畫法

觀看活動足以讓人棲居於世界中本書從跨文化思維的視角批判性地解構現有哲學理論以及有關中國古代繪畫理論的當代研究，除了揭示古代山水畫及相關理論傳承的獨特性及其對哲學和藝術理論的當代意蘊，也對當代生態論提供具有啟發性的哲學分析。作者宋灝一方面從現象學的角度來批判諸種有關「顯現」、「直觀」、「景」、「圖像」等關鍵議題的理論學說；另一方面則對中國古代藝術理論及特別有啟發性的山水畫論文獻，進行詳細且批判性的文本詮釋以及嚴謹的現象學探索。經由這樣的哲學討論，本書為當代人彰顯一種比起現況更為完善的生活態度：透過一般視覺及特殊的美學直觀，我們能夠實質地爭回奠基於「棲居」這種存在方式上的周遭意識。

本專書研究在於探討瞭解李奇茂教授「藝書繪畫思想」理念與實務的見解，分析渡海來臺以後影響李奇茂「藝書繪畫思想」的演變為觀點，探討目前臺灣藝術教育背景與李奇茂終身豐富的學養，從各時期主流思想的主要理念及對「藝書同源」思想醞釀的影響，得知李奇茂終身研究臺灣藝術教育傳承，以傳統美術教育課程為基礎，經歐美文藝復興藝術教育思潮的導向與補充，發展出完整的藝文思想的系統。而且隨目前視覺藝術教育隨時代潮流在藝術教育重建中走向統整的全人發展境界，也是文藝、藝文合一的境界。

一場水墨藝術與人文風景對話的創作實踐從師古、師造化到師心的創作過程二十餘年來，作者足跡遍佈海內外，行萬里路，觀千般景，寫生創作，累積作品數百件，近日整理作品及相對應之照片各兩三百件，編輯成此書。書中內容從基本筆法，古畫、畫譜之描寫與實際樹石景物之對照；並涉及當代現實景物中的建築、船舶……如何入畫等。為筆墨面對時代性景物描寫的可能性，由淺入深的提出了實驗與檢視之道。透過此書，不僅提供水墨學習者寶貴的觀察與表現方式，更引領觀者理解藝術家如何以水墨的純粹性書寫屬於自身的人文敘事與自然詩意，值得細細品味。

一幅畫，便是一個世界的入口千年丹青，一筆勾勒中華氣韻在筆墨流轉間，看見古人的情感與美學修養翻開傳世畫卷，走進中華文明的風骨與詩意▎　走進畫中千年風景中國古畫承載的不只是美感，更是歷史、人物與思想的縮影。《一讀就懂的傳世名畫》以深入淺出的方式，引領讀者走入顧愷之、展子虔、韓滉等畫家的經典畫作，不再只是欣賞畫面，而是透過畫筆走入古代人的內心世界與文化脈絡。本書是一把鑰匙，打開你與傳世名畫之間的親密對話。無論是畫中人物的神態，或一筆衣帶的飄動，都蘊藏著值得深思的美學密碼。▎　一筆一畫皆有故事本書獨特之處，在於將藝術與故事並置而談。每幅畫不只是圖像，更牽連著一段時代與一位人物的命運。從〈女史箴圖〉中女性的勇氣與道德期許，到〈遊春圖〉裡的家族出遊與社會階層，再到〈五牛圖〉背後宰相畫家的心機與情懷，作者透過輕鬆、生動的語言，讓歷史與畫作鮮活起來。讀者不需要任何藝術或歷史背景，也能輕鬆理解每幅作品的精妙所在。▎　畫裡畫外見人生《一讀就懂的傳世名畫》特別強調「人」的部分。除了畫家個人生平的趣聞軼事外，書中更點出畫中人物所代表的價值觀與文化意涵。顧愷之「三絕」之名不只是畫技，更體現在他以畫傳神的哲思；展子虔、吳道子、閻立本等人如何在繪畫中投射時代精神，也都在書中巧妙展現。你會發現，欣賞古畫，不只是感官的活動，而是一種理解他者、回望自身的過程。▎　最親切的傳世名畫入門書本書以清新自然的筆調，邀請讀者親近傳世名畫，在輕鬆閱讀中培養藝術鑑賞力。無論你對中國繪畫懷有長久興趣，還是初次接觸這片豐富的文化領域，都能在書中找到理解與感動的切入點。每一幅畫作的解析不僅豐富知識，也開啟新的視角，讓讀者在欣賞之餘，對畫家、時代與美感有更深的理解。讀完本書後，再次回望那些熟悉的畫面，眼光會更深遠，心境也會有所轉變。本書特色：本書精選〈女史箴圖〉、〈遊春圖〉、〈五牛圖〉等中國傳世畫作，深入淺出解說畫面背後的歷史背景、人物性格與藝術技巧，帶領讀者理解畫壇巨匠的創作精神。讓你看懂一幅畫、理解一段文化。本書兼具知識性與可讀性，是藝術愛好者、歷史迷，乃至初學者都能輕鬆上手的絕佳入門書。翻開本書，一起穿越千年，走進畫中世界。

一筆勾雲煙，半紙寫江山 留白之間，藏著風、水與歲月 墨不語，卻道盡千百首無聲的詩 ⚑　審美的重要性 本書是一部探討美學價值與藝術影響力的作品，從個人視角延伸至社會層面，強調審美不僅是個人喜好，更是影響文化與歷史發展的重要力量。作者以深入淺出的方式，引導讀者思考審美如何塑造個人品味、文化自信，甚至影響社會的價值觀與文明進程。 ⚑　筆力之美 書中特別關注筆力在水墨畫中的關鍵地位。透過對顧愷之、趙望雲、豐子愷等藝術大師的作品剖析，闡述筆力如何影響畫作的生命力與精神內涵。畫風不僅是視覺上的美感，更是一種表達文化精神的方式。書中也提到水墨畫與書法的關聯性，認為真正的藝術應該具備內在力量，而非流於表面裝飾。 ⚑　社會責任與審美教育 本書不僅關注藝術創作，也討論藝術的社會功能，強調藝術家應該貼近現實，選擇與大眾生活息息相關的題材，才能創造真正能感動人心的作品。托爾斯泰曾提出「藝術應為大眾服務」，作者亦持類似觀點，認為高尚的藝術不應僅限於少數人理解，而是應該讓更多人產生共鳴。因此，民眾的審美教育至關重要，應從小培養欣賞藝術的能力，使藝術成為提升生活品質的重要元素。 ⚑　跨領域影響 書中詳細探討了不同藝術形式，並分析各類藝術的獨特性與表現方式。作者強調藝術的跨領域影響，如繪畫與詩歌的結合、戲劇與文學的融合等，顯示出藝術之間的相互影響與延展性。 ⚑　將審美融入日常 除了探討純粹的藝術形式，本書也論及「生活藝術化」的重要性。作者認為，審美不應只是停留在畫廊或博物館，而應當滲透到生活的每個細節，包括衣著、飲食、建築、家居設計乃至城市規劃。書中指出，擁有良好審美的人會在生活中尋求和諧與秩序，使日常環境變得更富詩意與美感，從而提升整體生活品質。 ⚑　美的本質 書中最後回歸「美的本質」，提出藝術的終極價值不僅在於娛樂，更關乎人類對真善美的追求。它能夠啟發人的思想、陶冶性情，使人從庸碌的現實中找到精神慰藉。因此，審美能力並非可有可無，而是影響個人修養、文化高度乃至社會發展的核心力量。 本書特色：本書強調審美對個人生活、文化發展及社會影響的重要性。書中不僅探討水墨畫的筆法、氣韻與審美觀，還涉及藝術與人生的關聯，強調藝術應貼近民眾，成為生活的一部分。書中強調藝術欣賞力的培養與生活藝術化的必要。全書兼具理論深度與感性啟發，引導讀者重新審視日常美學，提升對藝術與人生的理解。

本書收錄陳鈞樂自2019年至2025年間創作的逾百幅水墨作品，涵蓋三次重要展覽：2021年個展、2023年於香港藝術館回應威尼斯畫派的展覽、2025年個展，以及隨感與寫生作品，分為《海歸線》、《朝聖者》、《山之音》及《徒然草》四個篇章。陳鈞樂以水墨線條建構細緻嚴謹的畫面，創作靈感源自大自然與日常生活。透過自然景物的隨意聯想，呈現對自然的觀察與想像。畫冊以「從大海到山上」為主軸，融合潛水與行山的個人體驗，探索人與自然的關係，以及山海之間的連結。

這是一本企圖為「東方」抽象繪畫及現代氣韻美學立論的十年著作。「氣韻生動」乃約1500年前南齊謝赫《古畫品錄》所提出來的中國繪畫美學標竿，歷代畫家與理論家莫不戮力實踐其意涵，形成特有的書畫藝術世界。現代性衝擊下，東西藝術有了遇合契機與重大轉向：「氣韻生動」其實是當下創作者的文化演繹，其策略是藉由「追古」而「開今」。國畫論爭、抽象水墨、再東方化、潑墨語境、拓印技法等案例演示台灣傳統水墨在西方現代藝術思潮的激盪下蛻變出獨特的樣態，這個極度古老的概念因而被賦予了複合的意義。Old is new;new is old.這本書要闡明此創作美學並未凋零，而是不斷與現代「藝義」合體，變幻出新的身形，並強調現代藝術思維對氣韻美學的詮釋力。【本書特色】★一本企圖為「東方」抽象繪畫立論，為現代氣韻美學解密的十年力作。★解開戰後台灣「東方」抽象繪畫的密碼，傳統與現代的幽微辯證。★追索戰後台灣「中國現代畫運動」下氣韻美學的蛻變意涵。★十年磨一劍，開展戰後台灣美術「東方」抽象繪畫新論述。★揭露東西藝術在台灣遇合與蛻變的精彩故事，一段傳統與現代激盪的動人情節。★繼《台灣美術四論》、《藝術的張力》、《台灣美術新思路》三部曲之後，知名台灣美術學者廖新田第四部研究論集，含金量十足。★以十年磨劍心力淬鍊台灣美術史論，廖新田的第十四本著作。

本書系統論述中國園林繪畫，對中國繪畫作為園林視學記錄和美學再創造的功能進行了深入探討。全書以高居翰兩篇論文為基礎，又由兩位中國作者豐富細節，探討中國古代的園林繪畫。不僅專門介紹十七世紀的《止園圖》，移步換景，帶領讀者進入園中品味遊覽，還將常見的表現園林題材的古代繪畫分為單幅、手卷、冊頁等不同形式，介紹了各自代表作和著名的園林；同時，結合圖像來介紹古人在園林中的生活，尤其偏重少為人留意的女性活動，富於情趣。

歡度春節之後，籠龍貓酒家進入桃花期？！珍珠踏上尋覓男神之路，燒賣哥破天荒搞粉絲聚會，嫁女餅們發起配對大行動，芝麻鼠下定決心，竟然向糯米鼠做出匪夷所思的事？超人氣《籠龍貓酒家》系列第三集登場！酒家迎來花月佳期，點心們元宵一片甜蜜蜜～

本書詳述藝術家袁金塔創作水墨畫的美學觀念和創意方法，他以當代跨文化、跨領域為創作的核心概念，豐富了水墨畫的主題和媒材，並構成獨樹一格的水墨畫風貌。本書的重點在於「創作與跨文化、多媒材技法」，創作就是表現創意，創意來自於想像力，而豐富的想像力得之於廣博閱讀；跨文化就是越界游離，對固有疆界的懷疑。希望藉由不斷越界保持清醒的批判距離，認識到疆界在哪裡？自己站在哪裡？因此水墨藝術創作可能涉及人類學、社會學、文化地理學、族群研究、性別議題、殖民史等領域，而多媒材技法就是各式各樣的材料、工具的發現、實驗、組合活用。同時本書特別強調「創造自發性」與「遊戲性」，前者猶如下棋，處處活路、千變萬化，不為任何框框所囿；後者如兒童般的無拘無束，不受學院成規所限的隨興畫。但不論前者或後者，其目的都是讓創作者的心靈「自由開放」，保有直覺、靈性、潛意識、頓悟的成份，發揮藝術創造的想像力。作者重新思考水墨畫美學，賦予新的意義並跨文化、跨域創作，探討的議題包括水墨畫在當代、現代主義和後現代主義中如何自處，水墨畫在當代社會文化、政治中所扮演的角色，水墨如何運用當代科技、新媒材、新技法的開拓。他以「創新」的角度來看待當代水墨藝術與傳統水墨的關係，並以「再創造」的角度來看待當代水墨深深紮根於那悠久的歷史文化傳統之中。

隨著時代環境的變遷傳統水墨思維似乎已無法對應今日創作者面對現實環境所帶來的衝擊與需求如何從傳統水墨的基礎中進行創新的延伸與增強便是當代水墨創作者的重大課題1. 國內第一本，針對水墨特殊技法進行歸納整理的專書！2. 水墨畫家─臺灣師範大學美術學院院長李振明教授─強力推薦！3. 美術史學者─成功大學歷史系蕭瓊瑞教授─肯定好評！4. 集結七十種水墨特殊技法說明，並搭配大尺寸示範圖例！5. 收錄臺灣水墨歷史沿革之說明與作品賞析，全面掌握臺灣當代水墨的脈絡與特色！

水墨畫藝術美學與價值是項文化經驗的傳承，它是知識的、情思的、也是心靈的反映，超越時空的信仰與人性神靈更是作為中華文明的亮光，引導大眾前進，有如「天有四時之氣、神亦如之」的作用。水墨畫有價值才有表現，價值來自文化體的堅持，也是生活意義的迴盪，更是借之表達自我情思的圖象，它化為民族或時空美學的象徵，可傳達文化、社會、民俗、歷史等性靈的存在，也可以是人類借以表達文明層次的證物，因此既是物件、文件，也是精神的信仰對象。本書集結一群研究現代水墨畫的學者、專家的重要著文，他們以各自不同的觀點與認知的角色，依據歷史學、社會學、心理學、美學等內涵，從個人專業角度再一次反省與開創，務求「真實」的繪畫美學，也期待對創作的成果有一份美好的貢獻。他們在「知」的領域廣泛尋求與藝術美學相關思想、學理或表現形式的應用，並在視覺美感的領域梳理出美學中「覺」的部分，這些「即知即覺」的作品既有助於社會發展的當下，亦可在文化傳承上幫助更多人理解藝術本質上的「創意」，對於社會各個層面的蓬勃發展多所助益。

徐悲鴻是20世紀中國畫壇上最偉大的畫家和畫論實踐者之一，他的畫觀影響了近百年來中國畫的發展。《中國畫的藝術》一書由美術史研究者馬小起選編，梳理徐悲鴻發表在海內外的大量文章，從中收錄了徐悲鴻從20世紀10年代起至離世前關於中國畫理論最為精彩的22篇文章。本書拓寬了人們對徐氏畫論的視野，是這類著作中之佼佼者。書中各篇文章按時間編排，使讀者能準確追蹤徐悲鴻相關藝術思想的發展、演變。此外，配合徐悲鴻的畫論，選入他創作的七十餘幅中國畫，也以年代先後為序，方便讀者在領悟他的主張同時，對這位中國現代畫家、美術教育家的中國畫作實踐，有進一步了解。

石濤的繪畫思想致力於建立繪畫的宇宙論、本體論、功夫論，在天人、物我、有無之際展開繪畫的「創作」身心情態，並確立繪畫作為「天理之發現」的自主性。其理論探詢可說為「修行繪畫」提供了完整的論述，亦可視為陽明心學「異業而同道」的實踐個案。而作為身體技藝的石濤繪畫論述，也有助於陽明心學身體觀與功夫論的理解，從「志于道」與「游于藝」的互相烘托中，石濤與陽明心學思想都得到進一步的彰顯，也為我們揭露視域提升的可能――如何在一個更大的整體中，按照更正確的尺度，進行更好地觀看。

從繪畫小白 到鑑賞行家，一本書全搞定！ 10個新奇角度×20餘位畫界奇才×150餘幅傳世名畫 用風趣幽默的語言，領略中國繪畫的脈絡。 讀懂一幅畫，就讀懂了一個時代！ ▌硬知識細解，冷知識熱講，有「畫」好好說！ 顧愷之生前名氣不算最大，為何成為中國「畫祖」？ 為什麼說趙佶是被皇位耽誤的藝術家？ 唐朝為何盛行「男友風」穿搭？ 古人究竟如何看待骷髏？ 中國女畫師為何少之又少？ 中國古代畫家的世界影響力為何普遍低於西方同行？ 在本書中通通都能找到答案，還能從細節入手，教你鑑賞中國繪畫的方法、一起解開畫作中遺留的千古之謎。 ▌10大獨特賞析視角，發掘豐富多元的中國藝術轉折點 有別以往歷史說書按朝代描述的窠臼，本書以十個嶄新主題為切入點，分別為傳神、素顏、白骨、妹子、龍王、千面、潔癖、逆襲、醜美、洋氣，一一剖析中國繪畫的題材、技藝與時代影響，談畫也談人，聊典故也聊歷史，書中以新穎觀點，揭開中國繪畫的高冷面紗，精彩故事引人入勝。 1.傳神  代表畫家：東晉 顧愷之  經典畫作：《洛神賦圖》  關鍵密碼：以靜寫動中國第一人 ＃畫壇四祖 ＃中國工筆畫 ＃密體畫派 2.素顏  代表畫家：唐 張萱  經典畫作：《虢國夫人遊春圖》  關鍵密碼：一窺時代風尚 ＃宋徽宗趙佶 ＃鐵線描 ＃男裝儷人 3.白骨  代表畫家：宋 李嵩  經典畫作：《骷髏幻戲圖》  關鍵密碼：另類主題的黑色幽默 ＃澄心堂紙 ＃絹本 ＃風俗畫 4.妹子  代表畫家：宋 楊婕妤（楊妹子）  經典畫作：《百花圖》  關鍵密碼：愛畫敢畫的中國妹子們 ＃女畫家 5.龍王  代表畫家：宋 陳容  經典畫作：《九龍圖》  關鍵密碼：神獸畫的弦外之音 ＃青龍 ＃神獸畫 6.千面  代表畫家：金 張瑀  經典畫作：《文姬歸漢圖》  關鍵密碼：中國繪畫的改編神劇 ＃蔡文姬 ＃鞍馬畫 ＃連環畫 7.潔癖  代表畫家：元 倪瓚  經典畫作：《六君子圖》  關鍵密碼：地老天荒式的幽淡畫風 ＃墨竹畫 ＃山水畫 ＃枯淡靜空 8.逆襲  代表畫家：明 仇英  經典畫作：《漢宮春曉圖》  關鍵密碼：匠人畫與文人畫的集大成 ＃匠人畫 ＃文人畫 ＃院體畫 9.醜美  代表畫家：明 陳洪綬  經典畫作：《老蓮撫古圖冊》  關鍵密碼：突破傳統美的反叛精神 ＃醜畫 ＃海派人物畫 10.洋氣  代表畫家：清

本書以淺顯易懂的文字，引導對國畫有興趣的朋友，一窺藝術的殿堂，以周遭環境常看到的景物為題材，教授其基本技法，盼能對學習者有所裨益。

這本書是劉墉配合臺北故宮博物院今年十月鎮館三寶大展（范寬《谿山行旅圖》、郭熙《早春圖》、李唐《萬壑松風圖》）寫的一本書。作者帶領讀者從走入展覽廳，遠遠看見三張巨作開始，以非常淺白的語言，隨著逐步靠近，由作品的裱裝、使用的材質、構圖的方法、「三遠」的觀念、透視的角度、可居可遊的方法、寫實的態度、符號的象徵、皴法的發展、構圖的特色，談到地形的變化、風格的演變。可以說是由「宏觀比較」到「細部省思」，全面探討中國傳統山水畫的特質。劉墉曾任美國丹維爾美術館和聖若望大學專任駐校藝術家，並在美教授中國繪畫十餘年，出版中英文繪畫理論作品十餘種，他近年曾臨摹故宮這三張巨作，在浙江美術館、遼寧省博物館個展展出，並在臺北聯合報發表多篇有關論文。他主張甩掉古人的包袱套路，從科學的角度探討中國繪畫。這次臺北故宮博物院十年一次的「鎮館三寶聯展」，誠然為他創造了很好的機會，以這本書帶領大家走入畫中，深度導覽。

水墨畫創作專用的全新指南指導眾多愛好者同時持續深究今後墨畫表現的作者以實際作品為大家具體且詳細解說種類豐富的畫材和技法如何以單純且基本的用具去畫出各式各樣的表現？同時使用多元的畫材和技法時，要如何才能畫出簡單且只有水墨畫才有的自然表現？正因為具有單純和多樣性這種複合性表現，今後的水墨畫發展才能逐漸成形吧。

本書系乃清代巢勳之摹古原本，分山水畫、梅蘭竹菊、花鳥畫等，是學習國畫、臨摹練習之最佳基礎範本。

Clouds of Ink, Pools of Colour: Paintings by Hou Beiren explores the splashed ink landscape painting tradition through the work of its foremost contemporary exponent. The California-based Hou Beiren h

攻占韓國網路書店暢銷排行榜，讀者★★★★★滿分好評。 動物塗鴉專家首次公開的簡單有趣繪畫技！ 只要一筆在手，就能輕鬆畫出超多種動物插圖。 生活上有很多有趣的事，不妨透過動物來描繪日常。 用簡簡單單的線條創造出專屬的角色， 也可以畫得很開心！ 畫畫之前，請記得先將書前的 直線、虛線、波浪線等線條 和點、圓等基本圖形都練一下， 這可是讓畫畫變得更有樂趣的關鍵。 再跟著本書抓住動物的特點， 用少少的線條

《羅阿姨課堂》是羅寒蕾在其人氣爆棚（ 逾16萬）的微博上的同名技法小課堂，與網友分享各種自己工筆創作的感受和技法上的各種玄奧，在廣大網友心目中有著相當的分量。此次特將“羅阿姨課堂”梳理、系統化，通過全新的編排設計，精心打造。本書定會在工筆技法圖書市場上大放異彩。本書主要內容是羅寒蕾通過多年創作總結出來的工筆技法方面的規律、方法，文圖並茂，剖析深入，系統全面，字字珠璣，是廣大讀者不可多得的工筆學習手

工筆畫又稱為「細筆畫」，是國畫技法類別之一，是以精湛細膩的技法描繪景物的國畫表現方式。工筆畫從傳統走向當代社會，出現了前所未有的新繁榮，現在越來越受到大家的喜愛。本書是一本主講魚的工筆畫技法書，本書主要針對零基礎的讀者，由淺入深地講解：首先，詳細地介紹了工筆畫的基本工具（筆、紙、墨、顏料）和基本技法，尤其是線條的運用；其次，對魚的結構做了詳細的解析；接著，分別對鯉魚、金魚、鱖魚、金龍魚這 4 種魚

畫壇宗師黃君璧先生親自繪畫示範， 一生中，唯一傳世的一本教導畫作的專書。 由劉墉先生執筆撰述白雲堂畫派的畫法與精神。 劉墉先生編撰本書，其分析之深入、文筆之精妙， 深得黃君璧大師讚賞與信賴。 習畫者使用本書如同當面接受君璧先生的指導， 欲了解黃君璧大師繪畫之精髓，本書不可不讀。 《白雲堂畫論畫法》為國畫大師黃君璧先生所留唯一一本教作畫的書。全書共分為九章，採取分解動作的方式，介紹各種畫法。 其中畫

Essential Terms of Chinese Painting provides a comprehensive coverage of the broad spectrum of Chinese painting. Through an array of some 900 terms, it exhibits the history of Chinese culture, as inte

國畫以其鮮明的藝術特色，成為中華民族文化的一個重要組成部分。本書以專題案例的形式，從廣大中老年國畫愛好者的實際需要出發，系統講解了繪製國畫寫意山水雲樹的工具材料、基本概念、學習過程與方法，以及寫意山水雲樹的創作方法。全書內容豐富，共六個部分。第一部分介紹寫意畫的基礎知識，包括常用工具和保存常識、筆法、墨法和色法。第二部分詳細地介紹了山石的繪製技法，包括山石的基礎畫法、常見山石的組合和常見山體的畫法

這是一本以花卉為主題的經典教材，透過獨特的問題與對策的形式，對繪畫愛好者在繪製的過程中出現的各種問題給予詳細的解答，讓讀者一目了然，從而更加深刻的理解如何正確繪製花卉的各個部份，以及在繪製過程中應該注意哪些問題。書中的講解及其細緻，從鉛筆素描到彩色鉛筆再到水彩，從鉛筆線條到水彩筆觸，有助於讀者從中學習繪製花卉的基礎知識。 本書講解方式獨特，圖片精美，透過對比真實的繪畫作品來詮釋問題，可更方便讀者理

本書針對動物繪畫愛好者在繪製過程中容易出現的各種問題，做出了詳細的解答，每個案例都有學生和教師的作品做對照，並指出學生作品的問題所在，由教師的作品引出正確畫法，像教師親自指導教學一樣，讓讀者一目瞭解，使其更加深刻地瞭解動物身體的組成部分，並學會如何正確地繪製它們，書中對錯誤案例的分析，也從另一個角度向讀者介紹了在繪製過程中應該注意的問題和正確的畫法。　本書案例豐富，講解十分細緻，對案例的剖析也非

本書系乃清代巢勳之摹古原本，分山水畫、梅蘭竹菊、花鳥畫、名家畫、人物畫等，是學習國畫、臨摹練習之最佳基礎範本。

本書系乃清代巢勳之摹古原本，分山水畫、梅蘭竹菊、花鳥畫、名家畫、人物畫等，是學習國畫、臨摹練習之最佳基礎範本。

本書以日常生活隨手可得的花果為題材，將每幅畫作從第一筆到完成圖所經歷的過程加以分解，輔以簡要文字，陳述調色運筆的方法與要訣，希冀作為初學者入門的工具書。通過臨摹、逐步實踐的自學過程，就算是新手也可以很快上路。學習者如能領略書中各項調色與筆法，深切體驗、融會貫通，靈活應用，必能得心應手，創造出不凡的作品。筆者期望本書之出版，可以讓彩墨成為提升全民美學素養風潮中，最受歡迎的題材。2012年退休前夕，將

藝術有一個神聖的使命就是「以神祕的力量打開人們心靈的窗扉，讓眼睛悠遊於畫面，讓心靈探尋於超凡的畫境。」 本書是一部理論與創作結合的著作，收錄了作者近年來關於藝術創作理論、詩畫創作與學術研究的成果。作者從中西方美學的宏觀角度來討論新的創作理念和表現，並運用形式的創新、題材的擴展和節奏韻律的表現，把傳統文人畫詩書畫一體的藝術理念帶入現代與後現代的藝術領域。文中提出「遊於藝」、「知古而變古」、「知今而用

綜觀歷來對於六朝山水創作意識的探討，包含詩、文、繪畫、畫論，主要皆不離在道家脈絡下進行闡述和解釋。本書主要針對此情形欲加以反思，窺探在六朝背景中，除去道家、道教或佛家的脈絡外，儒家思想對於山水藝術的影響。選擇的研究對象以早期山水畫論為主，包含顧愷之〈畫雲臺山記〉、宗炳〈畫山水序〉、王微〈敘畫〉，代表中國最初始對於山水繪畫的理解。這些早期的山水畫論，收錄於將繪畫視作「成教化，助人倫」的《歷代名畫記

中國傳統繪畫一向有別於西方，千年流傳，自成一格，往往展現繪畫者與大自然合而為一、共存共生的理念與畫景抒情的時空意境。本書精選自魏晉南北朝至清朝極富盛名的６６幅中國繪畫，充分表達每個朝代的特有的風骨與工法。書中搜羅中國繪畫中花鳥、蟲魚走獸、山水、風俗、人物、宮廷等豐富內容，如唐　張萱《搗練圖》，共刻畫了十二個人物形象，表現了唐代宮中侍女們搗練縫衣及後宮制衣坊的工作場景，使人得以窺視千百年前宮廷生活的

李可染言：「畫山水要層次深厚，就要用積墨法。」說明積墨是求山川層次深厚的最重要水墨技法。五代山水畫成形之始，積墨探索之初，其古樸特質耐人尋味，但最晚至北宋中期，山水畫中繁複深厚蒼潤的積墨特質，風格已確定成形，至南宋中期，漸漸轉型完成。元代在異族的統治下，山水畫家多輕蔑院體畫，積墨在當時的文人筆下求變，和生紙的運用，促使用墨在乾擦細密中之濃積深疊，蔚為風尚。明代積墨在仿古風尚中得啟發。至清初，積墨在

本畫冊為旅美藝術家蔣孝瑛最新作品，內容蒐錄蔣孝瑛多年來旅居美國創作的畫作集錦，透過夫婿許翼雲教授的攝影協助，2013年秋完成蔣孝瑛畫集上下二冊付梓出版。蔣孝瑛女士習畫多年﹐其作品曾多次公開展覽並獲獎；許翼雲教授曾任職國府原子能委員會主任委員，退休後寄情於中國詩畫﹐曾任華府詩友會會長。本畫冊的微出版也見證了蔣孝瑛、許翼雲夫婦鶼鰈情深的濃郁感情。