鍵盤樂器

《雙鋼琴的交響語言》以《頂尖對決 VII》陳冠宇＆陳文婉雙鋼琴音樂會為核心，深入探討雙鋼琴演奏中的合作藝術、音樂詮釋與教學實踐。本書不只是一本音樂研究著作，更像是一場帶領讀者走進舞台幕後的音樂旅程，透過兩位鋼琴家之間的默契、交流與情感互動，看見雙鋼琴演奏中獨特而迷人的藝術語言。書中以蕭邦《輪旋曲》、巴伯《Souvenirs》、盧托斯瓦夫斯基《帕格尼尼變奏曲》、瓜斯塔維諾《浪漫曲》以及《卡門幻想曲》等經典作品為例，分析雙鋼琴在節奏同步、音色融合、角色分配與舞台互動中的細膩變化。作者以深入淺出的筆法，將原本專業的音樂內容轉化為一般讀者也能輕鬆理解的故事與觀察，使讀者即使沒有音樂背景，也能感受到雙鋼琴演奏所帶來的震撼與感動。此外，本書也進一步探討雙鋼琴合作在音樂教育上的價值，說明合作演奏如何培養聆聽能力、團隊默契與藝術感受力。《雙鋼琴的交響語言》不只是關於鋼琴的研究，更是一部關於「合作」、「對話」與「共鳴」的藝術書寫，讓讀者重新理解音樂如何在人與人之間建立最深刻的連結。

★ 《Fingers-Flow 鋼琴演奏奇點(理論解析)》的圖解指南。★ 一場歷經25年全球學習實證的靜默革命，揭開歷代大師不依賴大量練習卻輕鬆駕馭的演奏奧秘，透過學習者自己的雙手親歷。 為何大師不需要大量練習？ 改變百年鋼琴演奏思維的奇點！ 一套真正可以實踐＋實證的鋼琴練習方法： ◆ 學興趣小朋友，音階自然達到180BPM。 ◆ 音樂系學生，駕馭始終無法克服、甚至被認爲無法完成的樂曲。 ◆ 受傷的學生超越過往，找到更自由的演奏世界。 為什麽有些鋼琴家，似乎不需要大量練習，卻達到驚人的演奏能力？ 為什為有些學生，每天努力練習，卻始終突破不了速度與技巧，甚至繼續負傷忍痛練習？ 也許答案就在一處從未想像過的角落；而改變，正在世界各角落中萌芽。 25年的教學與研究中，一種全新的演奏思維逐漸成形：一套可觀察、可驗證、可重複實踐的演奏方法。 原本辛勤練習仍無法突破，卻在遠短於預期的時間內完成，這一刻，學習者窺探到屬於歷代鋼琴大師的演奏世界。 一百年前已有鋼琴家辦到了，顯示這是一條確實可行的道路；在一百年後，我們理當超越而做得更好。 此書清晰梳理這條道路，並向所有學琴者敞開。從鋼琴演奏奇點出發，看見那個意想不到的真實世界。專業推薦： 「彈琴，是打開五官，身心全然活在當下的活動。順勢演奏（Fingers-Flow）正是以此為前提，引領學子體會放鬆及支撐的能量，享受彈琴的樂趣。樂見福音問世，嘉惠學子。」——胡文娟，國立臺灣藝術大學音樂系兼任講師

★ 一場歷經25年全球學習實證的靜默革命，揭開歷代大師不依賴大量練習卻輕鬆駕馭的演奏奧秘，透過學習者自己的雙手親身經歷。 為何大師不需要大量練習？ 改變百年鋼琴演奏思維的奇點！ 一套真正可以實踐＋實證的鋼琴練習方法： ◆ 學興趣小朋友，音階自然達到180BPM。 ◆ 音樂系學生，駕馭始終無法克服、甚至被認爲無法完成的樂曲。 ◆ 受傷的學生超越過往，找到更自由的演奏世界。 為什麽有些鋼琴家，似乎不需要大量練習，卻達到驚人的演奏能力？ 為什為有些學生，每天努力練習，卻始終突破不了速度與技巧，甚至繼續負傷忍痛練習？ 也許答案就在一處從未想像過的角落；而改變，正在世界各角落中萌芽。 25年的教學與研究中，一種全新的演奏思維逐漸成形：一套可觀察、可驗證、可重複實踐的演奏方法。 原本辛勤練習仍無法突破，卻在遠短於預期的時間內完成，這一刻，學習者窺探到屬於歷代鋼琴大師的演奏世界。 一百年前已有鋼琴家辦到了，顯示這是一條確實可行的道路；在一百年後，我們理當超越而做得更好。 此書清晰梳理這條道路，並向所有學琴者敞開。從鋼琴演奏奇點出發，看見那個意想不到的真實世界。專業推薦： 「彈琴，是打開五官，身心全然活在當下的活動。順勢演奏（Fingers-Flow）正是以此為前提，引領學子體會放鬆及支撐的能量，享受彈琴的樂趣。樂見福音問世，嘉惠學子。」——胡文娟，國立臺灣藝術大學音樂系兼任講師

這本書是針對特殊需求孩子學習鋼琴的啟蒙工具書。它不同於市面上找到的音樂教材，不需要一位老師在旁指導你學習，直接利用特殊需求孩子能理解的基本顏色和數字提示、加上正確的指法和節拍，讓不懂音樂的家長，可以輕鬆的輔助特殊需求孩子，讓孩子快速的掌握彈奏鋼琴的訣竅。本書收錄了 34 首孩子耳熟能詳的曲目與 5 首預備練習曲，藉由熟悉的旋律，輔以貼紙教材以及影音說明，引導家長陪伴孩子一步步訓練精細動作、提升認知與反應能力，並在音樂中找到自我表現的成就感，是引領特殊需求孩子走入音樂世界當中的一扇門。

2026 最新版，隨書附 313分鐘教學影片 原價：950元 優惠價：590元 很多人覺得吉他彈久了無法創造新的想法，老是重複演奏一樣的音樂片段。一個重要的原因，就是對吉他的音樂素材(音階、和弦、琶音)沒有深入的了解。想要源 源不絕發揮吉他的創造力，就要不斷加強對音階、和弦、琶音的練習。而很多人不了解琶音的重要性，導致無法擅用吉他琶音創造更多的可能性，實在可惜！現在， 吉他族的救星來了！跟著這套教材一起學習吧！享受彈奏琶音的樂趣就是現在！ 琶音就是由和弦分解出來的一組音符，本身就帶有明顯的色彩及豐富的音樂性。從古至今，所有的音樂家都會巧妙地運用琶音在作品裡，從古典音樂界的巴哈、莫札 特及貝多芬，到現在的搖滾好手 Steve Vai或爵士吉他大師Wes Montgomery...等。毫無疑問的，琶音是學習樂器的一個重要課題。深入學習吉他琶音的演奏技巧，將大大提升吉他的旋律性。本教材針對吉他琶音做 了深入的剖析，跟著這套教材學習，任何人(當然包括你)都可以用吉他彈出各種琶音，盡情表現吉他琶音之美。 內容介紹： ‧一個八度的琶音基本指型 ‧各種轉位的琶音指型 ‧基本琶音指型的合併及延 ‧琶音在造句上的運用 ‧掃弦技巧與琶音 吉他和弦千變萬化，雖然簡單指型能應付多數流行歌，但對於想深入探索吉他奧妙的人來說已不足夠。深入學習和弦理論與演奏，能大提升編曲表現可能性。本書針對吉他和弦深入剖析，無論是誰都能用吉他彈出各種聲部，盡情展現吉他和弦之美。

木箱鼓最大的優勢就是攜帶方便，學習相對容易，較適合初學者，可大致代替爵士鼓。因為它不像爵士鼓現場會發出非常大的音量，所以通常被用在比較輕音、原音重現、甚至可以說不插電的Acoustic音樂，給人的感覺是較輕鬆的。通常搭配鋼琴、木吉他、烏克麗麗及木貝士等比較不經過音箱或效果器渲染的原音類樂器。 ●認識木箱鼓--木箱鼓的起源、結構；木箱鼓有不同的尺寸大小、材質的分別，如何選購木箱鼓? ●認識音符及視譜、如何數拍打擊，節奏是音樂的基底，從基本訓練到實際演出的技巧。 ●四分、八分、十六分音符節奏；輕、重音混合打擊。 ●華爾滋節奏、Half-Time Shuffle 節奏、Bossa Nova 節奏，搭配周邊樂器一起演奏。 按書本編排的輕鬆入門24課，循序漸進，教學內容淺顯易懂，快速上手學習無壓力，木箱鼓一學就會！ ※數位學習的靈活使用趨勢，以QR Code 連結影音分享平台（麥書文化官方YouTube）。 ※學習者可以利用行動裝置掃描「課程首頁左上方的QRCode」，即可立即觀看該課的教學影片及示範，也可以掃描下方QR Code 或輸入短網址，連結至教學影片之播放清單。 全世界最簡單的打擊樂器 帶著木箱鼓去旅行 適合全家人一起玩的樂器 輕鬆入門24課，木箱鼓一學就會！ ●簡單易懂 ●循序漸進 ●詳盡的教學內容 ●影音教學示範 學習樂器完全無壓力快速上手！

情境分析×聲音設定×加工修飾好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！聽起來就是自自然然！最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與畫面相融無間、毫無違和。本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列）Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群【本書特色】‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛‧隨書附錄範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製

參考上百本歐洲原版樂譜 融合台灣音樂元素後重新編曲集結 台灣最佳原創手風琴教材暨樂譜

參考上百本歐洲原版樂譜 融合台灣音樂元素後重新編曲集結 台灣最佳原創手風琴教材暨樂譜

簡介　視奏能力向來被視為音樂教育中的核心基礎之一。能在短時間內準確辨讀音符與節奏，並即時轉化為演奏行動，不僅能顯著提升樂曲學習效率，更能培養音樂詮釋的敏捷度與流暢度。對於專業音樂學習者而言，視奏不僅是一種技巧，更是一種持續拓展音樂疆域的必備素養。本教材以「全蓋式教法」為設計理念，強調由淺入深、化繁為簡，並透過「鏡射」原則建立系統化的訓練結構。教材首先鞏固基礎音域的穩定掌握，再逐步延伸至臨近音區；並以線與間的辨識、三度與五度等音程關係為核心，構築循序漸進的練習途徑。此一架構不僅有助於學習者在短期內提升譜面反應能力，更能長期奠定涵蓋四個八度（C–C3）的視奏基礎。本教材亦著重「實用性」與「可延展性」。其內容既能作為視奏專訓之用，也能融入日常的樂曲學習，協助學生在真實的演奏脈絡中應用與內化。藉由反覆練習，學習者可逐步達到視奏與音樂理解並行的目標，最終實現精準、自然且具表現力的演奏。練習建議• 重視速度的穩定性，以避免忽快忽慢• 養成「先讀譜、再彈奏」的良好習慣• 使用適合的節拍器速度，以培養穩定的內在拍感• 練習時避免依賴低頭觀手，可採分手練習以強化獨立性• 面對錯誤時不必立即重複，應保持前進，確保音樂流暢性• 遇到不熟悉片段，可暫停並分解步驟，或調降節拍器速度重複練習本教材期許能協助學習者於視奏之路上，逐步由基礎邁向熟練，並在穩固的音樂素養之上，培養更高層次的藝術表現力。

曾經，你也擁有一臺鋼琴？如今，它在哪裡？25則老鋼琴的故事，紀錄一九八○、九○年代學琴盛景，它不只是一臺鋼琴，是親情、友情，是心事、回憶，也是人生起落的樂音。＊書中另有「錄音計畫」10則，均附QRCode與相關紀錄， 邀請您一同聆聽老鋼琴的聲音。林采韻．臺北表演藝術中心節目部經理、資深樂評人──專文推薦李元貞．作曲家馬世芳．作家、樂評家、廣播人郭玟岑．國家交響樂團執行長葉孟儒．鋼琴家簡文彬．指揮家、衛武營國家藝術中心藝術總監──愛樂推薦臺灣一九八○、九○年代，經濟蓬勃發展，鋼琴產業以音樂教室方式陸續展店，從此掀起長達幾十年的學琴熱潮。當年學琴的孩子，有人至今仍敲著琴鍵，更多人則早早放棄。於是曾經寄予夢想的鋼琴靜置在家中的角落，有些則流落到四處……你是否也曾見過這樣的老鋼琴呢？夏夏展開鋼琴寫作計畫，尋訪學琴的人，除了成功站上舞臺的音樂人，更多的是放棄學琴的故事，她細細寫下一篇篇未孵化完成的鋼琴夢。那些琴音雖然暫歇，但故事仍舊繼續迴盪著。此外，夏夏與她的鋼琴故事亦貫穿在書中，像一段段撫觸人心的間奏。這些長達三年完成的採訪紀錄，叩問著寂靜卻深沉的問題，「到底，學琴的那段日子在生命中留下了什麼？」而夏夏更透過對問題的追索，對自身家族的過往提出深刻且沉痛地探問……除了訪問紀錄，夏夏也展開錄音拍攝計畫，尋找年久失修的老鋼琴。即便有的五音不全，有的琴弦已斷，她依舊為每臺琴挑選不同曲目，讓老鋼琴訴說時間流逝的聲響。如今傳統鋼琴也已不復當年盛況，正面臨新時代電鋼琴的考驗。而那些存放在你我記憶中的鋼琴，不只是工具，也不只是樂器，它們各自承載著許多習琴者的心事、情感，同時也是整個家族與時代的見證者。

以PAS 40 Rudiments 為核心，結合 52 週練習計畫，每日只需 5–10 分鐘，循序漸進，奠定紮實打擊基礎。本書特色・每週練習，築夢踏實：規劃了現代人每練得完的進度，符合當代需求。・精確掌握練習時程：綜合「行事暦、記事本、樂譜」的版面設計，練琴有效率。・循序漸進，由淺入深：先將和弦、音階分開訓練，再綜合應用至樂風彈奏。・掃描QR Code線上影音示範：老師隨時隨地在你身邊。內容架構（52 週規劃）Week 1–10 : Single Stroke 單擊與變化Week 11–21 : Roll Stroke 雙擊、三擊至多擊滾奏Week 22–25 : Paradiddle 多種組合練習Week 26–37 : Flam 前擊技巧 (Flam Accent, Flamacue, Swiss Army Triplet 等)Week 38–47 : Drag 裝飾音技巧 (Drag Tap, Ratamacue 等)Week 48–52 : 綜合練習 (Solo + 所有技巧整合)附錄 : PAS 40 Rudiments 完整收錄這是一本工具書，所謂的工具書就是可以每天與他為伍的熟練他，或是如查字典一般，有需要的時候可以隨手查閱。40 Rudiments由 美國打擊樂協會（Percussive Arts Society, PAS） 於1989年所整理發佈。是每個不同領域的打擊樂手，或是對打擊有興趣的朋友最好的入門途徑。本書以其為基底，再增加一些常見的變化形，形成每週的練習。且輔以影像及不同打擊樂器的示範，讓讀者可以更快的上手，且更多元的運用。請帶著輕鬆的心情每天拿出來打個5-10分鐘，和喜愛的樂器琣養一下感情，相信您在樂器的操控上會有一定的成長。

管風琴以其迷人且震撼的聲響，被譽為「樂器之王」！這台坐落於衛武營國家藝術文化中心的管風琴，不但是亞洲最大，而且極為獨特。它擁有多少支音管？一位管風琴演奏家如何能獨自駕馭這麼龐大的樂器？它是在哪裡，又是如何建造的？本書將透過許多生動又訊息豐富的圖片，來為你解答這些疑問，並帶你深入探索管風琴的奇妙世界！獻給所有想要探索管風琴祕密的孩子和家長們。◆本書與衛武營國家藝術文化中心合作出版，為《打開管風琴的祕密》修訂改版書。The pipe organ is truly the King of Instruments with its fascinating and powerful sound. The organ in the National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying) is the biggest in Asia and is very special. How many pipes does it have, how can one man play such a big instrument alone, where and how was it built? All of this and much more will be explained in this book accompanied with many colourful and informative pictures.For all children and parents who would like to discover the secrets of the pipe organ.

＊全台灣第一本「樂齡流行非洲鼓」伴奏技巧教材，搭配線上課程學習，效果更佳。＊編寫28首完整懷舊中西台語流行歌曲非洲鼓伴奏譜，包括主歌、副歌、前間奏。＊解析9種常用不同節奏風格的流行非洲鼓打法，讓你在類似應用歌曲中，舉一反三。＊為了循序漸進提升打擊實力，特別編寫28個基本節奏打擊練習，讓你進步神速。＊介紹常用5種流行非洲鼓打擊音色介紹及組合應用，豐富伴奏音色。＊伴奏音樂直接掃碼，就可應用在非洲鼓打擊教學表演中。＊獨創「節奏動物園」教學系統，讓學習者輕易學會並感應不同的節奏組合。＊獨創魔法流行非洲鼓的簡譜代號，淺顯易懂，一看就會。＊選購「魔法音樂線上課程」，完整詳細的說明講解示範來學習，效率事半功倍。＊全台灣第一本完全針對樂齡朋友設計的「樂齡流行非洲鼓」伴奏技巧教材，簡單易學一看就懂，搭配線上課程學習，效果更佳。

* 鋼琴不只是「伴奏」！鋼琴演奏者與主奏在舞臺上是對等的合作者。* 聲樂與器樂的比賽、演出，經常需要鋼琴演奏的協助，是最需要默契的重要夥伴。* 一起來認識「鋼琴合作」的重要概念，並以精選曲目帶您練習實作。原來「鋼琴合作」在學習音樂的路途中，扮演如此重要的角色！本書以生動的插畫、圖解，並以實際曲目練習，闡述「鋼琴合作」的方法與音樂詮釋。優秀的鋼琴合作者能在演出的過程中，適時地伸出援手，亦能錦上添花。對於一般學習音樂的學子，通常是在學齡前就開始參加比賽，除了鋼琴獨奏比賽不需要伴奏之外，任何一項器樂的比賽必定會需要伴奏。從5歲到大學畢業、研究所，任何的比賽、考試、發表會或畢業音樂會，再加上畢業後的演奏生涯，都需要「鋼琴演奏」的協助。「鋼琴合作者」會是您最好的戰友，演奏時具備入門的「鋼琴合作」概念，會有事半功倍的效果。而對於主修鋼琴的學生來說，在臺灣的高等音樂教育中，「鋼琴合作學」這門學問一般被稱為「伴奏法」，大約是大學二年級或三年級的學生可正式接觸此課程。這是一門綜合藝術，若具備傾聽的特質，並且喜歡與人相處及喜歡合作音樂的美好，就很適合走鋼琴合作家的路。本書從「鋼琴合作」的原則、技巧、注意事項開始，後續並以莫札特《小提琴奏鳴曲e小調，作品304》、普羅高菲夫《D 大調長笛與鋼琴奏鳴曲，作品94》等樂曲為教學範例，來探究這門藝術的教學法以及常見問題。

本教材系列採用「全蓋式教法」，跳脫傳統僅以範例進行視 唱的學習方式，從最根本的音程、調性與和弦概念出發，系統性 地引導學習者建立完整的視唱能力。課程設計上，初期刻意聚焦 於音高辨識，暫不涉入複雜節奏，正是「全蓋式教法」的核心策 略之一，旨在穩固學習基礎，提升學習效率。 視唱與聽寫本為相輔相成的技能——唯有能夠準確地唱出， 方能精確地聽辨。因此，本系列教材亦可作為聽寫訓練素材使 用，並融入樂理知識，達成一材多用之效。 練習建議： 以樂理概念為核心，搭配彈奏、聆聽、哼唱與書寫等 多元方式，能有效提升學習效率並達成多重練習成效。 註：「全蓋式教法」為作者魏美惠所提出之教學理念，意指自學習之初即導入具系統性、 可舉一反三的邏輯架構，幫助學習者快速掌握重點，事半功倍，並奠定穩固基礎。

專業推薦廖皎含教授，全方位鋼琴家 凱瑟琳．考斯基(Catherine Kautsky)，喬治與瑪喬麗．歐森．錢德勒音樂教授，勞倫斯大學鍵盤學系主任「這真是一本令人印象深刻的書—姍姍來遲但極為需要。Deahl和Wristen教授對小手鋼琴家面臨的各種議題進行了百科全書式的探討，同時仍能在日常層面上保有高度的實用性。這本書對每位鋼琴教師和鋼琴家都極具價值：其資訊對鋼琴家的健康與舒適性提供了極大的幫助。」—凱瑟琳．考斯基(Catherine Kautsky)，喬治與瑪喬麗．歐森．錢德勒音樂教授，勞倫斯大學鍵盤部門系主任《小手鋼琴家的應對策略》(Adaptive Strategies for Small-Handed Pianists)匯集了來自生物力學、人體工程學、物理學、解剖學、醫學與鋼琴教學法等學門的資訊，專為小手鋼琴家特殊的身量與音樂需求所設計。這是首部相關議題的全面性研究，涵蓋了歷史、解剖學與鋼琴教學法的多重視角，同時針對因手型大小問題而在鍵盤上掙扎的鋼琴家群體，重新檢視了樂界長久以來的偏見。書中對演奏動作的效率、人類解剖結構與生理限制進行討論，這些理論對健康彈奏與鋼琴技巧的深入分析提供了實質基礎，並特別注重與小手相關的議題。此外，書中詳細介紹了各種演奏技巧的替代方法，如音符重新分配、指法重新安排、加強手指伸展與力量的策略，以及自音樂上對技術問題的解決方案。書內並附有數百個來自廣泛鋼琴曲目的範例，圖文並茂，是鋼琴教師與學生無可比擬的重要資源。

小島上的無名鋼琴，經蕭邦之手而成傳奇　它見證《前奏曲》降世，卻在戰火中悄然佚失......　100餘張珍貴歷史圖片與故事，帶你重回浪漫主義音樂時代專文推薦／審閱人（上／下）林秋姿　｜　旅奧鋼琴家暨大鍵琴家吳毓庭　｜　印第安納大學音樂演奏碩士本書特色1. 最優美的音樂傳記——Amazon 4.3顆星，講述音樂家蕭邦創作《前奏曲》之鋼琴及蘭多芙斯卡追隨之歷程2. 本書內含100+張珍貴照片，目睹各式珍貴畫作、手抄、黑白照片3. 文本優美流暢，得以一窺橫跨百年歐洲的音樂傳記本書簡介 1830年，在西班牙馬約卡島（Majorca）的港口帕爾馬城（Palma），胡安‧包薩（Juan Bauza）細心地鋸木、刨木、上弦，在資源匱乏的情況下製作一架島上罕見的樂器──鋼琴。他想不到的是，這架琴後來的主人將會以之創造出永垂不朽的雋永樂章、新穎的音樂概念，更將深深影響一整個時代的文化價值和歷史。 1838年11月，蕭邦（Frédéric Chopin, 1810-1849）與喬治桑（George Sand, 1804-1876）和她的兩個孩子從巴黎前往巴塞隆納，再搭船前往馬約卡島，以躲避巴黎的濕冷寒冬。他們在帕爾馬山區一處半廢棄的修道院落腳。他們設法在島上物資匱乏的情況下打造居家，唯一的問題是：蕭邦從巴黎寄來的鋼琴遲遲不能抵達。最後友人為他找來包薩製造的小鋼琴，讓蕭邦得以創造出浪漫主義音樂史上最重要的作品之一──著名的二十四首前奏曲（24 Preludes）。從喬治桑的紀錄，我們可以知道蕭邦作曲時的舉動、心境、表情和島上生活的點點滴滴，而島上偶爾的暴雨和大自然的聲響，也被蕭邦巧妙融入樂曲之中。 時序推移，蕭邦與喬治桑回到巴黎，最後分道揚鑣，老死不再相見。1849年，蕭邦死於困擾他多年的肺結核。七十個年頭過去，這架鋼琴依舊佇立在修道院的小房間內，直到1913年，猶太裔的波蘭音樂家蘭多芙絲卡（Wanda Landowska, 1879-1959）重新踏上了當年蕭邦與喬治桑的旅程，輾轉到了修道院，並帶走了這架鋼琴。 二次大戰期間（1935-1949），納粹佔領波蘭和法國，並宣稱蕭邦和其音樂是屬於他們的，他們搶走蘭多芙絲卡所有的藝術珍藏──當然也包括那架鋼琴。蘭多芙絲卡只好遠走美國避難，終生未再踏足歐陸，也未再見到這架蕭邦的鋼琴。 身兼指揮家和作家的保羅・齊迪亞（Paul Kild

被譽為鋼琴版的《查令十字路84號》，斷版多年的音樂書寫經典重現台灣！笛佛吉琴鋪那位老老的總監不把琴賣給未經介紹而來的人，他說，麻煩要比生意付出更高的代價，那些向他買琴的客人，都得依照他的方式來。 我似懂非懂，這聽起來比較像是一種癖好而不是開店做生意，於是，我才終於真正開始認識巴黎……------一位客居巴黎的異鄉人，娓娓道來，巴黎人的人生觀、生活型態、作息、口頭禪，到天候變化，隨著時序變遷，呈現了不同色彩與律動感的巴黎風情。一間位於塞納河左岸的鋼琴舖，揭開了巴黎人生活的神祕面紗，所有的故事都源自於這家櫥窗上印著「笛佛吉鋼琴舖：維修、零件」的小店。賽德．卡哈特敘述自己從小以來對鋼琴的熱愛，對鋼琴製造技術與文化背景的描述亦非常鮮活有趣。他技巧地將製造鋼琴的技術面知識，與人們彈奏鋼琴時愉悅滿足的情感交融在一起，使得這本書充滿令人神迷的魅力。這本充滿戲劇性又感性的著作，不僅是作者對孩提時代對音樂狂熱的再追尋，也包含了渴望融入異鄉生活的深刻體驗。卡哈特描寫了自己與鋼琴舖主人盧克的情感，以及對鋼琴工坊與鋼琴的熱愛，也帶著讀者回到了兒時學習樂器中的回憶中……並且以一種親切、知性的觀點窺探與眾不同的巴黎。讀來猶如在黃昏的左岸逡巡散步一般。

1. 五型運槌法 －「舉」、「擊」、「停」、「彈」、「移」。2. 最關鍵的打擊樂教本，引領進入擊樂視界。3. 內含 QR Code 影音示範。

單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解混音入門：活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵，瞬間音壓飽滿魄力十足》 混音決定了音樂最終樣貌的細緻與豐富度，而混音成敗的關鍵，就在於基礎是否扎實！ 「寫出了滿意的曲子，聽起來卻有點單薄……」 「真希望自己作品像市售音樂一樣魄力十足！」 歡迎進入數位音樂時代！如今製作音樂的門檻大大降低，人人可自行在家創作、編曲、錄音、混音，但所謂的「混音難民」卻也隨之倍增。 什麼是可提高音壓的正確高低波形？等化器（EQ）、壓縮器（Compressor）相關的各種參數數值有哪些基準可依循？現為日本專業音樂人、並創設人氣音樂講座公司的作者，將自身於混音世界反覆摸索後所獲得的經驗，濃縮成有系統的精華，規劃出一套最便捷有效的入門學習路徑。透過作者親切又清晰、如一對一授課般的解說，加上實際操作本書專屬的教學音檔，你將輕鬆又扎實地學會關鍵的基礎概念與技巧，讓自己的作品更加完美！ 本書特色　國內第一本系統性、目標化的混音 Know-How！　日本 AMAZON 音樂榜長居前5名破100週，讀者 ★★★★★ 盛讚 「石田流混音教學」特殊魅力：　●Step by Step 說明＋視覺化圖解，一看就懂　●日本專業音樂人錄製教材音檔，實務操作最簡便　●參數設定數值全面公開，相互對照、進步最有感　●竅門應用不限軟體類型，一次學會，終身技術本位 好評推薦（依姓名筆劃排序）　吳逸駿（NOIZ Studio負責人、阿飛西雅吉他手）　林尚德（大禾音樂製作有限公司負責人）　陳弘偉（石田流混音入門班授課老師）　陳建寧（知名流行音樂製作人） 日本讀者的實證推薦　只是讀了 Part 1 中有關「對比式混音」的 20 頁左右，我的混音就有巨大的進步！至今 2 年來的煩惱 1 天之內就解決了！　比起原本和網路上片段的混音資訊苦戰奮鬥，這本書真是買對了！幫助很大。　優秀的教科書！不只有助於入門，也打開了邁向中級的道路。期待作者之後的系列作！　混音（mix down）和後製（mastering）的必備入門書！現在我自己的曲子和市售 CD 相比響度幾乎毫不遜色，真的非常非常感謝！ 冊二《圖解PRO混音法：音像設計＋觀念解說＋實務操作，專業混音工程具體細膩全套展開》&

音階 Scale 什麼是音階？ 以任意一音為起音，將音符有次序的由下而上或由上而下排列，稱為「音階」。音階是所有調性音樂的基礎，大調音階、小調音階、半音階、全音階、教會調式等都是常見的音階類型。 全音（Whole step）、半音（Half step） 在說明各式音階前，必須先了解什麼是「全音」和「半音」，因為這關係到音階的排列組合。 半音：鍵盤上相鄰兩音最短的距離。 全音：連續兩個半音合在一起的距離。 大調音階（Major Scale） 大調音階最為普遍使用的音階，又稱為「自然大調音階」。所有大調音階都有相同的排列模式：全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音 小調音階（Minor Scale） 小調音階有四種類型，分別是「自然小音階」、「和聲小音階」、「旋律小音階」（又稱為曲調小音階）和「現代小音階」（又稱為真實小音階） 關係大小調 將大調音階起始音下行小三度，以這個音當作小調的起始音而排列出來的音階，會發現與原大調音階使用相同的音。這種使用相同調號、共用相同音的大、小調，我們稱之為「關係大小調」。 平行調 一個大調音階和一個小調音階共用相同的起始音但不同調性，稱之為「平行調」。 古典、流行通識樂理 全國音樂檢定參考用書 。音樂理論：漸進式教學，深入淺出瞭解各式和弦 。和弦方程式：各式和弦組合一目了然 。應用練習題：加深記憶能舉一反三 。常用和弦總表：五線譜搭配鍵盤，和弦彈奏更清楚。

本書特色➊超過80支教學＆演奏影片，支支影片都是精華。➋專業師資YouTuber鋼琴頻道「CANACANA family」編寫教材➌可以觀賞專家演奏影片，例如〈鐘〉、〈革命練習曲〉、〈幻想即興曲〉等。➍可以透過書中QR Code，下載〈洋娃娃之夢〉、〈阿拉貝斯克〉、〈小步舞曲〉等經典樂譜。➎運用複習學習單，自行複印可以不限次數重複練習，扎實學習樂理。在YouTube超過167萬人頻道訂閱＆擁有高達13億以上總觀看次數的「CANACANA family」出書囉！✦一課搭配一支影片，影片支支精華✦✦完整樂譜下載，易於學習讀譜✦✦課後複習學習單，學過不忘✦✦專欄解說，自學得快又扎實✦本書由專業鋼琴YouTuber，指導過各年齡段學生，擁有豐富現場教學經驗的名師CANACANA親自設計，一共56堂課。課程主題循序漸進，從最基礎的音符、音階、拍號、手形、指法和讀譜、彈奏，到中階的調性、調號、和弦和術語等，完整有系統。每課內容除了文字解說，都附有詳細的QR Code影片教學，適合新手自學。CANACANA更用心製作每一課的教學影片，她在影片中特別做延伸教學，更深入講解，讓讀者可以透過影片學到比書籍更多的知識，以及技巧。書中影片與文字說明雙管齊下，很適合鋼琴初學者在家自學，也是極佳的教科書，可以輔助鋼琴老師準備教材授課，非常實用。另外，書籍第6、7、8章是以術語、樂曲彈奏和辨別調性為主，是已有基礎的中階者繼續學習的好課本。除了這56堂基本工課程，CANACANA還提供了〈洋娃娃之夢〉、〈阿拉貝斯克〉、〈小步舞曲〉和〈小狗進行曲〉等經典曲目的樂譜，可以透過書中QR Code下載，輕鬆使用。書中另有小驚喜，讀者可以藉由下載QR Code，欣賞名師彈奏樂曲，包含：〈鐘〉、〈革命練習曲〉、〈幻想即興曲〉，以及〈阿拉貝斯克〉、〈樂興之時第三號〉、〈黑鍵練習曲〉、〈春之歌〉、〈華爾滋第十號〉等樂曲。多聆聽名師彈奏，相信有助於提升自己的彈奏功力。

每首鋼琴演奏譜均提供左右手完整樂譜，標註中文歌詞、速度與和弦名稱。不但讓你學會彈琴，更能清楚掌握曲式架構。歌曲皆依原版原曲採譜，並經過精心改編為難易適中的調性，以免難度太高的演奏譜讓人望之卻步、失去彈奏樂趣。但針對某些經典的鋼琴伴奏，仍以原汁原味呈現，讓讀者藉此學習大師級的編曲精華。 內容編之有度、難易適中。另一個特色是善用反覆記號來記錄樂譜，讓每首歌曲翻頁次數減到最少，無須再頻頻翻譜！ 101首經典流行歌曲改編的鋼琴演奏曲 ●本書收錄近10年中最經典、最多人傳唱之中文流行曲共101首。 ●鋼琴左右手完整總譜，每首歌曲均標註有完整歌詞、原曲速度與和弦名稱。 ●原曲採譜，經適度改編，程度難易適中。 ●善用音樂反覆記號編寫，每首歌曲翻頁降至最少。

日本超高人氣混音教學全程實作講解！獨創樂器聲音特質象限座標，一步一步做出動漫音樂繽紛感「為聲音做最好的安排、讓音樂完美昇華」是混音工程的使命，也是高端聽覺美學的展現。該按照什麼順序處理各部樂器、具體做法為何？以及該如何統合整體？ 現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」，是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場，在作者風趣不藏私的講解之下，構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念，抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必須耗費時間精力才學得到的技術，本書已濃縮成容易吸收的精華，絕對是音樂人必取經之作。【本書特色】詳細解說各部樂器、人聲＆和聲、合音、效果音、合成器等處理順序及做法附贈專屬教材的原音檔+加掛效果器音檔，方便練習、熟練作業做法適用任何曲風，一口氣學會終生受用的效率混音手法技巧不限軟體應用，效果器種類、加掛目的、音色製作、參數設定全知識

西伯36首八小節發聲練習，樂曲簡短循序漸進，可作為兒童發聲練習曲目，調整鞏固發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態。

這是繼上一本教材「 鼓 手 的 節 奏 與 律 動 」出版十年後推出的第二本教材。這本書的目的是希望藉由作者在美國 MI (Musicians Institute﹚ 的學習經驗，把爵士鼓的學習用有系統的方式呈現在這本教材中，讓學習打鼓的朋友們，可以有一條循序漸進的軌道，從基礎到到進階。 這本書中有幾個不同主題，每個主題都會有系統性的分解練習，先紮實的練好每個細節，也確認動作的 慣性記憶都存在了，再把這些片段組合起來，並嘗試著去靈活運用。放慢速度有耐心的練習，絕對是達到目標最快的方式 。從基礎到進階的過程勢必會經過許多的挑戰﹝困難﹚，會遇到挑戰表示你已經達到某個程度，要突破現 狀就必須面對挑戰﹔這本書中，或許你也會遇到很有挑戰的練習 ‧ 記得，放慢速度，耐心反覆的練習， 時間到了就能突破困難 。

★建立線上影音：掃描 QR code 上線，跟著影像音檔練習，加速上手效率。 過門是打鼓時必不可少的元素之一，但你是否覺得容易卡住呢？本書是為了指引過門的編排法，針對其拍長分別解說並實際演奏示範的新型爵士鼓手法教材，從初學者到中、高階者都可使用。書中所介紹的413個過門樂句，皆有筆者示範演奏的連動影片、音源，讓您能確認每個句型。

輕鬆入門24課，爵士鼓一學就會！ ．簡單易懂 ．影音教學示範 ．內容紮實 ．詳盡的教學內容 學習樂器完全無壓力快速上手！ 由淺入深、循序漸進的學習 從認識爵士鼓到打擊爵士鼓 想成為Rocker很簡單

台語歌謠鋼琴演奏曲集Ⅱ 繼《台語歌謠鋼琴演奏曲集》獲得廣大迴響後，再度推出這本會讓你一彈再彈、愛不釋手的樂譜。 煙花 原曲開場的磅礡氣勢，或強或弱，或張力或內斂的輪番演出，和主唱旋律互相交融流動，就宛如一首交響詩。與原曲同是g小調的記譜，樂曲的特色是調性有著游移不定的感覺（有很多變化音與變化和弦）。 雨傘情 原曲調本是Gb大調（等音F#），在此降半音成F大調，樂曲分為主歌、導歌、副歌三樂段。第45、46小節變化和弦的推升過門，到第47小節間奏樂段正式轉移成Ab大調。不久隨即再回歸原調屬和弦進行到終止。 夢中的情話 與原曲同是b小調，樂曲開始就是主題的動機，主題分兩大段。一、主歌段（第10～27小節）的（4＋5）×2＝18，是重複的兩個9小節，但第二次旋律移高八度。二、副歌樂段（第28～36小節）。終結於B大調主和弦（原曲調的平行大調）。 情字這條路 原唱曲調是Db大調，在此編制為C大調，拍號4/4。每個樂段的前後樂句都是互相對應的。前奏樂段是4＋4。主歌樂段（第9～12小節）。副歌樂段是弱起拍（第17～24小節）。間奏樂段（第28～35小節）。尾奏同前奏，但終結於主旋律。 車站 樂曲結構和和弦的進行都很規律單純。前奏樂段是由兩句不同性質的樂句所組合7＋4（＝11），主題有主歌與副歌，主題的開始是連續的主歌+副歌+主歌，間奏樂段是4＋4（＝8），尾奏樂段也是前後對稱4＋4（＝8）。 炮仔聲 與原曲同調。前奏即華格納的歌劇《羅恩格林》的〈婚禮合唱曲〉，也是主歌的動機來源。第43、44小節的間奏借用舒伯特的〈聖母頌〉，第44小節的低音部請用右手彈奏，以方便銜接右手旋律。尾奏是孟德爾頌的《仲夏夜之夢》的〈結婚進行曲〉。 愛情限時批 與原曲同是D大調。結構簡潔規律。6小節的前奏後即是主歌段（分為兩個樂段）都是弱起拍。 一、8＋8＝16（止於屬和弦）。二、4＋5＝9（止於主和弦），間奏也是圍繞著主題打轉。最後整合四小節，主和弦結束。 孤女的願望 F調號的記譜，拍號4/4。樂曲也是五聲調式的F宮調式。保留原曲的樣貌，只做伴奏的編制。彈奏時右手有時含有裝飾性的伴奏（如第13、17、21小節），注意音量控制，要小於主旋律。 ＊ 30首雋永的台灣民謠與廣受歡迎的台語歌曲，改編而成的鋼琴演奏曲集。 ＊ 維持原貌的編曲，大量使用具時代感的和聲，賦予台語民謠彈奏上的新意。 ＊ 編曲的難易度適

音樂主播台擊碎世界的交響曲~古典音樂電玩手遊《宿命迴響》~ 古典音樂和電玩，過去或許是兩種八竿子打不著的休閒嗜好，但在21世紀，卻是可以跨界結合的娛樂！第一百期的iTouch，音樂主播台的告別最終回，一樣努力和新世代連結，和大家分享結合古典音樂的電玩手遊作品—「宿命迴響」（takt op.）。 「宿命迴響」是日本的網路公司DeNA，和娛樂多媒體公司萬代南夢宮企劃的跨媒體製作IP，最早是2021年推出的電視動畫，2022年八月出版了漫畫版，之後又在今年6月推出手遊。 遊戲的故事設定在星歷2020年，德國柏林的地底，一座名為辛弗尼卡的地下城市，是人類最後的希望，指揮者朝雛磔人，從沉睡中被喚醒，和一群名為「奏者」的美麗女孩，一同打敗憎恨音樂的D2怪物(絕望之獸)，讓世界得以回歸和諧。東洋動漫館〈MOTHER〉(母親啊!) —動畫《Carol & Tuesday》插曲 本次介紹的歌曲《Mother》即登場於《Carol & Tuesday》最終話。在《凱》劇的故事中，時逢火星國度的總統大選前夕，但在有心人士的操弄下，恐怖事件被製造出來，選舉風向被刻意帶向右傾的保守主義。拒斥新移民的聲浪再起，藝術審查制度變得嚴苛起來，藝術人再也不能暢所欲言地創作。凱洛與塔斯黛認為自己身為藝人，有道義責任必須聯合星球上的眾藝人們一起發聲，呼籲所有人居民莫忘了當初為何選擇移民來到火星，莫忘了身邊所呼吸得到的自由是多麼地可貴，請求母親源頭給予指引，祈願大我之母帶領火星走在正確的道路上。於是乎有了此曲的誕生，凱洛一干人等在跨年夜裡突襲火星移民紀念館的表演廳，這群從前曾或彼此為競爭對手的藝人，齊心唱出這首《Mother》，並透過各種便利的行動裝置，瞬間就將這首長達7分鐘的歌曲連帶其美好的訴求，傳遍火星上的每個角落！專題報導聽音訓練大禮包 筆者思索著在第100期要帶給讀者什麼樣的內容，這時回憶起一開始撰寫專欄講座的初衷：「在傳統彈奏課程中強調的讀譜訓練之外，帶給學習者耳朵上的開發。」 於是，在這前提下，筆者決定這期iTouch專欄要送給讀者一個聽音訓練大禮包！筆者在強調「聽力訓練」的教學機構中累積了20年的教學經驗，指導學生參加各種檢定考試，以及自身在流行音樂、爵士樂學習領域中感受最深的「Listen! Listen! Listen! 」聽力訓練在音樂學習中的重要性，絕對不亞

千人樂，萬人樂，吾輩亦當樂專供長青族共築Play Keyboard美夢之基礎手冊，從琴鍵、音調、和弦到曲譜，循序漸進，勤練即能「成真」！琴聲悠悠獻知音不管是大調還是小調，高音階還是低音階，都是人生喜怒哀樂，跌宕起伏的流瀉和傾訴！◎代理經銷：白象文化

每首鋼琴演奏譜均提供左右手完整樂譜，標註中文歌詞、速度與和弦名稱。不但讓你學會彈琴，更能清楚掌握曲式架構。歌曲皆依原版原曲採譜，並經過精心改編為難易適中的調性，以免難度太高的演奏譜讓人望之卻步、失去彈奏樂趣。但針對某些經典的鋼琴伴奏，仍以原汁原味呈現，讓讀者藉此學習大師級的編曲精華。內容編之有度、難易適中。另一個特色是善用反覆記號來記錄樂譜，讓每首歌曲翻頁次數減到最少，無須再頻頻翻譜！101首經典流行歌曲改編的鋼琴演奏曲●本書收錄近10年中最經典、最多人傳唱之中文流行曲共101首。●鋼琴左右手完整總譜，每首歌曲均標註有完整歌詞、原曲速度與和弦名稱。●原版、原曲採譜，經適度改編成2個變音記號之彈奏，難易適中。●善用音樂反覆記號編寫，每首歌曲翻頁降至最少。

「貝多芬的鋼琴奏鳴曲久已成為人類寶貴的財富，全世界各國人民熟悉它們，演奏它們，熱愛它們。」─克里姆遼夫貝多芬奏鳴曲在音樂生活中的地位及其影響是出眾的，許多首已被收入教學曲目中，成為它不可分割的一部分。全套三十二首奏鳴曲概括了從十八世紀九十年代初至1822 年（最後一首奏鳴曲完成的日期）這一時期，它們深刻地、鮮明地、多方面地反映了貝多芬的創作道路。本書作者克里姆遼夫，是蘇聯時期的著名音樂理論家，以細膩感性的文筆，解說貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲作品。頑強地探索，詩意般地主導思想，卻令人遺憾地忽視了對貝多芬邏輯、曲式的不同一般的力量、嚴謹，而當主要研究這些曲式時，又可能放過了偉大的、激勵人心的思想。本文並不給自己提出對貝多芬鋼琴奏鳴曲創作去作一全面分析的任務，作者力求在保持盡可能簡練、易懂的前提下，著重對音樂的形象內容進行分析。

【適用對象】・鋼琴彈唱初學者・音樂創作者・鋼琴編曲・電腦音樂編曲本書特色 ・著重「拍型分配」，以提升彈奏者節奏感為優先訓練目標。・訓練「聽音樂」及感受力，培養音樂品味並嘗試自行設計旋律及拍型。・以全新角度且實用清晰的樂理概念，建構「心譜」即興編曲思考模式 。・音樂表演者「移調」彈奏技能；音樂創作者「轉調」寫作概念。・無基礎學員6個月即能運用樂理、具有彈奏編曲能力。