舞蹈

專業推薦王雲幼 臺北藝術大學舞蹈學院教授、北京舞蹈學院特聘教授伍曼麗 中國文化大學舞蹈學系教授歐建平 中國藝術研究院舞蹈研究所名譽所長、博導* 用圖像閱讀的方式，架構出恢弘的芭蕾舞蹈歷史。* 芭蕾的發展與成形，與歐洲諸國對舞蹈的見解與詮釋息息相關。* 穿插趣味漫畫，將歷史的前因後果串聯成有趣的故事。芭蕾的故事，要從文藝復興時期的義大利貴族舞蹈開始說起，15世紀義大利的舞蹈教師皮亞琴察寫下了迄今發現最早的舞蹈書籍，人們開始遵照「合乎禮儀的規範」來學習它的節奏、形態、姿勢和步伐。17世紀的法國承繼了義大利文藝復興思潮和王公貴族贊助藝文的深厚傳統，宮廷芭蕾崛起。熱愛芭蕾的太陽王路易十四將舞蹈融入宮廷生活，將其化為貴族身分的符號與象徵，皇家舞蹈學院的建立，標誌著舞蹈獨立為一種正式的藝術形式和職業。芭蕾自此之後，在不同國家、不同時代，融匯、積澱其語彙、動作、風格，兼容了許多舞蹈家、藝術家的詮釋與增色。本書梳理的時間線，將幾百年的西方芭蕾史分為「從文藝復興的積澱到宮廷芭蕾的輝煌」、「走出宮廷後的革新與停滯」、「浪漫芭蕾走進劇院」、「俄羅斯人的古典芭蕾」、「芭蕾的叛逆年代與新的世界版圖」五個部分。用鮮活的文字與生動的插圖，辨清每一階段舞蹈發展的路徑與特性。

文字的用途為何？你是否知曉？你看，其目的在於與他人溝通。然而，真實的人生與真正的現實並非侷限於地球上，而是在於我們言語無法完全闡明的所在。你永遠不會甘心拋棄地球上的事物，而這就是你無法前進的原因。通道為你敞開，但道路卻很狹窄。我相信當下。我相信那一刻，我相信我所看到的。舞蹈的重要性在於舞者本身。編舞家並不存在，他只是提出建議。芭蕾屬於此刻站在你面前的舞者。─喬治．巴蘭欽（George Balanchine，1904-1983）★林懷民 國家文藝獎得主．雲門舞集創辦人／林麗珍 國家文藝獎得主．無垢舞蹈劇場創辦人暨藝術總監／金希文 國家文藝獎得主．作曲家．指揮家／簡秀枝 典藏藝術家庭社長暨發行人／何曉玫 國家文藝獎得主．Meimage Dance藝術總監／簡文彬 國家文藝獎得主．衛武營國家藝術文化中心藝術總監／耿一偉 衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問／許芳宜 國家文藝獎得主．國際知名舞者／布拉瑞揚．帕格勒法 國家文藝獎得主．布拉瑞揚舞團藝術總監／莊媛婷 臺灣芭蕾舞團團長─大師深信大師★ 決選入圍普立茲傳記文學獎（PULITZER PRIZE FINALIST）、美國國家書評人協會獎（Finalist for the National Book Critics Circle Award）、洛杉磯時報圖書獎（Los Angeles Times Book Prize）、美國筆會／杰奎琳．博格拉德．韋爾德獎（the PEN/Jacqueline Bograd Weld Award）、《柯克斯》年度書籍獎（Kirkus Prize）與貝利．吉福德獎（Baillie Gifford Prize）★ 《紐約時報書評》（The New York Times Book Review）、《紐約客》（The New Yorker）、《浮華世界》（Vanity Fair）、美國國家公共電臺（NPR）、《歐普拉日報》（Oprah Daily）年度選書與《紐約時報》編輯推薦（New York Times Editors' Choice）★ 普魯塔克最佳傳記獎（Plutarch Award for Best Biography）．馬菲爾德藝術寫作獎（Marfield Prize for Arts Writing）◤以動盪的世紀為背景，描繪出橫跨巴蘭欽一生的寬闊肖像畫，從而讓這位被《紐約時報》譽為「舞蹈

她用舞蹈擁抱革命，用身體訴說理想與愛情她不是舞者，是燃燒的火焰跨越國界與語言，在幻滅中舞出靈魂最後的自由⚑　現代舞之母的最後旅程本書是一部深刻描寫現代舞先驅伊莎朵拉．鄧肯晚年生活的傳記性作品，由她的養女與嫡傳弟子艾瑪．鄧肯親筆撰寫。本書聚焦於她自1921年應邀赴蘇俄創辦舞蹈學校，到1927年在法國尼斯過世前的最後六年人生。書中融合歷史見證、個人情感與社會變革，描繪一位藝術家如何在理想與現實之間掙扎求存的生命軌跡。⚑　理想與幻滅伊莎朵拉懷抱對蘇聯理想社會的憧憬，毅然踏上前往布爾什維克俄國的旅程。她視舞蹈為人類靈魂的教育與解放工具，計畫在當地創辦一所免費收容戰爭孤兒的舞蹈學校，將藝術獻給人民。然而，她在莫斯科面對的是物質貧乏、官僚體制與文化隔閡。從火車站的無人迎接，到食物匱乏、住所混亂，再到與芭蕾體制的衝突，這段旅程漸漸揭示理想化的革命現實中，藝術與自由的空間所受的種種限制。⚑　與葉賽寧的悲戀書中不僅記錄了伊莎朵拉在藝術與教育領域的努力，也穿插她與俄國詩人謝爾蓋．葉賽寧之間充滿戲劇性的戀情。這段橫跨語言與年齡的愛情關係，帶著浪漫與毀滅的雙重氣息。葉賽寧個性狂放不羈，兩人言語不通卻心靈相惜，在動盪社會與個人矛盾中糾纏。這段關係最終導向悲劇，也成為伊莎朵拉情感世界的深刻傷痕。⚑　文化衝擊與藝術堅持透過艾瑪．鄧肯的視角，書中細膩描繪伊莎朵拉在異文化環境中堅持舞蹈理想的過程。她與共產黨官員的文化摩擦、對芭蕾舞的批判、對古典教育的嚮往，處處顯示她是一位渴望以藝術改變社會的革新者。即使面對體制的冷漠與現實的殘酷，她仍不放棄對藝術真誠的信仰與實踐。⚑　獻給自由靈魂的紀念本書不僅是對一位傳奇舞蹈家的寫實記述，也是一曲獻給自由靈魂的頌歌。書中以誠懇、親密而感性的筆調，描繪一位藝術家在混亂年代追求夢想與自我實現的身影。對愛好藝術、舞蹈史與女性書寫的讀者而言，這本書提供了豐富的史料與深刻的情感共鳴，值得細讀與珍藏。本書特色：本書由伊莎朵拉．鄧肯的養女兼嫡傳弟子艾瑪撰寫，細膩描繪伊莎朵拉在俄羅斯與法國度過的動盪晚年。書中結合信件、演講與未竟的回憶錄構想，真實展現她對舞蹈與藝術理想的執著，從創辦舞校、與蘇俄政要互動、到與詩人葉賽寧的情感糾葛，呈現一位矛盾且充滿熱情的藝術靈魂，記錄她尋求生命意義的最後旅程。

～原來這就是「用對肌肉」的感覺！～輕鬆掌握芭蕾動作訣竅，舞出穩定、優雅的身體線條！【本書特色】◎聚焦芭蕾舞關鍵肌群，解析腹肌、髂腰肌、足弓等重要部位，打造更具表現力的身體！◎結合「呼吸」、「穴道」與「解剖原理」，用最安全有效的方式開啟核心肌力！◎對應常見問題，提出精準調整方法，適合成人初學者、進階舞者與芭蕾教師參考使用！「收小腹！」「不要聳肩！」「腳趾再用力！」──這些再熟悉不過的課堂叮嚀，你是否曾經苦苦練習，卻始終找不到正確的用力方式？明明努力了，腿卻抬不起來、轉圈總是搖晃？其實，關鍵就在於你是否真正「啟動」了正確的芭蕾肌肉！★★用解剖視角打造「會跳舞的肌肉」★★《從無力到穩定！芭蕾舞者的肌肉鍛鍊術》是由日本知名「芭蕾舞者治療所」院長島田智史撰寫，以多年的臨床經驗為基礎，精準分析舞蹈所需肌群的功能與調整方法。從最基礎的核心肌力出發，延伸至踮腳、轉圈、抬腿等動作所需肌群，並透過豐富圖解與自我調整練習，幫助讀者實際「喚醒」舞蹈所需肌力，讓練習不再只是憑感覺，而是具備科學依據的身體理解！★★理解動作邏輯，讓每一刻練習都更有效！★★不同於姊妹作《從僵硬到優雅！芭蕾舞者的自我調整術》，將焦點進一步延伸至【肌肉鍛鍊與身體控制力】，為舞者突破動作瓶頸的絕佳指南。當我們真正理解並掌握自己的身體，不再被技巧所困，才能更自在地舞動、穩健地站立、優雅地飛翔，綻放出屬於自己、純粹而動人的芭蕾之美！

～老師說的，我終於做到了！～破解動作瓶頸的關鍵，舞出最優雅、最純粹的自己！【本書特色】◎簡單易行的自我調整訓練，可於課前快速完成，幫助輕鬆舞動並降低受傷風險！◎對比圖示清楚呈現錯誤動作與正確姿勢，可視化動作錯誤與修正方式，有效提升學習效果！◎專為芭蕾舞者設計的身體調整指南，針對腿部、軀幹與手臂，改善僵硬，提升動作的穩定性與流暢度！「肩膀放鬆！」「骨盆立起來！」「膝蓋伸直！」──芭蕾課堂上，老師的指導語句總是清楚明確，但你的身體卻總是無法順利配合？即使努力調整，動作仍顯得生硬、卡頓，甚至因用力不當而受傷？其實，問題並非全出在天賦，而是身體結構與使用方式尚未調整到位！✯✯從身體科學出發，精準掌握芭蕾技巧！✯✯本書由芭蕾舞者專屬治療院「專心良治」院長島田智史親筆撰寫，結合多年治療與調整舞者身體的經驗，歸納出一套適合芭蕾學習者的自我調整術。書中詳盡解析芭蕾舞的核心動作，並依據人體結構，將舞蹈必備技巧拆解為【腿部、軀幹、手臂】三大關鍵部位，透過圖解與簡單易懂的練習，幫助你建立正確的身體使用方式！無論是初學者、身體僵硬者，或希望精進技巧的舞者，都能藉由本書提升舞蹈表現，使動作更加自然流暢，並有效降低受傷風險，輕鬆地享受芭蕾之美！✯✯讓身體與芭蕾完美契合，展現最優雅的自己！✯✯芭蕾不只是外在的模仿，更是內在的體悟與身體習慣的養成。透過《從僵硬到優雅！芭蕾舞者的自我調整術》，你將不再困惑於老師的糾正，能更自信、更自然地舞動，享受每一次優雅綻放的瞬間！

內容簡介 傑洪‧貝特斯以在當代舞蹈領域的豐富經驗為基礎，以清晰簡潔的口語，提出理解構作的原則、方法和實踐方式，並列舉與多位舞蹈創作者的合作過程與對話，以及表演運用和呈現出的各項元素，融合創作與演出的實際經驗，不只是紙上談兵。自由書寫、為素材命名、共享責任、布局、虛構、概念地圖等關鍵詞都在創作、探索與追求意義的過程扮演重要角色，同時也藉由這些概念邀請所有創作者一起思考、討論、反思，最終形成屬於自己的研究、觀察與創作方法，進而創造出獨特且有意義的作品。本書特色1. 與萬座曉劇場主辦之艋舺國際舞蹈節合作出版2. 首本介紹「舞蹈構作」概念的專書3. 結合創作顧問與編舞家的實際創作經驗與體悟4. 適於舞蹈與表演工作者，以及舞蹈相關科系師生閱讀

每個人都會跳舞，每個人都有舞蹈細胞，只是在成長過程中，肢體舞動的感覺常被限制甚至被遺忘了。為了不想讓您在生命中有所遺憾，也希望能與您分享「非語言」溝通的莫大樂趣，本書藉由不同專長作者的敘述，透過世界各地舞蹈的發展，讓您看看舞蹈人如何以肢體語彙來傳達意念、反映時代。此外，趁著本書再版的機會，不僅新增了近三十年來臺灣舞蹈發展的現況與趨勢，更以〈欣賞舞蹈的百種方法〉作為結尾，期許每位讀者都能經由一次次的探索與提問，逐步找出屬於自己的獨特觀賞角度，而每一種方法不只能找到許多發現的樂趣，更可能成為終身受用的利器。

自2020 年左右台灣展開的表演藝術「檔案」熱，除了外部思潮的影響之外，內部的歷史發展因素或許更為關鍵，也更需要被持續地關注。自1980 年代表演藝術進入多元化的發展之後，與解嚴前後政治力的釋放、全球資本和新自由主義經濟社會邏輯的滲透與確立、藝術建制化的發展及其日益擴延深化的影響力，凡此種種趨向之間交織作用的多方力量，在過去三、四十年間形構出當今台灣的藝術生態體系。這些觀察促成了《身論集 貳》以「檔案• 媒介•技藝」為主題的策劃。

當你緩緩地走時，你會感覺空氣、陽光、還有周遭所有的東西都會放大。——林麗珍在泛靈的宇宙觀裡，人只是所有萬物中之一物，而這些物之間有著關係性的聯繫，這些聯繫不是在象徵或形而上的層面，而是在物質的層次，是關乎身體、感官、覺受，與「情感」有關但卻溢出個體的界限，並且不囿限於類屬的分野。因此，主與客、內與外、生與死無法截然二分，而是有著曖昧不明的中間地帶，在那裡時間不以過去、現在、未來的直線結構運行，而是多重時間性的交纏縈繞，空間不以客觀尺度為依憑，而是以力量的強度與速度的快慢來經歷。

鄧肯，原名安琪拉•伊薩朵拉•鄧肯（Angela Isadora Duncan），她出生於加利福尼亞州的舊金山，因父母離異，跟隨做家庭音樂教師的母親一起生活，她家境貧寒，從小便展現出了對舞蹈的熱愛和天份。她依靠自學，讀了大量的文學作品，從繪畫、詩歌、音樂、雕塑、建築等各種藝術中吸取營養，將解釋性舞蹈提高到了創造性舞蹈的藝術地位，她主張舞蹈應建立在自然的節奏和動作上，以本能的舞蹈節奏為出發點去詮釋音樂。《伊薩朵拉•鄧肯自傳》精彩地講述了鄧肯熱衷於舞蹈事業的人生故事。

專業推薦伍曼麗 中國文化大學舞蹈學系教授王雲幼 臺北藝術大學舞蹈學院教授、北京舞蹈學院特聘教授歐建平 中國藝術研究院舞蹈研究所名譽所長、博導從前從前，在遙遠的西方，有一個愛跳芭蕾的國王，讓芭蕾成為時尚潮流的代表！從前從前，一部奇幻壯麗的聖誕芭蕾，滿足了孩子對童話王國的幻想，也大大地拉近了芭蕾藝術與廣大群眾的距離！跟著芭蕾老師一起欣賞10齣經典芭蕾舞劇，感受舞者在不同的故事中，千變萬化的姿態。認識最具代表性的芭蕾舞劇，探索其由來、劇情、人物性格與動作表現。

做一個會思考的舞蹈人─如果我能影響一位老師，那麼這些老師就能影響更多的孩子。本書首重「切換思考路徑與引導」，啟發讀者編寫創造性舞蹈教案的思路，以及設計教案的基礎概念。能初步掌握一堂完整課程的架構，加上教師的教學原則運用與經驗積累，完成一堂有趣又富含教育目的的創造性舞蹈課不是件難事。創造性舞蹈素有教育性舞蹈的美稱，因此在設計課程時，必須兼具教育性、藝術性甚至社會價值的思維。透過課堂的腦力激盪與動身體的過程，會讓學生有想像、思考與創意的練習空間，可以激發出各種學習能力。同時因為舞蹈本身就是種人體美感的培養，再透過不同文化薰陶，更能達到舞蹈本身具有潛移默化的藝術性，以意義的舞蹈體驗豐富學生的知識與視野。

本書共分三篇十六章，計有第一篇人體動作生理解剖學的構成因素：包括緒論、身體排列與解剖位置、骨骼、骨骼肌、神經肌以及呼吸和循環系統等六章。第二篇關節運動器官的機能解剖：包括脊柱、肩胛帶與胸廓、肘關節、腕和手指關節、骨盆與髖關節的運動、膝關節以及足關節等七章。第三篇舞蹈動作練習理論與實例：包括姿勢與動作、扶把動作練習以及舞蹈傷害機轉等三章。

民間舞是一切舞蹈之母，來自於世世代代文化的累積，不曾離開我們腳下的土地。隨著舞者鮮活美麗的步伐，踏遍山川湖海，感受絢爛的人間煙火。舞蹈是表現人類情感最直接、最形象的方式。在沒有舞者的遙遠年代，舞蹈的發生存在著不同的動機，有為了生活技能的傳承而創造的舞步，有為了呼朋引伴而展現的舞姿，還有為了發洩過剩精力的躍動，與祈求天地庇佑的陣型。民間舞蹈是人們生活的一部分，是當地社會中人們集體創造的結晶，然後被一代代地傳承下來。起源自然大地，真實地反映了舞者的靈感與願望，也是當地文化風俗的直接展現。本書向讀者介紹世界各地中，千姿百態的民間舞─全世界的民間舞有多少種？民間舞與大自然有什麼關係？「離太陽最近的人」說的是誰？英國的民間舞都有哪些？跳民間舞真的可以交到女朋友嗎？所有您想知道的民間舞問題，都可以在其中找到解答。

帶領讀者領會舞蹈的美，認識舞蹈不同面向以及舞蹈在臺灣的發展脈絡。台灣舞蹈研究學會的學者、舞蹈教育工作者、表演工作者、舞評人、舞蹈劇場藝術總監，共同譜寫出結合傳統與現代的舞蹈篇章！本書結合舞蹈各領域專長的學者專家，分為13個主題書寫。從臺灣原住民舞蹈、漢人的傳統藝陣、民族舞蹈，到西方傳入的芭蕾、現代舞、即興、國際標準舞、踢踏舞，以及現代年輕人流行的街舞、脫胎自拉丁舞的騷莎舞等，最後以探討科技、表演與舞蹈作結。兼容東方與西方、在地與國際，深入淺出地探討舞蹈在臺灣的發展軌跡。

她把來自土地的動作，澆灌為台灣現代舞的花朵在白色恐怖的烈焰灼燒中，為生命、為舞蹈全身躍動……以身體呼喚台灣現代舞的降生以生命銘刻台灣白色恐怖的傷痕威權燒灼後的歲月，從餘燼中重生的歷史台灣現代舞先驅蔡瑞月口述史，重新面世蔡瑞月，中了舞鞋魔咒的女子兒時，她的身體總是不自覺律動著。她十六歲赴日本，拜入日本現代舞先驅石井漠、石井綠門下。年方二十四，已在日本、新加坡、東南亞等地巡演逾一千場。蔡瑞月，為台灣執迷不悔的女子為了故鄉，她捨棄在日本發展舞蹈事業的大好前程，回到被譏為舞蹈荒漠的台灣，播撒舞蹈藝術種子。她曾在台灣各地開闢過七個舞蹈社，全盛時期，舞蹈社片刻不得閒。蔡瑞月，何其天真的女子為了一張明信片，國民政府強行驅逐她的夫婿雷石榆。她在岸邊相送，仍想先在台灣完成個人舞展後，再攜子赴港與夫婿相聚。怎知一別就是四十年！更沒想到黑牢一坐就是三年！蔡瑞月，惡火無法焚燬的舞蹈魂儘管心愛如「女兒」的舞蹈社遭遇火劫，她仍強忍悲痛，堅持做該做的事，在焦黑廢墟中重建二十支舞蹈作品。她像一朵浴火玫瑰，她為舞蹈而生，為「舞蹈、土地與愛」奉獻一生，為台灣典藏不朽傳奇！【名家力薦】 中研院台史所副研究員吳叡人專序引讀 收錄國際級舞蹈大師伊莉莎白．陶曼、石井綠深情專文【好評推薦】李泳泉（世新大學廣電系退休教師）李敏勇（詩人）陳麗貴（資深紀錄片導演）鄭弘儀（名主持人）魏德聖（名導演）依姓名筆劃序本書特色；1. 台灣現代舞重要奠基者蔡瑞月口述史，為台灣戰後舞蹈發展之重要史料。本書於1998年出版後遭遇舞蹈社大火，睽違25年重新修訂，浴火出版。2. 揭露初版當年囿於時空之舞蹈社改名祕辛，與蔡瑞月、雷石榆重逢團聚始末。3. 收錄多張蔡瑞月不同生命階段的珍貴歷史與舞蹈活動照，完整呈現一位台灣女性、舞蹈家、白色恐怖受難者的艱困奮鬥。4. 追記附錄與年表，詳實呈現蔡瑞月舞蹈社登錄古蹟、搶救保存運動之珍貴過程。

「舞蹈是一種偉大的原始藝術， 是一種能喚醒其他藝術的藝術。」 ★☆「現代舞之母」伊莎貝拉．鄧肯親述傳記☆★ 「這是紅色，我也是紅色的，這是生命與活力的顏色。」 波士頓的舞臺上，我裸露著胸部，奮力揮舞手中的紅色圍巾。 從小即展現舞蹈天賦，年僅6歲就開班授課， 芭蕾舞卻只學了三天便放棄――太制式僵化了！ 「老師要我用腳尖站在地上，我問他為什麼要這樣做，他說『因為這樣美』，我說這樣既難看又彆扭。就這樣，上了三節課之後，我就離開了，而且再也沒回去。他竟然將這種做作而又陳腐的體操動作稱為舞蹈，這只會干擾我對舞蹈的理想……」 除了追尋舞蹈上的自由，鄧肯也十分關注社會議題， 12歲時立志反對婚姻對女性的束縛，爭取未婚生育的權利； 並在誕下女兒的過程中，憤然抨擊現代醫學對女性的漠視。 「有種觀點認為，女人必須承受這種可怕的折磨的。這實在是一種空前絕後的野蠻行為的表現。這種觀點必須得到糾正，必須予以制止。現代科技如此發達，無痛分娩早就應該實現了，但卻始終無法做到，這真是一種罪過，就像醫生做手術時不用麻醉藥一樣，絕對是不可原諒的！……如果不能設法讓婦女們完全擺脫這種毫無意義的痛苦，那麼我們也就沒有必要去奢談什麼『婦女運動』或『普選權運動』了。」 前後幾段轟轟烈烈的感情，鄧肯孕育了一雙子女， 豈料一場車禍溺水意外，奪走了愛子愛女的性命， 鄧肯傷心欲絕，精神狀況每況愈下，終日產生幻覺。 恍恍惚惚間，她遇見了一個來自義大利的雕塑家， 不知道哪來的勇氣，竟開口向對方索求一個孩子…… 痛失至親的鄧肯，她的雙腳還能再次舞動嗎？ 又為何走上了共產主義的道路，為〈國際歌〉編舞？ 身處反共情緒高漲的美國，這位叛逆的藝術家該如何立足？ ※ ※ ※ 【國外媒體一致好評】 是我讀過的最為生動的一部自傳。 ――美國《紐約世界報》（New York World） 面對是非曲直如此開誠布公、坦誠直率的陳述，而這些陳述就出自如此智慧、才華橫溢、特立獨行、各種傳聞不斷的傑出女性的自傳中。 ――美國《時代雜誌》（Time） 引人入勝到令人感動的閱讀體驗。 ――美國《紐約時報》（The New York Times） 伊莎朵拉．鄧肯就像是出現在20世紀的酒神，令人難忘。 ――《Vogue》雜誌 當伊莎朵拉跳舞的時候，人們的思想會回到很久很久以前的那些古老的世紀：回到世界的初始，那時偉大的靈魂可以在優美的身體

舞蹈是一場探索生命經驗的旅程，讓舞蹈結合孩子的身心成長，成為一生受用無窮的珍貴寶藏。 創造性舞蹈是一種創意的教學方式、方法，以學生為主體，老師是催化劑。身體的創造是來自學習者自身心智上一些經驗的累積。讓我們的孩子去認識舞蹈，認識自己生來就可以跳舞、可以用自己的方式跳舞。培養學生想像思考的能力、創造動作的能力、發展動作的能力、溝通表達的能力、觀察與欣賞的能力，還有孩子自己的經驗，他們透過動作如何回應的能力。 創造性舞蹈是非常好的全人教育，認識自己，最後可以達到自我實現，更能把各種潛能發揮出來，可以用你的身體去回應社會、回應世界。

「雲門舞集，一個流動跳躍的台灣象徵。」——《紐約時報》讚譽1973，林懷民創立雲門舞集。陪伴台灣走過半個世紀，是三四代人共同記憶，將台灣帶給全世界——雲門，是我們的記憶，我們的驕傲2023，雲門舞集50週年《打開雲門》特別推出全新增訂版精裝典藏設計一次擁有全書衣珍藏海報、經典舞作劇照、林懷民〈說舞・說人生〉帶你一探舞者的身體技藝解密舞台魔幻時刻、劇場美學與時代精神！【本書特色】★ 直擊工作現場——編舞Ｘ燈光Ｘ服裝Ｘ舞台Ｘ音樂Ｘ多媒體，世界級舞作幕後創作心血★ 林懷民〈12個片刻・12 Photos〉、〈說舞・說人生〉——深情自述編舞、創作與人生，及他對台灣年輕創作者的期許★ 專訪現任藝術總監鄭宗龍——分享雲門新風貌、獲選「世界50位當代編舞家」心路歷程★ 魔幻時刻大揭祕——瞬間燃亮 800 盞油燈、傾斜 8 度舞台的極限挑戰、抗拒物理現象的舞紙流墨、3.5 噸黃金稻穀如瀑而下⋯⋯★ 剖析舞作的經典瞬間——以身體舞書法「行草三部曲」系列、經典文學新詮《白蛇傳》《紅樓夢》《九歌》、記錄世代記憶《薪傳》《我的鄉愁，我的歌》《家族合唱》、求道與佛偈的體悟《流浪者之歌》《水月》、墨法自然的東方哲思《屋漏痕》⋯⋯【本書簡介】1973，林懷民創立雲門舞集。2023，雲門舞集50週年。至2022年底，雲門為台灣觀眾呈現了246齣舞作，經典作品是三四代人的共同記憶，定期下鄉巡演將藝術帶入人們的日常生活，演出已逾 4053場；雲門共走訪38個國家240座城市，於華語世界、亞洲乃至於國際社會，雲門都是台灣原創精神的驕傲。「雲門不只是今日台灣文化的核心，也是世界最好的舞團之一。」 ——德國德勒斯登藝術節總監迪特・耶尼克雲門 50，在舞台上創造出無數令人屏息的魔幻時刻，它集結了編舞者的靈思創想，舞者身心意志的鍛鍊，舞台、燈光、服裝、音樂、佈景、多媒體等跨領域專業工作者的心血。從早年京劇元素運用、新店溪野地訓練，到 80 年代後引入太極導引、內家拳、武術，雲門將東方美學內化為獨特的身體語言；從 70 年代小劇場成長為百餘人的專業舞團；從一卡皮箱拎了就走的舞台道具，擴增到

「我是林靖嵐，我熱愛舞蹈，但其實我…………聽不見。」「小時候，因先天聽覺障礙，一度被舞蹈拒於門外，更不被看好，但我相信，我們若比其他人付出更大努力，終究能用專業、用舞蹈證明自己。」 2歲時被診斷為重度聽覺障礙，在寂靜的星球上，舞蹈是照亮人生的微光。 從習舞、創辦台灣首支聽障舞團、到站上世界， 逐夢路上，歷經困頓挫折、自我封閉， 她用腳底板代替雙耳，用心聽見世界跳動，旋轉跳躍，奔馳闖蕩。 因為她相信，只要堅持夢想，一定會有屬於自己的舞台！ 她，是台灣首位運用腳底板、並靠著音樂傳遞到木板所產生的震動感受而跳舞的聾人舞者， 她，推開寂靜之門，勇敢穿越，跳進世界，舞動不設限的淋漓人生， 她，是無聲的舞蹈家——林靖嵐！ 「當我在安靜中跳舞，腳就是我的耳朵， 當我躍動在寂靜銀河中，我聽不見，但我能感覺到世界的振動！」 本書特色 ◎書中完整呈現一位曾被舞蹈拒於門外的失聰女孩如何擁抱寂靜的力量，到成為職業舞者、更用舞蹈轉動世界的心路歷程。 ◎透過作者的視角，領略一名舞蹈家的奔馳闖蕩，感受其熱情，也可以隨她奔赴世界各地體驗冒險，追尋關於生命、幸福的解答。 ◎讀完本書，將解放你對於「人」、「語言」、「聲音」、「常規」、「界線」的想像和迷思，你會被點燃，用全新視角看待自我與生活。 ◎幫助我們卸下既有思考，你會發現超越語言的溝通無所不在。 各方推薦 (依姓氏筆畫順序) ◆專文推薦 ．國立臺東大學特殊教育學系 曾世杰 教授 ．國立臺東大學特殊教育學系 魏俊華 教授兼副校長 ◆齊聲推薦 ．台北市流行時尚藝術協會 名譽理事長 王偉華 ．行政院身心障礙權益小組委員 牛暄文 ．台灣聾人聯盟 ．台灣手語研究發展協會 ．知名作家 吳若權 ．中華民國聾人協會理事長 黃淑芬 ．策展人／藝評家／作家 謝佩霓

為了成為一位舞者，需要組織並更精準控制動作表現，身體也需要有更明確的運動方面感。《舞蹈解剖學》中所介紹的不同動作平面，可幫助你展現精準線條，編舞執行更簡潔明瞭，當動作表現俐落，就會更有節奏與韻律感。無論在一排評審們面前競賽、舞台上演出或是從事技巧課程，評審團、觀眾們與教練都會想要看到動作力量、爆發力表現及俐落的身體線條。 這本書將會為你解答有關如何做到更佳的髖外轉、更多的延伸、更柔軟的拱姿、還有更完美的阿拉伯姿。所有動作示範中也有提供適當的呼吸技巧，教導如何運用核心肌群改善身體姿態及動作表現的重要技巧。動作中所需用到的肌群也會在舞蹈動作插圖中特別呈現出來，可清楚看到練習動作與舞蹈姿態之間的關係，並可運用在任何形式與風格的舞蹈之中。

雲門舞劇《薪傳》45年，不能遺忘的史詩經典第一部臺灣史舞劇創作演出跨世代全紀錄雙面書衣，六十五幀唯美攝影照片，完整收藏紙上《薪傳》，凝結感動瞬間 【特別收錄】■林懷民新撰萬字專序〈吶喊與突圍〉■十三位跨世代菁英名家專文推薦據說，雲門經典《薪傳》是一齣「跳一次死一次」的舞作。薪傳《薪傳》的通關密語是：免驚，袂死，再來一次！一九七八年，雲門舞作《薪傳》首演當天，美國宣布將與臺灣斷交。燃燒靈魂的編舞家，和看不到前程的舞者，在混亂的時局裡，用青春的毅力與能量，演出「柴船渡黑水，唐山過臺灣」的史詩舞劇，鼓舞了萬千觀眾。《薪傳》是臺灣集體記憶裡最重要的一支舞。古碧玲生動記下首演季幕後的奮鬥與突圍，以及四十五年來，八代舞者突破自我限制，重現這齣把舞者力氣榨光、讓舞者跳到虛脫，觀眾感動沸騰的舞作的故事。每一代年輕人都可以創造傳奇。每一天都是突圍的好日子。朱宗慶、江鵝、李宗盛、姚若潔、唐鳳、奚淞、馬世芳、莫子儀、連俞涵、焦元溥、黃聲遠、鄭麗君、謝旺霖、簡文彬、嚴長壽──各界名人推薦四十多年來，即便演奏多次，歷經無數的排練，《薪傳》的每一次打擊，都還能讓我感動。──朱宗慶我始終記得那一夜。這齣作品的感染力，足以超越一切大人世界的知識和教養，讓一個七歲的小男生目瞪口呆。──馬世芳我第一次看林老師的舞，就是《薪傳》。一個十八歲的叛逆青年，看著舞，流著淚，不知道自己被什麼感動了──莫子儀《薪傳》不僅是臺灣的移民故事，也舞出臺灣人看向未來的開拓精神。──鄭麗君因為《薪傳》，我感到自己更加貼近家鄉的泥土。──謝旺霖*****《薪傳》是以漢族先民拓殖台灣的歷史為主題，陳達吟唱「唐山過臺灣」的部分歌詞為「幕間曲」的八幕舞劇。一九七八年十二月十六日，舞作在嘉義首演的早上，美國宣布將與台灣斷交。演出時，臺上舞者和臺下的觀眾，滿懷孤臣孽子之心，淚水和著掌聲久久無法止歇。第一齣以臺灣史為題材的舞劇，就在如此悲壯的情勢下，展開它四十五年的旅程。雲門舞集創辦人林懷民，從家族溯源為靈感，展現百年來生活在臺灣土地上千千萬萬人與天爭、不向時勢屈服的突圍與吶喊，不分族群與世代的觀眾，都能從中看見自己的身影，找到自己所屬

在身體的獨特運動中，當代舞蹈使我們見識時間與空間的無窮潛能，重新發明了身體。舞蹈，意味著尚不屬於此時此地的未來風景。《將臨的身體─何曉玫作品研究》由國家文藝獎得主何曉玫的作品出發，思考舞蹈的未來，同時也將是屬於我們自身身體的未來。

作者古羅文君於2019年出版個人首部舞蹈專書《足in・動與感之境遇：稻草人現代舞蹈團特定空間舞蹈創作演出》，以多元的面向呈現稻草人現代舞蹈團在十餘年間，流轉於特定空間的舞蹈身影。首部著作推出後，古羅文君繼續生活於台南府城，並在此製作舞蹈作品、觀賞舞蹈演出，累積深廣而細膩的舞蹈製作與觀看心得。2023年再次以舞入文，創作出版最新舞蹈專書《舞蹈台南的空間跳躍——整個城市就是我的舞台》，透過本書帶領讀者用字讀舞，在書頁之間漫遊台南：古羅文君透過舞蹈的濾鏡，將城市日常裡人們的動態看作一場場的舞蹈即興，以散文式的筆觸寫成發生於台南各處的〈想像編舞〉；〈編舞家們的咖啡時光〉邀請曾於「臺南藝術節・城市舞臺」發表舞蹈創作的陳慧勻、彭筱茵、吳思瑋、羅文瑾等創作者共度咖啡時光，以對談的方式分享在台南創作的思考與發現。本書亦收錄2012至2021年間「臺南藝術節・城市舞臺」舞蹈節目年表與舞蹤地圖，邀請讀者遊歷一場跨時空的紙上舞蹈旅行。書末，作者將多年舞蹈製作、觀賞的經驗沈澱與消化，以深入淺出的文字寫成〈論述——空間之外：舞蹈觀—演現象（phenomenon）思考〉，為讀者提供有趣且極具思辯空間的觀演現象觀察。《舞蹈台南的空間跳躍——整個城市就是我的舞台》如同一本台南舞蹈散策，古羅文君紀錄並轉譯發生在這座城市的舞蹈想像與記憶，透過文字的書寫、紙頁的傳遞，讓讀者在閱讀的想像時空之中跳躍，跨時空的看見台南這座城市的面貌以及穿梭其間的舞蹈風景。（編輯：楊舜名）

生命是一首無法排練的作品。對生命而言，世上所有的人都是即興的專家。舞蹈的編創vs.即興，兩者看似不同的概念，要如何在舞台上相輔相成？舞蹈創作講求動作在時間性與空間性安排下的組合，輔以為了表現意念與內涵所建立起的印象而特別拿捏的動作質地。終其目的是為了要在表演行為裡呈現創作者的意念。即興講求當下起心動念時，在時間性與空間性的拿捏，佐以在動作執行的當刻，因為動作質地的表現所產生的形象。一旦當即興行為變成一個表演活動時，所有的呈現也都成了引起觀眾想像的依據。唯一差別的是，舞蹈創作在事先已經預設了要對觀眾述說的內容，而即興表演要到最後才知道原來對觀眾表達的樣貌是什麼。本書試圖解析舞蹈作品形成的各個面向，理清創作的思考脈絡、舞蹈美學與風格被確立的依據。希望以這份創作書寫做為作者自己舞蹈創作階段性的總結，讓這個總結成為對後人及這個時代的見證，以為再出發的依據。

回歸藝術表達的本質──情動於衷 她厭倦使芭蕾舞喪失意義的僵化訓練； 她痛恨資本主義帶來的藝術精神消亡； 她決定做個異端，來一次驚世駭俗的復興。 她是現代舞蹈之母──鄧肯！ 「舞蹈能啟示一切蘊藏在音樂中的東西，鄧肯把肉體動作發展為靈魂的自然言語」──波特萊爾 ▎無師自通的天才，舞蹈的本質是感受 鄧肯從小就展現出驚人的舞蹈天賦，她無師自通，但凡有感受便有舞蹈。她喜歡自由的動作、肢體的舒展，每一個骨節都是情感的延伸。6歲那年，她開始教街坊鄰居跳舞，成為年紀最小的舞蹈教育家，她知道，她就是為跳舞而生。 ▎藝術完成前的流浪，貧窮跟理想比之微不足道 為了藝術的追求，鄧肯舉家四處搬遷，到芝加哥、倫敦、巴黎、德國、希臘……每一次都落得身無分文，每一次都絕處逢生，每一次都找到新的藝術靈感來源，每一次都是累積，尤其是在歐陸的遊歷，讓鄧肯吸收了古藝術的動態美感，為她登上舞壇巔峰搭好了天梯。 ▎名滿歐陸成立學校延續理想，移居蘇聯求資源 鄧肯這顆鑽石總算被看見，藝術家說她是繆思，為她而創作，她終於等來名利雙收的一天，為了延續她的理想，她四處創辦學校，用低廉的學費招收貧苦而有天分的孩子，財務的漏洞越來越大，歐洲卻找不到贊助人幫助她的理想。蘇聯一紙友好的邀約，讓她不顧一切前往這個剛成立的新國家。 ▎反對一切社會道德，如舞般自由的生命 她向來藐視一切固定的規矩與道德，所以她總是穿著輕紗，若隱若現地起舞，她甚至未婚生子，她為了自己而活，而非迎合社會的規範。這也為她招致罵名，所幸人性的汙穢最終不敵藝術的聖潔，她對傳統的革命宣告成功。 ▎募款辦學，殘忍的紅圍巾 蘇聯斷了她的辦學援助，她賣房賣畫都難以填補財務漏洞，為了籌措學費，她開始巡迴演出。她在波士頓的演出中甩著紅布高喊「我是紅色的」，在反共意識強烈的美國引發軒然大波，她被撤銷美國籍，回到歐陸巡演。某天和朋友聚會完回到車上時，她的紅圍巾脫落並被捲進車輪底下，最終不幸身亡。 ★本書特色：鄧肯是史上第一位現代舞舞者，她反對芭蕾舞痛苦且無意義的訓練，認為舞蹈是感受與想法的表達語言，應該要注重內涵而非形式，追求自然舒展的肢體動作，為現代舞的蓬勃發展奠定了扎實基礎。本書將帶領讀者深入鄧肯如其舞般自由、無拘無束的人生。

本書集結了表演與文化研究學者張懿文過去十多年的觀舞紀錄及舞蹈評論，介紹了在多樣化場域及展演形式的跨域舞蹈，並探討在當代視覺藝術中的跨界「編舞」，以及現代科技如何解構並重塑了編舞美學。 作者從編舞理論出發，考察了過去被「正統」舞蹈論述所忽視的跨界表演，如在美術館或替代空間中的行為表演、科技藝術中的身體裝置，甚至是面向普羅大眾的社交舞蹈和世界舞蹈，並進一步從舞蹈和表演理論的觀點，提供視覺藝術跨域身體展演的分析和討論。 本書上篇「論舞」，以「舞蹈展演空間--跨場域實驗」、「表演科技實踐--跨進人類世」、「當代舞蹈反思--跨文化對話」三個角度切入，探討表演的美學演變、身體展演。下篇「話舞」是賞析二十多場舞蹈，以「論舞」的三個角度深入評析，並論證台灣當代編舞與歐陸「非舞蹈」實驗的交互影響，展望國際，同時關照在地的文化視野。 鑑賞推薦 陳雅萍 國立臺北藝術大學舞蹈學院副教授/台灣舞蹈研究學會理事長 邱誌勇 國立清華大學藝術學院學士班主任/科技藝術研究所所長

鑑賞推薦伍曼麗 中國文化大學舞蹈學系教授歐建平 中國藝術研究院舞蹈研究所名譽所長、博導舞蹈之美，沒有一定的標準，也沒有絕對的好壞。唯獨與舞者感同身受，才能看見那悠遠的舞蹈芳華。透過本書的52則舞蹈欣賞概念，帶領讀者進入舞蹈的絢爛世界。一幅畫，我們「看」到它的鮮豔色彩；一首歌，我們「聽」見它的悅耳動人；一件雕塑，我們「觸」摸到它的鬼斧神工。而一段舞蹈表演，除了可以看見舞者華美的服裝、聽見高潮迭起的背景音樂，更能用心感觸到，舞者將所想表達的藝術內涵，揉合進有力的舞蹈動作中，帶給觀眾們前所未有的震撼。從高雅的劇場藝術到通俗的街頭舞蹈，琳瑯滿目的舞蹈動作，絢爛得令人目不暇給。究竟舞蹈之美的差異為何，我們不能客觀地去定義它，因為每個人對舞者的動作有諸般感受，唯獨自己才能細嚼慢嚥出箇中的滋味。拉筋真的會長不高嗎？學舞蹈能夠養活生計嗎？這些為人津津樂道的話題，或許不屬於專業領域的範疇，也沒有一個標準的答案，卻使舞蹈知識更貼近我們的日常生活。透過本書主題式的解說，循序漸進地導入藝術鑑賞的相關知識，帶領大家解讀一些關於舞蹈的神奇秘密與迷思。

創意推薦張中煖 國立臺北藝術大學舞蹈學院退休教授王雲幼 國立臺北藝術大學舞蹈學院教授劉淑英 國立清華大學幼教系副教授曾瑞媛 國立臺北藝術大學舞蹈學系教授Ann Kipling Brown Professor Emerita,University of ReginaJeff Meiners Adjunct Lecturer,University of South Australia王紅麗 繪本舞蹈創始人誠摯邀請正在嘗試創造性舞蹈教學、創意藝術教學，或其他翻轉教育的老師、家長及有興趣的您，為孩子或全齡受眾者，重新開啟對身體的接納、對舞蹈的認知、對藝術的想像，成為心中想要成為的那個自己。「我」的發現之旅舞蹈並不只是被狹隘的歸類在艱深的、高難度的技巧展現；舞蹈可以是實驗的、即興的、快樂的。真實呈現舞者「內心」的創造性舞蹈，建立孩子們舞蹈啟蒙的興趣，以及對自己身體的充分認識與掌控力。本書兼具理論與實務層面，從個人學習與教學經驗開始談起，深入創造性舞蹈的教學現場，試圖和世界上談教育的學者們，站在同一個觀點並做出聯繫，嘗試理出對舞蹈教育的看法，一窺創造性舞蹈帶來的教育意義與價值。

邁向不惑之年的國立臺北藝術大學舞蹈學院豐沛積累了前輩們努力不懈的表演與創作，現在正是讓理論研究與表演創作繁盛交流的成熟時刻。因此，《身論集》發聲了，我們將廣邀亞洲跨領域的創作者與學者一起以學術論文、藝術評論、藝術創作手稿、人物專訪與對談等，來創造身體、觀看身體與思考身體。

「這是一本專業舞者的隨想筆記，和這個世界上所有熱愛舞蹈的人一起分享，這些情感飽滿的文字，應該能夠讓您感受到─您的舞蹈之路，永遠不會孤獨。」「舞蹈，讓我們明白何為堅持、何為快樂、何為光明。舞台的燈光和慷慨的陽光一樣，使人愉悅、溫暖。」

本書特色1. 法國知名舞評家全面解析本世紀舞蹈跨域創作重要潮流2. 2021新版法文、中文版同步出版3. 附贈《偉大的馴服者》海報4. 與衛武營國家藝術文化中心合作出版

舞尋萬象，動求無形。香港舞蹈團從優秀的中國文化傳統汲取養份，結合當代藝術創意，以具香港特色的中國舞蹈感動世界。香港舞蹈團創團至今，一直傳承傳統、銳意創新，推廣具香港特色的中國舞蹈。本書專訪了四十年來與舞團結緣者，有管理營運的，也有參與製作的，有台前演出的，也有台下忠實支持的，並輯錄了歷年精彩演出照片，記載韶華歲月。段段情緣，見證着舞團成長，攜手邁向新里程。

以四個不同類型與編制的作品為主體書寫，從個人的生命歷程出發，闡述及印證個人的藝術理念與教育理念之追求。張曉雄以其獨特的當代舞蹈教學體系，影響了臺灣、中港、新馬、澳洲等地不計其數的舞者，門生遍布國際舞壇。在這本從創作談中，張曉雄從他個人的生命歷程出發，關照藝術教育中的創作展演環節。以其體裁、題材、編制與風格迥然的四個作品為例，敘述作為藝術表演、創作與教育的踐行者，如何在過往20多年間，耕耘於舞蹈教育

符合108課綱「美感即生活」的精神讀故事＋聽音樂＋學知識＝美學素養創新學習情境‧跨領域藝術‧多元人文教育‧潛移默化生活美學快找到位子坐下！最受歡迎的芭蕾舞劇即將開演，好好豎起耳朵，聆聽動人的樂曲，欣賞古典芭蕾的神奇魔力吧。全書收錄世界知名芭蕾舞劇，不只述說了樂曲背後的迷人故事，再藉由高音質音樂的引導，讓孩子輕鬆進入古典芭蕾的世界，體會《仲夏夜之夢》的神奇、《天鵝湖》的憂傷和《胡桃鉗》的魔幻⋯⋯書中

藝術，是一個從無到有、有中求變的創作過程。舞蹈家錢秀蓮博士，從1960年代活躍於舞壇至今，舞品的靈感如何湧現？舞品的背後訴說着怎樣的故事？如何面對各種衝擊？如何跨過創作的瓶頸？透過這本著作，錢博士細細分享她從無到有，從有到變的每一步。

內容簡介國際知名舞蹈家、編舞家強納森‧布洛斯（Jonathan Burrows）認為舞蹈是與自己身體的思考方式進行的一場對話。他反思自己多年來的舞蹈生涯與創作經驗，以及帶領舞蹈工作坊的討論內容，詳細寫下創作、醞釀創意的過程與工作方式，不僅帶領讀者理解創作舞蹈表演的歷程與原因，更期望自身的經驗能幫助其他舞者及編舞家順利進行創作。布洛斯分享編舞過程的許多練習、冥想、原則與概念，舞者與編舞家都能藉此找到

＃46年舞蹈生涯 唯一巡演日記＃雲門舞集幕後開箱關於飛行 演出 掌聲 受傷 應變 與跨文化觀察 以及林懷民對於文化養成的感觸和期許＃2019年底林懷民卸任雲門舞集藝術總監 錯過再也沒有的親筆巡演日記雲門的人走出主流社會的軌道。我們的工作常常離家，把至親好友撇在一邊遠行⋯⋯流浪是我們的宿命。――林懷民「跟雲門去流浪」是雲門舞集創辦人林懷民的海外巡演日紀。2007年暮春到夏初，六國八城的七週巡演中，林

貝多優（Bedhaya）既是古老的舞蹈形式，亦是印尼中爪哇日惹和梭羅宮廷極富神聖特質的儀式。它融合了中爪哇傳統宗教思惟和宇宙觀，透過個人身體與精神全然地具體實踐來呈顯天、地、人三者之間平衡、和諧的關係。當貝多優這樣的傳統儀式舞蹈轉向，成為一門表演藝術，宮廷與表演者勢必得面對傳承與保存的隱憂。 隨著舞蹈大師們的逐漸凋零和時局的轉變，貝多優的本質與中心價值能否延續，確實面臨相當大的考驗。綜觀前人從民族

許芳宜，這個被媒體譽為「瑪莎葛蘭姆傳人」的舞者，為了追求舞蹈之夢，一直以自己的方式與體驗，不循常規地堅持走出自己的路。從學生時代就脫離父親為她描繪的人生藍圖，隻身獨闖舞者聖地紐約，吞下所有現實環境的不平等和嘲諷，忍受離鄉背井、快樂悲傷都沒有人分享的孤寂，這一切，都是為了跳舞。這個愛跳舞的女子，以自己的例子證明――敢於夢想，認真實踐，我行，你一定也行。本書分為兩部分，「PARTⅠ：芳宜說芳宜」，許芳