位橫跨古今的經典作家──從柏拉圖、莎士比亞，到杜斯妥也夫斯基、契訶夫，再到托馬斯‧曼與彼得‧杜拉克等。札記談論的不僅是小說、戲劇與詩歌，也涉及哲學、宗教，甚至管理學。然而，這既非文學史，也非思想史，而是一場關於人生困惑的誠懇對話。作者以四十歲之惑為出發點，透過重新審視經典，探討「如何過好這一生」。與其尋求確定的答案，作者選擇在困惑中停留，觀察融化與瓦解的過程，期待變化帶來的新啟示。這本書是對於困惑的坦承記錄，也是陪伴讀者反思自我與人生的一盞燈。

本書收錄上古希臘與近代英美的抒情詩，獨特的詩選範圍題材，中英對照的格式，字斟句酌的筆譯功夫，別開生面的編輯版式，加上獨樹一幟的評介賞析，展現譯者專攻文學翻譯近三十年的經驗、浸淫西洋文學超過半個世紀的功力。 評論賞析採取陰性觀點，從英美近代詩追根溯源，探索上古希臘詩人如何在文學領域開發出抒情視野這一片新大陸。有微觀的詞句注解與格律分析，也有宏觀的文化見地與歷史視野，兼容外顯的文學史與內隱的心靈史。 六輯意味雋永的分類有如提供不同的觀景台，獨具慧眼的史觀與史識交織成匠心獨運的見解，引領讀者多層次、多方位的品讀。書末附「作家、作品、評介」與「詞彙雙語」索引，方便讀者查閱。是對英詩、文學與翻譯有興趣的讀者絕佳的入門、進修教材。

這本書通過閱讀將當代大學生各自思想的問題呈現出來：愛是什麼？為什麼愛中有痛苦？婚姻是什麼？什麼樣的婚姻是幸福美好的婚姻，值得一個人付出一生去守護？人怎樣才能擁有幸福的婚姻？生活在今天這個多元化價值衝突，社會流變性更強，生活節奏愈來愈快的時代，有沒有永不改變的愛？如果有，在哪裡能找到這樣的愛？這本書中每篇文章的呈現，是生命故事的分享，是傾聽，是與自己，與讀者們，也是與這個時代的對話。這本書，是彼此同行中共同閱讀、思想、傾聽、對話和生命故事分享的記錄。吃素菜，彼此相愛，強如吃肥牛，彼此相恨。（箴言15:17）只要有你在的地方，就是我的家。是愛，使一個房子成為家。知道何為愛，能夠領受愛，可以付出愛，於此一生中，可以建造、擁有和守護一個溫暖而美好的家，對任何一個人來說，都是一件幸福的事。

文學至二十一世紀已不再僅是案頭文學，在新科技、新媒體的推波助瀾下，文學的內容搭配上劇場展演、電影、串流媒體Netflix影視作品……等的跨域多媒體的傳播、吸引觀眾追劇、討論，也算是文化創業產業的另類多元成功。 全書共三篇、九章，包括劇場與電影、電影預示COVID-19與新媒體、新科技、元宇宙與後人類三大篇，主旨在於闡述戲劇、電影、Netflix等串流媒體中影音視讀的意義。開篇從客家劇場向外延伸至國際電影作品，梳理影視產業的發展脈絡。再以實例說明看似大預言家的編劇，能在CODVID-19前創造出相關題材，其背後原因為——藝術創作本就源於生活，進而帶出當今熱度最高的AI、新科技，是如何影響影視作品的表演藝術再現。 全書引用多部炙手可熱的影視作品為例，如《奇異博士2》、《末世男女》、《一級玩家》……等，帶領讀者了解文化創意產業，如何以一種休閒的方式，帶給人們知識、教育、娛樂、反思與啟發。 作者以學術手法分析、評論近幾年受歡迎的戲劇、電影與Netflix影集，期望能與讀者分享文學影視解讀的學術樂趣，豐富人生。

「文學是苦悶的象徵」這句話可說總結了所有文學產生的原因。廚川白村從文學的創作、鑒賞、文藝的根本問題考察、起源層層評析，闡述文學乃是生命受了壓抑驅使作家創造出文藝作品。但這些作品是作家在何種心境下創造出來的呢？作品底下的角色是否多少投射了作家當時的心境？廚川白村曾經提出一個問題：作家之所描寫，必得是自己經驗過的嗎？他自答道，不必，因為他能夠體察。本書是魯迅在北大、北師大、女師大授課的講義，1925年出版後一版再版，是文藝青年的入門讀物。在當時正是「五四」之後，文字表現即是民初的白話文。有一說：《苦悶的象徵》譯文所表現的熱情即魯迅在傳播自己的美學思想，也因此這本譯作被視為魯迅美學思想變化的重要線索。