陶瓷

本書為新北市立鶯歌陶瓷博物館於2025年舉辦之「相遇：臺灣陶瓷的美術風景」展覽專書，收錄參展之65位藝壇前輩與當代新銳藝術家共103件以陶瓷媒材的創作。在臺灣陶瓷發展的歷程中，不但陶藝家創作陶瓷作品，從二十世紀後半葉以來，也有許多水墨畫家、油畫家、水彩畫家、版畫家等領域之藝術家，以陶瓷做為載體從事繪畫與各類型的創作，形成一片多彩繽紛的臺灣陶瓷的美術風景。本展覽依據臺灣美術史的歷史脈絡，展出藝術家的陶瓷繪畫與跨媒材的藝術作品，呈現臺灣陶瓷與美術相遇的重要篇章。

瓷器歷史映照著文明變遷 景德鎮匠人守望歲月，讓瓷藝煥發新生 從廢墟到復興，景德鎮如何再現瓷都榮光？ 千年技藝的蛻變，在現代世界重塑傳統之美 ➤從鐵飯碗到瓷都 作者毅然決然辭去穩定的職位，投身景德鎮的製瓷世界，探索傳承千年的手工藝文化。當時景德鎮還未迎來如今的繁榮，作者卻敏銳地察覺到這座古老瓷都被低估的潛力，在實踐與學習中鑽研陶瓷技藝，最終成為業界專家。這場跨越十餘年的旅程，讓他見證了景德鎮的復興，也大大改變了作者的人生。 ➤景德鎮的手工藝復興 瓷器的誕生，是泥與火交織的藝術，而手工製瓷更是匠心與歲月的結晶。本書詳細記錄了瓷器的製作流程，從選泥、拉坯、刻花、施釉到燒製，每一個環節都凝聚著傳統工藝的智慧。書中透過景德鎮的發展，闡述當代陶瓷產業的轉型與創新，分析了手工藝如何在現代社會重新獲得價值，讓讀者看到傳統技藝適應時代需求的方式。 ➤文化與商業並行 瓷器的價值不僅在於工藝，更在於其背後的文化影響力與商業潛能。景德鎮不僅是一座擁有千年歷史的手工藝之城，更是一個連結世界的文化符號。從青花瓷在歐洲掀起的熱潮，到今日景德鎮吸引全球設計師與藝術家的現象，這座城市在後工業時代找到了新的生存之道，一次次在低谷中重生。 ➤從歷史到當代的演變 許多人以為景德鎮的輝煌已成過去，然而本書揭示了它在近年來的驚人轉變。從國際知名設計師進駐，到新一代工藝師的崛起，景德鎮以其獨特的文化底蘊與手工藝價值，再次成為全球關注的焦點。作者透過深度的分析與第一手的觀察，為讀者梳理出景德鎮復興的關鍵因素，進一部探討手工藝在未來的可能發展方向。 ➤獻給所有熱愛手工藝與文化的人 本書不僅僅是單純講述瓷器，更是一場對傳統工藝與文化價值的深度思考，無論是對陶瓷感興趣的愛好者，還是關注文化產業發展的讀者，都能在書中獲得啟發。這是一部關於選擇與堅持的故事，也是一本展現景德鎮如何跨越時代、持續綻放光彩的作品。 本書特色：本書是一部融合個人體驗與深度研究的陶瓷探索之作，展現製瓷工藝細節與匠人精神。作者辭職投身景德鎮，親手製作瓷器，以十多年的實踐累積，書寫出一場關於陶瓷的淬鍊旅程。書中深入闡述製瓷的技術流程，更探討了景德鎮的歷史、文化與瓷器的國際影響，思考傳統工藝的當代價值與未來發展，讓讀者深刻體會到瓷器的魅力。

本次展覽「True Colors真實色彩-林時植陶藝複合媒材創作展」，展出《異域》及《真實色彩》系列：林時植將性質看似對立的陶藝與金屬結合，用衝突的強烈張力，以魔幻寫實的手法，演譯末日世界的悲劇，以及人類缺席後的新生與希望。常溫下，陶土柔軟可塑、金屬冰冷剛硬；但歷經高溫淬鍊，陶器卻能定型堅固、金屬反倒柔韌如水。正是這種既衝突又互補的關係，精準演示出劫後餘生的悲與喜。透過這樣的創作，希望喚醒人們對環境保護的重視，同時對未來的文明模式進行深刻的反思，為這個時代留下更多可能性的解答。

瓷器不只是器物，更是文化與時代的見證親歷製瓷全過程，感受千年技法的匠心美學融合歷史、工藝與美學的深度探索見證傳統技藝的手工之美➤深入瓷器世界，體驗手工之美本書融合了個人經歷、工藝探索與文化研究。作者原本在海關工作，出自對瓷器的熱愛，毅然決然辭職前往景德鎮，親身投入製瓷行業。多年來，他不僅親手製作瓷器，還潛心研究陶瓷工藝，最終將自己的所學所悟匯聚成本書，以簡潔流暢的文字，帶領讀者走進陶瓷世界，體驗從泥土到瓷器的蛻變，讓傳統工藝的魅力以更直觀的方式呈現。➤兼具理論與實踐的入門指南本書不同於一般的陶瓷學術專著，而是從實踐角度出發，兼顧理論與工藝細節，讓讀者能夠輕鬆理解瓷器的製作流程。從選泥、拉坯、刻花、施釉到燒製，每一個環節都詳實記錄，輔以作者自身經驗與感悟。書中涵蓋了傳統陶瓷技法，更探討如何在現代社會中傳承與創新，讓古老技藝在當代生活中發揮新的價值。➤文化視角與美學思考瓷器是承載著深厚文化意涵的一種手工藝。本書從歷史、美學、工藝三個層面解析瓷器的魅力，探索其在不同時代的演變與影響。透過本書，讀者不僅能理解陶瓷的製作過程，還能對其藝術價值與歷史意義有更深刻的體會。➤適合各類型讀者的實用讀物無論是對陶瓷感興趣的初學者，還是希望深入了解工藝細節的愛好者，都能在書中有所收穫。初學者能夠透過生動的敘述領略瓷器之美，而陶瓷研究者則能獲得更多技術層面的啟發，讓讀者走入瓷器的世界。➤讓傳統工藝在當代綻放新光彩從生活美學到文化認同，瓷器不僅是一種器物，更是連結過去與未來的橋梁。隨著科技發展，許多傳統手工藝面臨挑戰，而本書希望讓更多人感受到瓷器的獨特魅力，思考如何在現代社會中傳承與創新，重新認識手工藝的價值，在日常生活中發掘瓷器的獨特之美。本書特色：本書是一部融合理論與實踐的陶瓷入門之作，帶領讀者深入景德鎮的瓷器世界，揭示製瓷工藝、文化與美學。作者以親身經歷為線索，細緻講述瓷器製作的背後故事。全書強調文化研究與工藝實踐的並重，透過生動的敘述，展現瓷器的深厚底蘊，讓讀者在欣賞瓷藝之美的同時，感受到工匠精神。

本書以作者自身的陶藝創作為例，聚焦於結合陶藝的理論與創作實務。創作的動力源自於自我意識的構成，創作者個性和作品表現之間息息相關，所感興趣的題材與元素必定與自身有著緊密的關係，透過自我內在的省思與檢視會更加完整。並在創作研究過程中，不斷地來回修正作品表現與文字闡述，形成互為引導的狀態，並從閱讀中建構知識理論系統。從「生活經驗的積累」、「學理探索」及「創作實踐」三方面相輔相成，是作者對創作研究與反思的態度，尤其對於黏土材質語彙及空間表現感到興趣，以「空相」為創作主題，以空間元素進行創作更能真實反映自己的經驗與喜好。造形上以抽象的形式呈現，強調形而上的精神思維，將陶瓷造形本體形態簡約化，在虛與實、陰與陽、內與外之間，發覺更多的可能性與材質魅力。

陶藝深奧在於每天都有新的發現，裝飾孕含「技」和「藝」，運用各種技法承載創作概念，於作品中展現藝術的價值。在現代陶瓷藝術中，除了鐵之外，有以銅、錳、鉻等金屬氧化物做為發色劑，為作品施加繽紛色彩的裝飾技法。但在傳統技術中卻很少見，對陶藝家而言是新的嘗試，也是創作嶄新風格的契機。作者享有日本工藝最高殿堂─日本工藝會正式會員身分，從事陶藝近40年獲獎無數。受到英國陶藝家露西‧里（Lucie Rie）啟蒙，專研金屬顏料逾27年。書中將一舉公開他獨創的裝飾技法，示範活用銅、錳、鉻等金屬顏料的特性，結合鑲嵌、絞胎、發泡、墨流、泥釉、飛鉋、釉彩等不同技法，在與釉藥化學反應及不同燒成條件下，獲得粉色、綠色、紫色、青銅色等迷人色彩的應用。收錄60件幾近原寸、各色各樣燒製樣本及詳細的製作原理和配方，圖解操作步驟，重點式講解要點。是一本探索捏陶獨特魅力，帶來創作靈感刺激的實務指南。 本書特色裝飾和釉藥圖錄：解說化妝、發泡、鑲嵌、絞胎、青銅釉等裝飾技法的特色，及錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、青銅釉、透明釉等釉燒特色、調製比例。大圖展示60件燒成樣本：完整收錄絞胎揉入銅、錳、鉻、碳化矽，淋上錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、透明釉，以氧化燒成和還原燒成的圓壺樣本，精采呈現螺旋圖案燒成氛圍、質感、顏色，詳細刊載原料比例、燒成觀察紀錄。全彩圖解：大量彩色照片呈現鑲嵌鉻銅色土盤、絞胎鉻銅色土杯、發泡花器、錳墨流盤、鉻銅泥釉盤、銅化妝土+錳釉盤、飛鉋銅化妝土+錳釉缽、青銅釉裝飾壺的詳細製作步驟、重點提示眉角要訣，展示完成品的側面、上面、底面、局部圖等，說明特色、原料比例、燒成條件。推薦朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家會員、當代藝術家呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家楊欣怡(米博士) 國立臺南藝術大學應用藝術研究所兼任助理教授、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)會員、藝術家、藝術開麥拉節目主持人

臺中市美術家接力展第264棒藝術家邱永豐老師1976年出生於臺中，於臺中大明高中美工科畢業後長達20年專注於藝術相關領域，奠定製陶美學、肌理研究的基礎。在此基礎下，為追求作品的創新與突破，於2022年創立「永皴燒」品牌，以姓名中的「永」字與水墨畫中表現山巒紋理皴法的「皴」字融合而成，形成獨樹一幟的個人風格，作品曾榮獲大墩國際美展雕塑類第一名、磺溪美展工藝類第一名暨磺溪獎及全國美術展雕塑類銅牌等大獎肯定。 「永皴燒」的靈感來自日常削蘋果產生的螺旋果皮，歷經不斷實驗、改良研製而成。邱永豐老師堅持使用臺灣陶土，以落葉、樹枝壓出大地的拓痕，形成真誠樸實的自然質感。此次於葫蘆墩文化中心的接力展將展出永皴燒的多樣表現形式，有蒼涼寂寥的行山山景，也有與世無爭，靜看歲月流轉的荒漠大地，感受到大地壯闊，同時也能對自然環境有更多反思。

2024年初夏陶博館將2020年的出版成果《灰釉植物灰的故事與應用》一書，轉化成展覽「流光：植物灰釉特展」呈現研究與展示、材料與表現的可能；同時透過「植物灰釉」此一最早的釉料，既貫穿釉藥表面裝飾與表現歷史，也連結各種發色元素的媒材與介質，彰顯陶瓷藝術中發現、探索與驚喜的樂趣，展現植物灰釉在陶瓷文化的歷史、深度、多面向性，以及陶藝與自然之間隨著人類文明進展而開展的互動與可能。

陳三火，臺南麻豆人，人稱「火師」，自稱「火獅」。曾文農工畢業後即追隨長兄學習寺廟剪黏技藝，屬於北派洪坤福的第三代傳人，奠定了扎實的剪黏根基。偶然機緣下，利用廢棄的碎花瓶，隨手拼黏出一尊達摩，這個不經意的創作，開啟了陳三火日後獨特的隨緣創作剪黏，以後並發展出創意且環保的「以摃代剪」剪黏風格，作品獨樹一格。三火師至今仍堅持運用創作的方式留下作品，用「剪」的溫度，用「摃」的巧思，發揮創意在其廟宇的裝飾作品上，以喚起民眾對傳統工藝的認識與欣賞。臺南玉皇宮、鄭子寮福安宮、臺南佳里子龍廟、臺南麻豆三元宮等皆有代表作品。本書特色1.在眾多藝術類型中，民俗藝術（Folk Arts）常被稱為「民間藝術」或「常民藝術」、「鄉土藝術」，由於具有可觀可觸的實體造型，也由於大多具有實用性，而與常民生活之間具有緊密的關連，於是被廣泛地運用並呈現在歲時節慶、生命禮俗、信仰習俗、廟宇裝飾和廟會祭典之中，因此也常被稱為民俗工藝，其中有許多傳統工藝技藝的傳承，也成為珍貴的文化資產，值得各界人士珍視。2.陳三火剪黏工藝多次獲國家肯定，曾獲2005年南瀛藝術獎、2007年獲選「臺灣工藝之家」、2015年獲臺南市政府頒發「藝術貢獻終身成就獎」，2016年獲第22屆全球中華藝術薪傳獎。2020年11月，因嫻熟傳統剪黏工藝知識、題材與技藝，突破傳統開創新局，作品富有獨創性與藝術價值，榮獲文化部登錄為國家重要傳統工藝－剪黏工藝保存者，亦即「人間國寶」。2021年9月，再獲選為國家工藝成就獎得主。其人其事以及「以摃代剪」創意剪黏作品皆呈現工藝家風範，值得雅俗共賞。3.本書內容除個人成長與習藝傳承背景介紹外，其中鉅細靡遺的紀錄藝師陳三火之剪黏技巧與理念，並以流程圖解方式呈現剪黏工藝的細節，堪稱最具保淳價值的傳統工藝著作之一。

漆藝藝術家陳清輝老師1936年出生於臺中，師承其父親—臺灣漆藝大師陳火慶老師，從七歲起踏上漆藝之路，跟隨父親塗裝教室的黑板、工廠的樂器，漸漸體會到天然漆的美感，而後投入大量心力於漆藝教學、傳習工作，將漆藝發揚光大。漆藝有多樣技法，如蒔繪、脫胎、變塗等等，在長達70多年的漆藝創作歷程中，陳清輝始終保持著活力與創造力，專心於技法的追求，堅持於工藝傳承的重視。此次於葫蘆墩文化中心邀請展將展出老師歷年來的經典之作，歡迎前來欣賞漆藝之美。

臺中市美術家接力展第263棒為漆藝家崔克英老師。崔克英老師接觸漆藝起源於兒時幫母親鑲嵌貝殼桌子、櫥櫃、梳妝台保養的記憶，後來機緣下接觸漆藝課程，潛心技法研究與創作，持續推動漆藝傳承，曾榮獲磺溪美展、大墩美展等殊榮。漆藝包含多樣技法，有著內斂樸實的風貌，從研磨到髹飾，需慢工出細活，不僅是藝術的呈現，更是內心修為的陶養。此次展覽以「漆彩蓬萊」為題，取材在地美麗的元素，融合螺鈿、變塗、蒔繪等，展現於平面及立體作品上，傳遞漆藝之美。

本館舉辦「圓滿有餘-劉峯松常民生活陶美學收藏展」，展出國史館臺灣文獻館前館長劉峯松先生的陶藝收藏品125件。劉館長在過去的職業生涯中曾擔任過多個重要職務，包括國中小學教師、基隆及台北地方法院觀護人、台北縣文化中心主任、國史館臺灣文獻館館長。在任職主任期間舉辦「竹南蛇窯老陶師－林添福個展」開始對陶瓷文物收藏產生濃厚的興趣。 劉館長的收藏涵蓋了書籍文獻、魚盤、甕、缸等四大類型，收藏超過千件。本展覽由現任「竹南蛇窯」藝術總監鄧淑慧老師擔任策展人，她將劉館長收藏品分為大甲東、北投、沙鹿、南投、苗栗、新竹、鶯歌、中國、盤、磚胎，10大類型的陶製品。每一類型都展現了每個地區的獨特風貌和文化特色。

◆雋永珍藏．增修三版◆◆新增千年陶鄉瀨戶本業窯專訪、陶藝小知識、多間特色器物店鋪介紹◆「仔細地看，就會看出萬物蘊藏的特質。自覺生活平凡，可能只是我們太粗心大意。」是什麼造就日本陶器獨一無二的魅力――窺看職人與環境、與時代共生共處的迷人哲思器物太無聊……不，器物不無聊，只是器物蘊含的情感與故事，更為動人。本書不僅僅紀錄了陶藝家動人的生命故事、捕捉他們率真造陶的珍貴畫面，更從歷史溯源、自然環境變遷到百年文化傳承細細刻劃，展現民藝之美所以雋永，以及其平凡中的不凡。工藝巨匠柳宗理為何會把最重要的人生器物，交給出西窯製作？ 名家大谷哲也怎麼透過「減法」哲學造出多層次細膩白瓷？ 丹波燒第十代傳人的市野太郎，何以IKEA為靈感造出大受歡迎的可愛陶器？ 對哲學陶藝家小野哲平而言，畢生藉雙手將情感注入陶土的衝動從何而來？ 千年陶鄉瀨戶本業窯如何在社會與自然環境的變遷下，找到自身的定位？本書特色● 專訪14位日本代表性陶藝職人、踏遍造陶重鎮，揭開日常器物蘊藏的風土與深刻情感。● 精選7間日本特色器物店鋪，一窺店主別具慧眼的選品理念，找到陪伴自己的每日器物。● 收錄4個日本在地陶藝課程資訊，深度體驗陶藝之鄉最純粹的手作美好。「用平底土鍋做義大利麵時，腦內便浮現大谷哲也先生那灑滿了陽光的家――於忙碌工作的縫隙裡，填滿生活小趣味的大谷先生。用鐵繪小碗盛味噌湯時，鼻子便嗅到於城進先生家時吃到的湯麵的香氣――總是氣定神閒，對新鮮事物張開懷抱歡喜迎接的城進先生。把馬鈴薯沙拉放於青花小盤時，耳畔便響起在市野吉記先生車內聽到的爵士樂曲――滿身溢發著對陶瓷的熱情的市野先生。將餅乾起司放在黑白碟子作為點心時，嘴裡就漾起了矢島操小姐分我的半個奶油麵包的甜美――羞澀腼腆輕聲細語的矢島小姐……」資深雜誌編輯、日本文化專欄作家林琪香走訪日本各地，親身踏進與職人朝夕相處的工房，最初想著要詢問陶器的製作方式，卻被陶藝家狠狠一句「討論製作技術等，太無聊了吧。」打醒。方才了解原來陶器製作，我們所關心的技術層面只是一個環節，更多的是環境與人心的緊緊聯繫，再多的是，更要考量時代、作用等種種。民藝器物，不撫過不用過，便無法完全理解它的好，而這「好」也是「剛剛好」，是工匠們考慮著使用時的種種，添加減去，慢慢捏成的。每個步驟都有其存在的意義，每種美的形成都包含著許多我們所看不見的。

「當我用工藝以外的觀點進行創作，並經過內在消化完成後，我所創造的器皿便如魚得水般開始產生變化。」――安藤雅信日本知名陶藝家安藤雅信以做陶維生，推崇日用之美，致力於創作能與人和生活產生交流與共鳴的日常器物。他對茶道、佛學、藝術、音樂、設計……各方面的體驗與思考，引領他跨越了各種領域的界線，並從中獲得靈感，成為創作的動力。他看待美學與生活的方式，不但擴展了日本始於九○年代前後的生活工藝，也為我們的生活帶來各種啟發。本書橫跨了工藝、藝術、生活等範疇，是安藤雅信回顧過往三十餘年創作歷程，寫下的作品論述與生活隨筆。書中特別收錄安藤雅信與四位活躍在不同領域第一線人士所進行的對談。話題涵括代表作「荷蘭盤」的誕生故事，到對生活方式所提出的疑問，以及對人生的深刻思考等。[對談]坂田和實（「古道具坂田」店主）村上 隆（藝術家） 大友良英（音樂家） 皆川 明（設計師）

陶藝家羅濟明老師，師承趙勝傑老師及李幸龍老師奠定陶藝美學基礎，而後畢業於國立大甲高中陶瓷科，並成立「土丕匋坊」工作室專職陶藝創作與教學。以透視與重疊技法凸顯陶器的立體感，呈現豐富的生命內涵，作品曾榮獲全省美展、苗栗陶藝獎優選、臺灣國際金壺獎金獎等殊榮。羅濟明老師投入陶藝創作已25年，擅長運用釉料及紋樣創造令人驚豔的色彩效果。他的作品常可見點、線、面等構成形體的基本元素、細緻紋理的壺器，以及對動植物的精湛描繪，蘊含深刻的情感，觸發觀者對環境的省思。

陶源自於生活，生活的品味即表現了藝術性，亦藝術來自於生活。以往陶製品，因傳統製作方式的工法，表現出圓或簡單造型的樣貌，近代苗栗陶的趨勢，也漸漸走進生活的茶飲文化中，因而茶器具已成潮流。擺脫框架、求新求變是陶藝工作者極力追求的一種思維理念，因此開啟了多元性的技法，以寫實仿真的雕塑技巧，把自然生態的景像，融入了傳統技法中，將平淡無奇的泥土創造出無奇不有的陶藝作品風貌。看待一件完整的陶藝作品，經歷了無數的製作流程，有人可為和人不可為的可變因素而產生出的陶藝作品，我們把它分析大略解說三大階段來認識「它」。一是土坯成型階段，學習製陶工法有拉坯、擠坯、陶板成型、捏塑成型、注婽漿等多樣式的方法，然而一個技法，一位學習者將要投入長時間的訓練，方能得心應手。再進入第二階段的裝飾法，包括了雕刻配釉……..等，卻又是琳瑯滿目的工法。最後階段才進入到窯燒階段，可略列如電窯、瓦斯窯、柴燒窯等，不光只是投柴燒窯的行為，涵蓋太多的技術層面。以上縱觀，能練就培訓到一位專業陶作家是長時間的累積而成。

漆藝能與各種材質結合，具有良好的包容性，來作為異媒材藝術創作。「器」對漆藝家陳永興來說是一種生命觀，將器視爲天地宇宙萬物為載體，人就是載體的一部分，隨著四季轉換而滋長，因此藉由對自然的觀察來創作有關四季系列作品分別是春生、夏長、秋收、冬藏這四種意境，表現在平面作品與立體作品上，來傳遞漆藝術之美。

「紙浮雕」是以剪、黏、堆、疊加法技法創作，觀賞掛畫的形式呈現，而「陶雕」則是在茶器等實體物品上進行實體雕刻，使用減法技法展現作品的浮雕鏤刻效果。雷安平嘗試融合傳統技法和多種元素，如花鳥、瑞獸、經文、人物、魚蟲、瓜果、幾何圖形和吉祥紋飾，賦予作品古雅的色調和細緻寫實的質感，呈現出豐富多變的層次感。這種創作方式展現了技法的難度，同時凸顯了傳統工藝的優雅之處，提升了作品實用和觀賞新藝境。

◆ 傳授如何正確挑選、使用陶瓷器的超實用生活資訊。◆ 入門者常見疑問Q&A，由專家解答關於陶瓷器的種種疑惑。陶瓷專家熱情推薦（依姓氏筆畫排列）江明玉／小器生活創意 總監呂嘉靖／中華陶藝協會榮譽理事長游冉琪／新北市立鶯歌陶瓷博物館館長謝小曼／美學生活家 小慢茶館主人「本書介紹日本名窯、名家、名物及材料、工法。內容精采細膩，讀來淺明易懂。透過此書引導，對陶瓷藝術的了解得以一窺堂奧。」——中華陶藝協會榮譽理事長呂嘉靖用途豐富且具有多樣面貌的陶瓷器，高貴如古董珍寶、親切如日常用品。陶器溫潤厚實，瓷器薄滑光潤，土器質樸拙趣……令人愛不釋手的陶瓷器皿，其中隱藏著怎樣的學問呢？本書詳細解說陶瓷器基礎知識及各種專業用語，透過豐富的圖文範例與清楚易懂的版面設計，帶領讀者走入細膩深廣的日本陶瓷器世界！第1章——陶瓷器的裝飾介紹十種不同的裝飾手法及紋樣設計，為每個外型相異的陶瓷器皿注入生命與獨特性。第2章——日本全國知名產地廣蒐十四個知名產地，剖析由不同風土文化衍生出的作品特色。第3章——日本陶瓷器的沿革了解陶瓷器在歷史中的演變，認識重要的日本陶瓷藝術家。第4章——陶瓷器的基本知識器皿的各部位名稱？陶器與瓷器有何不同？越貴的越好嗎？第5章——陶瓷器的挑選及使用方法正確的挑選及使用方法，不可錯過的實用資訊。日本亞馬遜讀者一致好評★★★★★「這是一本最好的陶瓷器入門書！」「豐富圖片讓我墜入陶瓷器的美麗與魅力中！」「輕鬆易懂的入門書！看完之後讓我對日常餐具更有愛！以簡潔文字呈現出豐富資訊，對於完全不懂陶瓷器的我來說，也很容易了解！」

吳水沂老師1961年出生於臺中豐原，1981年進入國立臺灣藝術大學工藝設計系就讀，師承林葆家、吳毓棠等陶藝大師，奠定其製陶窯燒的基礎。大學畢業後偶然購得一件來自苗栗漢寶窯的柴燒作品，自此一往情深，開啟專研柴燒之路，並於2010年取得國立臺中教育大學美術學系碩士，至今投入陶藝創作已40年，被譽為臺灣柴燒的先行者。此次於葫蘆墩文化中心的「撞擊．吳水沂柴燒陶邀請展」距離老師1998年首次於葫蘆墩文化中心展出之「第11屆美術家接力展」已25年，這次展出的作品為老師蓄積多年的精選之作，期望透過此次展覽，讓大眾深入認識吳水沂老師的創作歷程，同時一起體會柴燒樸實內斂的魅力。

藝術家蘇明華老師，曾任台灣陶藝學會理事長，作品曾榮獲全省美展入選、大墩美展優選、台灣國際金陶獎入選等殊榮，今年度入選第12屆臺中市美術家接力展，展覽主題為「行我之間」，透過陶藝展現蘇明華老師眼中大自然之美，以及對內在心靈的探索與體悟。蘇明華老師投入陶藝創作多年，對於自然生態及寫實質感有精確的掌握，並結合人生體悟賦予作品更深的意涵。老師期望藉由創作讓土壤以另一種方式呈現生命，並融合寫實與抽象技法呈現「見山是山，見山不是山」的意境，同時也能觸發人們對生活細膩的感受與思考。

本書收錄「放下‧2021林善述作品展」展出內容。不一樣的高溫火焰，不一樣的雕塑土泥，對一個雙手停不住的創作者而言，總是希望有更豐富的表情，如同生命因緣相續不斷，變化隨順自然，放下妄想和執著，人生更自在。

「漆采本紀—南投縣漆藝發展史」針對南投縣漆藝發展史進行調查研究，南投縣為我國漆藝發展中最為知名的縣市之一，漆藝在南投縣的發展具有天時、地利、人和的多重優勢組合。天然漆原料之外，因緣際會南投縣內亦聚集全國最多的漆藝菁英、關心漆藝的民間組織以及相關的產業團體，在各創作者、製造者、組織、團體的努力，以及政府機關與政策的推展下，可以說是全國漆藝的學習與傳承面向最廣、最盛的縣市。

《王清霜100+漆藝巨擘百歲特展》以人間國寶王清霜藝師的精彩漆藝人生為主軸，分別以〈啟蒙東洋─把漆藝最好的技術學回臺灣〉、〈工藝教育─為臺灣工藝挺身而出〉、〈產業創新─讓漆工藝走入常民生活〉、〈漆藝創作─蓄勢待發的工藝魂〉及〈薪火相傳─漆藝的播種與開枝散葉〉五大主題，以作品、相關文獻、手稿及器具材料等內容，呈現王藝師高超的技術表現、細緻的漆藝特色及他的美學素養與他對漆藝的熱情、無私的教學與傳承的精神，從中領略王藝師秉持的專注頂真工作態度及生命經驗中反覆的凝練與淬礪。

陶藝家林墡瑛老師自小熱愛美術，於1978年跟隨蔡榮祐先生習陶，而後更全心投入創作，曾至巴拿馬、秘魯，土耳其等國採擷各地文化風采，作品推陳出新，多次受邀辦理個展。此次接力展的一系列作品，為40餘年創作的串連與回顧。老師喜愛原生色與炙燒後的飽和彩度，作品色彩富美、造型自由、充滿張力，透過花漾、瓶甕、壺等主題，展現大器形、厚釉彩的懾人氣勢，希望透過此次展覽，帶領大家認識老師深具特色的陶藝風格。

泥與水的融合，孕育出生命更豐厚的質地；火與土的對話，精萃出生命更堅實的肌理。掌握工具操作要領︱分段學習循序漸進︱製作工序條理分析︱技法延伸觸類旁通︱熟悉精進拉坯技巧︱手工茶壺拆解教學︱輕鬆配釉一次搞定所有偏向工藝性質的創作中，陶藝是最難界定的，因為文化淵源深廣，又介於實用與單純的藝術表現之間。雖然進入陶藝領域的門檻其實並不高，但想達到一定的高度卻不容易。本書從歷史發展和地理聯繫，引領讀者深入陶藝文

南投縣政府文化局於106年辦理「南投縣傳統工藝南投陶保存維護計畫暨曾樹枝藝師調查研究計畫」，結案成果內容包含藝師之經歷、成就及創作紀錄整理，並有大量的工藝技法材料、工序、工法說明。本書將前述成果報告內容重新潤飾出版。

南投縣政府文化局於106年辦理「黃麗淑藝師漆藝創作與美學探討研究計畫」，結案成果內容包含藝師之經歷、成就及創作紀錄整理，並有大量的工藝技法材料、工序、工法說明。本書將前述成果報告內容重新潤飾出版。

時下最in的文創小物超萌胸針&飾品自己動手做只用烤箱就OK的陶土藝術你知道烤箱陶土嗎？所謂的「烤箱陶土」就是可以用家用烤箱燒製的陶土。本書的所有作品都是使用烤箱陶土做成的。一般陶藝必須要用1000°C以上的高溫燒製，相較之下烤箱陶土方便又簡單。其特性也像陶土工藝一樣，可以輕鬆地做出栩栩如生的陶藝別針。一起運用隨手可得的工具與材料，放鬆心情來製作看看吧。【本書特色】‧20種↑超萌主題胸針&a

陶藝家林瑞華以高溫柴燒、不上釉方式呈現陶器自然質感，深入探討器型與火焰的特殊關係，發展出獨具個人特色的「三稜罐」系列。

邀請國內外陶藝名家、陶藝競賽與柴燒陶人培工作坊作品，讓更多人了解苗栗陶藝的發展與當代陶藝多元面貌，一起來更體驗認識苗栗陶藝的在地文化。

市場競爭汰弱留強，從來都是自由市場的金科玉律，教育界亦未能倖免於難。2002年起，香港掀起一場殺校潮，眾多學校均逃不過殺校的結局，但兩所弱勢學校―鮮魚行學校及獻主會溥仁學校卻憑着天時、地利、人和，踏上峰迴路轉的逆轉之旅。作者在兩所學校留駐超過兩年，搜集了大量第一手資料，訪問了超過30位學校相關人士，由校監、校長、老師、家長、校友及社區支援人士現身說法，道出救校過程的理念、策略及切身感受，深入了解學

知名陶藝創作家連寶猜女士於1970年代畢業於銘傳大學商業設計科，隨即投入藝術創作與設計，曾追隨名雕塑藝術家楊英風學習雕塑、顧獻樑教授學習近代藝術理論。論其師從，對於連寶猜陶藝創作影響最深者，是拜學於名陶藝家邱煥堂與林葆家門下，從此開啟日後陶藝創作的新視野。 回顧近年來連寶猜女士的創作，除了早期的生活陶藝作品外，絕大部分的重心放在陶塑的表現，亦即透過陶土的可塑性去

黃怡文、康月足共同創作的茶席作品集。

陳炳廷老師歷經泥水工、小吃攤到陶藝創作者，不向生活妥協，堅持藝術創作。 其作品不以繁複的雕飾與絢麗的釉彩取勝，將極簡與大器表現在陶藝作品上，賦予傳統手擠坯技法新生命。

本書為「2017臺東工藝主題陶藝展－正興陶甕村」之紀錄與作品集。自1995年起，臺東縣金峰鄉正興村當地社區發展協會開始推動學習傳統技藝，從長輩的記憶中挖掘、復興了傳統的古甕，也透過幾次的教學、建立陶藝教室，使當地有了「陶甕的故鄉」名號。老一輩的村民們透過學習製作，傳承了以往的文化記憶，但隨著時間流逝，許多陶藝創作者逐漸凋零，現已少有年輕人具備這項製作技藝了。經由此展，透過策展團隊深入當地長輩及創作

王惠民創作陶藝作品，以文字記錄下每一件作品在創作時的心境，從意念的出發，乃至於在作陶時的實踐理念，且獨自一人完成創作，並將諸心靈之中時興時滅轉瞬成空的內心感覺。王惠民一百篇論文中的創作情境自白，真情流露，確實非常難得可貴，他一手創作陶藝外，還能寫作文章自述作陶時的奧秘心得，逐月一篇的發表，歷時八年四個月，他竟完成了「百陶集」的心願，百件陶作加上一百篇文章的論述自白，可讀可觀，體現了他在陶藝創作上，

透過介紹2011年文資局委請林洸沂陶藝工作室，摹造葉王八仙作品的歷程，陳述何為葉王與林洸沂、何為台灣廟宇裝飾首選的交趾陶，又何為文物保存、修護新工法的摹造技術與傳習。同時，以葉王作品與摹造八仙作品的圖像欣賞、回顧過往臺灣宗教道德觀與人文典範故事，瞭解支撐交趾陶百年工藝綿延迄今的緣由，促使生活在功利社會的你我，重新省思何為臺灣人文價值觀。

「柴燒陶瓷與書畫之美」是將較為成熟的篆字文詞、畫作與柴燒陶瓷作品融合，展現出不同的精華，能將文詞書法與畫作透過雕刻在陶瓷土坯上，再運用柴燒技法燒製，給予天然灰釉美麗的外衣，呈現不同的作品風貌。

本圖錄首先以專文介紹苗栗裝飾陶瓷發展歷史背景、製作技術、生產流程等內容，並記敘國立臺灣工藝研究發展中心典藏此批作品之歷程。並以圖錄搭配文字說明(包含藏品名稱、製作年代、藏品尺寸及登錄號等資料)呈現本中心典藏之2,600餘件包括釉上彩、釉下彩、多元技法、色土擬真娃娃、苗栗分館自行研究開發作品等五大項分類裝飾陶瓷藏品特色。