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藝術家李奇茂將水墨傳統筆法，融合西洋速寫技巧，以靈動墨色筆觸捕捉萬變物象，賦予傳統水墨繪畫新時代的意義，畫下美術史上重要一頁。2025年為紀念李奇茂百年冥誔，國立歷史博物館特別策劃舉辦「李奇茂百年展」，以紀念這位具重要代表性的水墨大師。展覽專輯精選李奇茂生命及創作歷程具代表性之作品，體現其對水墨畫的傳承與創新，在藝術教育上的貢獻，以及其對臺灣藝術發展的影響。

林清鏡老師省思傳統與現代的差異，融合中西美學思維，嘗試多元媒材與半自動技法的運用，如以色彩塊面、推疊、流動、噴灑手法；色彩與墨塊並用，使彩韻和墨境相融，堆疊成「墨彩遇合」，營造視覺驅動效果，隱約將物象做出光影的表達，賦予「光中有影、影中有光」的微妙共存，以虛中帶實鋪陳似與不似的風貌。又透過理念及形式技法的實踐，梳理創作意圖，探尋內心底層的我，本著遊走山林及對當下生活意象為軸心，建構此次展覽的五大系列創作作品脈絡：寓情於景、造化意蘊、逐光掠影、靜水流深、遇合化境。有傳遞對過往經歷的投射，光影交錯手法展現的當代風貌；也有詮釋抽、具並存，更迭演化，尋求情景與心象融合。

專業推薦臺灣藝術大學榮譽教授 林進忠在中國繪畫史上，山水畫擁有獨樹一格的審美理想，在宋代時，是可行、可望、可游、可居之境；在元代以後，畫家的感受漸漸超出於自然之上，有鑑於歷代累積的畫作為其根源，畫家在不必外求現實的情況下，就足夠創作出比自然更完美或是更符合心境的作品。山水畫它可以講求真實，或是抱著研究自然，甚至是對美感經驗的表述，也可能是為了探尋真理、真實、虛構、想像等各種不同的創作觀念。《陳厚誠山水畫集》於繪畫創作上加深對大自然山川的進一步研究，聚焦於雲霧、瀑布、溪水、海浪、湖潭、洞穴、屋宇、花木等主題，期待能使觀者通過畫作感受山川美景的韻味與風采。

日本的精緻、典雅、溫柔，時尚又冷冽的氣質，全都濃縮在一方日本畫的描繪裡。日本畫，台灣稱為膠彩畫。以動物膠做為溶劑，調和礦石粉末成各種顏料，經由一次又一次的疊色過程和講究的工序所完成的畫作，在光線下反射出礦石結晶鮮豔飽滿的色澤，是其他繪畫方式無法達到的立體感與透明效果，別具細緻優雅的獨特氣質。搭配金箔、銀箔、黑箔，愈顯尊貴冷冽的貴族氣質。 本書除詳加介紹畫材選擇、顏料調製、4大類顏料色彩特徵、基本技法，更以11種教畫案例循序漸進解析工序要點、色彩與筆法運用、以及疊色與貼箔等各式繪畫技法。使用的媒材包含了和紙、繪絹、板材等，水干顏料和礦石顏料並用，對融合西洋技法的新式畫法亦有精彩示範，並附有素描底稿。無論是日本畫新手、業餘愛好者或是專業畫家，都能從中獲取不同的參考和啟發。透過本書，你將學會完整的日本畫作畫工序和豐富技法：Step 1寫生、底稿轉印 ‧以和紙作畫 ‧以繪絹作畫Step 2 轉印後描線與明暗暈染、打底色 ‧骨描法 ‧隈取法‧背景打底、固有色打底法 ‧多層次打底法Step 3 著色 ‧疊色法 ‧撞色法 ‧磨色法 ‧滴畫法 ‧水干顏料調製&混色法 ‧礦物顏料調製&混色法 ‧胡粉調淡顏色法 ‧金泥溶解法 ‧用色順序 ‧貼箔技法 ‧撒金砂法 ‧靜物描繪&寫生要點 ‧細部&收尾要點同場加映 新式畫法 ‧用輔助劑作畫

承載信仰，描繪華夏文明的壯闊畫卷講述歷史，映照出古人的信仰與生活精湛技法，創千年輝煌的傳承與變遷斑駁牆垣間，依稀可見昔日風華願以此書為引，與你共探不朽的山西壁畫傳奇【歷史淵源與發展】山西古代壁畫歷史悠久，最早可追溯至西漢末年，並在隋唐、宋元時期達到藝術高峰。山西地理環境獨特，三面環山，擁有大量宗教建築與墓葬，為壁畫藝術提供了理想的呈現載體。山西壁畫形式多樣，涵蓋佛教、道教及民俗題材，內容涉及神話故事、宗教儀式、歷史場景與社會生活，反映出不同時代的文化面貌與審美追求。【藝術特色與技法】山西古代壁畫以其精湛的藝術表現力和獨特的風格聞名於世。其主要技法包括「鐵線描」、「蘭葉描」等細膩流暢的線條運用，色彩方面則採用礦物顏料，如朱砂、石青、石綠，形成濃郁華麗的視覺效果。不同時期的壁畫風格迥異，北朝壁畫粗獷豪放，唐代壁畫飄逸靈動，宋元壁畫則趨於寫實，金元時期的壁畫更強調細節與場景的宏大敘事。這些壁畫多依附於寺廟、宮觀、墓室等建築內部，與建築藝術相輔相成，構成壯麗的視覺長卷。【重要遺存與代表作品】山西現存壁畫面積廣達27,000多平方公尺，涵蓋漢、唐、宋、元、明、清等歷代珍貴遺跡。其中，北齊婁睿墓壁畫以其精細的仕女與儀仗隊描繪聞名，被譽為北朝壁畫代表作；唐代五臺山佛光寺壁畫是現存最早的佛寺壁畫，展示了唐代壁畫藝術的巔峰風貌；元代永樂宮壁畫則被譽為中國道教壁畫的巔峰之作，畫中群仙朝覲、神態各異，構圖宏偉精緻。此外，繁峙巖山寺壁畫則因細膩的社會風俗描繪，被稱為「牆壁上的〈清明上河圖〉」。【壁畫的文化價值與影響】山西古代壁畫不僅是藝術瑰寶，更蘊含深厚的文化價值，對中國乃至世界的藝術發展產生深遠影響。這些壁畫在描繪宗教信仰、神話傳說的同時，也記錄了歷史事件、社會階層與風俗民情，使其成為研究古代社會文化的重要史料。許多藝術家與學者從這些壁畫中汲取靈感，將其元素融入現代創作，使壁畫這個傳統藝術形式在當代仍綻放光彩。本書特色：本書以山西古代壁畫為核心，全面展示其千年發展歷程與藝術價值。書中細緻勾勒中國壁畫從春秋肇始、漢晉興盛、唐宋鼎盛直至元明清的演變軌跡，並強調山西為壁畫大省的獨特地位。作者不僅探討壁畫的歷史價值，也對近代戰亂導致的文物流失與損毀提出警醒。本書學術與人文並重，是壁畫研究者與藝術愛好者不可錯過的讀物。

臺中市美術家接力展第265棒為膠彩畫家鍾麗香老師。生活即藝術、藝術即生活—本次接力展以「繽紛的白」這個主題來呈現，是以老師生活的日常、個性和基督信仰的生命連結，表現在藝術創作上。白色是鍾麗香老師特別喜歡的顏色，由於信仰的緣故，白色的花卉就像個光源般總是最能抓住她的目光，它不像熱鬧繽紛的花朵,有著鮮豔的色彩，總是安靜地綻放。展覽期望將美的事物帶入生活中，讓藝術療癒緊張的生活方式，提升美的視覺饗宴。

膠彩畫是臺灣美術史發展中意義獨特值得探究的一章，亦是本館長期關注及典藏的方向，2000年舉辦「東亞油畫的誕生與開展」及「臺灣東洋畫探源」兩個展覽，聚焦日治時期美術發展的兩大方向及其對臺灣美術發展的影響，其中後者便以「臺灣東洋畫」（今之膠彩畫）為主，本館竭力對1950年代以前「臺灣東洋畫」史料及作品進行蒐羅整理，視其為複雜的時代性藝術產物，透過區域發展的彙整探討，以北中南分區方式照看「臺灣東洋畫」創作中所呈現的地域群體與世代傳承，藉由美術館的資源投入及展覽做為深度關照臺灣美術發展的深耕機會，並藉此機會蒐購作品，為本館典藏品增添能量。20多年後，在較少以媒材為主軸來討論單一繪畫種類的現今趨勢中，我們再次面向膠彩繪畫，舉辦「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」，嘗試以表現風格上的特質為本，觀看膠彩畫不同時期的發展環境起伏與藝術家的應對方式。時序往前自形塑東洋畫的日本畫之源流回探，審視面對西洋繪畫刺激而重新整合的膠彩畫，在守護習自東方並已建立自身體系之筆墨繪畫前提裡，加入西洋繪畫特質，如：透視、陰影、色彩等，產生融會各種特質的基因，也體現這是一個試圖振興的繪畫發展提案，從這些爬梳重讀膠彩畫的特質，是過往較少被提及的。而延承此東西兼容特質的膠彩畫在臺灣又開展出具有本地特色的樣貌及留傳脈絡，從第一代畫家的熱切學習，到面臨正統國畫之爭的質疑而嘗試釐清水墨繪畫南北分宗的差異，至發展空間漸狹圖求改變的定名重塑，而後迎來大學專業學制的建立與專業創作者的養成，繼而為膠彩開啟更多方向的反思與探索，以這些脈絡重新檢視20世紀初期至今時間長軸裡，膠彩繪畫在臺灣的內涵特質及可能性。任何一個現象都受多重因素影響而形成，傳統的影響是往復的，往往呈現學習、突破、返回學習的向前又往後的循環。本展基本希望能呈現臺灣膠彩發展尋道過程的擺盪，在媒材技法的探研和取用中，如何兼具對東方與西方的探索。藉由展出作品體現膠彩畫類百年來表現的多種風貌與人文厚度，並展望其未來的開放性。讓觀眾能親身感受此媒材表現中的含蓄，專注體驗它所逸散著特殊的緩慢變化與優雅，相較於其他繪畫，膠彩繪畫的表現似乎更偏向心情的美學，在畫作中，創作者與觀賞者共享各種不同的即物生情。「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」展場空間用具有時代象徵的建築風格默默地為每個發展時期提供展示的背景，展品的陳列也可見展覽團隊在展覽整體規劃上的各項努力與巧思。此次共展出51位

【內容簡介】「一萬個太陽」心性藝術工程，溯源中國五千年文明的文化軌跡，以中華文明瑰寶如良渚文化、三星堆文物、漢畫像、山海經、阿克蘇克孜爾壁畫、敦煌壁畫、故宮藏品等的審美為研究和創作方向，讓自閉症學生用他們的畫筆綻放出「文明的心光」。這些閃閃發光的中華文明光輝，映射在孩子們心中，又該是怎樣的一個世界？【核心賣點】文物＋藝術＋歷史：本書以四十多組兒童文物繪畫，溯源中國五千年文明的文化軌跡，以中華文明瑰寶如良渚文化、三星堆文物、漢畫像、山海經、阿克蘇克孜爾壁畫、敦煌壁畫、故宮藏品等，讓觀者系統地了解中國悠久燦爛的文明歷史，感受文明的心光。支持慈善公益：「文明的心光」一萬個太陽心性藝術工程，所得收益用於支持自閉兒童。展示通過自閉兒童的創作，展現他們對這些文化元素的獨特詮釋和理解。這不僅能提升自閉兒童的藝術創造力，也能增進公眾對自閉症群體的了解和支持。名人推薦這些孩子們眼中的世界，獨特而豐富。他們可以通過畫筆，來傾訴他們豐富的情感；更可以通過畫筆，來發掘他們的潛能。畫筆讓他們成為了一個個獨特的星光。——孫新榮拔萃資本董事長（Chairman of BC Capital, Sun Xinrong）中華古國文明的遺傳密碼，和這羣心窗未被關閉的天使息息相通，古老而神祕的文明正和這些孩子們的純淨天性如出一轍，天真而無拘無束地展現在他們的筆下。而整部中國繪畫史，心性藝術一直存在卻一直被隱藏着，中國繪畫史幾乎成了一部繪畫技術史。——陸一飛「一萬個太陽」發起人（Initiator of 'Ten Thousand Suns', Lu Yifei）在自閉症兒童的繪畫中，我們看到每個孩子都是獨特的，如果他們獲得一定的機會揮灑自我，綻放的心性一定可以讓大家看見精彩的心靈。如果弱勢群體獲得足夠的關懷與支持，他們將逐步自足自立，成為社會多元繽紛的一份子。——曾瀞漪拔萃慈善基金會會長（President of BC Philanthropic Foundation, Zeng Jingyi）

商品特色《臺灣美術全集．第40卷．劉墉》收錄劉墉藝術生涯各時期經典作品彩色圖版，每件作品皆附詳實的文字解說，帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化。透過陳筱君老師執筆的研究專文，為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程；同時附錄百餘幅的生活寫真、速寫等參考圖版，使讀者能更貼近藝術家的真實樣貌。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事，是近年資料最齊全的劉墉個人專集。內容簡介劉墉的雙親於戰亂時從大陸來台，他在台灣出生後自幼體弱，之後家中屢遭變故，久經世事無常、人情冷暖，讓他從小就具備了纖細多感的藝術氣質，加上在幾種不同文化薰陶下成長，這些經歷都成為他日後創作的重要養分。 劉墉是遊走於多個領域的才子，在藝術、文學、語言、戲劇、新聞上都卓然成家，而且成名極早；他的才情與多面性使其能從容跨界，成就不凡的人生經歷。劉墉著作等身，他書寫的散文、小說、詩歌及理論等上百本著作經常榮登暢銷書排行榜，反而也因其文名太盛，有相當長的一段時間掩蓋了他的畫名。事實上，劉墉認為寫作只是他的副業，畫畫才是本行，他在繪畫上的企圖心遠大於文學。不可諱言的是，劉墉是近代水墨發展歷程中極為特殊的創作者，作者陳筱君在本書中以劉墉的生平傳記切入，並搭配劉墉各時期繪畫題材與技法的研究，深入探討其多元的藝術表現。

臺中市政府文化局葫蘆墩文化中心2024年邀請國立臺灣藝術大學書畫藝術學系教授暨有章藝術博物館館長李宗仁老師，以「天地之間」為主題，完整呈現老師蓄積多年的水墨創作成果。李宗仁老師1966年出生，1987年進入國立藝專美術科國畫組（現國立臺灣藝術大學書畫藝術學系），為精進所學，於1994年赴美國芳邦大學深造，獲藝術創作碩士，學成後返臺任教，長年對水墨教學、推廣不遺餘力，同時也曾多次應邀參與國際美展，先後於韓國、菲律賓、土耳其、約旦等地展出，展現其豐沛的創作能量。李宗仁老師投入水墨創作已近40年，對於當代水墨有深入的研究。他擅長以山川百岳為主題，表現大地萬物共生共榮的美好境界。此次於葫蘆墩文化中心的邀請展將完整呈現其多年的創作歷程：描繪西藏聖山珠穆朗瑪峰、安納布爾納峰等大景，光影於雪峰閃爍，氣勢雄偉，令人震撼；以墨入色，透過水墨及壓克力顏料詮釋暖陽、靜夜、水色景緻，引人入勝。依據玉山圓柏生長樣貌，結合古文經典詩句如芸黃、法翠、郁金等意象表現植物不畏艱難，往上生長的生命力量。欣賞老師之作，思考人與自然如何共處、對話，東方水墨氣韻融合西方光影構圖，令人心靈沉靜。

醫生　畫家　立委　作家 李敖　鳳飛飛　林青霞……摯友 尼克森　福特　老布希……歷任美國總統老友及醫療顧問 幽默頑童　高資敏 因緣際會，身兼醫師、立委及畫家的高資敏碰上了熊貓，從此傾心創作熊貓水墨畫，也研究熊貓的相關歷史和演變，從中慢慢領悟獨特的美學哲思：靜觀熊貓，的確有美學上簡純之美；書法般黑白相間的婉約，潑墨似圓融渾然的敦厚；牠飄渺在雲嶺，身如雲水，如悠悠任去來的寒山子；牠在寥寥天地間，永恆如山巒，潔亮如明月，具有佛陀的神韻。 高資敏告訴我們，要學熊貓的精神，來到世界就是要來玩的，吃得好、睡得好，要用這樣的心情去面對事物，就算是工作也要玩出樂趣，讓自己快樂的過每一天，說故事比說道理有用，用心去感受、去生活，就會像熊貓一樣令人喜愛，自己也很快樂。    獨創熊貓品牌　畫出和平與藝術 熊貓，和平與藝術的整合體 Panda p-and-a p代表peace（和平），a代表art（藝術）。 鍾愛藝術的高資敏運用巧思，將中國人的特質（和平），以及他所追求的藝術，與國際上共同喜好的熊貓，巧妙地連結在一起，並善用他長期對於熊貓繪畫的感受力，獨創熊貓品牌，讓熊貓成為「和平與藝術的整合體」。 一九九二年古巴飛彈爭執，美蘇劍拔弩張，大戰一觸即發。藝術家畢卡索創造了「和平鴿與橄欖枝」的繪畫，此後和平鴿遂風行於世，也象徵了世人對和平的渴望。 二○二二年，俄烏戰火繼續綿延，而以巴又啟戰端。此時藝術家高資敏創造了將溫柔可愛的「熊貓」（Panda），化身為「和平與藝術」的繪畫。 熊貓的英文名Panda，拆解成p-and-a。p代表peace（和平），a代表art（藝術）。中文即為「和平與藝術」。他將p和a構圖成兩隻栩栩如生的大小熊貓，相互依偎的模樣更是惹人憐愛，也表達了世人對和平與藝術的期盼與追求。於焉，溫馨可愛的熊貓，也與和平鴿，同負起傳播世界和睦的藝術使命。    凡為熊貓，聖為貔貅 《山海經》記貔貅「似熊，黑白獸，食銅鐵，產於邛崍山嚴審梁（今四川滎經縣）內。」《詩經‧爾雅》：「曰似熊，黑白駁，能舐食銅鐵及竹骨……出蜀郡。」二籍所形容「似熊、黑白」、「食竹骨」、「產於今四川地區」，應已可論定所描述的貔貅就是當今動物界的大明星熊貓。 貔貅，也就是辟邪，自古以來就與中華文化結合在一起。相傳貔貅是龍的第九子，是神獸、瑞獸，能驅邪、擋煞、鎮宅。 神化後的貔貅，獨角渾圓可愛，已不再食竹

現代植物學 vs. 故宮珍藏詩畫，告訴你前人不曾說過，國寶名作中隱藏的植物故事。◎第一本從植物學角度剖析故宮詩畫的跨領域著作您在閱覽故宮珍藏的詩畫時，能從其中「看」出什麼？　今日，我們對故宮詩畫的作者、畫風、歷史背景已經考據得十分澈底。但對生物領域的學者來說，這些作品中描寫的動植物，仍然隱藏了許多從未述說的精彩故事。本書作者黃生、楊智凱是分類學與民族植物的專家， 他們從故宮典藏的花鳥畫中精選163幅明確描繪花卉、草木、蔬果的植物畫作，以植物為主題，提出串聯不同作者與時代的各種問題，像是：★ 宋代與清代所畫的蘋果有何不同？★ 松為何用來比喻勁節，當時所見又是哪一種松？★ 桃李園與梨園為何對古人別具意義？★ 杜鵑為何是鳥名也是花名？★ 故宮畫中最常見那些蔬菜水果？★ 古人對濕地生態的描繪有多寫實？以最具代表性的植物分為20個章節，帶你在尋找答案的過程中，重新品味故宮宋徽宗、蘇軾、文徵明、郎世寧、黃庭堅等大師的畫作，探尋這些故宮珍藏的詩畫裡，由植物寫下的另一種歷史脈絡。古人詠嘆、表情達意、以及日常生活中的植物古人創作的選題並非隨興而致，特定植物為何被文人選用來表達情感，都能從古人對自然的觀察與互動中看出端倪。像是以松描寫人與自然的和諧意境如宋朝馬麟〈靜聽松風〉、以海棠花譬喻自己遭時不遇的蘇東坡〈寒食帖〉、或作為園藝紀錄的清朝錢維城梅花寫生畫，植物的自然史往往隱藏在作品之中。　大師名畫與生態照片對照呈現， 看見身邊的名畫主角本書將故宮詩畫依照喬木、灌木、草本、水生植物的順序編排，每章由賞析故宮的大師名作開始，介紹繪畫的自然及歷史背景、畫上題字與相關古代詩詞，接著是主題植物的小檔案，告訴你這些植物現今在自然中的分布，又如何與今日的我們產生連結。將從前只有皇帝能預覽的故宮國寶，加上現代的科學內涵，為讀者進行一場前所未有的故宮名畫導覽。　專文推薦 陳麗桂 台灣師範大學前文學院院長 潘富俊 &

袁慧莉的作品以其對傳統水墨技法的深刻理解和現代藝術語言的融合而著稱。她的創作過程是一種身體與心靈的舞蹈，每一筆墨、每一條線條都充滿了她對自然、生命和人類情感的深刻體悟。這次展覽的題名「元漱」意在表達她在創作過程中的純粹與自然，像水流潺潺，帶來清新的感官體驗。在這本展覽專刊中，觀眾可以看到袁慧莉在不同創作階段的代表作品，這些作品不僅展示了她在技法上的精湛，更體現了她在藝術理念上的不斷探索，以及帶入多元媒材進行實驗。

膠彩畫家彭俞心老師畢業於東海大學美術學系研究所，曾榮獲全國美展、中部美展等佳績。此次展覽以「心象」為題，創作重心沈浸在自然、宇宙間，藉由意象承載心象，揮灑潛在記憶、情感和想像。作品運用光影、色彩的調和虛實變化，表達個人對於空間、環境的感受，展現幽微靜謐、朦朧詩意的心靈境地，傳達大自然與生命的和諧之美。

水墨畫家袁之靜老師1958年出生於臺中，於國立臺灣藝術大學書畫藝術研究所專攻水墨創作，曾任中興大學、中臺、朝陽科技大學講師、臺中市政府文化局大墩文化中心水墨畫教師等，同時擔任各畫會理事長，長年致力於書畫教學。袁之靜老師父親袁德炯先生，為臺中市資深優秀書法家。老師從小因家學淵源沉浸於詩詞、書法中，擅長描繪天地之美，師法自然，從寫生擴大創作視野，創作出一幅幅生動的作品，氣韻生動，讓觀者彷彿置身於千山萬水間。

膠彩畫家林菊珍老師1976年出生於臺中，2015年進入國立臺中教育大學美術研究所專攻膠彩，作品曾榮獲桃源美展首獎、南投縣玉山美術獎首獎、大墩美展第三名、磺溪美展優選暨全興獎、雲林文化藝術獎蟬聯三屆首獎獲免審查資格等多項殊榮。今年度入選第13屆臺中市美術家接力展，以「浮光掠影」為題，呈現近年來的膠彩創作成果。林菊珍老師描繪的光影充滿強勁的生命氣息，作品取材包含了水、光、波、影、花卉、蕨類等自然元素，透過礦物顏料、金銀箔等層層堆疊，勾勒出一幅幅動人景致，此外更結合水墨的表現風格，呈現膠彩繪畫的各種可能性。此次個展將展出「浮光掠影系列」及「花語系列」，展現剎那光影的意境美學，傳遞大自然的生生不息。

――｜張大千的藝術之旅｜―― 他慧心獨具，以巨匠之手，鎔鑄古今 以明清為師，上追宋元，直至唐與六朝 入古既深，復能超脫而出，開一代風氣之先 將中國古典繪畫推向現代作者是海內外研究張大千藝術的權威學者，本書將張大千置於中國繪畫史的脈絡中，從時代背景、山水畫、人物畫，勾勒出張氏繪畫與中國藝術史千絲萬縷的關係，以及他的復古與創新，剖析一代大師進行創造性「仿古」與「集大成」的藝術之旅。▎〈卷一〉張大千的崛起與時代 審視張大千崛起的歷程與藝術道路張大千是中國繪畫的集大成者，也是傳統的突破者。自上海藝壇出道時，適逢中國美術界傳統派與革新派之爭，張氏雖捨革新而就傳統，卻在其後追本溯源的藝術道路上屢屢創新，晚年開創極具現代感的潑墨潑彩技法，將傳統繪畫美學和宇宙觀與世界潮流接軌，以巨匠之手鎔鑄古今，完成中國繪畫的革新。張大千於一九二○至三○年代因學習及模仿石濤，在上海聲譽鵲起，帶動了一股二十世紀的石濤風潮，他自己則藉石濤開啟早期別出心裁的布局和秀逸靈活的筆法。彼時他與另一位傳統型畫家溥心畬齊名，被稱為「南張北溥」，作者以二人畫作的一系列對比，說明因藝術道路上的選擇不同，二人日後所代表的時代意義也就迥異了。抗戰期間，張大千因個人獨到的歷史眼光，在戰火中遠赴敦煌臨摹壁畫，使唐代寫實風格重生於他的人物畫（仕女）中，唐人濃豔的用色也深刻影響他日後的潑彩山水。後來寄寓海外，感受到抽象表現主義的世界潮流，催化了他的潑墨與潑彩風格相繼誕生，開中國山水畫「前無古人」之新境。▎〈卷二〉張大千的青綠山水 探究張大千早、中、晚期的青綠山水張大千是中國畫家中用色最成功也最獨特的，對顏色的使用大膽、敏銳，無人能及。本書收錄了他早、中、晚期的諸多代表性作品，透過大量代表性畫作，作者帶領我們細看他早期青綠山水畫作中的仿古與創新，中期青綠山水畫作中的敦煌影響與他對傳世古畫的復古，及至晚年大開大闔、開創天風海雨般的潑彩。一路深入剖析，搭配畫作實例，讓觀者得以一步步領略張大千不同時期的青綠山水之用色、布局、筆法、胸臆。▎〈卷三〉張大千的人物畫 探究張大千的人物畫：自畫像、仕女畫張大千是近代畫家中首見，長期大量的創作自畫像，用於社交及自我宣傳

陳炳宏老師1966年出生於臺北市，1989年畢業於國立臺灣藝專科學校，1995年負笈美國芳邦大學專研藝術創作，1997年學成後返台任教於高雄東方設計學院，2010年考取國立臺灣藝術大學書畫藝術博士班，並於2012年以副教授資格返回母校任教，並於2014年完成博士學位。曾榮獲全國美展、南瀛美展及吳三連藝術獎等殊榮，現任國立臺灣藝術大學書畫藝術學系系主任，化育莘莘學子無數。陳炳宏老師投入水墨創作已30年，他擅長透過水墨創作刻劃大眾的生活日常，反思各種社會議題，演繹獨特的人文色彩。創作歷程有描繪勤奮樸實人物的、反映現今社會女性覺醒的、流露對生命關照的，此外更有以臺灣意象「玉山」、「獼猴」等元素為主題的創作，搭配自撰的題畫詩，展現其取材的多樣。陳炳宏老師作品以精準的用色與大幅構圖詮釋眾生百態，觀賞其創作彷彿閱讀著一篇篇的人生故事，靜心品味其中細節總能與自身經歷產生連結，進而獲得不同的啟發。

★★★成長必備「好習慣小繪本」系列★★★透過溫馨的生活小故事，引導孩子養成好習慣！教出懂禮貌的好孩子！樂樂開心的跟著爸爸去參加同學會，他學爸爸跟大家打招呼，卻被指正這樣不禮貌，到底是怎麼回事呢？引導孩子學會正確的表達方式，並養成說話有禮貌的好習慣。★特別收錄――給爸爸媽媽的話★分享育兒小撇步給爸爸媽媽，解決孩子說話不禮貌的壞習慣。★好習慣小繪本系列★《好習慣小繪本：不沉迷玩手機》《好習慣小繪本：不哭鬧要玩具》《好習慣小繪本：待人有禮貌》《好習慣小繪本：把事情做好再玩》★生活自理小繪本系列★《生活自理小繪本：再見了尿布》《生活自理小繪本：快要憋不住了！》《生活自理小繪本：我愛洗澡》《生活自理小繪本：我去上學了！》本書特色：◆從孩子的視角出發：　貼近生活的故事情節，讓爸媽更了解孩子內心的想法與心情。◆溫馨的筆觸與畫風：　柔和的色系搭配生動的筆觸，吸引孩子注意力，也讓人感受到滿滿的溫柔與鼓勵。◆字體清晰好閱讀：　附有注音的清晰字體，不僅適合親子共讀，孩子也能嘗試獨立閱讀。愛上閱讀並培養良好的生活習慣其實就這麼簡單。◆厚紙圓角設計：　專為幼兒設計，不傷小手好翻閱。◆專業育兒小撇步：　文末附錄「給爸爸媽媽的話」，提供最專業的育兒知識與技巧，幫助爸爸媽媽引導孩子學會正確的說話方式，成為有禮貌的好孩子！＊適讀年齡：2歲以上