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爬梳德國青少年劇場發展脈絡 呈現多樣化的青少年劇場藝術 及其與生活、社會、文化的連結 表演藝術蓬勃發展的今日，已發展出眾多針對不同目標觀眾且形式、主題多元的劇場演出，其中一項備受關注的就是青少年劇場。 《參與未來：當代德國青少年劇場》爬梳此一類型在德國的發展脈絡，首先以文章論述青少年劇場在德國的起始、功能及性質的演變，與政治、美學的關聯，以及創作的條件和現況。接下來則以五篇訪談，從導演、編劇與創作顧問等不同位置分享製作青少年戲劇的過程與理念，包括「參與」的概念。最後則列舉十個兒童與青少年劇院及劇場／團體，可以看到實際運作的層面，完整呈現此類型的各個面向。 本書特色 1. 與台北歌德學院、台南藝術節合作出版 2. 全台首次出版青少年劇場專書 3. 包括德國青少年劇場發展史、劇場工作者訪談、劇院／劇團列表，廣泛討論此領域 4. 適合戲劇系師生、劇場／表演藝術工作者、國高中表演藝術老師等閱讀

https://www.youtube.com/watch?v=669MGnX5OiU法國作曲家佛瑞隱藏版珍稀精緻劇作《佩內洛普》，創作靈感源於古希臘詩人荷馬的史詩《奧德賽》。佛瑞使用了法國知名劇作家佛書瓦創作的三幕抒情詩劇作為底本，在1913年完成了這部作品。歌劇講述了奧德修斯在特洛伊戰爭結束後，歷經十年漂泊後，最終回到家鄉與妻子佩內洛普重逢的故事。在奧德修斯漫長的旅途中，主角王后佩內洛普一直堅守信念，拒絕了眾多追求者的求婚，並以織布為名拖延時間，在漫長的歲月守護著對奧德修斯的承諾，面對困難與挑戰時的堅韌與勇氣，堅定不移地等待王的歸來，展現了佩內洛普的愛與忠貞，以及奧德修斯的復仇勇謀。 此劇於1913年3月4日在蒙地卡羅歌劇院首演。然而，儘管首演成功，這部作品卻未能在當時的音樂界獲得廣泛的關注和持久的演出機會，於是這部歌劇逐漸被遺忘，成為他音樂作品中的一個隱藏版珍品。 佛瑞以獨特的音樂語言，將這段史詩般的愛情故事描繪得淋漓盡致。《佩內洛普》的音樂既保留了佛瑞一貫的抒情風格，又融合了戲劇性的表達手法，使得整部作品充滿了詩意和張力，音樂結構嚴謹，配器精妙，無論是獨唱、重唱還是合唱部分，都展現了佛瑞卓越的作曲才能，並以他優雅寧靜的法式音樂語言，賦予這部詩劇柔軟卻堅強生命力。 隨著2024佛瑞逝世百年對其音樂深入研究，《佩內洛普》在歐洲逐漸重新受到重視。現代的音樂學者和演出者開始認識這部作品的藝術價值和音樂魅力，並積極推動其在世界各地重新演出。對於當代觀眾來說，《佩內洛普》不僅是一部具有歷史意義的音樂作品，更是一個探索人性、愛情和忠誠的深刻文本。 本書透過這部作品、法文語音及中法劇本對譯，結合音樂特色賞析與人文藝術角度解讀，提供多視角的欣賞導讀。

【細述戲劇發展的每一個轉折點，展現藝術與時代的交織】 從上古時期印度梵劇與經典羅馬戲劇，到中世紀的宗教與世俗劇 再到文藝復興時期的歐洲戲劇革新，跨越了數千年的戲劇歷史── ▎上古戲劇 本書首先帶領讀者回到了上古時期，揭開了戲劇歷史的序幕。從古希臘戲劇的萌芽，探討了其與宗教儀式的緊密連繫，到尤里比底斯的《美狄亞》等經典作品，以及亞里斯多德對悲劇的理論闡述。書中同時考察了古希臘喜劇的發展，從阿里斯托芬到米南德的作品，展現了喜劇如何從嘲諷政治和社會現實轉向描繪日常生活與人性。接著，轉向古羅馬戲劇，探討了它如何繼承和轉化了希臘戲劇的傳統。古印度的梵劇及其成熟階段，透過迦梨陀娑的《沙恭達羅》等作品，展現了戲劇在印度文化中的獨特地位和表現形式。 ▎中古戲劇 進入中世紀，戲劇呈現出與上古戲劇截然不同的面貌。本書細緻探討了宗教劇的興起與發展，這類戲劇透過真實與迷幻的融合，旨在教化和娛樂民眾。同時，世俗劇的出現打破了宗教劇的壟斷，透過諷刺和幽默，對人世間的各種現象進行了生動的描述。書中還特別提到了日本能與狂言的發展，以及世阿彌的戲劇論，展示了戲劇在亞洲的另一種生長軌跡。 ▎近代戲劇 進入近代，戲劇藝術迎來了繁榮的時期。文藝復興時期的義大利戲劇，尤其是即興喜劇的發展，以及透視布景與鏡框式舞臺的創新，對後來的戲劇產生了深遠影響。在英國，莎士比亞的作品象徵著戲劇史上的一個巔峰，他的悲劇、喜劇和歷史劇，至今仍被視為戲劇藝術的典範。西班牙戲劇的黃金時代，透過維加和卡德隆的劇作，展現了西班牙文化的獨特魅力。而法國古典主義戲劇，則透過高乃依和莫里哀的作品，確立了戲劇的道德和美學標準。 ▎現當代戲劇 到了現當代，戲劇進一步展現了多元化的趨勢。自然主義戲劇透過左拉等人的作品，探索了社會問題和人性的陰暗面。易卜生被稱為現代戲劇之父，他的作品引發了對傳統價值和社會規範的質疑。隨著時間的推移，戲劇風格更加多樣，包括表現主義、象徵主義、唯美主義等。布萊希特的史詩戲劇、沙特和加繆的存在主義戲劇，以及荒誕派戲劇的興起，都反映了戲劇在探索人類存在意義和社會關係方面的深度和廣度。阿爾托的殘酷戲劇和格洛托夫斯基的質樸戲劇，則開啟了戲劇表達方式的新領域。 【不僅是一部戲劇史著作，還是一面鏡子】 ──映照出人類社會和文化的變遷 從古至今，戲劇作為一種藝術形式，不斷演進和創新，反映了人類對於生活的理解和表達。本書透過對各個時

「我希望這些事情，都能夠被持續記錄下來。」紀惠容說，語氣堅定，像是重複像同一塊礁岩拍打的浪花那樣，每一次的力量都那麼猛烈，每一次都是全新的一次許諾：「一直到暴力被終止的那一天為止。」這是一本記錄了台灣版《陰道獨白》如何成真的全紀錄從2005年引進《陰道獨白》的演出為起點，勵馨基金會花了將近二十年的時間，將一個普世的概念，轉化成在地真實的故事展演，這本書紀錄了這一段在台灣性別史上，不得不提及的重要事件。每個人都有一個關於性別的故事，每則故事都有其動人的力量劇本集中的素材都源自於一個個真實案例的回饋，每個案例的背後，除了台上搬演的，台下也是生命共同體，當我們願意凝聽他人故事，再回望自己的故事時，也許更要彌足珍貴。這本書獻給那些在暴力之下，還願意發聲的人們《拾蒂》劇本書也可以被視作一個個失敗場景的回收場，文字讓那些場景成為永恆，演出則讓永恆再現於眼前。我們都知道，好好說一個故事不是很容易，是那些勇於發聲的人，讓故事有機會被聽見。首刷附贈限量精美金句書籤一人一故事，一故事一金句，精選書中有力的句子，配合手繪插畫與溫暖話語，製作成一套12張的精美金句書籤，讓您在閱讀中找到新的力量。***勵馨成立三十五年來一直在思考：除了重要的直接服務外，勵馨還可以做什麼擴大社會影響力？勵馨看見國際上終止性別暴力的社會運動─V-Day，並於2005年首度加入。透過戲劇的演出，讓社會大眾瞭解遭終止性別暴力的重要性，並破除大眾對受害者的污名與指責。2005-2014年，勵馨公演《陰道獨白》10年，在11個城市、演出28場、371位素人演員，感動12,000位民眾。然而長達十年的公演，每到尾聲，都會收到民眾的回饋與提問──為何沒有台灣的腳本？因此，2015年，勵馨決定要發展本土版的腳本《拾蒂》，在台灣的歷史脈絡裡，結合勵馨服務的議題，透過四年的時間，讓民眾有機會看見、聽見台灣女人的真實故事，進而了解終止性別暴力的軌跡與重要性。本書所收錄之劇本集即為此脈絡下的創作文本。第一年《拾蒂‧首部曲》發展主軸為「性侵害/性剝削/性利用」的本土腳本；第二年《拾蒂‧二部曲》發展主軸為「親密關係暴力」；第三年《拾蒂‧三部曲》為「性別相關歧視」；第四年將前三年的腳本去蕪存菁，整理成在地本土版的台灣陰道故事《拾蒂》。此外，2022年勵馨更針對新興暴力議題數位性別暴力蒐集資料、訪談與編輯後撰寫成《#這是我的hashtag》

本書由英文撰寫，主題是探討如何深度欣賞戲劇，是戲劇理論書也同時是與英語教材。內容由一部戲誕生的目的談起，接續展現劇本結構、悲劇、喜劇、嚴肅劇、文學性、戲劇元素等，最後提出如何評判一齣劇的看法。作者認為，戲劇不僅僅是劇院裡的演出，也不只是一頁紙上的文字；它既不是劇作家的個人陳述，也不是產生它的文化的線索，每一位閱聽者都可以按自己的感受與節奏對戲劇的意義、結構和象徵性進行分析，以充分享受它帶來的樂趣。 1. 探討如何深度欣賞一齣戲劇。 2. 作者認為閱聽者可以按自己的感受分析一齣劇的意義，以充分享受它帶來的樂趣。 3. 全書由英文撰寫，可同時作為戲劇與英語教材。

120位作者、158部作品圖文並茂，輕鬆概觀西方戲劇發展史 何一梵 台北藝術大學戲劇系助理教授 郭亮廷 自由撰稿人、譯者 劉晉立 國立臺灣戲曲學院校長 簡嫚書 演員 好評推薦 本書收錄了世界上最重要的劇作，包括偉大的、知名的，製造醜聞以及特別受到喜愛的作品，以慣常的簡潔形式，用簡單且具備娛樂性的方式，引領讀者進入劇場的奇妙世界。戲劇讓文學在舞台上活起來──索福克勒斯的《安蒂岡妮》、莎士比亞的《馬克白》、莫里哀的《偽君子》、歌德的《浮士德》、易卜生的《娜拉》、王爾德的《不可兒戲》、巴利的《彼得．潘》、蕭伯納的《賣花女》、布雷希特的《勇氣媽媽和她的孩子們》、沙特的《蒼蠅》、威廉斯的《慾望街車》、克莉絲蒂的《捕鼠器》、米勒的《熔爐》、貝克特的《等待果陀》、杜倫馬特的《老婦返鄉》、歐尼爾的《長夜漫漫路迢迢》……所有你知道或不知道的經典作品，都在這本書裡生動登場！某句名言究竟出自誰的口中？誰發明了悲劇？為何克萊斯特要和歌德決鬥？現代戲劇真的那麼難以理解嗎？這許許多多問題都能在書中找到解答──以迷人聰慧的敘述、幽默諷刺的筆觸、巧妙傳神的插畫，總結作品特色、引述經典名言、閒談小道消息，並探索劇作家及劇作首演的種種事蹟，隨處都充滿驚喜與魅力。不論是資深劇迷或初入門觀眾，還是喜歡好故事以及所有想知道劇場禁忌行為的讀者，歡迎一起來看戲！

在沙士比亞心中，天界、人間都是有情世界，有共同悲喜哀樂。《仲夏夜之夢》共四組有情人：王爺/戲波女；仙王/仙后；賴山德/赫珍珠；狄米/阿軟姑娘。就在仲夏之夜，主宰精靈界的仙王出於善良與捉弄的玩鬧心，以紫色懶絲花汁液達成他的願想。可惜，一場陰錯陽差的錯置，幸福的不幸福了，被愛的不被愛了，連只是愛做戲的盧班頭都莫名其妙當了精靈女神的一夜情人.....解鈴還須繫鈴人，且看仙王如何化解荒謬尷尬，讓仲夏那一夜

本書特色★收錄《漢米爾頓》一劇在華文世界中唯一正式出版的評析專文！★完整呈現百老匯三個世代的成功音樂劇，紙上觀劇精彩萬分！序【推薦序】以「百老匯」之名（文／楊朝祥）歌劇、音樂劇作為一項表演藝術，反映了歷史、時代的文化，也揭示了當代流行的元素。從倫敦到百老匯，從《歌劇魅影》、《西貢小姐》到《漢米爾頓》，劇中人物投射、故事內容、舞台燈光、音樂曲風無一不是歷史、文學、音樂、戲劇和藝術的綜合展現。《滾動百

當代文學、文化評論界最具國際聲譽的學者◤泰瑞‧伊格頓◢帶你探索從古希臘到現代悲劇的演變及其意義 「悲劇，是用來衡量我們人類最終價值的尺度。」 關於悲劇這門藝術形式，經過亞里斯多德、黑格爾、尼采、叔本華等歷代西方哲學家與學者的闡述，看似該說的都說完了。在現代社會，悲劇作品往往不再與崇高、高貴或英雄有關，更多指的是「悲慘」或「不幸」，而與過去的悲劇理念大不相同，甚至出現所謂「悲劇已

◎除了歌劇欣賞的基本唱詞翻譯，在情節轉折間皆有詳盡導聆文字及譯者獨家觀點。◎譯者藉實地走訪歌劇《遊唱詩人》首演遺址阿波羅劇院的經驗，帶領讀者感受穿越時空的藝術氛圍！◎附推薦錄音的QR Code，便於邊聆賞邊閱讀，能加深印象，更享受獨立聽懂歌劇的感動！兼具中文、音樂、演奏三項文憑專才的連純慧，2013年創辦音樂沙龍，其中以義大利歌劇為最重要的曲目類型，目前書市上並不乏介紹或翻譯歌劇的書籍，但是幾乎不

誕生於日本，並且正向全世界擴散的嶄新娛樂 「2.5次元舞台劇」 持續創造令眾多粉絲為之狂熱作品的領航者們， 對於未來有著什麼樣的想像呢？ 探究「2.5次元」之歷史與未來的寶貴訪談集！ 「在2.5次元的世界，沒有不可能一詞」 所謂的2.5次元，在不同的觀眾眼中，會有不同的詮釋。 所以，雖然有點難用言語解釋…… 但我不是很贊同模仿動畫的風格去製作舞台劇。 我覺得，動畫本身其實也很類似2.5次元工程了。

臺灣擁有特殊地理與環境景觀，多變的地景，孕育出多樣化的生物棲地及豐富動植物資源，顯耀珍珠般的光華，其中特別珍貴的生態體系、野生物棲地或自然地景，就仰賴自然保護區域來保育。 行政院農業委員會林務局主管臺灣的國家保護區系統，由「自然保留區」、「自然保護區」、「野生動物保護區及野生動物重要棲息環境」等自然保護區域所構成，保護了珍貴的野生物及地景資源，為這片土地上豐富的生物保存更舒適與安全的棲息環境。為引

本書共十七章，約五十三萬字，呈現西方戲劇的演變，從公元前八世紀開始，至二十世紀末葉結束。主要內容概由以下三方面循序鋪陳：一、戲劇史。呈現每個時代戲劇的全貌，探討其中傑出作家及其代表作，對於許多次要作品也盡量勾勒出輪廓。二、劇場史。介紹各個時代與戲劇表演有關的場地、設備與人員，並配合適當圖片輔助理解。三、戲劇理論。擇要介紹西方從遠古至當代的主要戲劇理論，並且針對它們的文化特徵與歷史淵源作全面的探討與

古稀之年完成震驚世界的《奧賽羅》後，大眾便期待威爾第再給驚喜。六年過去，他果然以一部美好的喜劇為其歌劇創作生涯畫下了圓滿的句號──從莎士比亞《溫莎的風流娘兒們》和《亨利四世》二劇改編而成的《法斯塔夫》。威爾第在人生最後兩部歌劇中，體現了其歌劇音樂的真正無縫化：他並不像華格納那樣絕對化，作品中仍然能見到獨立的、具有角色個性且與劇情密切相關的段落，感染力亦由此增強；但即使是這樣的段落，也同樣運行於奔流

從《阿依達》到《奧賽羅》，世人等了十五年，這是因為在找到理想的腳本作家之前，威爾第只能暫時停筆。博伊托對這部莎翁名作所做的眾多巧妙改編中，最突出的便是加強了雅戈這個角色──他深信人性本惡，像是惡魔在人間的化身，其獨白〈信念〉是那麼赤裸裸，完全沒有原劇裡遮遮掩掩的虛偽！威爾第讓全劇音樂似大河般順流而下，同時不乏小島（優美或富於戲劇效果的段落）供人歇息，如〈夜色漸濃〉、〈楊柳之歌〉和〈聖母頌〉等，同時

一、我是「啥米」？--從精神分析觀點看『人』與『世界』.二、狂者之歌：王陽明心學之旅.三、哲學與生活-種從感覺出發的哲學論述.四、現代散文之旅.五、與音樂歌舞劇共舞.

1. 本書是第一本以香港專業舞台演員為骨幹，專們探討表演藝術的書籍。內容不是簡單的經驗之談，是有組織地選擇作者就其所長總結論述，這些論述也總結了香港話劇團三十五年的演出歷程。2. 全書內容要點分佈清晰簡明，概括了舞台藝術的台前台後、幕前幕後，包括導演的工作內情、演員的實戰經驗、台下的基本功訓練等。3. 以探討方式進行寫作，細緻而微地講述了演員體悟人性、塑造角色的過程，專業同時富有趣味，可以從一方面

普雷沃小說《德‧格里厄騎士與瑪儂‧萊斯科的故事》早在普契尼之前就被多位作曲家改編為歌劇，最傑出者為馬斯內的《瑪儂》。普契尼原本不打算創作此劇，但原著動人的情節、瑪儂的性格和悲慘下場皆令他感動不已；於是投入巨大心力，前後和多位腳本作家合作，歷時三年才完成新劇本。又為了與《瑪儂》區別，定名《瑪儂‧萊斯科》。 愛情導致悲劇，乃普契尼歌劇一貫的基調，而《瑪儂‧萊斯科》正是其成名作。本劇上演率雖不如作曲家

此劇是普契尼繼《蝴蝶夫人》之後，再度改編自貝拉斯科話劇的歌劇作品。在《西部少女》中，作曲家有意識地減少了慣用的甜美悠長的旋律，代之以短促而富戲劇效果的短句和更豐滿的管弦樂配器。只有在男主角約翰遜的詠嘆調〈就讓她以為我已經自由遠走〉中，才又恢復了普契尼一貫的味道。 這番「非不能也，乃不為也」正說明了普契尼是一位真正的音樂戲劇大師。他的音樂首先要考慮的是戲劇效果，而非僅僅旋律優美與否；何況當時德布西

【拉威爾：西班牙時刻】 獨幕歌劇《西班牙時刻》以高超的管弦樂技巧表現了異國情調和誇張的喜劇效果。拉威爾頗有信心：「要賦予義大利喜歌劇新生命，我只遵循一個原則──法語和其他語言一樣，具有自己的重音和音調變化。」 拉威爾常被視為德布西的繼承者，其作品雖蘊含印象派風格，但他更尊重古典形式，音樂線條更清晰優美。有人說：德布西是探索、發展和創新，拉威爾則是凝聚與結晶。 【拉威爾：孩子與魔術】（又