機械樂/打擊樂

明末清初．徐谼的〈谿山琴況〉在古琴音樂美學史上堪稱為巔峰之作，本書從徐谼之琴學背景及其〈谿山琴況〉之版本考述入手，透過〈谿山琴況〉對傳統文藝美學的借鑒、〈谿山琴況〉對中國傳統思想的汲取、徐谼之後清代琴論範疇的承襲與新變──以〈蝶庵琴聲十六法〉與〈二十四琴品〉為例，及〈谿山琴況〉的美學意涵在古琴曲中的實踐意義──《大還閣琴譜》及《五知齋琴譜》之〈瀟湘水雲〉的「水雲聲」探析等面向，來開展新的研究視域。（博雅集林．藝術3）

一聲來耳裡，萬事離心中千年古音延續至今，締造心靈清和之所七弦為益友，兩耳是知音拂去塵囂紛擾，照見琴弦的溫潤與空靈一、從琴聲走入文化的幽徑古琴是中華最古老的樂器之一，歷經千年不絕如縷，其聲音幽遠寧靜，其地位卻從未只是一種「音樂工具」。本書以作者數十年來對古琴的研習與教學經驗為基礎，深入淺出地帶領讀者走入琴音背後的文化幽徑。無論是初學琴者、國樂愛好者，或單純對東方文化感興趣的讀者，都能從書中獲得理解古琴與琴人心境的清明視角。二、琴不只是樂器，而是修身之道全書核心觀念之一，是「琴為道器」，不僅能悅耳，更能養心。作者清楚區分琴藝與琴道的差異，指出古琴歷來是士人修養、儒道思想實踐的重要工具。書中透過「琴道」、「琴品」、「琴修」、「選琴」等主題，說明彈琴者不僅追求技藝，更關注心性調和、氣質沉潛，藉由操縵涵養自身。這份精神，讓古琴在今日仍能超越音樂本身，成為生活中一種靜心的修行方式。三、從器物到心法，完整呈現琴學脈絡除了文化與精神層面，本書也完整介紹了古琴從製作、選材、斫琴、保養到演奏方式等具體內容。作者以溫和語氣詳述古琴音色的特性、演奏手法的精微，以及歷代琴譜的變遷與審美取向，讀者可從中了解琴音為何「清微澹遠」，又為何講究「靜中有動、遠中有味」。書中穿插作者與恩師、琴友之間的學習往來，使古琴學理不再只是書本知識，而是真實可感的生活經驗。四、一部關於傳承與當代自修的書這本書不僅是一本關於古琴的導覽，更是一份中華傳統文化的生活實錄。面對現代社會節奏快速、學習偏重表演與效率，本書提醒我們：琴樂的美，不在聲音的高亢繁麗，而在能否引人沉靜、回歸本心。無論是山居聽琴、夜半自彈，或只是靜靜讀完這本書，讀者都能感受到「心靜即聲淡」的精神如何與生活互映──讓古琴成為我們與古人對話的一道橋梁，也成為當代人找回內在安定的一種方式。本書特色：本書是作者三十餘年親習古琴、教學傳道的經驗結晶，深入淺出地介紹古琴的歷史淵源、音樂特性、製作工藝與文化內涵。從「琴為道器」的角度出發，融會儒道佛三家思想，釐清琴道與琴藝、樂器與修身的本質差異。全書條理清晰，文字清雅動人，讀者可以在本書中一窺七弦琴的清微澹遠，亦得見中國傳統文化的內在精神。

本書是作者在1999年12月於大阪大學研究所文學研究科攻讀藝術學時所發表的博士論文再增加內容並修正的作品，其內容曾於2005年出版日文專書《侗族の音楽が語る文化の静態と動態》，而後經由國立清華大學人類學研究所所長邱鴻霖先生翻譯為中文，並出版此冊中文專書《侗族音樂文化的靜態與動態》。作者幼時曾於侗族的村莊渡過3年，據此契機，在進入中國的大學之後，開始研究侗族的音樂文化與社會生活，迄今仍在進行侗族研究，另一方面，自2000年起，筆者也前往羌族、土族、藏族、瑤（傜）族、水族等中國少數民族所居住的地區進行田野調查，以音樂學的觀點進行更加深入的民族研究。2001年10月開始於日本的大學執教，開設中國少數民族的音樂文化論與生活社會論等的相關課程。本書是關於中國的少數民族在音樂方面的民族誌。在田野調查的基礎上，早期對於中國55個少數民族，已有許多詳細的民族誌研究並被發表，但是針對音樂這個特定領域的研究成果數量並不多。1980年後，在中國的民族音樂學研究上，方有多角化的取材與突破性的進展；經這幾年來的累積，也讓我們更有機會看到，能廣泛理解人類的音樂遺產。於是順著這個潮流，謹此公開出版關於中國少數民族之一的侗族音樂文化的研究成果。

南管音樂傳統的傳習，以「口傳心授」為主，由先生（老師）演唱，學生反覆跟隨模仿；基本上以兩次為一個學習單位，讓學生緩緩融入樂人的作樂狀態，全面領會「叫字」、 「行腔」、「儀態」等一套完整的風格，這是現代學子無法理解的傳統學習方式。 而傳習過程中，也沒有所謂的編用教材，或逐句拆分教學，再逐段重組的教學模式。 這種現代的學習模式，是個人在學校的教學中，借用西樂的學習方法， 教授學生工尺譜的視譜學習，並對樂曲進行分析性的拆解、重組， 建構南管音樂的理論系統來協助學生的學習。所以本有聲教材已經突出傳統之外， 但只做為輔助教材，重要的是仍要保持傳統的口傳心授，才能達到學習的目標。 基於各地絃友對此教材仍有些疑問，也常有人提出問題問我，故先以答客問方式， 解決檯面上的問題。

傳統南管音樂在館閣的傳承，是以館先生的口傳心授為主軸，但隨著科技進步，口傳心授以無法滿足現代的年輕學子學習，數位化的發展，CD播放器也不再是聆賞音樂或學習的必需品，藉由多功能的手機聽音樂，已蔚成風潮，為了適應新世代的學習，本教材將有聲資料上傳至TNUA影音知識庫，每每首曲子右上角放置了一個QRcode，學生在閱讀這本小書時，配合樂曲分析說明，掃瞄QRcode，就可即時聆賞相關曲目的演唱，故將本書命名為《南管曲唱有聲行動教材》。南管是一個合樂的樂種，單獨個人的自彈自唱，不符合南管音樂的美學觀，故本教材能有相當數量的聲音檔，個人非常感謝歷年來參與奏樂的傢俬腳─我的碩士班學生以及華聲南樂團的老團員們。這個教材除了提供給本校傳統音樂系的南管組學生，同時也得到校方的許可，可以提供給學習南管的民眾一起來尋幽訪勝，探索南管古樂的優美及學習。故本教材是專為學習者設計，也兼顧南管音樂的樂語暨相關音樂理論的介紹，但並沒有南管音樂專著的嚴肅，避免讓學習者感到太深奧，希望引領愛好者走入千年古樂的祕境。

南管音樂為世界非物質文化遺產之一，有悠久古老的曲唱傳統，南管音樂文化圈中，有自形體系的樂語使用，隨著老樂人的凋零，許多樂語亦逐漸消失中。本集曲目依拍法不同做排序，首先排疊拍曲，次排一撩拍，接著是三撩拍，最後是七撩拍。每種拍法並依難易程度不同，由易至難排序，疊拍曲有6 見曲目，一撩拍有15 曲，三撩拍有8 曲，七撩拍有5 曲，相信這些有聲教材對臺北市華聲南樂團音樂造詣上，將會有更多的成長空間。並有感於諸多學子不熟悉早期閩南民間慣用語，導致教學時需要費時來解說，才能正式進入音樂的學習。因此結合前述經驗，出版本書，希望惠於廣大學子，一同體會南管樂曲的底蘊與美。

馬水龍，臺灣當代重要作曲家與音樂教育家。他的音樂以結合西方音樂技法與中華傳統音樂元素為著稱，在多部作品中都可窺見南管、北管、與歌仔戲的精神與語彙。本曲為馬水龍於1979年接受琵琶演奏家王正平委託，為其琵琶獨奏會而作，本樂譜部分段落由黃立騰編訂指法。【水龍吟】原是宋詞詞牌名，樂曲並不取材於【水龍吟】詞牌的形式、格律或曲調，音高材料與構成手法反而近似於琵琶傳統曲目《十面埋伏》，似乎就其旋律、結構、演奏技巧進行引用與發展。

馬定一，臺灣作曲家，曾任中華民國現代音樂協會理事長和亞洲作曲家聯盟總會副主席，現職為國立臺北藝術大學音樂系教授。本曲為臺灣音樂館委託以臺灣本土素材創作之作品，完成於2020年，發想自排灣族音樂的創作，取材自呂鈺秀《臺灣音樂史》、胡台麗《排灣族的鼻笛與口笛》、《愛戀排灣笛》的採譜與錄音。創作手法引用單一旋律片段，或將兩三段不同的片段結合仿作成一段仿排灣族鼻笛旋律。段落間彼此呼應，並透過不同樂器聲部和樂句結構間多層次的力度對比，製造張力。

林岑陵，臺灣作曲家，也是指揮和演奏家，擅長法國號演奏。他認為作曲應從感性回歸理性，透過思考與理性建構，將樂曲不停拆解再現，進而呈現出感性的情感，與聽眾共情。《猴子山》是一首細膩描繪地方文史風情的作品，使用二胡、笛、琵琶、古箏與揚琴等五件樂器，透過富有歌唱性的旋律線條與鮮明的節奏音型，轉譯原住民族傳說與曲調之美。其中引用臺東都蘭阿美族的傳統歌謠〈石頭歌〉，以此情懷作為全曲的情感基調，與之形成對比的強烈節奏，則揭露一段族群之間爭執的歷史：打鐵屋傳說。

〈樂遊古今〉樂譜集包含七首全新原創五線譜古箏作品,每首曲子皆精心設計定弦表與配器伴奏，使古箏在不同樂曲中呈現當代中西並融的音樂風貌。從遙想詩仙的〈夢迴李白 - 碧荷煙〉、高難度挑戰節奏律動與指尖精準掌握的美式搖滾與爵士的〈燃〉、從古箏傳統聲韻與旋律並作現代巧妙轉調的〈舞鶴賦〉、異國風情並豪邁萬千的〈泰姬瑪哈的星空〉、復古情懷又拉丁味道的〈憶 - 上海時光〉、仰觀名畫融會心境的〈萬壑松風雲起時〉到追念蘇子的飄逸渺遠的人生宇宙之〈臨江仙 - 江海寄餘生〉,與演奏者一同感受洗滌箏樂的心靈旅程,在時空古今的洪流之中用澄澈的心境,撚指錚鏦寄語天地。無論是作為音樂會演奏曲目、考級自選曲、學院術科考、與音樂技術提升修練曲，亦可作為賞心藝術欣賞之用途。本書針對古箏藝術美的價值出發，讓詩意盎然的音符點亮溫潤現代都會匆忙的步調，卸下煩憂，一同進入古韻翩翩的藝術時空暢想。◎代理經銷：白象文化

南管音樂為世界非物質文化遺產之一，有悠久古老的曲唱傳統，南管音樂文化圈中，有自形體系的樂語使用，隨著老樂人的凋零，許多樂語亦逐漸消失中。且現今南管套曲與散曲中歌詠陳三五娘的故事佔極多的數量，其歌詞與《荔鏡記》曲牌歌詞相同者很多 。這一現象說明了南管直接摘取戲文的唱腔以豐富 本身的內容。另一方面，則仍繼續吸收各地方的聲腔，使得《陳三五娘》的內涵極為深厚。而本書作者藉著替林吳青霞老師寫《朱弁》的契機，並首次嘗試以戲曲故事作為中心來教學。並有感於諸多學子不熟悉早期閩南民間慣用語，導致教學時需要費時來解說，才能正式進入音樂的學習。因此結合前述經驗，出版本書，希望惠於廣大學子，一同體會南管樂曲的底蘊與美。

南管音樂為世界非物質文化遺產之一，有悠久古老的曲唱傳統，南管音樂文化圈中，有自形體系的樂語使用，隨著老樂人的凋零，許多樂語亦逐漸消失中。且現今南管套曲與散曲中歌詠陳三五娘的故事佔極多的數量，其歌詞與《荔鏡記》曲牌歌詞相同者很多 。這一現象說明了南管直接摘取戲文的唱腔以豐富 本身的內容。另一方面，則仍繼續吸收各地方的聲腔，使得《陳三五娘》的內涵極為深厚。而本書作者藉著替林吳青霞老師寫《朱弁》的契機，並首次嘗試以戲曲故事作為中心來教學。並有感於諸多學子不熟悉早期閩南民間慣用語，導致教學時需要費時來解說，才能正式進入音樂的學習。因此結合前述經驗，出版本書，希望惠於廣大學子，一同體會南管樂曲的底蘊與美。

華人第一書寫，十年經典紀念收藏版 以2000年琴史之浩瀚，細究古代琴曲、琴境及琴家風骨， 從音樂角度、雜學漫談、琴友交誼、詩、小說和舞台劇等全境式書寫， 以史鑑琴、藉琴觀史， 是撫琴人窮探當代精神處境不容錯過的跨大域之作。 殉的意思就是犧牲。一切為表現尊貴價值、暴力美學或強權意識的東西，都會帶來犧牲。古琴也是一個悖論，一個具有「自我犧牲」的文化象徵。──楊典 古琴，在當今茶、花、香等各類藝術展演場

華人第一書寫，十年經典紀念收藏版 以2000年琴史之浩瀚，細究古代琴曲、琴境及琴家風骨， 從音樂角度、雜學漫談、琴友交誼、詩、小說和舞台劇等全境式書寫， 以史鑑琴、藉琴觀史， 是撫琴人窮探當代精神處境不容錯過的跨大域之作。 殉的意思就是犧牲。一切為表現尊貴價值、暴力美學或強權意識的東西，都會帶來犧牲。古琴也是一個悖論，一個具有「自我犧牲」的文化象徵。──楊典 古琴，在當今茶、花、香等各類藝術展演場

介紹基隆北管文化

巴奈／歌手與音樂製作人‧李明璁／台大社會學系助理教授‧馬世芳／廣播人與作家‧浦忠成／東華大學民族事務與發展學系教授‧張鐵志／音樂與文化評論家‧舒米恩／歌手與音樂製作人‧鍾適芳／政治大學傳播學院副教授――熱烈推薦這是一個從音樂看見歷史；也是一個從音樂建構歷史的一本書。吹過島嶼的歌這本書的問世，正讓我們思考著台灣原住民族歌謠的傳唱、記載與行動記述的島嶼歷史、生活變遷、社會脈絡；進而看見島嶼認同及族群界

本專輯為世代之聲系列第二場，《永恆之歌－排灣族安坡部落史詩吟詠》現場影音紀錄，演出曲目以時間軸及歌曲的社會功能分類，透過樂舞展現部落對外在環境的文化適應，並內化、融合成獨特的排灣智慧；這部史詩紀載的不僅是排灣族安坡部落的歷史，更是承載在部落文化中的臺灣歷史。

本專輯為世代之聲系列之首場製作，《趣．書中田－阿美族馬蘭部落音樂劇》現場影音紀錄，以楔子加四幕音樂劇的形式，唱出部落的傳統與再現；阿美族以樂舞見長，歌謠中凝聚著深厚的祖先智慧與精神意涵，是臺灣、甚至是全世界重要的文化資產之一。

褒忠亭義民節祭典在2015年由文化部依據文化資產保存法審議通過，選定為國家重要民俗文化資產，是客家族群第一個被指定為國家重要民俗文化資產的祭典活動，義民節祭典起自道光15年，流傳至今已有百年以上的歷史，每年由桃竹等20個鄉鎮分成15大庄輪流在農曆7月20日主辦祭典，其中前往新竹縣褒忠亭義民廟恭迎義民爺至輪值祭典區奉飯，是義民節祭典與其他中元祭典最為不同之處。早年帶著義民爺令旗外出討生活的客家鄉親，

《臺灣音樂憶像Ⅲ－銘印經典》專輯中，收錄了張昊、徐松榮、郭芝苑等三位作曲家的七首室內樂作品，有描繪採茶、飲茶時怡然自若的《茶山舞》、融合西方音樂手法及客家民謠旋律的《木管五重奏》作品92號及作品108號、改編自管弦樂曲的精彩鋼琴作品《劍舞》、《民歌與採茶舞》、《原住民的幻想》、以及架構分明的《為小號與鋼琴的三樂章》，作曲家將豐沛而嚴謹的樂思編織成一幅幅令人驚豔的音樂篇章，成為珍貴的臺灣之聲。

《臺灣音樂憶像IV－謠唱島嶼》收錄蕭泰然、馬水龍、沈錦堂、徐松榮、張炫文、曾興魁、錢南章、陳樹熙等8位臺灣作曲家的17首合唱作品，曲目涵蓋國語、臺語、客語、原住民語等臺灣在地語言，象徵著臺灣多元文化的生命力，也展現出臺灣合唱音樂的豐沛能量。

《臺灣音樂憶像V－傳承‧綻放》收錄郭芝苑、許常惠、錢善華、謝隆廣、潘皇龍、趙菁文、蕭慶瑜、吳睿然等八位臺灣作曲家的單簧管作品，曲目涵蓋單簧管獨奏、單簧管與鋼琴二重奏，以及木管五重奏、單簧管八重奏與協奏等不同室內樂形式；每首作品各有獨特的樂思，映照了作曲家的生命經歷，以及對臺灣音樂素材的迴響，反映臺灣音樂界多元、容納各式創作能量的無限可能。

古琴的特點是音韻悠長，平和淡遠，很能陶冶我們現代人的性情。本書為作者在新加坡《源》雜誌的“琴難舍”欄目和香港雨果唱片網站發表的四十篇文章，《琴難舍》相信是新加坡第一本古琴隨想文集。縱觀全書，脈絡是從《梅花三弄》的音樂活力說起，繼而《離騷》《詩經》，並回溯作者生平與黃友棣、彭修文、劉文金、胡登跳等樂界翹楚的接觸，一探古琴與華樂的神韻；琴史方面，並不平鋪直敘，而是選講唐、宋至明代各朝精點，並訴說嵇康、

二胡入門從零起步簡單化、效率化、系統化教學方式創新，由G調第二把位入門。簡化基礎練習，針對重點反覆練習。課程循序漸進，按部就班輕鬆學習。63首經典民謠、國台語流行歌曲。精心編排，最佳閱讀舒適度。內容介紹：這是一本簡單化、效率化及系統化的二胡入門教材。簡單化：簡化基礎練習的長度及難度。效率化：針對關鍵重點反覆練習。系統化：按照課程讓初學者能循序漸進、按步就班的從不會到會。本書與市面上的教材最大不同處

臺灣亂彈戲曲承自清代「花部」戲曲遺緒，為臺灣早期傳統地方戲曲重要劇種，2014年文化部公告指定亂彈戲為「重要傳統表演藝術」，保存者為潘玉嬌女士。2015年起，文化部文化資產局推動執行「重要傳統表演藝術?亂彈戲傳習計畫」，委託潘玉嬌擔任傳習亂彈戲前場表演藝師，執行亂彈戲人才培育工作。 2015年「財團法人慶美園文教基金會」與「金滿園戲劇團」以其重點培訓青年演員參與傳習計畫擔任藝生，接受藝師指導

本書為作者對古琴音樂進行創新性探索的理論著作。以創新性為思想基礎，對於古琴音樂創作目的、原因和具體做法以及局限性等方面作詳盡探討與分析。

'古琴，一種在現實中幾乎被遺忘的藝術，卻是你我了解中華文化不可不知的古老傳統。提升人文藝術涵養的必讀經典，2015暢銷紀念版，隆重再現！附贈全新古琴曲目──大師之作雙ＣＤ，以饗知音。今日台灣的日常生活中幾乎不見古琴的身影，也不聞古琴的樂聲，然而它的影響卻是至深至遠，乃至於你我習焉而不察。這樣的體悟，卻是得自一位闖進三千年歷史傳統的瑞典女子。一九六○年代，中國文化革命正醞釀，為了學習中文，林西莉遠從

本書詳細介紹邱火榮先生畢生對於北管傳統藝術亂彈鑼鼓技藝之傳承。

就像被葡萄牙人“發現”並驚呼“福爾摩沙”之前，臺灣島已經生息了幾千年一樣；1990年代標明“原住民當代創作歌曲”進入流行樂壇之前，原住民一直在“創作”，部落早已擁有自己的“流行音樂”。1950-70年代，在伐木外銷爭取外匯政策下，部落族人受雇在“林班”做育苗、砍草、整地的工作，開始了現代意義上的貨幣勞動。於是，在單調的勞動工作中產生了一種歌謠：它從部落的旋律和腔調而來，逐漸以新學習的國語為主，跨部

本書以戰後（在歷史分期上被稱為「後現代」）臺灣原住民音樂為研究對象， 以個案研究方式，探討音樂文本和社會文化脈絡的關聯。不同於長期以來臺灣民族音樂學家及人類學家在原住民音樂研究上強調「保存及重建『原汁原味』的原住民音樂」主流觀點，本書聚焦於「原住民音樂再現」相關議題的討論。內文分為三大部分：「媒體文化」、「詩學與政治學」、和「文化意義」，呼應Stuart Hall在有關「再現」的討論中，強調的三個

Image-Line風靡全球的電音編曲軟體「FL STUDIO」，其前身為大名鼎鼎的「Fruityloops」，曾多次榮獲國際專業音樂雜誌Computer Music、Sound on Sound、Keyboard等五顆星的評價殊榮，是一款相當容易上手，又兼具專業音訊編輯功能的音樂編曲軟體。其功能特色有： 1.簡單易懂的Pattern式音序器操作介面 2.多款媲美錄音室等級的專業效果編輯器 3.1

鼓棒握棒法、揮棒法。 過門的填充技法和重音移位練習。 8分音符、16分音符練習。 3連音、5連音、7連音、9連音徹底練習。24國際標準小鼓徹底練習。

古琴樂調，長期以來一直是琴學研究的探索對象。本書透過歷代古琴琴譜記載的調意與琴曲，借用世界音樂的理論以及音樂分析，透過琴調的理論架構，發現琴調其實是一種整合性的音樂操作系統，其內涵包括調弦法、音階構成、單曲音、慣用的取音手法與旋律型、音樂色彩的布局、終止式等。另外也從明末清初時理論觀點的轉變，探討清代幾種新琴調系統的生成脈絡。

族音樂學最初被稱為比較音樂學，在20世紀中葉開展了以全世界為範圍的民族學田野調查工作。作者呂炳川教授正是在這樣的學術背景中，進行研究並發展其學問。民族音樂學研究相當重視田野工作，呂教授走訪全臺各族部落，透過錄音及攝影等專業技能，採錄大量的原住民歌謠樂曲，建構出扎實豐富的田野調查資料。 本作為呂教授於1966–1972年期間的踏查成果，完整展現出其對臺灣原住民族音樂的觀察與分析。開篇先介紹研究方法並淺談原住民族文化，描繪出其研究及調查對象的輪廓。接著列舉各族具代表性的歌謠，藉此分析各族的音樂文化特徵。第二篇根據Sachs的分類法逐一介紹各種樂器，不僅詳細說明臺灣原住民族由古至今的使用情形，也與世界上其他民族進行比較，體現出彼此之間的關連與特點。在第三篇中細細探討音組織、節奏、旋律等方面系統性地論述臺灣原住民族的音樂特徵。 最後綜合本作論述，以對音樂方面的綜合性觀察，推展出獨特的族群分類，有別於普遍的形質文化、人類學、語言學分類。不僅對原住民族音樂研究而言是一大進展，同時對整體原住民族研究來說，也不失為一嶄新觀點。

二〇一〇年臺北共樂軒以「台北共樂軒民藝文化協會」之名獲登錄為臺北市北管音樂傳統表演藝術保存團體，本書《民樂街上老軒社：共樂軒歷史記憶》即為臺北市文化局策劃「傳統藝術系列」叢書系列成果之一，全書以共樂軒館藏各時期活動的歷史圖像為基礎，結合文獻研究、田野訪談與調查等多樣途徑所建構的歷史書寫。研究與成書係由國立臺南藝術大學團隊執行，由范揚坤主編，高嘉穗、陳美蓁擔任撰述，共歷時約三年合作完成。共樂軒做為日治時期迄今大稻埕的代表軒社之一，其跨越百年以上歷史發展同時反映了臺北地區北管音樂表演藝術文化，其歷史進程深刻展現出老臺北傳統音樂人文的聲景。全書以「歷史印刻」、「子弟拼圖」、「共樂喧天」三部分為書寫主軸，每部下分六個主題細述共樂軒人文地理歷史變遷、歷來子弟概況及多元音樂風華。正文之後並附有共樂軒相關重要日治時期報刊報導，及研究團隊整理之共樂軒日治、戰後大事紀。

臺灣原住民布農族之祈禱小米豐收歌(八部合音)，以故事方式呈現緣由，包含神話起源、吟唱形式、吟唱的觀念與時機，以及廣為人知的原因。此繪本富涵中、英及布農語三語對照，可供族語老師教學使用，可供教師融入各領域使用，亦可供大眾閱讀，適合每個年齡層，了解原住民族相關文化。

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【特色】二胡第8冊大改版 新增特色：1.全新排版，穿線精裝設計譜面清晰、兩頁可平攤閱覽，好讀好看好演奏2.量身打造伴奏編曲，濃濃的東方嬋意二胡的聲音更能融入現代流行歌曲3.新增重奏單元，獨樂眾樂皆宜師生上課樂趣多，樂友交流更順暢4.邀請顧問加持，各方名家演示手機掃描QR Code，老師隨時在身邊【前言】自20世紀初，『二胡』這一民族樂器，經由劉天華先生一輩的努力，及後來陸續投入二胡的教育工作者、二胡演奏家、作曲家，奠基了『二胡』這項樂器紮實的演奏技法與練習方法，並且留下了許多的經典曲目。 1990年，林一鳳回到高雄，積極投入社區的二胡推廣教學，除了採用二胡經典曲目的學習外，還加上一般學員熟知的國台語歌曲，讓學員不僅能透過經典曲目的學習，體會二胡音樂的美；因為會演奏鄰里朋友熟知的歌曲，更達到自娛娛人的效果，進而讓一般民眾更願意親近二胡這項樂器。 2012年，林一鳳老師將教學心得匯集成冊，「流行二胡教材樂譜精選集」第一冊發行，讓二胡教學市場多了一本實用的教材。「流行二胡教材樂譜精選集」自2012年發行第一冊迄今已過十個年頭，讀者朋友與我們一起見證了音樂市場的變化。在這十年之間，我們累積了廣大的讀者，也讓我們漸漸認知到，經營市場不如經營環境，唯有良好健全的音樂環境，音樂教育才能細水長流。如今，第八冊發行，我們也即將迎來更大的突破。首先，為了促進二胡樂友們的交流，除了經典的獨奏曲之外，加入了重奏的單元，讓朋友、師生一起演奏歌曲，樂趣加倍！第二，每一首歌曲的伴奏都經過重新的編曲，有著濃濃的東方嬋意，讓二胡的聲音更能融入現代流行歌曲。第三，這次邀請了11位重量級顧問，以及16位老師參與編輯，每一首歌曲都有名師的影音示範，只要掃描QR Code即可下載伴奏、觀看影片。最後，我們也在書本的排版印刷方面下了很大的苦心：1. 將字體加大，方便讀者閱讀。2. 裝幀也改為穿線精裝，可以將書本平攤方便閱覽。3.慶賀十週年，封面燙金，紙張升級，翻閱時更有質感。當然，為了回饋一路支持我們的讀者樂友們，這次特別邀請了榮獲第12屆「最佳流行音樂演奏」金曲獎的 周志宏老師，和入圍第31屆金曲獎，最佳台語男歌手獎 方順吉最新專輯製作人 黃文龍老師，共收錄三首創作曲，並邀請 高雄市國樂團樂團首席 彭苙榳老師／這首五塊／陳彥甫老師，錄製二胡演奏影音示範與樂譜的線上版，以彩蛋的方式，送給有買第八冊的消費者。本

整體設計以「山林」串連整張專輯，共收錄10首林班歌謠。憶起60年代的「林班」歷程，辛酸、無奈、思念、惆悵幾乎是那些日子的心情寫照，並透過旋律一字一句傳唱起來，成了今日含淚笑著的珍貴回憶。輕快、抒情的原曲結合現代曲風改編，創造全新層次，醞釀出山林間的Blues。