德國文學

史作檉探詢里爾克詩境之哲學美學「玫瑰，啊純粹的矛盾……」摘自里爾克墓誌銘。天使、玫瑰、死亡、阿波羅、奧菲斯、悲歌、豹等等的字詞，通過里爾克的詩歌，就不再是字詞原本的意義了。如同玫瑰之香氣，聞者各抒以遣意。思想家史作檉以哲學美學走入里爾克詩境，企圖爬梳詩中語境之自然與真生命、天使之愛和死亡；從中西文化、文明史中對照詩人之生命歷程，史氏直言里爾克語境之神祕難解，而這也是詩人風靡世人之魅力。為此，史氏點滴收集辯證詩人在世界所停留的軌跡，層層剝開字裡行間的信仰與真知，是學問研究之慣習，更是企求親近愛好詩人之筆記。

德國神秘詩人衛立伯出土詩集《風景與面貌》自時代夾縫出土的亂世心象寫真，一位德國詩人的「官能感性主義」。美夢常燒盡，化為苦痛。 衛立伯，德國詩人，記者編輯，1939年在北京出版德語詩集《風景與面貌》，以64首詩作顯影三〇年代中國、蒙古、高麗的雅緻景物，風雪與荒漠、愛情與陰影、戰爭與流亡。 詩人的生平跨越兩次世界大戰期間。因納粹政府收編報紙而失去工作前景，衛立伯橫跨西伯利亞，至北京定居。他以記者的身份見證歷史，以詩人的靈魂書寫生命。他以詩歌瞬間取景，從蒙古大漠的遼闊壯麗，到南海春夏的細膩蔚藍；從黃河邊的平原無際，到北京四季的古都風韻。字裡行間，是歷史風景，也乘載著時代的重量。直至1949年，詩人意外死於國共戰火的流彈，他的文學和生命軌跡從此沉埋。 1997年，梁景峯教授在德國發現這本德文詩集，經過近30年深入的文獻考證和精心的翻譯，讓這部珍貴的文學首次得以完整的中文面貌呈現給讀者。這不僅是學術研究的重大發現，更是文學愛好者的珍貴禮物。八十多年後的今天，當我們翻開這本詩集，仿若穿越時空，看見那個年代的風景與面貌，感受一位德國詩人對東方世界的深情凝視。衛立伯用詩歌為我們保存一份珍貴的歷史記憶，也為中外文學交流史上留下了不可磨滅的印記，把這顆被遺忘的珍珠，還給世界。

塞尚作品如何震撼和觸動里爾克的心靈？為創作開啟新境界的深刻記述「塞尚的偉大，唯有同樣卓越的詩人方能傳達。」——霍華德•摩斯（Howard Moss），《紐約客》（The New Yorker）保羅．塞尚（Paul Cézanne，1839-1906），法國後印象派畫家，被譽為「現代繪畫之父」。他的繪畫風格不僅影響了立體主義畫家，也對現代藝術發展產生了深遠影響。馬諦斯、畢卡索曾說：「塞尚是我們所有這些人的父。」1906年，塞尚離世。1907年秋天，里爾克在法國秋季藝術沙龍的塞尚回顧展中重睹塞尚，他將觀看塞尚作品後最為震撼和觸動心靈的文字記錄下來，化為三十封書信，寄給遠方的妻子：．藝術作品經常是貫徹在一個人的生命中一段經驗，有時會面臨走投無路的危機，但愈往前行，就愈深入隱私、深入個人，也更加獨特，直至藝術作品成為不可或缺、無法壓抑的存在。﹒雲，漂浮的雲；風，帶來急雨；在晴朗的高處，突然間就像照在強光反射鏡上的陽光，匆匆照耀著潮濕的物體，眩目反射出一片雪白。．在他的畫作中，貧窮卻全然化成富有，一種宏偉和華麗從他的內心湧出。這就是他從窮困中看到世界的方式。．我知道很多他晚年蹇困襤褸的日子，孩童們每天尾隨著他去畫室的路上，向他扔石頭，彷彿他是一隻衰老無用的狗。但在他的內心深處，卻有著多麼美麗的東西！本書不僅是里爾克對塞尚藝術的思考，還揭示了他對藝術本質、創作過程和表現力的理解。這些信件展示了他如何從塞尚的作品中汲取靈感，影響了他詩歌創作的方向。里爾克的觀察獨具洞見，將塞尚的色彩、形式和情感表達提升到哲學層面，使這本書成為藝術愛好者和研究者深入了解塞尚以及里爾克本人思想的重要著作。如果說對羅丹的研究啟發了他的詩作《新詩集》，塞尚對他的衝擊在這些書信中形成一股強烈而深遠的力量，影響了他的現代主義小說《馬爾特手記》。

內容簡介：你人生中最重要的使命，就是發現最好的自己。一部拓展生命維度的命定之書，打開這本書，將成為你人生的轉捩點。人生中的每一個抉擇都有意義，旅途中的每一段對話都是啟發，只要敞開心胸，打開感官，內在的智慧將會引領你發現全新的自己。❀✿❀✿❀✿❀✿❀✿❀✿17歲的瑪莉，在學年即將結束之際，和身為腦神經科學家的母親一同前往愛爾蘭，展開徒步穿越威克洛山脈小徑的三天旅程。青春期的迷惘與躁動宛如猴子，在這場親近大自然的旅行中蹦了出來，瑪莉帶著不安分的「牠」，和母親一起深入愛爾蘭的山間，走過充滿綠意的群山、風景如畫的湖泊，遇見了成群的綿羊，邂逅特立獨行的人們，她開始思考人生中的各種問題，試圖追尋生命的意義，對於未來，她充滿嚮往卻也帶著迷惘。她將自己的疑問，化作一個又一個問句，與母親展開了一段段引人入勝的對話。母親則透過自己的生命經驗，結合旅途上的經歷，解答瑪莉對於人生的疑問：人們的思想從何而來？這一切又是如何左右我們步伐？而我們該如何拿回生活的主導權？透過母女間親密的對話，瑪莉開始正視自己內心的躁動，學會如何自律，了解啟發自己的潛能，這是一段改變她一生的旅程，而跟著她的腳步，我們也將體會到——即使人生的旅途中充滿困難，我們仍舊可以創造屬於自己的精采，只要我們別忘了，每一刻都要抱持著信念前行。 第一天【從德羅哥夫特到格倫達洛】「媽媽，我要怎麼知道自己是誰？」「我們在生涯的每一步都是完美的，只是尚未完成，因此會持續成長和變化。」第二天【從格倫達洛到圓木鎮】「媽媽，我該怎麼樣才能影響自己的思緒和感受？」「我們能左右自己的想法和感受，這是事實，更是一種力量，因為那能幫助我們成為更好的自己。」第三天【從圓木鎮到恩尼斯凱里】「媽媽，如果我不喜歡自己的現狀，要如何才能做出改變？」「唯有坦承面對需求，改變才有可能。可惜有些人總要到極度不快樂，才終於願意改變。」❀✿❀✿❀✿❀✿❀✿❀✿【影響力品牌公關學院創辦人】丁菱娟【文字創作者與英文譯者】朱浩一【山隱中的療癒師、故事療癒作家】周志建【諮商心理師、暢銷作家】陳志恆【台大音樂學研究所、腦與心智科學研究所合聘教師】蔡振家 【作家、身心靈講師、台灣國際身心靈整合協會理事長】謝宜珍好評推薦 ●依姓名筆畫序排列

★★★★★德國《明鏡週刊》暢銷書榜#3★★★★★★★★★★銷售突破300,000冊★★★★★我和維澤小姐都是失眠專家。從小在我內心的畫面，從來就沒有毛茸茸的小羊跳過柵欄。在我想像的草地上站著的，都是狡猾世故的老羊，你在內心輕輕喊一聲「跳呀」，牠們動都不動。「你還得早起呢。」老羊咩咩地叫著。╰╮每一種難以啟齒的困擾，都打造出一個古怪、憂鬱卻美麗的小世界╭╯《各種悲傷》是一部文學選集，準確和幽默地剖析了失眠、告白失敗、無端受氣、強迫症、飛行恐懼甚至更糟的情況。 作者瑪麗安娜．萊基透過溫柔又含蓄，幽默又帶點荒誕的筆法，描寫充斥在日常生活中小人物的各種困擾情境。書中的文章最早以專欄的形式刊登在德國《今日心理學》雜誌上，包括一系列短文隨筆、小故事與回憶錄。每位主角內心飽受各種困擾──深受失眠所苦的維澤小姐、無法克服幽閉恐懼的波爾先生、初嘗失戀天崩地裂的麗莎、無法抑制雙手顫抖的瓦迪姆先生……日常中的各種悲傷困擾著在生活中努力前行的每個小人物。　在作者敏感的洞察力與細膩的文字下，各種心理困擾，不被描述成病態，只是一種「存在」的方式，讓讀者用一種好奇但友好的眼光，同理書中每個角色的困境。宛如一部充滿意象的短篇故事集，讓人不自覺沉浸。如何學會忍受你的怪癖，如何與自己處得更好，以及如何應對大腦中最嚴重的裂縫，都能在裡面找到答案。世上多數人看起來都乾淨整齊，內心深處卻猶如沙發底部雜亂無章。

《星星還沒出來的夜晚》帶你穿過暴風雨，觸摸心的版圖之上，明明滅滅的星光……【暢銷夜光版 2023年末療癒上市】★吸收光線後，在暗處就會發光★全新封面．內頁特色印刷．值得珍藏星星還沒出來的夜晚，我們有了如浪一般的感傷。我是誰？從何而來？向何處去？一場發生在暴風雨夜的哲學之旅，神奇的開啟你思想的寶庫。獻給所有的大人和小孩；所有深信幽默感和想像力，永遠不會從生命中消失的人……【讓這本書，帶你找回對生命萬物的好奇與想像】你曾經在深夜時，想過這些問題嗎？「世界上第一個人類的長相，到底是誰構想出來的呢？」「所有的意外都是純屬偶然嗎？」「我整個的人生是否打一開始就已經被決定了呢？」突然對自己為什麼「存在」於這個世界感到好奇，大腦變成一個龐大混亂的多重宇宙，數千上萬個腦細胞突然活躍了起來，我們想了又想，最終沒有結論……作者說她只想討論一些關於生活、命運、夢想、焦慮甚至死亡的問題。故事裡小女孩從無限的盡頭、外星人的存在，到人類的誕生、生命的終點，甚至是埋藏內心深處的無助、焦慮和恐懼，龐大而複雜的心緒讓她開始感到混亂。究竟明日太陽出來之前，小女孩會得到答案嗎？法國啟蒙哲學家狄德羅說：「想像，這是種特質。沒有它，一個人既不能成為詩人，也不能成為哲學家、有機智的人、有理性的生物，也就不成其為人。」作者發揮想像力，為我們做了提問，全書看似簡單的問題，因為想像力，讓我們再一次觸動在某些個寂靜的夜裡，我們曾經有過的「暴風雨式」的想不透的生命問答。而你，是否找到答案了呢？本書特色這本書獻給所有的大人和小孩，以及所有深信幽默感和想像力，永遠不會從生命中消失的人。★夜光版封面設計，在暗處始終閃閃發亮★★全新藍灰色特色內頁圖，引發不停蔓延的想像力★★書中小女孩的提問，喚醒內心深處純真爛漫的靈魂★

我們為什麼──與世界格格不入呢？✾獲阿爾法文學獎、尤里吉奧學生文學獎✾✾改編成音樂劇、廣播劇及影視的美麗小說✾✾南德日報、科克斯書評、明鏡、奧普拉日報等國際媒體感動盛讚✾沒有人傾聽你的故事也沒關係， 我會坐在這， 了解你，並給予你重新來過的勇氣。小憩（人生觀察評論粉專主理人）林佳樺（作家）雪奈（日劇劇評）簡嫚書（演員）──感動推薦（依照姓氏筆畫排列） 某個公園長椅上，總是坐著一位穿筆挺西裝、打著領帶的中年男子。朝九晚六，週休二日，從沒有一天遲到。 他為什麼坐在那裡？ 為什麼穿著襯衫？ 又為何哭泣？ 他坐在長椅上時，內心在想些什麼呢？ 阻絕所有外界事物，只把自己關在房間的男子，在鼓起勇氣踏出家門後，遇見了也孤單一人，假裝來公園上班的領帶大叔。 兩個在社會邊緣的人，在一張長椅上相遇了。 他們被周遭事物所疏離，並疲於應付滿是競爭、令人痛苦的社會。 失落的心情使他們將自己封閉，卻願意在陌生的對方面前，一字一句吐露自己的過往，把故事交給對方。他們是彼此的鏡子，透過凝視、提問、對話，他們剖析自我，也更加了解對方，不知不覺中兩人有了願意面對新生活的希望。 我們或許脆弱、易感，容易遭受挫折而放棄，但若有人可以傾訴，那便可能有重新站起的勇氣。這世界或許孤獨，但並不會永遠孤獨。 我喊他領帶。 他教我用帶著感情的眼睛去觀看。公園小語：「他衣著筆挺的身形就像日復一日充斥在街道上那成千上萬的人。他們從城市的腹地湧出，然後消失在高樓大廈裡，那些高樓的窗戶把天空分割成碎片。」「我已經習慣了有他在，當他不在時，我就覺得這座公園以及我待在公園裡這件事沒有意義。少了令我心生疑問的他，我就是個沒有作用的問號。這個問號寫在一張白紙上，問進空無之中。」「長大意味著一種失去。我們以為是在獲得，事實上我們失去了自己。我哀悼著曾經是小孩的那個我，在稀有的時刻我會聽見他在我心裡瘋狂地拳打腳踢。」「這麼多人都要回家。這麼多雙鞋子以同樣的步伐前進，我跟不上節奏。」「父母的敲門會因擔心、憤怒或絕望而有不同的聲音，帶出灰、白、黑的色調。這種顏色替寂靜上了色，而寧靜吞噬了我，像極了悄然無聲的陰暗森林。」

「碎片、垃圾、用過的郵票、玩具，這些邊緣、過時和短暫的東西，都在本書裡獲得獨特的地位。」──《洛杉磯時報》書評「本書的主旨是，即便無望，也要義無反顧地在既存事物的威力下，鑄造強硬的自我，一種『沒有所棄，就沒有所得』的原則。」――阿多諾「幸福就是能認識自己而不感到驚恐。」――班雅明邊緣人、失敗者、廢墟控、戀物癖的知音，永遠在現代性與舊時代邊界徘徊的哲學家。每當社會經歷重大轉變的時代，人類總背負著沉重的失落感，總想要拋棄觀念與概念，而回到事物中去感受真實世界，甚至產生懷舊、復古的情懷。而班雅明創作本書的1928年，德國正是處於第一次世界大戰後政治與經濟的轉變時期。本書是班雅明眾多著述中最貼近大眾的一部。當中充滿他對微小事物或看似平凡景象的細微觀察，有些篇章就像即興蹦出的謎題，用隱喻表達出無以言說之物：「想要瞭解一個人，唯一的方法就是不抱希望地愛著他。」「破舊信封上蓋了郵戳的郵票，其訊息往往比信件內容還多。」「在報紙出現後，人們就喜歡豎著看文字，而電影和廣告則蠻橫地迫使文字立正站好。」「孩子的抽屜就像藏寶庫一樣，整理了就會破壞它。」這些文字片段所呈現的新世界（或舊日子），能撫慰被邊緣化、疏離而充滿困惑的現代人。班雅明曾經感嘆攝影的可複製性令藝術的靈光消失了，但如今連底片攝影都也變成老派的興趣。他作為時代交會的觀察者，其作品就是如此歷久彌新、在新世紀仍可得到無數漫遊者的共鳴。

里爾克最動人敘事長詩＋最勵志書信散文走回你自己，找出為何讓你要寫的原因，看它是否扎根在你心底處，衷心承認不讓你寫就會死！ 里爾克是繼歌德之後，再度將德語詩歌推向高峰的詩人。他於1899年完成〈軍旗手克里斯多福．里爾克愛與死之歌〉這首數百行的敘事長詩，那年才24歲。據說全詩寫於一個晚上，因數週前翻閱家族族譜時，意外得知另一名軍官「里爾克」，於18歲時殉職於「匈牙利—土耳其」戰役。里爾克出於對家族前輩的英雄崇拜，以及自卑於未能完成軍官學校課程的訓練，在心情激盪下，詩潮狂湧，一氣呵成完成這部偉大詩作。而在1903年，里爾克回信給一位沮喪的年青詩人，從此兩人展開長達五年的通信，日後集結成《致年青詩人十封信》一書。里爾克藉由通信，談孤獨、談愛情、談悲哀與寂寞，豐富展現出其修辭技巧、人文修養、與精神深度，處處可見其對人生的高超感悟與獨特見解。 談藝術：．藝術品來自無限孤獨，更莫逞論文學批評的雕蟲小技，只有愛能抓住它們，在公平對待中認識它們的價值。──〈第三封信〉談孤獨：．不要讓寂寞騙到你，其實我們需要的，不過是一種走向自我內在的龐大孤獨，一種可以長期獨處不遇一人的孤獨。──〈第六封信〉談愛情：．去愛，也是好的——因為愛很困難，一個人去愛另一個人，可能是我們被要求去做最困難的事，是像終極任務一般的最後考驗與證明，其他工作不過都是為此而做的準備。──〈第七封信〉

二十世紀最後的精神貴族．二十世紀最偉大的文學心靈．最重要的歐洲知識分子華特‧班雅明的唯一散文自傳「一九三二年身居國外的我已開始明白：我可能很快地即將與自己出生的那個城市作長久甚至是永遠的分離。」 ◎ 二十世紀最美妙的隨筆之一，最容易親近哲學家華特‧班雅明的內心世界◎ 收錄1938年完成的【最後稿】，以及【最後稿】前的另一成稿【基森版】，繁中版唯一收錄最完整的版本。◎ 吳明益（國立東華大學華文系教授）／胡晴舫（知名作家）專文推薦 ＝推薦語＝◎　只要是從回憶出發，而非由現下經歷，或是以童年的角度來下筆時，班雅明便能清楚直接地書寫他自己。……《柏林童年》中的自白與沸騰的痛苦感受才可能精髓呈現。——蘇珊•桑塔格◎　所發生場景中的空氣，在班雅明所描述的故事中正要復甦的，是致命的。凝視它的目光是已經被判死刑者的目光，護衛它的是被判死刑的人。柏林的灰燼瓦礫回應堅強的精神內在力量，也就是一九○○年左右的柏林。——阿多諾◎　《柏林童年》就像是班雅明捕捉自己的記憶與思想蝴蝶，所建立的三十個標本，那裡清楚又幽微地展示著他想要展示的「純粹意義」。——吳明益（國立東華大學華文系教授）◎　一向藏身在城市陰影之下猶疑蹉跎、徘徊不定的羞澀文人，頭一次公開現身，親自當嚮導，帶領讀者走進了他童年時代的城市地形圖。——胡晴舫（作家） ＝特色＝◎　西方評論家譽為「我們這時代最優美的散文創作之一，而它卻很長時間幾乎不為人所知」。◎　本書共收錄《柏林童年》前後期兩種版本，一為1938年完成的【最後稿】，一為【最後稿】前的另一成稿【基森版】。前後內容和篇章都經過作者大量修訂排序，透過前後兩種版本的對照，讀者當可一探班雅明當時寫作的思辨過程。◎　班雅明正式以第一人稱寫作，以不拘文體的片斷文風審視其童年時代柏林生活中的人與事。◎　這部童年回憶既是他難得一見的個人化作品，又是他對威廉時代的分析與批判，這種對現代性及其起源以及意識形態的批判，又是與他的其他作品一脈相承的。◎　《柏林童年》（1932~1938）包含了班雅明這期間寫作的思想主題，如對語言、藝術乃至本體論的思索等，又包括其在〈機械複製時代的藝術作品〉和對波特萊爾以及巴黎拱廊街研究中的著名意象與隱喻，這些意象與隱喻都代表著班雅明思想和文學形象的主題是不斷重複出現的、寓言式的形象。＝本書內容＝1. 書稿兩種版本緣由 班雅明

本書特色 1. 歌德學院（台北）德國文化中心為促進台德文化交流特別推薦且協力出版此書，取得獨家授權第一手資訊。 2. 劇本類型多元，包括偶劇、青少年戲劇，反映德國當代社會議題。 3. 適合戲劇系、文學╱劇本創作及研究者、德文系所師生閱讀。

《園圃之歌》展現赫曼・赫塞在亂世中 以花園、栽植、農事與自然四季對話 並從中找到安定身心的力量 他一生從未放棄精神的追求與創造 以詩文與繪畫 點燃世人心中對生命的熱望 ★精選60篇赫塞的花園與自然體悟，涵蓋散文、詩作、書信手札、短篇故事 ★收錄72幅赫塞親筆手繪水彩畫、德國知名畫家之鋼筆素描、珍貴照片 ★德文全新翻譯，展現詩人作家精煉生動的語感與哲思 【本書簡介】 在一代文學大師赫曼．赫塞的文學及生命探索中，《園圃之歌》是一部非常獨特的作品。 他熱愛自然，一生中曾親手開闢栽植三座繁盛的花園和苗圃，在潛心創作長篇小說的同時，也持續寫下對園藝和自然的深刻感悟，更以水彩寫生手繪他心有所感的風景。本書精選收錄赫塞60篇關於自然的散文、札記、詩作、書信與短篇故事，首度問世時即引發德國與世界文壇的注目。 ――「運用一點自由，讓大自然的意志成為我的。」 一九七年夏天，赫塞與家人遷入德國南部波登湖畔一間小農舍，想依照托爾斯泰、梭羅與英國社會改革家威廉‧莫里斯的理想，「過著一種遠離都市塵囂，與自然連結的簡樸生活」。這些行動，意味著他致力於自給自足、獨立自主，盡可能擺脫文明的諸多枷鎖。 赫塞在此親手打造了生命中第一座花園。出於童年即對園圃充滿熱愛，他的花園展現了豐饒的田園景緻：一叢叢花圃百花爭妍，還有超過三十株果樹以及向日葵花田的小徑⋯⋯它也讓這個小家庭得以長期過著自給自足的生活。 赫塞開始將他在花園中的勞動與從中體悟的自然法則，有如讚美詩一般寫下；滋養心靈的耕與讀，自此持續作家一生。 ――「在紛亂的當代局勢，彼岸仍有值得我們信賴的自然秩序。那秩序存在於花朵之中。」 赫塞的青年時期見證了十九世紀末歐洲的動盪，中年後更經歷兩次世界大戰。戰爭的災難與黑暗、不同國族間的仇恨對立並未摧毀他對生命的信念，他以創作持續探索生命意義和心靈境界，成為無數世代青年讀者的精神指引。 紛擾世局與一次世界大戰衝擊所有生靈。此時赫塞從家鄉德國避居瑞士盧加湖畔，潛心創作同時，也親手栽植生命中的第二座花園。 園藝之於赫塞，此時已是一種具有創造性的藝術：「從事園藝之事好比創作，它需要創造欲與渾然忘我的感受；人們可以憑自己的心神意念去耕耘一方土壤，為夏天種出最愛的水果、顏色與香氣；也可以將一小方花圃與幾平方公尺的裸地，種植出一片絢麗色彩。」 在艱辛生活與創作背後，正是花園與大自然與為作家提供了心靈的慰藉和力量。 ――

★美國哈佛大學教授李歐梵、王德威聯名推薦★ 1911年10月冬天，里爾克到瑞士的杜英諾城堡探望瑪莉郡主（Princess Mary von Thurn und Taxis-Hohenlohe），郡主於12月中旬離開杜英諾，直到翌年4月才回來。在這四個月中，里爾克單獨留在堡內。有天，他收到一封頗為麻煩應付的信函，必須立即作一謹慎答覆，為了安排思緒，便走到城堡的外棱牆往來踱步，外邊是浪捲百尺海浪，忽地驀然停步，好像風浪中聽到第一首的首句： 假若我呼喊，誰在天使的階位會聽到我？ 他拿起隨身筆記本寫下這句子，知道是神祇在給他說話，跟著回到房間寫好那封信，當天黃昏，完成哀歌第一首⋯⋯ 《杜英諾哀歌》（Duineser Elegien）共10首，第1首起於1912年里爾克在杜英諾城堡獨居時。里爾克曾因第一次世界大戰（1914-1918）及憂鬱症無法寫作，拒絕讀報，自我孤絕，停筆10年，在慕尼黑等待戰爭結束。直到1922年初在瑞士的穆佐城堡（Chateau de Muzot）神思勃發，短短數天，《杜英諾哀歌》全部完成。同時也在這期間完成《寫給奧菲厄斯十四行》（Sonette an Orpheus）上卷25首十四行詩（成書時是26首），十四行是因紀念少女舞蹈家維拉之死，觸發而成： 此來彼去，妳仍像小女孩瞬間把曼妙舞姿放入舞蹈完成一系列純粹星座舞曲超越大自然枯燥秩序 里爾克是一個「困難的詩人」（a difficult poet），他的困難不是一般所謂的難懂或晦澀，而是他要把表達的豐富內涵壓縮在短短十四行句內。學者專家不斷證明，這些詩作不是故作難懂的虛無內容，而是分別隱藏在一個巨大豐富的系統性組合（schema），也就是藉維拉之死與奧菲厄斯神話發展成里爾克對生命奧祕的探索。這種理念能夠發揮成上下兩卷55首詩作，真是難得可貴。怪不得比他年長十二歲，更曾拒絕尼采求婚的露．莎樂美慧眼識英雄，另眼相看，相戀之餘，與他通訊不絕。 《杜英諾哀歌》及《給奧菲厄斯十四行》這兩部作品也是里爾克一生中最重要及富影響力的創作。

此來彼去，妳仍像小女孩瞬間把曼妙舞姿放入舞蹈完成一系列純粹星座舞曲超越大自然枯燥秩序 ★美國哈佛大學教授李歐梵、王德威聯名推薦★ 《寫給奧菲厄斯十四行》共有上卷26首、下卷29首，跟《杜英諾哀歌》一樣在瑞士的穆佐城堡（Chateau de Muzot）完成。十四行是因紀念少女舞蹈家維拉之死，觸發而成。 里爾克是一個「困難的詩人」（a difficult poet），他的困難不是一般所謂的難懂或晦澀，而是他要把表達的豐富內涵壓縮在短短十四行句內。學者專家不斷證明，這些詩作不是故作難懂的虛無內容，而是分別隱藏在一個巨大豐富的系統性組合（schema），也就是藉維拉之死與奧菲厄斯神話發展成里爾克對生命奧祕的探索。這種理念能夠發揮成上下兩卷55首詩作，真是難得可貴。怪不得比他年長十二歲，更曾拒絕尼采求婚的露．莎樂美慧眼識英雄，另眼相看，相戀之餘，與他通訊不絕。 《杜英諾哀歌》及《給奧菲厄斯十四行》這兩部作品也是里爾克一生中最重要及富影響力的創作。

假若我呼喊，誰在天使的階位會聽到我？ ★美國哈佛大學教授李歐梵、王德威聯名推薦★ 《杜英諾哀歌》（Duineser Elegien）共10首，第1首起於1912年里爾克在杜英諾城堡獨居時。里爾克曾因第一次世界大戰（1914-1918）及憂鬱症無法寫作，拒絕讀報，自我孤絕，停筆10年，在慕尼黑等待戰爭結束。直到1922年初在瑞士的穆佐城堡（Chateau de Muzot）神思勃發，短短數天，《杜英諾哀歌》全部完成。 《杜英諾哀歌》及《給奧菲厄斯十四行》這兩部作品也是里爾克一生中最重要及富影響力的創作。在《杜英諾哀歌》裡所處理的題材是：人的困局及其提升超越之道，由閉塞的世界導向開放世界之過程。

「點亮的燈泡，安靜的寓所，外面的黑暗，醒著的最後幾個瞬間，它們賦予我寫作的權利。而我急於使用這份權利。這就是我……」「從文學的角度來看，我的命運其實很簡單。為了要描述那夢一般的內心生活，讓其他的事都變得無足輕重，而以一種可怕的方式枯萎，而且不斷地枯萎下去。別的事物永遠無法滿足我。」現代荒誕的起源魔幻寫實背後的真實獨白村上春樹、石黑一雄、馬奎斯、波赫士、蘇珊桑塔格、漢娜鄂蘭......都為他筆下描繪的世界所傾倒完整德文直譯．繁體中文首次出版耿一偉（台北藝術大學戲劇系兼任助理教授）──專文導讀彤雅立、陳思宏、童偉格、駱以軍、鴻鴻──摯愛推薦卡夫卡被稱為「現代文學的巨人」，影響20世紀文學之深遠無人能及。其作品描繪現代人在現實中孤獨、困惑、壓抑的處境，乃至有「卡夫卡式風格」（Kafkaesque）一詞的誕生。後世的存在主義、荒謬劇、魔幻寫實等流派，均深受其啟發。卡夫卡自1910年開始寫日記，直到1923年為止，這也是他一生中最豐沛的創作時期，陸續寫下〈判決〉、〈變形記〉、與《城堡》等重要作品。當一天的工作結束，回到房間，卡夫卡拖著孱弱的身軀奮力寫作，然而最經常陪伴的，仍是他的日記。卡夫卡將日記視為書寫的第一依託，相較於在小說創作上的自我批判與掙扎，卡夫卡在日記中更為自由，得以釋放他「腦中的驚人世界」。日記中處處可見卡夫卡的靈感片段、塗鴉、筆記、未完成的殘稿，展現他眼中的荒誕世界，與如夢般的內心活動。依據卡夫卡的遺囑，這些日記原本應當被焚燬，所幸遺囑執行人、也是卡夫卡的摯友布羅德並未遵從，而是將它們整理出版。這些日記是關於卡夫卡世界的第一手資料，透過這些珍貴文本，我們得以一窺這顆20世紀最獨特的文學心靈，其創作中種種魔幻意象與奇異邏輯，其源頭是從何而來。本書特色1. 考量易讀性，選擇以布羅德編纂之德文版為底本，另參酌德國Fischer出版社依據原始手稿出版之「評註版」（kritische ausgabe）與相關研究，對中文讀者不熟悉的人物與背景加以注釋。2. 每年篇首均附上該年的大事提要，可與日記內容相互參閱。3. 針對日記中較長而完整的創作片段、夢境、重要人物等，以索引小標標出，並列於目錄，便於查找。4. 書附年表、卡夫卡手稿與塗鴉。並選用不易泛黃之上質紙，永久典藏。名家讚語「他的作品不受時間限制，或許更是永恆的。卡夫卡是我們這個災難頻仍的奇怪世紀裡偉大的經典作家。」──

★內容簡介我想再看看我的愛人，他們卻奪去了我的眼睛──諾貝爾文學獎史上唯四獲獎女詩人在台譯作的最後一塊拼圖──奈莉．沙克絲//　她隨身帶著的只是旅程的骸骨—— 肉身皆因渴望而耗損—— 她想再看看她的愛人—— 但是魔鬼 閃避人眼瞥見的愛之鏡 而將之擊碎 ──詩劇《伊萊》//　它們已準備好要把最後幾兩憂鬱 也裝進背包，當作蝶蛹， 終有一日化為蝶翼 帶它們抵達旅程的終點。 ──〈所有的國家都準備好了〉「她傑出的抒情與戲劇作品，以感人的力量闡述了以色列的命運。」──諾貝爾文學獎委員會奈莉．沙克絲是史上第二位獲得諾貝爾文學獎的女詩人。49歲那年，她為躲避納粹黨的迫害而逃亡至瑞典，自此詩作因苦難、逃亡、殺戮而生，但不見指責、控訴與受難者姿態。沙克絲的詩極具神祕色彩，以憂傷而唯美的隱喻慟悼殉難者，闡述戰爭、死亡與無家可歸。《蝴蝶的重量》精選自奈莉．沙克絲的九本詩集，特別收錄諾貝爾文學獎委員會予以高度肯定的重要詩劇《伊萊》。★名人推薦吳俞萱｜詩人陳育虹｜詩人陳榮彬｜臺灣大學翻譯碩士學程助理教授楊佳嫻｜詩人、學者廖咸浩｜臺灣大學人文社會高等研究院院長、外文系特聘教授鴻　鴻｜詩人＿＿齊聲推薦（依姓氏筆劃序排列）

與莎士比亞戲劇、但丁《神曲》齊名的世界文學瑰寶之作德語文學翻譯名家錢春綺精注精譯+愛爾蘭國寶插畫大師哈利・克拉克絕美暗黑插圖華麗書衣典藏版 《浮士德》是歌德畢生巨作，從二十五歲開始到八十二歲完成，花了近六十年時間。不僅是德國最偉大的文學巨著，更與荷馬史詩、但丁《神曲》、莎士比亞的戲劇，並稱為世界文學的無價瑰寶。《浮士德》為詩體悲劇，取材於德國十六世紀關於浮士德博士的民間傳說，他用自己的血

歌德經典悲戀小說，狂飆時代最惹淚的青春歎息※德文直譯．名家全譯本★獨家復刻1893年巴黎《維特》歌劇首演海報★※【獨家收錄】10幅「法國插畫大師」Auguste Lerox復刻插畫※【隨書附】21段中德朗讀（與「輔大德語系「德語文學導讀」課程+ D-Lab 台德跨文化實驗室」合作）★出版至今譯成超過50種語言，全球銷售破千萬冊★史上三大經典愛情悲劇之一★拿破崙愛不釋手，連行軍征戰都隨身攜帶★英國《

正因為不被許可，一切充滿誘惑。陳妤（演員）　好評讚譽紀大偉（政治大學台灣文學研究所副教授）、吳明益（東華大學華文系教授）、陳玉慧（旅歐作家 編劇 導演）　專文推薦 世上最美情詩譯成的小說 二十世紀全球最佳百大同志小說評選榜首 諾貝爾文學獎得主，托瑪斯．曼最著名的中篇小說 改編電影榮獲坎城影展25週年紀念大獎　瘟疫不曾真正消失，就像那些致命的愛。　「天、地、海仍舊浸浴在幽靈般透明的蒼白晨光中

是生存還是競爭？是麵包還是槍彈的戰場？在《勇氣媽媽》中，安娜和三個子女拉著馬車販賣軍用品，靠戰爭討生活，雖然三個子女都因為戰爭而相繼喪生，明知戰爭的禍害，卻忍不住想要戰爭，拉著馬車繼續向前邁進，只要活下去的勇氣尚存，一切必得繼續下去。安娜被譽為現代西方劇場形象最為突出的女性角色。她是勇敢和懦弱的化身，她既是現實主義者，也是機會主義者；她是唯利是圖的生意人，也是個性堅強的母親。從左派的角度來看，她更

【內容簡介】德國知名律師作家費迪南．馮．席拉赫最真實、最深摯的告白48則揉合寂寞與幸福、悲傷與救贖的書寫，冷硬的文字，敘述的是現實的荒謬與命運的無常，寫的是人性的殘酷與美好，寫的是我們，與這個活生生的世界。國外媒體盛讚：「當今德國最重要的作家！」《罪行》《罪咎》與《懲罰》三部曲之後德國知名律師作家費迪南．馮．席拉赫最貼近真實自我之作多年以後，我明白了人類是善還是惡這個問題完全沒有意義。人類無所不能

當黑熊走了，緊接著野豬也會離去。這片山林雖然不死，山羌依舊在黃昏時出來覓食，發出淒厲如犬吠聲；長鬃山羊依舊愛沿著峭壁裸岩啃食野草；藍腹鷴偶而會漫步林道，但屬於山的氣息已不復存在。

古代文學 早期的德國文學，情形不詳。只有從當代學者對希臘及羅馬作品的鑽研，以及從研究早期作品的現代比較文學及語言學方面，獲知一鱗半爪。由於沒有可供記述的文學，傳統上只有以口相傳，因此，文學作品的保存甚為困難，且不易保留原來面目。尤其是日耳曼民族不斷地遷徙，更加上一層困難。何況，在古老的日耳曼時代，由於基督教傳教活動，扼殺了非宗教的藝術活動。那些早期的咒文，以及吟詠神話與英雄事蹟的詩，

扼要地介紹作者的生平。 採德、中雙語對照。 字彙解說詳細。 每篇末附有簡短的賞析。

★屢獲大獎的德國插畫家，為孩子呈現自然詩意！在翻頁間，隨著風紛紛落下滿院葉，層疊交錯。 跟著跟著，一路從夏夜走到了秋天，道聲再見。大刺蝟和小刺蝟醒來時，庭院裡滿滿的落葉。經過整夜的暴風雨，風把樹上的葉子都吹落。大刺蝟忙著整理，小刺蝟說著「我也會」，大刺蝟爬上樹時，小刺蝟也在後面跟著。當他看到飛起的瓢蟲，跟著張開雙臂跳下來，那時候，大刺蝟嚇到一句話都說不出來。接下來，小刺蝟看到小鼴鼠挖洞，也跟著一起挖。看到大刺蝟跳到石頭上，小刺蝟也要跳得很高很遠！「小刺蝟，你還會做什麼？」還有好多好多事情，小刺蝟都想說自己也做得到！但也許，有些事情小刺蝟沒有辦法做到……▍長大了想要獨立，放手則是最溫柔的守護。小刺蝟想要證明自己可以做很多事，不過他不知道界線，有時做出了危險的事情。大刺蝟有一點擔心，但更多的是自豪孩子的獨立。【本書特色】★作者布麗塔．泰肯特拉普(Britta Teckentrup)為德國插畫家。其畫風充滿詩意的自然，擅長以油畫筆觸、版畫質地做出層次分明的畫面。用色鮮明卻又帶著細膩的變化，彷彿為讀者帶來了一場森林奇幻冒險。★隨著書頁上的螢火蟲，一路跟著大小刺蝟回家，並在翻頁呈現了自然景象，循序漸進的陪著讀者走過景象轉換與帶來生命力量。適合作為睡前晚安故事。具有教育意味，但不流於刻板的定型。【系列特色】：跟著螢火蟲從夏夜走到秋天第一集「等一下」講述了觀察與耐心。故事乍看是小刺蝟不願意天黑就回家。而大刺蝟耐心詢問「我們還要等什麼？」直到月亮升起，晚間的生物在森林裡開始活動，看見漫天的星光後，才發現了美就在身邊。我們跟大刺蝟一樣，多虧了小刺蝟的等一下，才得以看見鬱鬱蔥蔥的自然展現在眼前。當然也多虧了大刺蝟願意耐心的聆聽小刺蝟的要求，並陪著他走了這一路。第二集「我不怕」：講述了恐懼，以及兒童和成人如何以不同的方式應對恐懼。小刺猬害怕黑暗和孤獨，但他逞強的說不怕路上的汽車，也不怕狐狸。所以大刺猬教導小刺猬，有時害怕是有意義，有時則不然。溫暖而令人回味的插圖使成年人可以輕鬆地與孩子們談論恐懼。第三集「我也會」：講述了放手與獨立。當大刺蝟在整理落葉時，小刺蝟也跟在後頭，覺得自己可以幫忙。然而他在幫忙的過程中卻發生了危險，使得大刺蝟憂心忡忡。主題呈現，孩子們希望能夠做成年人可以做的一切。而大人通常不知道該如何處理，一方面他們不想讓孩子氣餒，但另一方面又不想讓他們嘗試可能會有危險的事情。＊

一部都市記憶書寫實驗，無法被定位的班雅明唯一真正著作如果他生在當代，《單行道》就是他的社群動態！每一則「廢文」，都懷抱著把世界從睡夢中喚醒的希望──在班雅明生前唯一具自傳性質的出版著作，即名為《單行道》。自身的回憶不外乎就是關於一個地方的回憶，以及他如何在其中安身立命，如何行走悠遊。──蘇珊．桑塔格如果說他曾經立志要在人生中達到什麼地位，那就是「德國文學唯一真正的批評家」，除此之外，類似這種要成為社會有用分子的想法，他其實是相當排斥的──漢娜．鄂蘭◤「廢文」其實不廢！一本打破思維桎梏的書寫實驗當邏輯演繹走向極端，成為脫離現實的謎語，奠定西方文明的哲學，反成了思維的桎梏。如何讓哲學突破學院化的瓶頸，找回對現實的切入能力？班雅明的《單行道》就是這樣一本打著先鋒旗號的嘗試。六十篇對個人和公共生活空間的隨想，長近千言，短則一句，表面是輕鬆的格言隨想，內在裡自有靈動哲思。◤向理智未察處投以光輝，照見社會問題與生活的美班雅明捕捉現實中被一般理智所鄙視的微妙蹤跡，以非連續性的意象展現，披露現實中被人們忽略的真實。用個人獨到的體會，向生活中往往被忽略的隱祕投以光輝，讓人看清默默主宰人們行為模式的事物與聯繫。這部看似小巧、隨意的箴言集，正懷抱著「歐洲最後一位知識分子」把世界從睡夢中喚醒的希望！【未竟之事，有其重量】．對偉大的作家而言，那些已經完成的作品，分量要輕於他們耗其一生，但終究沒有完成的斷簡殘篇。【愛情，難免有色眼光】．在愛著的那個人眼裡，被愛的那個人好像總是寂寞的。．被愛的人無理取鬧時，真正愛著的那個人是喜悅的。【閱讀，環境早在變化】．電影和廣告迫使文字完全處於垂直立面上。一個現代人還沒等打開一本書，眼前就鋪天蓋地地飛來一團團相互掐架似的多彩多變的字體，以致他幾乎沒有機會沉浸在這本書的遠古寧靜當中。【手寫，威力不同凡響】．從一條鄉間公路上走過和在它上空飛過，公路所呈現的力量是不一樣的。同理，閱讀一段文字和謄抄一段文字，文章所呈現的力量也是迥然相異的。【廣告，總是無比誇張】．廣告的基本原則：把自己誇大七倍；把自己表現得七倍於人們的渴望。．今天，如商人般一眼就切準事物要害的最真實的目光，叫作廣告。它拆毀了觀察得以自由施展的空間，把事物如此危險地推向我們，直逼額頭。【本書特色】★班雅明生前唯一非學術性著作，將個人社會體驗與美學觀點轉化為文學形式，呈現獨特而深刻的意象哲思。★譯自德國

●《寂寞島嶼》、《長頸鹿的脖子》作者最新著作，以十二篇散文講述曾經存在世上，如今已永遠逝去的事物，借用紙張、墨跡、語言，召喚記憶，與消逝抗爭。●本書以個人之筆和無盡的想像力，探索歷史中顯為人知的角落，漫步人類回憶的遺跡，講述空白的魅力、斷簡殘篇的完美無暇、失物的現身，以及永恆不朽的文字敘述。在既遠猶近的遺落中，尋找自身存在的一絲證明。【12篇故事，一場奮不顧身挖掘人類回憶的文學嘗試】二○一九年德國

世上真有好人嗎？處在這個競爭激烈的世界，人能否保持純真善良，同時還能在社會上繼續生存？《四川好女人》這部人間寓言，帶我們重新反省人性善惡、社會現實與生存選擇的問題。本劇是布萊希特晚期的作品，完成於一九四三年。描述三位神仙來到四川的小城，希望在人間找到一個真正的「好人」。走遍全城，卻沒半個人願意接待祂們，只有貧困的妓女沈蒂好心收留祂們過夜。她因此得到一筆金錢作為回報，原本滿以為從此可以改善生活，卻發

受法國古今之爭的影響，德國也產生了「古」與「今」的大辯論，且幾經波折，高潮迭起。德國古今之爭延續了法國古今之爭的基本問題，但在看待古今問題的深度和廣度上都有所擴展。首先，德國古今之爭失卻了法國古今之爭的劍拔弩張，萊辛、席勒、施勒格爾、赫爾德等對待古與今都持一種更為辯證與謹慎的態度，不僅突破了法國古今之爭中古今對立的二元框架，這樣一種態度也更加符合歷史發展規律。法國古今之爭中，相對於古代，現代始終在

里爾克是世界文學的傳奇，如同契訶夫之於短篇小說，里爾克之於現代詩，幾乎可以完全劃上等號。從上世紀三〇年代馮至的引入中國到五〇，六〇，七〇在台灣詩壇的發光發熱，里爾克苦行僧般，孤峯般的存在，証明尤其適合第三世界年輕詩人的朝聖，頂禮，膜拜；叩訪，叩問，問答。秀陶不忘舊情，在本世紀初重拾里爾克譯事，後出轉精，青出於藍，也讓人再次記取，上世紀五〇年代之際，方思譯出里爾克《時間之書》，台北詩壇震動，方思，瘂

我用這些碎片建造了世界…… 他把哲學與詩融成了一體，像火焰一樣熊熊燃盡自己的精神，他那酒神式的悲劇人生觀，貫穿了尼采哲學和詩歌的基本精神。 是的！我知道我的淵源！饑餓如同火焰熾燃而耗盡了自己。我抓住的一切都化作光輝，我放棄的一切都變成煤：我必是火焰無疑！（《看哪，這人》） 本書中收有尼采詩作296首。 尼采把自己的詩分為兩類，一類是「格言」，即哲理詩，另一類是「歌」，即抒情詩。他的格言詩凝練、機智

當惡鄰的恐怖騷擾和惡意毀謗如影隨形，當法律也無法站在你這邊，你該怎麼辦？你願意為你的家人而死，但你會為了他們殺人嗎？★美國AARP秋季最佳選書。已售出18國版權★推理作家 陳浩基、諮商心理師 許皓宜、國際版權經紀人 譚光磊 勇敢推薦! ★以犯罪文學，探討文明法治、親情、階級暴力議題！「《惡鄰》動搖了我們的道德準則，我們因此同情起暴力復仇，成了命案共謀。我們希望死者活下去嗎？不，我們不願意。我闔上這

＃日本暢銷作家白取春彥專文導讀 ＃風華再現──六、七○年代全球赫塞潮！ ＃大文豪雨果盛讚「德國浪漫派最後一位騎士」 ＃一九四六年諾貝爾文學獎得主最重要的作品。 ＃他代表了一個古老的、真正的、純粹的、精神上的德國。 「能為我們帶來銳變與勇氣，能徹底改變我們人生的書少之又少。但《荒野之狼》就是這樣的一本書。」──法國當代知名作家費德利克˙貝松岱（Frederic Beigbeder） 「從前有個人名為

12篇短篇小說，12道人生風景，城鄉的風俗氣候和人文景色，最深沉，也最令人窒息的孤寂與荒蕪。 台北文學獎、打狗文學獎、宗教文學獎、林榮三文學獎、時報文學獎等得主用文字撼動人心的魔術師──李儀婷，歷年短篇佳作集結出版收錄得獎作品〈走電人〉、〈躺屍人〉、〈迷路的水手〉 方梓、王聰威、甘耀明、宇文正、朱宥勳、伊格言、向陽、李崇建、李維菁、高翊峰、郝譽翔、陳芳明、許榮哲、童偉格、賀景濱 聯合強

暢銷30年繪本大師桑貝演繹青春哀愁必讀經典全新譯本村子裡每個人都認識夏先生，方圓六十公里內不論男女老幼，甚至每一頭狗都認識夏先生。他每天都在步行，沒人陪伴也沒有目的，沒有人知道他要去哪裡，也不知道原因。夏先生總是匆忙沉默地走著，背著他的空背包，拄著那根奇特的手杖，行過一村又一村。他無聲無息路過每個人的生命，也路過一位少年的白日夢與惡夢。

★德國最受矚目的法律作家席拉赫首部劇本力作，對恐怖攻擊的具體反思，正義與人權的精彩辯證★一場人性尊嚴與國家安全的法庭交戰，當遭逢恐攻之後，你的選擇為何？★單在德國一地便有43個劇場上演800多場，美日皆已搬上舞台。Goodread、德國Amazon讀者4.5顆星好評。一名恐怖份子劫持客機強迫機長改變航道撞向滿座的足球場，空軍戰鬥機駕駛違抗上級命令在最後一刻射下客機，機上乘客全數罹難。戰鬥機飛行員必

愛的本質，是所有人的信仰 戀人啊，除了內心外，無論何處，世界是不存在的。 二十世紀最偉大德語詩人里爾克，四十四首情詩編選獻給所有曾經相愛，或即將相愛的戀人們以愛為原點，里爾克之詩讓人明白心碎的形狀…… 里爾克曾在《給青年詩人的信》一書中，給眾人勸告：「別寫情詩，起先要避免那種太熟悉且常見的題材。」然而，里爾克在作品裡的熱烈與絢爛，心碎與歡愉，熾烈與死亡，卻歷久彌新地影響後人無數無數──因

影響後世的重要西方經典小說之一 ──《亞瑟王之死》無數作家、歌劇、好萊塢電影、電視影集，都受到它的啟發！ 歐洲騎士文學代表完整中譯本亞瑟王傳說集大成之作在西方流傳之廣僅次於《聖經》和莎士比亞作品 我對是非對錯的判斷、對高貴道義的情懷，以及所有為弱勢的人對抗壓迫者的意圖，都來自於《亞瑟王之死》。── 約翰‧史坦貝克（John Steinbeck，諾貝爾文學獎、普立茲獎得主） 馬羅里的《亞

擁著羅雷萊和自由女神前進時代歌手的夢？ 德國十九世紀詩人海涅以〈羅雷萊〉和〈乘著歌聲的翅膀〉兩首少年詩作聞名於世。各國遊客在萊茵河行船，會聽到〈羅雷萊之歌〉，而〈乘著歌聲的翅膀〉不只是經典藝術歌曲，更已成為文化活動和感情的口頭禪。但海涅還有更廣闊的面向，時代歌手的世界。《新春集》是海涅第二部大詩集《新詩集》的第一系列，同時是他邁向藝術新階段的起步。在《新詩集》各系列中，《新春集》較為十九世紀德語文