畫冊

第一本集結《西遊記》人物、妖魔、神佛風采的全新視覺繪卷！電影《哪吒II之魔童鬧海》海報設計師、創作團隊藝術家段磊，顛覆傳統西遊想像，賦予經典角色前所未有的鮮活樣貌！──附贈獨家簽繪印刷扉頁──千百年前，唐三藏奉旨前往西方取經。路上妖魔環伺、魔障重重，師徒四人該如何闖過九九八十一難，完成這場震撼人、神、佛三界的漫漫征途？《西遊記》是中國古典文學中最具代表性的神魔小說，最為人津津樂道的，莫過於書中形象鮮明的人物群像，以及一場場激烈交鋒、各顯神通的降妖伏魔場面。在傳統文化與東方藝術領域深耕多年的知名數位水墨藝術家──段磊，透過反覆研讀原著，仔細揣摩人物的神韻，運用凌厲遒勁的速寫線條及濃淡有致的水墨筆法，讓這些耳熟能詳的角色以神采飛揚、氣勢磅礴的姿態，躍然於紙上。在作者天馬行空的想像帶領下，我們得以看見怪石嶙峋的花果山、烈焰翻騰的火焰山、陰森詭譎的盤絲洞；也看見機智頑皮的孫悟空大戰天兵天將、清秀稚氣的李哪吒怒斬牛魔王、高傲自信的二郎神與齊天大聖交鋒，展開一場飽覽奇異風土、看盡群妖百怪的華麗奇幻之旅，感受經典歷久彌新的魅力與生命力！

《易經》哲學 × 西方藝術將《易經》變成藝術，將藝術變成哲學《易經》哲學 × 西方藝術一場跨時空﹅跨文化的藝術對話豔彩藝術家郭泰來汲取《易經》智慧，以震撼的色彩和線條將之轉化成視覺語言，繪成《思想的指紋》系列，64幅作品讓經典名著煥發生命力！全書每幅作品均附詳細賞析，剖析畫家對《易經》哲學、生命、藝術的思考，接通藝術與哲學、古今與未來、現實與精神，穿越時空，無從阻隔。

Zhao Hai Tien’s creative explorations are characterized by the diversity of media in her work—from airbrush on glass and acrylic on canvas to calligraphic experiments, large-scale public murals and oil paintings. Her practice blends technical precision with expressive freedom and spiritual influences. Over more than three decades of Buddhist and Taoist study—and twenty-four years under the guidance of a respected qigong master—Hai Tien’s work has shifted from contemplative, figurative compositions to liberated, spiritually resonant expressions that capture the flow of energy and inner awareness in vibrant, form-defying strokes.Her first solo show, Recent Works of Hai Tien, opened at the Alliance Française in Hong Kong (1972), launching a sustained presence in the local art scene, and leading to solo exhibitions in Hong Kong, Shanghai, and Berlin. Her work was also presented in prestigious group exhibitions across Asia, including the First Hong Kong Biennale (1971). Her most notable pub

文化局自2002年開始策辦「臺中彩墨藝術節」，在國際彩墨畫家聯盟(FITMA)的協助下，以設定年度主題的方式邀請世界各國藝術家創作，齊聚臺中，為觀眾呈現彩墨藝術在全球的豐富面貌。今年國際彩墨藝術大展創作主題是「異想．幽浮」，讓藝術家發揮想像力，描繪出未來世界的神奇模樣，尤其是對未知外太空新物種出現奇幻景觀的想像，從這些作品中，我們不僅看見藝術的多元樣貌，也看見全球藝術家面對共同課題時的思索與回應。國際彩墨「異想．幽浮」藝術大展匯聚了22國131件國內外作品，併同19件充滿藝術能量的「第二十四屆彩墨新人賞」得獎作品，自9月27日至10月15日在臺中市大墩文化中心展出。

蔡友 別號友三、樂山，1947年生於台灣南投。台灣藝專美術科、中國文化大學美術系畢業、日本國立筑波大學美術碩士。現任中華畫院國畫院院長，並歷任台灣藝術大學書畫藝術學系系主任、新竹教育大學教授、台灣藝術家協會理事長、擔任全國美展、中山青年藝術獎、大墩美展、南瀛獎、玉山獎…等全國重要美展審查委員。1982年參與繪製「寶島長春圖」長卷（張大千等十人合作）為當時最年輕畫家。水墨作品曾獲第七屆全國美展第一名、八十年度中山文藝創作獎、國家文藝獎特別獎、中國文藝獎、中興文藝獎、台灣藝術教育館藝術有功人員獎、南投玉山美術貢獻獎、全球中華文化藝術薪傳獎終身奉獻獎…等殊榮。除應邀參加國內外重要展覽外，並於1980年起至今，分別假國內外舉行三十次個展，甚獲佳評。

破壁求新：藝術生命的雙源滋養。名家收藏：藝術發展的重要關鍵。薪火相傳：推動國畫的寫意精神。本書為自得堂主人馮瑋瑜女士珍藏的作品集，畫冊收錄了其多年所藏嶺南名家楊之光的系列傑作，是中國畫現代轉型歷程的重要見證。本書不僅是對藝術先輩楊之光先生的回望，更是中國畫現代轉型歷程的重要見證。畫冊收錄的收藏相當獨特，專收楊之光老師以描繪女性優美身姿為主題的純然審美的作品，讓真正的藝術之光，穿透市場迷霧，照亮人心。

本書深入探索北宋汴京的都市紋理，同時借助相關典籍著作之考據，精闢解析畫中飛橋、彩樓歡門、邸店等建築設計緣由。對於城門樓、官署、寺院及宋式屋頂之美，亦有獨到之說明。此外，書中也連結當時的社會儀俗、飲食特色及時尚用品等細節，深入瞭解北宋社會。歷來人們最常發問及探討的議題:『張擇端所繪為汴京何處?』，書中亦有石破天驚的解答。畫中何處可見汴京『汴堤殘跡』、『水系網絡』？還有，中國最早圖像化的『家戶煙囪』，十千腳店前那匹好馬的來歷……，都有了答案。本書以『步隨景移，景隨步走』的全線導覽方式，一一走訪畫中景物，建築講說之細膩，可謂歷來之最。對於九百多年前的北宋社會，可望為讀者帶來更多的想像空間。

臺中市美術家接力展第270棒接力展藝術家林澄老師1984年出生，畢業於國立臺灣藝術大學書畫藝術系博士班，曾赴巴黎高等藝術學院（École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris ）留學，透過跨文化思潮的激盪，發展出極具辨識力的個人風格，作品曾榮獲全國美展水墨類銅牌獎、臺灣美術新貌獎評審團獎、臺灣銀行藝術祭優選、Art Olympia國際藝術競賽、大墩美展、南瀛美展入選等多項獎項肯定。林澄老師為霧峰林家第十代後裔，此次入選臺中市美術家接力展，以「轉古鑄今話臺灣」為策展主軸，結合古地圖與歷史文獻為創作素材，融入地方地景與個人生命記憶，透過筆墨與時代對話，形塑具歷史厚度與當代表述的水墨圖像。本次展覽共展出三個系列:、及，內容爬梳臺灣的前世今生，透過空拍鳥瞰視角、圖像拼貼等多重技法，展現其對文學與歷史的深刻理解，以及對生活、文化的獨到詮釋。

獨家授權！萬眾期待的《九日｜NINE SOLS》第一本美術設定集 多方面分享遊戲美術設計的結構細節與靈感巧思 ▌關於九日 一款橫向捲軸動作遊戲，遊戲畫面以強烈的手繪風格和濃郁的色彩為基底，融合西方賽博龐克、上古神話以及道教元素，創造出帶有東方文化色彩的「道龐克」世界，打造出別具特色的遊戲畫面。 ▌得獎經歷 2025年gamescom latam BIG Festival獲得「最佳遊戲獎」 2024年BitSummit獲得「最佳國際遊戲獎」 2024年Indie Game Award獲得「最佳劇情獎」 ▌書籍介紹 選用的凝雪映畫紙張為台灣本土研發製造，屬於高白度的輕塗佈紙，細緻純淨仍保有原紙紋理，印刷效果層次飽滿且擁有亮麗的色彩表現。 總共416頁的豐富內容，以四色加特銀製作外封質感書衣，且為了收藏方便，特別準備透明盒子收納保護。 ▌本書收錄 角色介紹：將近20位主要人物設定，與角色設計細節全公開。 場景解析：11個遊戲場景分解，介紹不同區域的場景結構。 遊戲分解：敵方角色的動作與造型設計，以及不同物件設計。 畫面呈現：收藏遊戲重要劇情場景與精美過場漫畫畫面。 本書收錄了「九日」在美術設計上的許多細節，包含人物、場景及物件的設計脈絡，也展示了許多實際在遊戲中所使用的素材及過場漫畫。 ※不到3個月，《九日｜NINE SOLS》遊戲的募資金額突破1000萬 ※《九日｜NINE SOLS》第一本美術設定集

香港曾是西方人士的嚮往之地，一個可以碰觸的東方異艷處，亦是電影人風雲際會之地。他們來到這裏，我們也尋到原本身在銀幕裏的人物。加利格蘭，風度翩翩，來港時喜歡找張活海訂製西裝，多套造型皆出現於經典電影《金玉盟》之中。奇勒基寶，《亂世佳人》的男主角，風流體態還沒老，主演的電影《江湖客》留下許多香港的舊日影像。李香蘭，是日本人，也像中國人，彷彿無國籍的女人，她與邵氏公司合作甚密，在港身着旗袍演唱《夜來香》的迷人倩影，令眾人難忘。尚保羅貝蒙多，在港拍攝《烏龍王大鬧香港》，讓香港武師猶如取得「無字天書」，對香港電影的動作美學影響深遠。威廉荷頓，大概是老香港人最熟悉的明星了，想必他也很喜歡街景熱鬧的香港，他甚至於中環購置房產，而且特地來港過聖誕節。還有馬龍白蘭度、奧遜威爾斯、史提夫麥昆、尤伯連納、茱地嘉蘭、關南施、希治閣等電影人在香港的故事，真是星光熠熠。文化研究者岳清提及這些銀幕巨星，如數家珍，有些人物雖然離世多年，但給我們留下許多與電影有關的連綿回憶。

臺中市美術家接力展第269棒為水墨畫家吳學孟老師。「靜默無聲，以墨作歌，聽見墨之韻；一片寂靜中，靈思奔湧，以線條、色塊交織飛舞，看見墨之光彩。」吳學孟老師始終堅定水墨能創作旋律、色彩能映照生命之光華。老師的作品中，「孤獨」經常是一個母題。遠山、孤鳥、川溪、獨帆⋯⋯在廣袤無垠的自然山水，每一株生命都是遺世獨立的。遠眺山頭的渺小人影、仰望高山樹木或壯麗山壁的文人、展動翅膀的孤鳥，都是普世中孤獨的縮影。本次接力展，老師將展出歷年來精彩的代表作。面對世道動盪多變、生命無常的衝擊，不斷咀嚼生命的況味、並以最擅長的筆墨來呈現，邀請大家細細品味。

「背光」一展旨在閱讀郭東榮、陳銀輝與詹浮雲三位臺灣資深藝術家的繪畫創作與藝術命題，並透過當代藝術團體「阿木司」的創作，進行跨世代的藝術對話，並期待能與觀眾重新產生連結。展題「背光」具備雙重意涵︰（1）三位資深藝術家多受日治時期寫生觀念的啟蒙，乃至他們繪畫的美學養成；（2）此外，背光更意味著他們身負藝術使命之「光」，在大時代的陰闇逆境之下，勇敢往前邁進，將藝術之光傳承給下一個世代的使命。郭東榮、陳銀輝與詹浮雲三位畫家均出生於一九三○年代的嘉義，受前一代畫家的啟蒙，擅長油畫創作，各自開創出不同的藝術風貌。本展旨在閱讀他們的創作，理解他們如何回應時代的挑戰，包含以現代藝術觀點革新繪畫，解構形象的限制，探索抽象的表現形式，顏料層次堆疊間捕捉光等等。與此同時，他們亦經歷過大時代的變動與所壟罩的陰影，如殖民的歷史、戰爭的摧殘，以及社會的變化動盪，這些時代所投射在畫作中的陰闇背景，成為他們藝術實踐的條件，並激盪出迷人璀璨的光彩。

安全口藝廊出版黃進曦首部藝術專集《拉闊真實之境》。這部專集紀錄了藝術家自2008年以來的藝術歷程，呈現他如何將實地遠足體驗與想像世界轉化為引人入勝的視覺敘事。透過獨特的藝術語言，藝術家的創作實踐融合虛擬與自然景觀，將不同領域融合於藝術創作中。

藝術家李奇茂將水墨傳統筆法，融合西洋速寫技巧，以靈動墨色筆觸捕捉萬變物象，賦予傳統水墨繪畫新時代的意義，畫下美術史上重要一頁。2025年為紀念李奇茂百年冥誔，國立歷史博物館特別策劃舉辦「李奇茂百年展」，以紀念這位具重要代表性的水墨大師。展覽專輯精選李奇茂生命及創作歷程具代表性之作品，體現其對水墨畫的傳承與創新，在藝術教育上的貢獻，以及其對臺灣藝術發展的影響。

林清鏡老師省思傳統與現代的差異，融合中西美學思維，嘗試多元媒材與半自動技法的運用，如以色彩塊面、推疊、流動、噴灑手法；色彩與墨塊並用，使彩韻和墨境相融，堆疊成「墨彩遇合」，營造視覺驅動效果，隱約將物象做出光影的表達，賦予「光中有影、影中有光」的微妙共存，以虛中帶實鋪陳似與不似的風貌。又透過理念及形式技法的實踐，梳理創作意圖，探尋內心底層的我，本著遊走山林及對當下生活意象為軸心，建構此次展覽的五大系列創作作品脈絡：寓情於景、造化意蘊、逐光掠影、靜水流深、遇合化境。有傳遞對過往經歷的投射，光影交錯手法展現的當代風貌；也有詮釋抽、具並存，更迭演化，尋求情景與心象融合。

專業推薦臺灣藝術大學榮譽教授 林進忠在中國繪畫史上，山水畫擁有獨樹一格的審美理想，在宋代時，是可行、可望、可游、可居之境；在元代以後，畫家的感受漸漸超出於自然之上，有鑑於歷代累積的畫作為其根源，畫家在不必外求現實的情況下，就足夠創作出比自然更完美或是更符合心境的作品。山水畫它可以講求真實，或是抱著研究自然，甚至是對美感經驗的表述，也可能是為了探尋真理、真實、虛構、想像等各種不同的創作觀念。《陳厚誠山水畫集》於繪畫創作上加深對大自然山川的進一步研究，聚焦於雲霧、瀑布、溪水、海浪、湖潭、洞穴、屋宇、花木等主題，期待能使觀者通過畫作感受山川美景的韻味與風采。

日本的精緻、典雅、溫柔，時尚又冷冽的氣質，全都濃縮在一方日本畫的描繪裡。日本畫，台灣稱為膠彩畫。以動物膠做為溶劑，調和礦石粉末成各種顏料，經由一次又一次的疊色過程和講究的工序所完成的畫作，在光線下反射出礦石結晶鮮豔飽滿的色澤，是其他繪畫方式無法達到的立體感與透明效果，別具細緻優雅的獨特氣質。搭配金箔、銀箔、黑箔，愈顯尊貴冷冽的貴族氣質。 本書除詳加介紹畫材選擇、顏料調製、4大類顏料色彩特徵、基本技法，更以11種教畫案例循序漸進解析工序要點、色彩與筆法運用、以及疊色與貼箔等各式繪畫技法。使用的媒材包含了和紙、繪絹、板材等，水干顏料和礦石顏料並用，對融合西洋技法的新式畫法亦有精彩示範，並附有素描底稿。無論是日本畫新手、業餘愛好者或是專業畫家，都能從中獲取不同的參考和啟發。透過本書，你將學會完整的日本畫作畫工序和豐富技法：Step 1寫生、底稿轉印 ‧以和紙作畫 ‧以繪絹作畫Step 2 轉印後描線與明暗暈染、打底色 ‧骨描法 ‧隈取法‧背景打底、固有色打底法 ‧多層次打底法Step 3 著色 ‧疊色法 ‧撞色法 ‧磨色法 ‧滴畫法 ‧水干顏料調製&混色法 ‧礦物顏料調製&混色法 ‧胡粉調淡顏色法 ‧金泥溶解法 ‧用色順序 ‧貼箔技法 ‧撒金砂法 ‧靜物描繪&寫生要點 ‧細部&收尾要點同場加映 新式畫法 ‧用輔助劑作畫

承載信仰，描繪華夏文明的壯闊畫卷講述歷史，映照出古人的信仰與生活精湛技法，創千年輝煌的傳承與變遷斑駁牆垣間，依稀可見昔日風華願以此書為引，與你共探不朽的山西壁畫傳奇【歷史淵源與發展】山西古代壁畫歷史悠久，最早可追溯至西漢末年，並在隋唐、宋元時期達到藝術高峰。山西地理環境獨特，三面環山，擁有大量宗教建築與墓葬，為壁畫藝術提供了理想的呈現載體。山西壁畫形式多樣，涵蓋佛教、道教及民俗題材，內容涉及神話故事、宗教儀式、歷史場景與社會生活，反映出不同時代的文化面貌與審美追求。【藝術特色與技法】山西古代壁畫以其精湛的藝術表現力和獨特的風格聞名於世。其主要技法包括「鐵線描」、「蘭葉描」等細膩流暢的線條運用，色彩方面則採用礦物顏料，如朱砂、石青、石綠，形成濃郁華麗的視覺效果。不同時期的壁畫風格迥異，北朝壁畫粗獷豪放，唐代壁畫飄逸靈動，宋元壁畫則趨於寫實，金元時期的壁畫更強調細節與場景的宏大敘事。這些壁畫多依附於寺廟、宮觀、墓室等建築內部，與建築藝術相輔相成，構成壯麗的視覺長卷。【重要遺存與代表作品】山西現存壁畫面積廣達27,000多平方公尺，涵蓋漢、唐、宋、元、明、清等歷代珍貴遺跡。其中，北齊婁睿墓壁畫以其精細的仕女與儀仗隊描繪聞名，被譽為北朝壁畫代表作；唐代五臺山佛光寺壁畫是現存最早的佛寺壁畫，展示了唐代壁畫藝術的巔峰風貌；元代永樂宮壁畫則被譽為中國道教壁畫的巔峰之作，畫中群仙朝覲、神態各異，構圖宏偉精緻。此外，繁峙巖山寺壁畫則因細膩的社會風俗描繪，被稱為「牆壁上的〈清明上河圖〉」。【壁畫的文化價值與影響】山西古代壁畫不僅是藝術瑰寶，更蘊含深厚的文化價值，對中國乃至世界的藝術發展產生深遠影響。這些壁畫在描繪宗教信仰、神話傳說的同時，也記錄了歷史事件、社會階層與風俗民情，使其成為研究古代社會文化的重要史料。許多藝術家與學者從這些壁畫中汲取靈感，將其元素融入現代創作，使壁畫這個傳統藝術形式在當代仍綻放光彩。本書特色：本書以山西古代壁畫為核心，全面展示其千年發展歷程與藝術價值。書中細緻勾勒中國壁畫從春秋肇始、漢晉興盛、唐宋鼎盛直至元明清的演變軌跡，並強調山西為壁畫大省的獨特地位。作者不僅探討壁畫的歷史價值，也對近代戰亂導致的文物流失與損毀提出警醒。本書學術與人文並重，是壁畫研究者與藝術愛好者不可錯過的讀物。

膠彩畫需一層一層地上色，礦物顏料重複堆疊於畫面上，細緻地表現光線的明暗，又因為「膠」的特性，鮮豔的色彩能長期保存，即使歷經歲月淘洗，仍歷久不衰。如此特殊的畫作過程，需經時間的積累，隨著過程紀錄人生中的點點滴滴。此次展出包括林老師較早期的作品，也呈現近年來累積淬煉的創作心血，以畫筆呈現對自然、人性的深刻洞察，無論是對時代變遷的反思，還是內心世界的詮釋，都向我們講述著一個又一個鮮活的故事，展現不同階段的生命感悟。

臺中市美術家接力展第265棒為膠彩畫家鍾麗香老師。生活即藝術、藝術即生活—本次接力展以「繽紛的白」這個主題來呈現，是以老師生活的日常、個性和基督信仰的生命連結，表現在藝術創作上。白色是鍾麗香老師特別喜歡的顏色，由於信仰的緣故，白色的花卉就像個光源般總是最能抓住她的目光，它不像熱鬧繽紛的花朵,有著鮮豔的色彩，總是安靜地綻放。展覽期望將美的事物帶入生活中，讓藝術療癒緊張的生活方式，提升美的視覺饗宴。

膠彩畫是臺灣美術史發展中意義獨特值得探究的一章，亦是本館長期關注及典藏的方向，2000年舉辦「東亞油畫的誕生與開展」及「臺灣東洋畫探源」兩個展覽，聚焦日治時期美術發展的兩大方向及其對臺灣美術發展的影響，其中後者便以「臺灣東洋畫」（今之膠彩畫）為主，本館竭力對1950年代以前「臺灣東洋畫」史料及作品進行蒐羅整理，視其為複雜的時代性藝術產物，透過區域發展的彙整探討，以北中南分區方式照看「臺灣東洋畫」創作中所呈現的地域群體與世代傳承，藉由美術館的資源投入及展覽做為深度關照臺灣美術發展的深耕機會，並藉此機會蒐購作品，為本館典藏品增添能量。20多年後，在較少以媒材為主軸來討論單一繪畫種類的現今趨勢中，我們再次面向膠彩繪畫，舉辦「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」，嘗試以表現風格上的特質為本，觀看膠彩畫不同時期的發展環境起伏與藝術家的應對方式。時序往前自形塑東洋畫的日本畫之源流回探，審視面對西洋繪畫刺激而重新整合的膠彩畫，在守護習自東方並已建立自身體系之筆墨繪畫前提裡，加入西洋繪畫特質，如：透視、陰影、色彩等，產生融會各種特質的基因，也體現這是一個試圖振興的繪畫發展提案，從這些爬梳重讀膠彩畫的特質，是過往較少被提及的。而延承此東西兼容特質的膠彩畫在臺灣又開展出具有本地特色的樣貌及留傳脈絡，從第一代畫家的熱切學習，到面臨正統國畫之爭的質疑而嘗試釐清水墨繪畫南北分宗的差異，至發展空間漸狹圖求改變的定名重塑，而後迎來大學專業學制的建立與專業創作者的養成，繼而為膠彩開啟更多方向的反思與探索，以這些脈絡重新檢視20世紀初期至今時間長軸裡，膠彩繪畫在臺灣的內涵特質及可能性。任何一個現象都受多重因素影響而形成，傳統的影響是往復的，往往呈現學習、突破、返回學習的向前又往後的循環。本展基本希望能呈現臺灣膠彩發展尋道過程的擺盪，在媒材技法的探研和取用中，如何兼具對東方與西方的探索。藉由展出作品體現膠彩畫類百年來表現的多種風貌與人文厚度，並展望其未來的開放性。讓觀眾能親身感受此媒材表現中的含蓄，專注體驗它所逸散著特殊的緩慢變化與優雅，相較於其他繪畫，膠彩繪畫的表現似乎更偏向心情的美學，在畫作中，創作者與觀賞者共享各種不同的即物生情。「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」展場空間用具有時代象徵的建築風格默默地為每個發展時期提供展示的背景，展品的陳列也可見展覽團隊在展覽整體規劃上的各項努力與巧思。此次共展出51位

【內容簡介】「一萬個太陽」心性藝術工程，溯源中國五千年文明的文化軌跡，以中華文明瑰寶如良渚文化、三星堆文物、漢畫像、山海經、阿克蘇克孜爾壁畫、敦煌壁畫、故宮藏品等的審美為研究和創作方向，讓自閉症學生用他們的畫筆綻放出「文明的心光」。這些閃閃發光的中華文明光輝，映射在孩子們心中，又該是怎樣的一個世界？【核心賣點】文物＋藝術＋歷史：本書以四十多組兒童文物繪畫，溯源中國五千年文明的文化軌跡，以中華文明瑰寶如良渚文化、三星堆文物、漢畫像、山海經、阿克蘇克孜爾壁畫、敦煌壁畫、故宮藏品等，讓觀者系統地了解中國悠久燦爛的文明歷史，感受文明的心光。支持慈善公益：「文明的心光」一萬個太陽心性藝術工程，所得收益用於支持自閉兒童。展示通過自閉兒童的創作，展現他們對這些文化元素的獨特詮釋和理解。這不僅能提升自閉兒童的藝術創造力，也能增進公眾對自閉症群體的了解和支持。名人推薦這些孩子們眼中的世界，獨特而豐富。他們可以通過畫筆，來傾訴他們豐富的情感；更可以通過畫筆，來發掘他們的潛能。畫筆讓他們成為了一個個獨特的星光。——孫新榮拔萃資本董事長（Chairman of BC Capital, Sun Xinrong）中華古國文明的遺傳密碼，和這羣心窗未被關閉的天使息息相通，古老而神祕的文明正和這些孩子們的純淨天性如出一轍，天真而無拘無束地展現在他們的筆下。而整部中國繪畫史，心性藝術一直存在卻一直被隱藏着，中國繪畫史幾乎成了一部繪畫技術史。——陸一飛「一萬個太陽」發起人（Initiator of 'Ten Thousand Suns', Lu Yifei）在自閉症兒童的繪畫中，我們看到每個孩子都是獨特的，如果他們獲得一定的機會揮灑自我，綻放的心性一定可以讓大家看見精彩的心靈。如果弱勢群體獲得足夠的關懷與支持，他們將逐步自足自立，成為社會多元繽紛的一份子。——曾瀞漪拔萃慈善基金會會長（President of BC Philanthropic Foundation, Zeng Jingyi）

商品特色《臺灣美術全集．第40卷．劉墉》收錄劉墉藝術生涯各時期經典作品彩色圖版，每件作品皆附詳實的文字解說，帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化。透過陳筱君老師執筆的研究專文，為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程；同時附錄百餘幅的生活寫真、速寫等參考圖版，使讀者能更貼近藝術家的真實樣貌。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事，是近年資料最齊全的劉墉個人專集。內容簡介劉墉的雙親於戰亂時從大陸來台，他在台灣出生後自幼體弱，之後家中屢遭變故，久經世事無常、人情冷暖，讓他從小就具備了纖細多感的藝術氣質，加上在幾種不同文化薰陶下成長，這些經歷都成為他日後創作的重要養分。 劉墉是遊走於多個領域的才子，在藝術、文學、語言、戲劇、新聞上都卓然成家，而且成名極早；他的才情與多面性使其能從容跨界，成就不凡的人生經歷。劉墉著作等身，他書寫的散文、小說、詩歌及理論等上百本著作經常榮登暢銷書排行榜，反而也因其文名太盛，有相當長的一段時間掩蓋了他的畫名。事實上，劉墉認為寫作只是他的副業，畫畫才是本行，他在繪畫上的企圖心遠大於文學。不可諱言的是，劉墉是近代水墨發展歷程中極為特殊的創作者，作者陳筱君在本書中以劉墉的生平傳記切入，並搭配劉墉各時期繪畫題材與技法的研究，深入探討其多元的藝術表現。

臺中市政府文化局特別舉辦「從學院出走才開始∣李振明創作展」，邀請藝術家展出作品70餘件。完整收錄古稀之年的李老師，從教育界退休至今，從學院出走，從畫作中體現的自我日常，不斷從探索歷程中建立起當代水墨藝術的新里程碑。誠摯邀請喜愛藝文的朋友們一起探究李振明皴擦交織、墨痕沉靜的水墨新境界。

臺中市政府文化局葫蘆墩文化中心2024年邀請國立臺灣藝術大學書畫藝術學系教授暨有章藝術博物館館長李宗仁老師，以「天地之間」為主題，完整呈現老師蓄積多年的水墨創作成果。李宗仁老師1966年出生，1987年進入國立藝專美術科國畫組（現國立臺灣藝術大學書畫藝術學系），為精進所學，於1994年赴美國芳邦大學深造，獲藝術創作碩士，學成後返臺任教，長年對水墨教學、推廣不遺餘力，同時也曾多次應邀參與國際美展，先後於韓國、菲律賓、土耳其、約旦等地展出，展現其豐沛的創作能量。李宗仁老師投入水墨創作已近40年，對於當代水墨有深入的研究。他擅長以山川百岳為主題，表現大地萬物共生共榮的美好境界。此次於葫蘆墩文化中心的邀請展將完整呈現其多年的創作歷程：描繪西藏聖山珠穆朗瑪峰、安納布爾納峰等大景，光影於雪峰閃爍，氣勢雄偉，令人震撼；以墨入色，透過水墨及壓克力顏料詮釋暖陽、靜夜、水色景緻，引人入勝。依據玉山圓柏生長樣貌，結合古文經典詩句如芸黃、法翠、郁金等意象表現植物不畏艱難，往上生長的生命力量。欣賞老師之作，思考人與自然如何共處、對話，東方水墨氣韻融合西方光影構圖，令人心靈沉靜。

臺中彩墨藝術節匯聚了來自世界各地藝術家，用各自獨特的視角和技法，展現對彩墨藝術的熱愛與自我表達。今年國際彩墨藝術大展於9月14日至10月13日在臺中市屯區藝文中心舉行，以「民俗．風情」為題，除了關注傳統藝術傳承，更致力於探索和展示傳統文化在現代背景下的再創造。參展藝術家以鮮豔的色彩和細膩的筆觸，勾勒充滿生命力與張力的線條，描繪出豐富的民俗風情和文化底蘊，這些作品不僅展現了藝術家個人風采，也詮釋了他們自身文化的獨特魅力。此外，專為學生和年輕藝術家而設的「彩墨新人賞」，無論其創作是寫意或工筆技法，年輕世代在傳達當代思維的同時，既融合傳統情調與現代精神，也強烈表述個人觀點與美感氛圍，為當代彩墨藝術注入活水。

醫生　畫家　立委　作家 李敖　鳳飛飛　林青霞……摯友 尼克森　福特　老布希……歷任美國總統老友及醫療顧問 幽默頑童　高資敏 因緣際會，身兼醫師、立委及畫家的高資敏碰上了熊貓，從此傾心創作熊貓水墨畫，也研究熊貓的相關歷史和演變，從中慢慢領悟獨特的美學哲思：靜觀熊貓，的確有美學上簡純之美；書法般黑白相間的婉約，潑墨似圓融渾然的敦厚；牠飄渺在雲嶺，身如雲水，如悠悠任去來的寒山子；牠在寥寥天地間，永恆如山巒，潔亮如明月，具有佛陀的神韻。 高資敏告訴我們，要學熊貓的精神，來到世界就是要來玩的，吃得好、睡得好，要用這樣的心情去面對事物，就算是工作也要玩出樂趣，讓自己快樂的過每一天，說故事比說道理有用，用心去感受、去生活，就會像熊貓一樣令人喜愛，自己也很快樂。    獨創熊貓品牌　畫出和平與藝術 熊貓，和平與藝術的整合體 Panda p-and-a p代表peace（和平），a代表art（藝術）。 鍾愛藝術的高資敏運用巧思，將中國人的特質（和平），以及他所追求的藝術，與國際上共同喜好的熊貓，巧妙地連結在一起，並善用他長期對於熊貓繪畫的感受力，獨創熊貓品牌，讓熊貓成為「和平與藝術的整合體」。 一九九二年古巴飛彈爭執，美蘇劍拔弩張，大戰一觸即發。藝術家畢卡索創造了「和平鴿與橄欖枝」的繪畫，此後和平鴿遂風行於世，也象徵了世人對和平的渴望。 二○二二年，俄烏戰火繼續綿延，而以巴又啟戰端。此時藝術家高資敏創造了將溫柔可愛的「熊貓」（Panda），化身為「和平與藝術」的繪畫。 熊貓的英文名Panda，拆解成p-and-a。p代表peace（和平），a代表art（藝術）。中文即為「和平與藝術」。他將p和a構圖成兩隻栩栩如生的大小熊貓，相互依偎的模樣更是惹人憐愛，也表達了世人對和平與藝術的期盼與追求。於焉，溫馨可愛的熊貓，也與和平鴿，同負起傳播世界和睦的藝術使命。    凡為熊貓，聖為貔貅 《山海經》記貔貅「似熊，黑白獸，食銅鐵，產於邛崍山嚴審梁（今四川滎經縣）內。」《詩經‧爾雅》：「曰似熊，黑白駁，能舐食銅鐵及竹骨……出蜀郡。」二籍所形容「似熊、黑白」、「食竹骨」、「產於今四川地區」，應已可論定所描述的貔貅就是當今動物界的大明星熊貓。 貔貅，也就是辟邪，自古以來就與中華文化結合在一起。相傳貔貅是龍的第九子，是神獸、瑞獸，能驅邪、擋煞、鎮宅。 神化後的貔貅，獨角渾圓可愛，已不再食竹

現代植物學 vs. 故宮珍藏詩畫，告訴你前人不曾說過，國寶名作中隱藏的植物故事。◎第一本從植物學角度剖析故宮詩畫的跨領域著作您在閱覽故宮珍藏的詩畫時，能從其中「看」出什麼？　今日，我們對故宮詩畫的作者、畫風、歷史背景已經考據得十分澈底。但對生物領域的學者來說，這些作品中描寫的動植物，仍然隱藏了許多從未述說的精彩故事。本書作者黃生、楊智凱是分類學與民族植物的專家， 他們從故宮典藏的花鳥畫中精選163幅明確描繪花卉、草木、蔬果的植物畫作，以植物為主題，提出串聯不同作者與時代的各種問題，像是：★ 宋代與清代所畫的蘋果有何不同？★ 松為何用來比喻勁節，當時所見又是哪一種松？★ 桃李園與梨園為何對古人別具意義？★ 杜鵑為何是鳥名也是花名？★ 故宮畫中最常見那些蔬菜水果？★ 古人對濕地生態的描繪有多寫實？以最具代表性的植物分為20個章節，帶你在尋找答案的過程中，重新品味故宮宋徽宗、蘇軾、文徵明、郎世寧、黃庭堅等大師的畫作，探尋這些故宮珍藏的詩畫裡，由植物寫下的另一種歷史脈絡。古人詠嘆、表情達意、以及日常生活中的植物古人創作的選題並非隨興而致，特定植物為何被文人選用來表達情感，都能從古人對自然的觀察與互動中看出端倪。像是以松描寫人與自然的和諧意境如宋朝馬麟〈靜聽松風〉、以海棠花譬喻自己遭時不遇的蘇東坡〈寒食帖〉、或作為園藝紀錄的清朝錢維城梅花寫生畫，植物的自然史往往隱藏在作品之中。　大師名畫與生態照片對照呈現， 看見身邊的名畫主角本書將故宮詩畫依照喬木、灌木、草本、水生植物的順序編排，每章由賞析故宮的大師名作開始，介紹繪畫的自然及歷史背景、畫上題字與相關古代詩詞，接著是主題植物的小檔案，告訴你這些植物現今在自然中的分布，又如何與今日的我們產生連結。將從前只有皇帝能預覽的故宮國寶，加上現代的科學內涵，為讀者進行一場前所未有的故宮名畫導覽。　專文推薦 陳麗桂 台灣師範大學前文學院院長 潘富俊 &

本展整理了李重重超過一甲子以來的代表作：除早期速寫、油畫、素描、文獻照片外，還把她的水墨創作分期整理。回顧1960年代以來的臺灣美術史，她獨樹一格、色彩優雅又帶有抽象塊面的水墨創作，在男性所主導的水墨領域裡，扮演了一個獨立且堅定的角色。

袁慧莉的作品以其對傳統水墨技法的深刻理解和現代藝術語言的融合而著稱。她的創作過程是一種身體與心靈的舞蹈，每一筆墨、每一條線條都充滿了她對自然、生命和人類情感的深刻體悟。這次展覽的題名「元漱」意在表達她在創作過程中的純粹與自然，像水流潺潺，帶來清新的感官體驗。在這本展覽專刊中，觀眾可以看到袁慧莉在不同創作階段的代表作品，這些作品不僅展示了她在技法上的精湛，更體現了她在藝術理念上的不斷探索，以及帶入多元媒材進行實驗。

明代“止園”，是美術大師高居翰追尋五十年的中國園林美學典範。止園研究，由高居翰發起，先在國際上形成影響，繼而由中國學者接力，取得豐碩成果，然後再回到國際舞台，搭建起溝通中外的藝術橋梁，向世界展示中國文化的優美與博大。 更為可貴的是，止園背後的文化世家宜興吳氏，歷五百年仍然長盛。“止園”的一個“止”字，堪稱吳氏永不停止的原動力。我們可以看到在文化、藝術、政治等各界，有這個家族許多熠熠生輝的名字：吳亮、吳殿英、吳琳、吳瀛、吳祖光、新鳳霞、吳祖強、吳冠中、吳歡…… 可以說，本書始於中國繪畫與園林藝術的研究，而歸於吳氏家族故事的述說，展現的不僅是止園這一 “中國園林藍本”，更是宜興吳氏這一在歷史文化領域堪稱經典的家族案例。

膠彩畫家彭俞心老師畢業於東海大學美術學系研究所，曾榮獲全國美展、中部美展等佳績。此次展覽以「心象」為題，創作重心沈浸在自然、宇宙間，藉由意象承載心象，揮灑潛在記憶、情感和想像。作品運用光影、色彩的調和虛實變化，表達個人對於空間、環境的感受，展現幽微靜謐、朦朧詩意的心靈境地，傳達大自然與生命的和諧之美。

歷代以「花木」為主題的書畫繁多，清代宮廷卻出現大量單純描繪「花卉」的作品。畫中來自不同緯度、海拔高度，甚至從遙遠西方引進的花卉，如實呈現顏色及外型特徵，讓人能一眼辨識植物品種。題字內容也呈現由皇帝主導動植物考察，以文字和圖像重新紀錄、考證，形塑新知識的過程。展覽辨識畫中的花卉，結合植物標本及照片，邀請大家想像蒐羅各地奇花異草的宮廷花園樣貌。由於植物容易受氣候、環境影響而產生突變，花卉或許僅能短暫曇花一現，卻能存在於筆墨紙絹，不畏風霜寒暑皆能盛放。畫作既是皇帝移植花卉的視覺紀錄、考察及詠詩的載體，也是可以隨處懸掛、自由開閱的移動花園。

本專輯主題為「鹿港印象」，黃明山老師是彰化在地資深傑出的藝術家，作品筆墨傳神、擅於寫景造境，深刻體現東方藝術在意境中帶有禪意的美感。本紀念展專輯收錄作品表現文化之都鹿港的古樸風情及台灣山水印象，以純熟的筆觸、獨特的技巧盡情揮灑對家鄉的珍惜與愛戀，自然流動與筆墨痕跡不受框架所限，反映出藝術家的人文特質。

本次美術家接力展第112棒吳恭瑞老師投注畢生心力於水墨藝術，畢業於文化大學美術系的他，自大學時期開始沉浸於霧氣瀰漫的陽明山，迷濛的天色與蒼鬱的樹影交織，讓他醉心於不斷思索並探求生命的課題，透過繪畫尋求答案。吳恭瑞相信藝術可以改善社會風氣，因此其長期關注美術教育，投身教育現場，實踐並觀察藝術的必要性。

水墨畫家袁之靜老師1958年出生於臺中，於國立臺灣藝術大學書畫藝術研究所專攻水墨創作，曾任中興大學、中臺、朝陽科技大學講師、臺中市政府文化局大墩文化中心水墨畫教師等，同時擔任各畫會理事長，長年致力於書畫教學。袁之靜老師父親袁德炯先生，為臺中市資深優秀書法家。老師從小因家學淵源沉浸於詩詞、書法中，擅長描繪天地之美，師法自然，從寫生擴大創作視野，創作出一幅幅生動的作品，氣韻生動，讓觀者彷彿置身於千山萬水間。

膠彩畫家林菊珍老師1976年出生於臺中，2015年進入國立臺中教育大學美術研究所專攻膠彩，作品曾榮獲桃源美展首獎、南投縣玉山美術獎首獎、大墩美展第三名、磺溪美展優選暨全興獎、雲林文化藝術獎蟬聯三屆首獎獲免審查資格等多項殊榮。今年度入選第13屆臺中市美術家接力展，以「浮光掠影」為題，呈現近年來的膠彩創作成果。林菊珍老師描繪的光影充滿強勁的生命氣息，作品取材包含了水、光、波、影、花卉、蕨類等自然元素，透過礦物顏料、金銀箔等層層堆疊，勾勒出一幅幅動人景致，此外更結合水墨的表現風格，呈現膠彩繪畫的各種可能性。此次個展將展出「浮光掠影系列」及「花語系列」，展現剎那光影的意境美學，傳遞大自然的生生不息。

――｜張大千的藝術之旅｜―― 他慧心獨具，以巨匠之手，鎔鑄古今 以明清為師，上追宋元，直至唐與六朝 入古既深，復能超脫而出，開一代風氣之先 將中國古典繪畫推向現代作者是海內外研究張大千藝術的權威學者，本書將張大千置於中國繪畫史的脈絡中，從時代背景、山水畫、人物畫，勾勒出張氏繪畫與中國藝術史千絲萬縷的關係，以及他的復古與創新，剖析一代大師進行創造性「仿古」與「集大成」的藝術之旅。▎〈卷一〉張大千的崛起與時代 審視張大千崛起的歷程與藝術道路張大千是中國繪畫的集大成者，也是傳統的突破者。自上海藝壇出道時，適逢中國美術界傳統派與革新派之爭，張氏雖捨革新而就傳統，卻在其後追本溯源的藝術道路上屢屢創新，晚年開創極具現代感的潑墨潑彩技法，將傳統繪畫美學和宇宙觀與世界潮流接軌，以巨匠之手鎔鑄古今，完成中國繪畫的革新。張大千於一九二○至三○年代因學習及模仿石濤，在上海聲譽鵲起，帶動了一股二十世紀的石濤風潮，他自己則藉石濤開啟早期別出心裁的布局和秀逸靈活的筆法。彼時他與另一位傳統型畫家溥心畬齊名，被稱為「南張北溥」，作者以二人畫作的一系列對比，說明因藝術道路上的選擇不同，二人日後所代表的時代意義也就迥異了。抗戰期間，張大千因個人獨到的歷史眼光，在戰火中遠赴敦煌臨摹壁畫，使唐代寫實風格重生於他的人物畫（仕女）中，唐人濃豔的用色也深刻影響他日後的潑彩山水。後來寄寓海外，感受到抽象表現主義的世界潮流，催化了他的潑墨與潑彩風格相繼誕生，開中國山水畫「前無古人」之新境。▎〈卷二〉張大千的青綠山水 探究張大千早、中、晚期的青綠山水張大千是中國畫家中用色最成功也最獨特的，對顏色的使用大膽、敏銳，無人能及。本書收錄了他早、中、晚期的諸多代表性作品，透過大量代表性畫作，作者帶領我們細看他早期青綠山水畫作中的仿古與創新，中期青綠山水畫作中的敦煌影響與他對傳世古畫的復古，及至晚年大開大闔、開創天風海雨般的潑彩。一路深入剖析，搭配畫作實例，讓觀者得以一步步領略張大千不同時期的青綠山水之用色、布局、筆法、胸臆。▎〈卷三〉張大千的人物畫 探究張大千的人物畫：自畫像、仕女畫張大千是近代畫家中首見，長期大量的創作自畫像，用於社交及自我宣傳

「大道無門-江明賢藝術歷程」在策展人葉國新的精心策畫下，以五大主題加以呈現：一、懷鄉記情；二、千江萬嶺；三、興詩化境；四、造心物外；五、無法墨章。不論風格或題材；寫實或寫意；具象或抽象；山川、風景或建築，可窺見藝術家江明賢以中華文化為底蘊，師法自然，講求氣蘊，不僅寫物之形，也表達個人心緒流轉。