劇樂

【崑曲復興二十年傳奇經典】崑曲之美深深打動白先勇，成為其創作的永恆靈感之源由當代文學大師領路，一同走進崑曲的魅力世界★ 新增二十週年紀念版全新序言 ★★集結牡丹一百、牡丹兩百慶演專家賞析，演出團隊心得感想★★ 封面由書法名家董陽孜親筆題字 ★★ 增加多幅精美外景劇照 ★崑曲是中國戲曲藝術的瑰寶，集百戲之大成，素有「百戲之母」之稱。白先勇認為，崑曲不僅是藝術表現的巔峰，更是中國人情感的具體詮釋。白先勇長期致力於崑曲的復興與推廣工作，並自許為「崑曲義工」。探索崑曲的悠久歷史與無窮魅力，感受這一藝術形式所帶來的心靈震撼！自2004年青春版《牡丹亭》世界首演，《白先勇說崑曲》同步問世後，便成為崑曲復興的重要見證之作。二十年來，青春版《牡丹亭》巡演全球，演出超過五百場，觀眾逾百萬，掀起崑曲藝術的全新風潮。此次推出的二十週年紀念版，收錄白先勇撰寫的全新序言，回顧崑曲復興的曲折歷程，記述他如何從1987年重返上海、南京與崑曲結緣，至2003年製作青春版《牡丹亭》，並以此作品推動崑曲從國內舞臺走向國際的感人故事。書中保留過往珍貴的訪談與評論，包括與崑曲名家華文漪、張繼青、蔡正仁，以及與重量級學者余秋雨、許倬雲的對談，對傳字輩大師的致敬，同時記錄了青春版《牡丹亭》製作階段的各個重要里程碑。全新紀念版新增多幅精彩的外景照片，並特邀書法名家董陽孜題字，以其氣韻生動的筆觸詮釋崑曲之美，為本書增添典藏價值，讓讀者在字裡行間與封面書藝中感受崑曲的雅韻悠長。《白先勇說崑曲》不僅是一部對崑曲藝術深刻探討的著作，更是一部充滿文化復興熱情的生命之書，邀您一同感受崑曲之美，領略百戲之祖的藝術風華。

本書作為第一本有關香港電影音樂的專書，以嚴謹的香港電影音樂工業理論發展出關乎美學、工業與文化的技藝研究。作者除發掘第一手資料——包括訪問逾二十多位電影人的口述歷史，橫跨近二十年——亦整合及梳理大量本地相關的二手素材。全書闡述香港電影音樂自二戰之後的不同階段特色，包括第一代粵語片、國語片、黃金時代港產片、千禧年後本土電影與跨境合拍片之音樂創意；另外亦展示電影音樂現場的第一手資料及觀察，聚焦投資者、導演和作曲家之間微妙的互動。當中還有對讀荷里活電影音樂概況及理論，帶出研究香港電影音樂之獨有歷史脈絡與製作場域，了解其如何發展出與別不同的創意實踐。本書確認香港電影音樂全球只此一家——機靈、雜家、想像力豐富、兼收並蓄、跟全球前端趨勢接軌，又不失本地色彩，緊扣平民集體記憶。

中國的崑曲藝術起源於江蘇崑山，擁有悠久歷史及獨特文化價值。崑曲以最精緻婉轉的調式——水磨調展現細膩情感，劇本呈現高雅的文學性，舞台表演亦經歷代演員精工打磨，是以傳承不衰，於2001 年入選聯合國教科文組織「首批人類口頭和非物質遺產代表作」。本書作者鄭培凱教授醉心崑曲藝術，多年來致力於開展「崑曲傳承計劃」，曾參與青春版《牡丹亭》製作。本書所收的文章，是鄭教授於二十年間斷續寫成的，主要是釐清崑曲的歷史文化意義，及其可以提供的文化藝術資源，作為中華文化復興的參考。此外，更有鄭教授作為資深「崑蟲」的聽戲心得放送，嬉笑怒罵，百無禁忌。姹紫嫣紅的崑曲世界，盡在紙上。名人推薦我跟鄭培凱在文化認同上經歷過相似的路程：我們都是台大外文系畢業的，到美國留學，在美國教書，最後卻回歸中國傳統文化，致力於崑曲推廣。鄭培凱到香港城市大學擔任中國文化中心主任，大力推動崑曲教育，後又轉職香港非物質文化咨詢委員會主席，自2000年起前後二十多年，在香港推廣崑曲，成績斐然。——白先勇

中國戲曲音樂中，曲牌體的形式扮演著重要的角色。明代以前所形成的戲曲聲腔，如海鹽腔、崑山腔，以及由明清俗曲發展而成的戲曲劇種，大多為曲牌體形式的音樂內涵。 本書研究明代《太古傳宗‧琵琶調西廂記曲譜》之形式、結構，將其「曲牌音樂」內容、特色一一論述。《太古傳宗‧琵琶調西廂記曲譜》是一本以絃索樂器伴奏而歌唱《西廂記》故事的曲譜，全書音樂部分以工尺譜記之，並且僅抄錄絃索伴奏曲譜，而非以唱腔為主的曲譜；唱詞部分是以曲牌聯套形式歌詠《西廂記》故事。本文從《太古傳宗‧琵琶調西廂記曲譜》的曲牌音樂內容，深入探討曲牌音樂的變奏形式及其宮調之運用情形；其次論及曲牌音樂中「套曲」結構的多種變化，《太古傳宗‧琵琶調西廂記曲譜》的音樂內容就是由多個套曲銜接而成；另外，曲牌之聲韻對於音樂旋律也有非常大的影響，關係密切。凡此，也都在探討之列。 從以上四方面之研究，可以得知《太古傳宗‧琵琶調西廂記曲譜》絃索音樂是反映明、清戲曲發展情況的一部重要音樂書籍。

●第一本電影配樂解密書●帶你深入導聆賞析，那些年我們最愛的難忘旋律新天堂樂園｜海上鋼琴師｜星際大戰｜樂來越愛你｜教父｜鐵達尼號｜阿凡達沙丘｜黑暗騎士｜獅子王｜似曾相識｜遠離非洲｜辛德勒名單……▌為何經典，如何聆聽？ ▌當代最受尊崇大師｜獲獎最多祖師爺｜好萊塢新教父｜億萬金曲鬼才最受寵的混血兒｜好萊塢最年輕金獎得主｜新古典派大師……▌15位大師的傳奇故事及經典作品，一次認識 ▌其實你不是「看」電影，故事結局，用「聽」的就知道自媒體、影視工作者配樂必藏寶典愛樂者入門賞析，樂在其中，百讀不厭音癡不怕，從零開始，一定看得懂！▌電影用聽的，猜到結局？！猜到時代，猜到劇情●《新天堂樂園》靠兩條史上最強主題曲和副主題曲，征服無數影迷？●《海上鋼琴師》170分鐘的電影，配樂家只寫了一首曲，莫非大師太懶？！●《樂來越愛你》、《獅子王》、《芝加哥》，如何一歌到底，5分鐘劇情快閃？●閉眼聽《星際大戰》，不看電影，就知道哪個角色出場，發生了什麼？●燒腦科幻片《全面啟動》中，有哪三個明顯的音樂風格元素？●《教父》三部曲中有許多鄉間騎士歌劇的影子，你聽得出那些精心鋪陳的音樂密碼嗎？●在《似曾相識》中，導演巧妙地將《帕格尼尼主題狂想曲》的真實背景寫進故事。你知道放在哪些橋段裡嗎？●《進擊的鼓手》中的爵士鼓速度，為何讓作者看得驚心動魄，冷汗直流？！●《英倫情人》中的Cheek to Cheek，是時代定位的最佳音樂，一聽就知是二戰故事？●為什麼《黑天鵝》、《教父III》、《進擊的鼓手》的片尾曲，值得你細細品味？●《福爾摩斯》的片頭曲就像頑皮豹，主角保證死不了，肯定是Happy Ending？●《星際大戰》、《哈利波特》、《超人》、《ET》，這些超級難忘的片頭曲，都有最響亮的招牌旋律，你哼得出來嗎？▌專業帶領，有條有理，訓練你進擊的聽力曾入圍金曲獎的作者謝世嫻，是知名鋼琴家，曾跟《郵差》金獎配樂家路易斯‧巴卡洛夫（Luis Bacalov）學習配樂。她立志用電影說音樂，讓更多人走進音樂的美好世界。13年來，她演講、演奏不下1000場的電影配樂講座，花了7年，從片頭曲、主題曲到片尾曲，有條有理地解析電影配樂的堂奧，原來，聆聽電影配樂有方法。更娓娓道來15位經典大師的人生故事，與他們的金曲導聆，從此，看電影更愛聽電影。▌配樂大師故事多，樂聽越精彩在書中，她花了大量篇幅介紹那些年我們愛過卻不熟識的配樂大師

最精美迷人的圖解西洋歌劇史！透過本書的豐富圖像，以各種面向呈現音樂類型中「最令人讚嘆」的一種──歌劇，帶你精準把握歷史背景、經典演出劇目與著名演出者。 歌劇自四百多年前誕生以來，作為所有藝術形式中最精緻的一種，始終吸引著人們，並為社會帶來感動。 這本圖解豐富的書展示了包含韓德爾、莫扎特、威爾第、華格納、史特勞斯、普契尼等許多傑出音樂人才在內的歌劇歷史，以及對歌劇這一行業的獨到見解。 透過章節附錄的小知識欄，介紹劇作家、舞台設計師、導演、藝術總監、音樂家等，詳細描述了不同世紀歌劇的多樣性風格。※本書與衛武營國家藝術文化中心共同出版※【名家推薦】♪　王寶祥／臺灣大學外文系副教授♪　鴻鴻／詩人、導演【專序推薦】♪　簡文彬／衛武營國家藝術文化中心藝術總監♪　耿一偉／臺北藝術大學、衛武營戲劇顧問

吟詩是體會詩歌興發動人與美感特質的一項媒介，但歷來談論古典詩的人，卻鮮有過渡到這上頭來的，葉嘉瑩教授也深以自己傳授古典詩詞數十年，而不能教學生以傳統方式來吟詩而引為憾事，這是發自一位詩詞桂冠深沈的喟嘆！ 本書分為九個單元，首由流傳古調介紹起（僅揀擇常聽聞的古調，以為練習之用），進而談論閩南語與唐詩的關係、閩南語八音七調、連音變調、運用切音以確立文讀音、出口發音與收音歸韻、吟式變化、詩作文讀變調以確認吟音及最末的吟詩示範。 全書除文本的解析外，每一單元都由筆者親自錄音演示。為求如實地傳達字音，因此所錄製的吟音不配製任何背景音樂，以求其真純。相信藉由此聲文合一的搭配，學習者當能在最短的時間內，學會優良的傳統吟詩法。 期待藉此能播下更多傳統吟詩的種子，讓此吟詩之美再度浸潤社會每一個角落。

本書是一本充滿復古風味、書香味、音樂氣味、生活美味的豐盛之書。作者是律師出身，也曾從政，但心海之中卻充滿了藝術美感，心中有追求，便放下世俗工作，瀟灑做自己，並在苗栗開設民宿。用心經營的生活品質自然是好的，這樣走出的一條路，看了本書，讀者也能依樣畫葫，營造更多的生活樂趣與生活品味。即使做不到全部，看了本書能做一點小改變，讓自己建立一些閱讀、音樂、旅行、美食的知識或常識，那也萬幸!!

《打神告廟》名妓焦桂英接濟秀才王魁，並許以終身，二人在海神廟盟誓互不負心。王魁高中後休棄桂英。桂英憤而泣訴於海神廟，自縊身死。《秦瓊父子》〈秦瓊觀陣〉隋末，瓦崗寨群雄大反山東，靠山王楊林擺下連環金鎖陣，要將瓦崗群雄一網成擒。秦瓊得王周之助，預先觀陣，默識於心，及瓦崗群雄到來，秦為嚮導，合力破陣，大敗楊林。〈取帥印〉唐太宗李世民欲親征高麗，因元帥秦瓊老病，擬以尉遲恭代之，遂率徐勣、尉遲恭等到秦府探病

《石 秀》楊雄、石秀義結金蘭，石秀撞見楊妻潘巧雲與裴如海私通，告訴楊雄，潘巧雲反誣遭石秀調戲，楊雄不察，與石秀絕交。石秀憤而離去，乘醉夜殺裴如海，楊雄始悟，引潘巧雲至翠屏山，追問姦情，石秀乃逼楊雄殺死潘巧雲。楊雄、石秀投奔梁山，隨同攻打祝家莊，石秀喬裝樵夫賣柴，深入祝家莊探路，終於機智探得路徑，解救深陷盤陀路中的宋江部隊。

音樂劇產業的蓬勃發展，也帶動了音樂劇教育的盛行。然而，目前在兩岸地區從事音樂劇教學老師們最大的挑戰，往往是不知從何著手。本書從各種派別之歌唱法切入，搭配即興劇訓練，然後帶入音樂劇表演的專業訓練。著者於本書中，加入了角色功課表、行為選擇表以及各教學法的示範影像連結，並於附錄中附上一齣適合中小學音樂劇劇本。本書可以提供願意踏入音樂劇教學的教師們作為教學手冊，有志於踏入音樂劇產業學生們，更能從本書中獲得

本舞台劇《半島風聲 相放伴》係由屏東縣政府委託「台南人劇團」與「斜槓青年創作體」攜手共同製作的演出計畫，為「2019半島歌謠祭」之演出節目。以「唱民謠的女人」為主題，以恆春在地的女性月琴傳人作為整齣戲的發展核心，以月琴作為引子，深入理解月琴如何與她們的生活互相交織。

本舞台劇《半島風聲 相放伴》係由屏東縣政府委託「台南人劇團」與「斜槓青年創作體」攜手共同製作的演出計畫，為「2019半島歌謠祭」之演出節目。以「唱民謠的女人」為主題，以恆春在地的女性月琴傳人作為整齣戲的發展核心，以月琴作為引子，深入理解月琴如何與她們的生活互相交織。

這是一本有聲音的詩詞書。全書依時代順序收錄有唐、宋、明、清時期著名詩人，包括李白、杜甫、元稹、蘇軾、陸游、于謙、鄭燮等共70首作品。本書特色：1.每一首詩搭配一個QRCODE，只需掃描就能即時聆聽吟詩。2.不譁眾取寵、不使用高亢音量和配樂，是以古人傳統的微吟方式錄製。3.強調精準每一字的平聲、仄聲和押韻。還在用眼睛欣賞古詩嗎？吟詩也是品詩，透過本書賞詩的同時用耳細細傾聽、品味古人吟詩興發的感染力吧

「青春，請你歸來」上世紀八十年代，香港流行文化風靡全球華人社群，電影、電視劇及粵語流行曲之間的跨媒體協同效應，塑造出譚詠麟、張國榮及梅艷芳等超級巨星，偶像工業如日方升。這段流行文化的光輝歲月得以出現，正正是因為其按商業運作邏輯推演的世俗混雜性，面對不同限制仍努力創新求變的精神。當時的香港流行文化飛揚跋扈，勢不可擋，充滿青春的熱情、信念、勇氣和創新。但自從九十年代以來，香港流行文化的傳承卻出現嚴重問

香港流行樂壇曾光輝一時，影響力遍及東南亞及各地華人社區，幾多天皇巨星誕下，多少專輯被奉為經典。本書作者投身音樂工業多年，從碟評人角度出發，結合相關創作人乃至歌手專訪，於浩瀚的唱片名單中挑選101張由1974年至千禧年之間，近四分之一世紀香港流行樂壇最具代表性的專輯。本書不單針對較成熟樂迷，新一代欲接觸廣東歌者，也可透過本書作為門檻。本書為第一部，精選1974至1987年的經典專輯。．重點歌曲評論．

本書特色崑曲曲家徐炎之（1899-1989）、張善薌（1909-1980）表演生涯傳記，隨書附光碟四片，收錄徐氏伉儷部分歷史錄音、追懷徐氏伉儷的紀念文章、張善薌傳承劇目身段譜、水磨曲集崑劇團傳承演出錄影共十一齣。【崑曲叢書主編序】／洪惟助 1994年我規劃主編《崑曲叢書》，2002年出版第一輯六種，以陸萼庭《崑劇演出史稿》修訂本為第一種。2010年出版第二輯六種，2013年開始，五、六年間出版第

本書將英國當代作曲家布瑞頓的教會舞台劇《挪亞方舟》（Noye’s Fludde）與聖經神學的方法論進行交融性的擴展研究，期望打破歷史音樂學的界線，幫助讀者體認布瑞頓的信仰旅程。該部作品展現孩童純真聲音特質，而且作曲家間接使用音樂的語彙與象徵，處理聖經中關於上帝的「啟示」，無論聲音表達或是圖像冥想，形成一種系統性的藝術表現。這是本書意欲建構的「音樂神學」方法論，在浩瀚的西洋音樂史洪流中，重拾希伯來人

香港流行樂壇曾光輝一時，影響力遍及東南亞及各地華人社區，幾多天皇巨星誕下，多少專輯被奉為經典。本書作者投身音樂工業多年，從碟評人角度出發，結合相關創作人乃至歌手專訪，於浩瀚的唱片名單中挑選101張由1974年至千禧年之間，近四分之一世紀香港流行樂壇最具代表性的專輯。本書不單針對較成熟樂迷，新一代欲接觸廣東歌者，也可透過本書作為門檻。本書為第一部，精選1974至1987年的經典專輯。．重點歌曲評論．

本書分從詩文吟誦的主體論（吟誦者）、本體論（吟誦技能）、客體論（詩文作品）三面向，以深入淺出的方式論述詩歌吟誦的方方面面，有助於教師之教學、學生與社會人士之學習，更對於傳揚中華傳統文化深具意義！

十九、二十世紀之交至第一次世界大戰之前的歐洲音樂，歷經了後浪漫主義、民族主義風格、印象主義、象徵主義與表現主義，以至於受到異國主義或東方主義元素的影響，其產生多種風格挑戰的音樂創作，使音樂歷史的發展與音樂風格處於承先啟後重要的轉折點，在音樂創作的表現上，亦呈現出多元化的新氣象。這段時期的作曲家流派與眾多技法，由於受到異文化思潮的影響，作曲家們思考著如何超越調性的藩籬和融合東西方和聲語彙的方法，不斷

這本書的起緣是一趟期待已久的音樂之旅，那是愛樂人的夢想之旅。 《為了華格納，行走半個地球》事實上是一則德國漢堡市的當地報紙，針對這次漢堡歌劇院演出華格納歌劇全集的花絮報導，報導的對象就是我們這一群為華格納而來的台灣同好。主要報導內容是指詹益昌醫師為華格納200周年誕辰紀念，一年前透過網路全球搜尋有關華格納200周年誕辰紀念相關活動與音樂會，利用家裡的網路上網購票，並招攬一群同好前來漢堡歌劇院聆賞華

本書題為《兩岸戲曲音樂論》，含：兩岸戲曲音樂形態論、結構論、傳播論。 作者自幼喜愛戲曲，及長又興趣於兩岸戲曲音樂的音樂形態研究，因此，在《兩岸戲曲音樂論》中，選取了〈歌仔戲【七字調】的形成與發展〉、〈歌仔戲【七字調】唱腔旋律音調特點及其考源〉、〈閩劇唱腔風格的形成〉、〈莆仙戲是宋元南戲支流的例證〉、〈庶民戲音樂與四平腔〉、〈福建戲曲各曲牌體系內部的貫穿聯繫〉、〈宋代的福建戲曲與戲曲音樂〉、〈戲曲

本套書係劉文亮歌仔戲音樂學會與國立傳統藝術中心共同出版，以「新編曲調」、「改編曲調」、「主題音樂」三個面相進行作品手稿整理，並輔以文字說明。

Defined by its distinct performance style, stage practices, and regional- and dialect-based identities, Cantonese opera originated as a traditional art form performed by itinerant companies in temple

本書是《聆森崑曲論集》的續集，共分為三編，即：唱演論、劇論、散論。其中「演唱論」選取的是關於崑曲唱與演的一些基礎理論闡說，同時也選擇了對於如張繼青、蔡正仁、石小梅、李鴻良等幾位著名表演藝術家唱演所在行當的典型折子戲的評論；「劇論」多取劇作評論，其中幾篇古代傳奇的文學本評論是作者在研究崑曲「蘇州派」過程中陸續發表的論文，這些論文稍後都收在專著《李玉與崑曲蘇州派》中，已由廣陵書社出版。「散論」中〈難以

本書是粵劇評論人張敏慧2011至2014年初對於香港粵劇表演的評論結集，每篇文章都為一台值得關注的演出留下了重要印記。數十年來對粵劇的誠摯感情、積累和歷練的學識，以及實事求是、以戲論戲的態度，使她的文字與觀點有一種謙虛、溫厚，但又一針見血的力度。她評論粵劇表演，雖也會分享資深老倌們的老辣經驗，但更多筆墨是落於對新生代粵劇新苗的關注、點評與鼓勵，那些提示善意而犀利：經典劇目被新編後有甚麼問題？經典題

本書集結崑曲研究權威吳新雷近十五年發表的崑曲論文，包括崑山腔形成發展的歷史考證，崑曲名劇的賞析，《牡丹亭》、《長生殿》等工尺譜的研究，對白先勇青春版《牡丹亭》的演出評論，與白先勇的對談，當今崑曲藝術傳承與發揚的展望等，鑒古觀今，深廣而多新見。 本書集結崑曲研究權威吳新雷近十五年發表的崑曲論文，包括崑山腔形成發展的歷史考證，崑曲名劇的賞析，《牡丹亭》、《長生殿》等工尺譜的研究，對白先勇青春版《牡丹

原作者溫納(Sept imus Winner,1827-1902)費城，賓州人，父親是小提琴工匠，母親是美國作家霍桑(Nathaniel Hawthorne)的後人，從小與一名法國作曲家也是指揮家Leopold-Meignen學習音樂。從小隨者費城音樂協會樂團和美麗歷史悠久的西西里音樂協會到處演出。溫納多才多藝，他是作曲家，詩人．他以霍桑（Alice Hawthorne）為筆名。他取此筆名為紀念他

★珍貴難得的圖片資料 ★與時俱進的學界研究 ★多面深入掌握創作精髓 ★德中對照呈現劇本原味 這是一本十分難得的，研究華格納《崔斯坦與伊索德》的好書，自 2003 年問世，即深受學界及愛樂者喜愛。出版至今，已逾十年，此次修訂再版，作者們增補了許多新的研究結果，希望讀者的閱讀能伴隨學界的研究，與時俱進。 書中羅列諸多歷年演出的劇照、舞台設計及手稿，都是幾經協商、耗費許多心血，與歐洲多家劇院及多位相

本書是顧聆森研究員自選的一部崑曲論文集。論文大多選自內地的專業期刊，其中不少發表在全國中文核心刊物上。包括了「曲論」、「史論」、「維護與創新」三個部分。「曲論」選擇的是崑曲曲牌、聲韻以及度曲理論方面的內容，是作者的讀曲心得。其中〈「中州音」說〉考證了崑曲舞臺語音並非「中州音」，也不是蘇州語音，而是中州音和蘇州語音的雜交產物，已把它命名為「蘇州─中州音」，從而結束了學術界對於崑曲舞臺語音的種種疑惑；

1895-1945的日治時期有超過12個中國戲曲劇種、80個以上的中國戲班來台灣演出並造成深遠影響，台灣之有商業劇場的發展、特有戲劇審美習慣的形成，以及本土戲劇風格的塑形，皆與其關係密切。此書不僅是研究台灣戲劇及劇場史、中國戲劇及劇場史、兩岸戲劇交流史的重要著作，此一20世紀前半葉東亞戲劇流動的研究成果，更是觀察政治、文化雙重作用於殖民地藝術發展的絕佳案例。

布瑞頓（Lord Benjamin Britten, 1913-1976）是英國20世紀傑出的作曲家，他的作品呈現了豐富的英格蘭特質，1945年的歌劇《彼得‧葛萊姆》（Peter Grimes）將布瑞頓推上國際樂壇，同時復興了「英格蘭歌劇」（English opera）。布瑞頓1955年的亞洲巡迴演出，從近東地區、東南亞峇里島、香港直到日本，使得作曲家從「認識」的亞洲，經驗到一種超越想像東方的「真

《唐前歌舞 》是一部試圖解決唐前中國歌舞演進歷程中的若干重大疑難問題，探討唐前中國戲劇演進歷史以及若干重大戲劇理論問題的專著。《詩經》中歌與舞之關係，六詩之次第、演變及其美學特徵，四言詩與周樂之關係，漢魏六朝記譜方法，六朝道曲遺曲，漢魏六朝的聲辭系統與唱法，千古之謎《公莫舞》等樂府古辭，《孔雀東南飛》演唱方式，中國戲劇成熟較晚的原因，唐代戲劇在中國戲劇史上的地位，王國維與任半塘先生的戲劇理論之異同

歌劇史上最偉大的作品影響 19、20 世紀文學藝術既深且廣大文豪蕭伯納以文學家優雅的筆、音樂家敏銳的心、哲學家犀利的眼，印證華格納在創作《尼貝龍根的指環》時的人生觀、政治觀、及音樂與戲劇的美學觀點，不僅為世人解析其中的思想奧秘，更為這齣創作時間長達約三十年，演出一次必須搬演四個夜晚的曠世鉅作，留下不朽而精闢的真知卓見。◎從神話的觀點看《尼貝龍根的指環》──波光瀲艷的萊茵河底一塊閃亮的黃金，揭開一連

吟詩是體會詩歌興發感動與美感的一項媒介。本書首由流傳古調介紹起，進而談閩南語與唐詩的關係、閩南語八音七調、連音變調、運用切音以確立文讀音、出口發音與收音歸韻、吟式變化、詩作文讀變調以確認吟音及吟詩示範等。全書除文本的解析外，每一單元都由作者親自錄音演示。為求如實地傳達字音，因此所錄製的CD不配製任何背景音樂，以求其真純。藉由此聲文合一的搭配，學習者當能在最短的時間內，學會優良的傳統吟詩方法。

何謂音樂歌舞劇 (Musical)？簡單來說，音樂歌舞劇是融合的音樂、歌曲、舞蹈、與台詞所結合的音樂舞臺劇表演。其性質的核心為文字與表演之間關係的整合，而這是最屬藝術合作 (collaborative art) 類型的戲劇。因此，為了能簡單介紹音樂劇中的戲劇，這本書的用意是涵蓋三個製作了著名且具有代表性類型的音樂劇時代：(一) 敘述音樂歌舞劇時代 (The Book Musical Era)，(二

本書是著名崑曲藝術家、崑曲教育家張衛東先生的文章、訪談、講座合集。張衛東先生崇古法、好雅樂，為傳統崑曲藝術和老北京文化的傳承者。其致力於研究、傳播崑曲、八角鼓、古詩詞吟誦、老北京美食等傳統文化，亦批判當代社會之怪現狀，《正宗崑曲 大廈將傾》一文之微言大義曾引起很大反響。其文亦有老北京的京味俗語風格，娓娓道來，恰似唐魯孫、齊如山之遺風餘韻。

為崑曲工尺譜，乃俞派唱法家傳寶典，由崑劇泰斗余振飛先生手自記注、吳中名書家龐蘅裳先生精繕成書。