普通攝影集

「我很慶幸，生命中有攝影相伴。」集結與坂本龍一、森本千繪、Mr. Children、是枝裕和等頂尖藝術工作者合作經歷日本知名攝影師瀧本幹也首部工作全紀錄汪正翔｜創作者馬欣｜作家黃曦｜《釀電影》主編、文字工作者龍貓大王｜影評moom bookshop──推薦瀧本幹也自1998年成立獨立攝影工作室至今，已成為日本商業攝影的代表。不僅曾與森本千繪合作，擔任Mr. Children唱片封面的攝影師，更為是枝裕和的《海街日記》、《舞妓家的料理人》等多部影視作品，以及坂本龍一音樂劇拍攝主視覺。《瀧本幹也　攝影前夜》收錄他超過80部作品，除了記錄與日本頂尖創意工作者的合作，也蒐羅他與Suntory天然水、TOYOTA、寶礦力水得、Calorie Mate等知名品牌的平面廣告作品。瀧本幹也細緻的創意執行，不乏許多在數位時代看來，有點接近手工業的堅持。但他以純熟的攝影技術與對視覺語言的掌握為基底，成功透過不同相機與底片殊異的風格，表現電影、大河劇、唱片以及商業廣告等不同訴求的平面視覺。本書是瀧本幹也出道至今的工作手札，也是這些攝影工作的作品集結。同時也是一名攝影師從拜師學藝到逐漸成熟，在一個個性質各異的商業合作中發展出個人風格的歷程。

本書為國家攝影文化中心「黯像:看見不見」展覽專輯，以「黯像」為題，探究非視覺狀態如何呼應攝影的本質，並轉換影像溝通的形式。從「看見」出發，由視障者的「觀看」經驗與多元影像作品，試圖探討視覺所主導的「看見」之外，所「看不見」的各個面向。藉由當代藝術中的身體經驗，延伸觸碰邊緣文化與社會議題，期能促進文化平權之精神並擴展大眾對視覺影像於視覺外的認知與體驗，為當代「觀看」行為賦予更開放的詮釋與可能，也為攝影藝術和影像文化帶來更具共融的精神與共鳴。

紀錄片《赤手登峰》導演兼攝影師金國威（Jimmy Chin）專文作序★好評推薦★雪羊（山岳攝影師｜ 雪羊）江秀真（台灣福爾摩莎山域教育推廣協會 創辦人 江秀真）馬賽Kyo （視覺藝術/極地攝影師 馬賽Kyo）陳彥博（極地超級馬拉松運動員）孫維新（中原大學物理系講座教授、《科學人》總編輯）沈昭良（華梵大學 攝影與VR設計系 教授兼主任）彭啓明（環境部部長）21世紀初，國家地理學會集結一世紀以來的攝影大成之作《百年攝影經典》，成為攝影愛好者收藏《國家地理》雜誌攝影藝術的指標性攝影集。而因應近20年來數位技術的發展與AI革命，擴大了探索的觸角，國家地理的攝影視野也同步擴大，為影像開創了新的可能性，並創造出新的典範。《國家地理經典影像》的誕生，就是要帶領讀者看見這個以影像著稱的老牌媒體所展現的最新時代精神。要從《國家地理》浩瀚的圖庫中篩選出這本精選輯，本身就是一項壯舉。光是在2023年，總共就有165位攝影師拍下了超過200萬張照片，其中僅約850張得以刊登出來。這本攝影集精選超過250幅精采影像，從目錄前的7幅跨頁照片開始，讀者就會立刻被吸入這場視覺盛宴，為接下來的探索拉開序幕。書中內容包括：在烏干達樹上剛醒來的獅子、在冰山間追尋1847年西北水道航線的小帆船、以好萊塢標誌為背景的山獅，以及一隻正從南極高聳冰崖躍下的皇帝企鵝幼鳥。本書也再次充分展現了攝影為何成為《國家地理》雜誌的靈魂，例如艾力克斯．霍諾德攀登優勝美地「酋長岩」的報導儘管振奮人心，但從國家地理攝影師採取的「攀登者視角」才能傳達出那分震撼，看見那個令人屏息的新世界。這只是《國家地理》多年來透過鏡頭為我們打開的其中一扇窗。本書非常推薦給攝影愛好者，以及對世界充滿好奇心的讀者。

鍾順龍婚後返鄉,離開多年工作的都市,回到成長的故鄉鳳林,讓我重新置身於熟悉又陌生的生活狀態。在農村的成長,看到農業的世代斷層,青壯年離鄉、田地閒置、技藝無人承接。正因如此,返鄉對我而言不只是個人的選擇,而是一種回應,一種希望能在家鄉重新落下生根的行動。從城市回到土地開啟了我的多重職責身份:農夫、老闆、父親。每個角色都帶來新的挑戰與責任,也重塑我看世界的方式。 鄉居生活遠比想像中複雜,勞動與農務的不確定性、氣候逆境,以及與家人共處的時間。做為一個專植花生作物的農人而言,我以花生這個作物作為隱喻的開端。其「地上開花,地下結果」 的特性――花開短暫,花謝之後,果針向下鑽入土壤中孕育成形。生命過程如同返鄉後的生活寫照: 青春燦爛會落下,熟成則是潛移默化的,在日常與時間中累積的。作品拍攝於2019至2025年間, 在台灣東部的小鎮鳳林,在面對疫情、地震災難、溪流潰壩等帶來劇烈變化的時刻,生命的脆弱與韌性同在,讓我更確定「家」與「土地」是創作的起點。年屆半百仍會在困難與挫敗面前感到迷惘。 然而即使如此,對於選擇返鄉、走在與土地同行之路,沒有後悔。「落地生花」不只是紀錄,更是對生活的感受。孩子的成長、四季的更替、農事的節奏、身體的疲憊、 作物的時間感等,每張影像,都來自生命歷程的片斷,在返鄉歲月裡,持續的影像創作,不僅是對外的連結,更是對內的自我觀照及學習安然自處之道。

★音樂創作者原子邦妮 第3號攝影文字作品★人生像一段旅程，在不同風景，不同的季節，留下記憶與成長，即使有傷痛，我和你一起繼續前行，每一個篇章，都是未完待續。可能你會遇見另一朵花／這一次你們會一起盛開／一起枯萎一起掉進泥土 不再孤單__〈一起掉進泥土〉那曾經被愛的 跟愛過什麼人的星光／永遠和我們待在了一起__〈Twinkle Twinkle 小星星〉如果可以／希望所有的回憶都能重新 明朗 清晰／清楚地看見 我們來時的地方__〈記憶扭曲〉一開始不知道目的地／走著走著／沿途卻找到了自己的風景__〈沿途的風景〉【編輯推薦】有時候，在哭過之後，我們不經意翻開的一段文字、一句話，會讓我們釋懷；有時候，在失眠的深夜，突然跳進腦海中的某段句子，雖然不知道是什麼時候看過的，但被記起來了，好像也能夠被安慰了。原子邦妮，彷彿就是這樣的存在。第三本同名專輯的文字攝影作品《和你一起的風景未完待續》，呈現一點堅持、一點執著，加上一點樂觀與不放棄，他們好像慢慢行走在自己的節奏裡，默默為日常生活的紀錄，添加枝葉，修剪憂鬱，灌溉光。「生活當中，這樣零碎卻忽然令人想起某些感受的時刻不會停止。今後應該仍然會想去更多地方，做很多不一樣的事，寫下更多的歌，紀錄不一樣的時空背景思想情緒。因此這場和你一起（某方面也是和我自己）的風景，是暫時不會停止的，就讓它未完待續吧。」原子邦妮毫無壓力的文字與大地天空的自然攝影，完美組合，呈現了這個世代的想望。照亮前景的，是光，是和你一起往前走的同心協力。我們雖然披著傷，但也飽滿富足，因為風景不斷。本書特色◆這次新書內文的標題字體以帶有個性的美術字日花字體，搭配感性柔和的源雲明體，呈現原子邦妮時而叛逆時而灑脫感性的風格。◆全書近百張遊走各地的風景加上生活的隨意取景的攝影，是音樂形式的另一篇章，標誌著原子邦妮一貫的特色。

1.資深記者葉陶軒擁有豐富的攝影採訪工作經驗，「垂景」是他從業多年以來首次推出的攝影出版計畫，本作品集聚焦於他以空拍機拍攝的台灣地景影像，透過近乎全數以90度垂直俯視角度所攝，揭示出不同以往的視覺體驗。書名「垂景」，意指「垂直的景觀」，呼應了作品所採取的特殊視角。創作形式獨具特色，在攝影出版市場中別具一格。這系列作品展現台灣土地在俯瞰視角下的獨特樣貌。葉陶軒巧妙運用垂直構圖，壓縮地貌的高低起伏，轉化為平面上的圖騰與符號，以全新的視覺語言描繪台灣風土，並細膩地勾勒出人與土地之間深刻的連結。2.在「垂景」中，每一幀空拍影像都猶如一幅抽象畫，當人們從高空俯瞰，原本熟悉的地面轉化為線條、幾何、色塊與光影交織的藝術作品。不同的地貌，因角度的轉換展現出萬千風貌，也讓觀者從中挖掘無窮的想像與故事。部分作品曾於2020年台北國際攝影節展出，廣受好評，並應邀於「好好基地」舉辦空拍攝影展。3.葉陶軒另有一組主題是位於新北市萬里區翡翠灣，造型為不明飛行物的廢棄房屋的攝影作品。廢棄的飛碟屋是由台灣商人蘇銘按照芬蘭建築師馬蒂·薩羅內的「未來派房屋」的設計在1980年改造而成。請參考：台灣被廢棄的“不明飛行物”4.對土生土長的台灣人而言，即便畫面中的地景來自熟悉的家鄉，但因為是以平時難以觸及的角度進行拍攝，所以在畫面的呈現上仍充滿新鮮感與震撼，視角的轉換本身即充滿探索的可能性與十足的想像空間。5.作者將於2025年底在誠品新店店舉行個展。

＊中文內容　大要 攝影家立木義浩自1965年以《吐舌頭的天使》嶄露頭角後，60年間持續活躍於日本攝影界的最前線。他的拍攝題材廣泛多元，從眾多美麗的女演員，到名人家庭、地震災民，乃至世界遺產、日本國寶「東寺」佛像等，皆入其鏡頭。立木義浩以敏銳的感受力捕捉時代的瞬息變化，擅長在日常與宏大之間擷取屬於當代的獨特片段。「博物館」始終是立木義浩心中充滿好奇的場所。20多歲時，《吐舌頭的天使》拍攝的外景地點便是上野的博物館；高齡86歲時，再度令他提起相機的，是充滿學術標本與古老展示架的「東京大學綜合研究博物館」。此次展覽的拍攝對象，正是這座博物館所珍藏的大量學術標本。 展名「在試管中？在活體內！」源自拉丁文「in Vitro? in Vivo!」，意指生理學中分別在人工環境與生物體內所產生的反應。博物館典藏的標本既是遭到封存的物品，然而當它們透過立木的鏡頭重新被觀看時，又似乎回到了作為生命體的原初模樣。本展覽透過科學與藝術的跨界合作，讓博物館中的標本與文物不僅是單純的研究素材，而是以藝術的方式重新揭示這些靜態物件鮮為人知的生動面貌。在立木義浩的作品裡，這些原本「無溫度」的拍攝對象卻醞釀出只在鏡頭下才會浮現的表情。畫面之間交織著生與死、學術與藝術、自然與人為、分類與混合等充滿博物學與哲思的對比，也呼應立木口中的「still alive」，即便是學術標本，也能拍出充滿個人情感的「物之故事」。本書收錄六篇專文，包括東京大學綜合研究博物館INTERMEDIATHEQUE館長西秋良宏、北師美術館創辦人暨總策畫林曼麗、攝影家立木義浩、東京大學綜合研究博物館博物館設計師關岡裕之、東京大學名譽教授與展覽總策畫西野嘉章、心動公司有限公司代表中川理子，以及110件全彩攝影作品，搭配立木義浩對部分作品如俳句的詩意短文，為這場科學研究與藝術文化的跨界實驗留下珍貴的紀錄。

自1985年至1989年間出版的《人間》雜誌，見證了台灣在民主化進程中報導攝影發展的關鍵篇章。由策展人蘇盈龍與法國攝影史學者米榭爾．費佐（Michel Frizot）共同策畫的「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」，聚焦於雜誌中的攝影影像，展出十二位攝影家的作品、雜誌報導的數位輸出與訪談影片，真實映照出攝影家以熱情和行動見證時代的精神，以及他們為記錄真實、痛苦與希望而踏遍險境、見識滄桑的歷程。本圖錄收錄展覽主文與專文、本展攝影作品、攝影家訪談節錄，以及《人間》雜誌相關研究。本展希望重現那些曾被遺忘的影像與生命經驗；縱使黑暗未曾完全退去，人間的燈火仍持續微光照耀。

◎「這本書裡，有很多女人，裸體的女人。但並不是我的戀愛紀錄。」 ◎ 當代攝影大師郭英聲404張 美感、性感，並帶有愛情感的照片。◎ 一個孤獨、寂寞的人，如何同時燃燒自己的熱情與激情，並希望帶給讀者沒有距離的療癒。曾經有人說，旅途中的男女都是寂寞的，而攝影大師郭英聲，一直不論自己是否在旅途上，都選擇將自己抛擲在寂寞中激情地滾動。《在另一條路上》，是郭英聲以劇烈燃燒的熱情、毫不修飾的直觀，拍下那些在他生命風景中邂逅過的女孩子們。那些人有的和郭英聲有不止一般的關係，有的只是他很好的女性朋友。而不論她們在海邊、樹林、沙漠、都市，或是汽車後座、旅館床上、郭英聲讓她們的身體幻化為底片上顏料，勾勒出裸露中寧靜的坦白，以及在時間夾縫中綻放的愛情感。在孤獨、寂寞、熱情和流浪之中，郭英聲相信的美是真實的。《在另一條路上》裡有郭英聲以404張照片敘述的故事，也有他深層剖白內心的文字，寫出他如何沉浸在孤獨與寂寞中，卻追求激情與快感的人生。郭英聲說：「這一次編出來的書，給我自己很不一樣的感覺。我從來沒有看自己的作品有這樣的經驗。以前所有作品，不管雜誌或展覽，都用非常大的版面展出。照片也處理得太乾淨，好像有點潔癖。這次我的作品被這樣處理，因為從來沒這樣看過，也讓我重新面對自己。不只因為版面比較小，要仔細看；也因為很多照片的連續，讓我看到其中的『連結』。」對於讀者，他也這樣希望：「我希望絕大部分人看到我拍的這些女性照片時，會覺得很美，很性感，很好看，而且很特別。不是那種奇怪擺姿勢的模特兒，也不是接近色情處理的那類照片。我覺得美是絕對存在的，而且裡面還有我的一些基本元素：疏離感、超現實，甚至荒謬的東西，都還是有。對我來說，分享這些作品給讀者，是希望大家感受到把書拿在手上，翻著看，照片是屬於你的，不是虛無的東西。所有的孤獨和寂寞，熱情和流浪，和你是沒有距離的。或許，也因此，你會體會到另一種療癒。這是在另一條路上的我所希望的。」

《拾像圖》有別於生活的影像(甚至是繪畫)，微微讀圖障礙的氛圍，作品看似繪畫，不等同於畫作。美學的提升，美感的轉化，掩不住攝影家對抽象藝術的敬意。作者、觀眾近距離碰觸作品的身體，持續的省思數位．科技．藝術．照像。鏡頭造像「點」，人對事物在大環境下的本質探究。行為動機的源頭。「線」，觀看對象角度的選擇；眼睛、鏡頭、對象的連結關係；引導方向切割畫面的情感。「面」，阻斷現實，專注觀看的毅力；心智壓縮的時空中有人格、有氣度。「光暈」，大聲的提醒觀者：拍攝現場，對象的背後有強光。「反光」，對象的材質不尋常，身體必須移動，才得以主控作品的詮釋。《拾像圖》創作，試著以攝影的角度從點、線、面、色、形的視覺語言，以及光暈、反光的光學現象，哲思靜態影像在框、時間、焦點以及平面性美學的現況與未來。「照像畫」的質感《拾像圖》的作品（96公分×68公分），多由較小的影像從上、下、左、右四方並置而成。個別影像透過軟體後製，先淡化環境的資訊，再「極簡」其外貌。作品的對象，艷彩寫實，結構繁複，不紀實，突顯對象點、線、面、色、形的視覺特徵。面對作品，視線由下往上，由上往下滑動的節奏，猶如即興爵士樂般的視覺韻律在心底遊蕩。彩色畫面的左下角，左上角，以及約八分之一大小、平整、空白內容的白頁面，虛虛實實的和大圖對應。空白內容的無，對折。昂然自得的色彩，對疊。凹凸的折紋對峙優美的心智，不作現實世界的區隔，而是生活印象、視覺記憶斷裂的痕跡。視覺的次序流動了。藝術的質感被綿密的放出來了。照像畫回歸私密閱讀的神秘了。《拾像圖》滿滿實體的興奮感，突破展覽室吊掛作品遠遠的冥想。俯瞰讀像的冥想或許肉眼看得到的世界，空間總是有透視感的向前延展。於是：可以低頭看（作者主觀操控的）「圖」，對於光學鏡頭有透視感的「像」總覺得不太真實？「俯瞰」的圖象常規，前景多為體型較大、距離較近的對象。《拾像圖》大圖中俯瞰的景物則經常被放置在畫面的上方；仰角的對象，出現在畫面的下半部。圖大，觀看的距離得有形的被推遠，甚至擺設在地面上。俯瞰《拾像圖》反常規、實驗性、非日常抬頭、低頭、遠近、視角的對象安置，神奇的是，畫面中的景物沒有因此被折短了現實的距離感，也沒有吐露出超現實的驚愕。白色的科技文明不說明世界的《拾像圖》，打開，跨越兩張；右拉，連頁三張；上推或下拉，有型有貌的五張。沒有圖沒有文的白色頁面，不是彩色圖像的空背景。白色的畫面，重複的召喚觀

啦啦隊「甜系女神代表」YURI，蛻變登場！！以陳洛心之名，綻放全新光芒※隨書附贈限定海報1張：30cmX42cm當雪花輕輕舞落，YURI 與日本的美景悄悄相遇，光影輕輕環繞，時間也似乎靜止。這趟漫長而溫柔的拍攝旅程，捕捉下她自然流露的每一個瞬間--每一個呼吸，每一次輕笑，都像是在講述一段獨一無二的故事。鏡頭下的YURI，如同一首動人的詩篇，透過眼神和姿態，細膩地展現她和周遭景色共同譜寫的時光篇章。這裡沒有喧囂，只有靜謐和溫柔，光與影在她身邊交織，織出一幅幅感動的畫面。除了純淨的雪景，本書更帶你走訪日本各地迷人的風光，從靜謐的巷弄到溫暖的街角，每一幕都流露著不經意的美好。這不只是一場寫真，更是一封寄給時光的情書，一段讓你放慢腳步、細細感受的夢境邀約。翻開這本書，讓YURI帶你進入那個充滿光影與故事的世界，感受她獨有的溫度與柔情，讓心靈也隨之輕舞。【攝影特色】本書由知名攝影師鄭弘敬掌鏡，帶領讀者踏入一場光影交織的異國旅程。鏡頭穿梭於靜謐的街巷、柔和的光影與純淨的自然景致之間，細膩捕捉YURI在異鄉的身影與情感。從飄落的雪花到溫暖的街角，每一幕都彷彿凝結了時間，也記錄了她與這片土地最真實的對話。鄭弘敬擅長以真實且溫柔的視角描繪情感，本書不僅是一部寫真，更是一段靜謐且動人的旅程。他用光與影譜寫詩篇，讓觀者不只看見YURI的美麗，更感受到她在異國風情中的情感流動與心靈溫度。

◎捕捉街角微光，留住轉瞬之美。◎鏡頭下的城市，有你熟悉的溫度。◎平凡街景，映照人心的詩意旅程。《影像2022》是一部以街拍為核心的攝影集，收錄了作者郁漫天在2022年半年多時間裡拍攝的近三百幅作品精選。作者以建築專業的背景與敏銳的觀察力，將日常街頭的光影、人物與場景凝結於瞬間，展現了城市生活的真實與詩意。作品不追求刻意的擺拍或華麗的構圖，而是以自然、真誠的視角，捕捉那些稍縱即逝卻富含故事的片刻。透過鏡頭，我們看見形形色色的人群，感受流動的時光與不經意的美感，也窺見作者對生活的細膩體悟。這本攝影集不僅是影像的集合，更是情感與記憶的編織，讓觀者在翻閱之間，與城市、與人、與自己對話。對於熱愛攝影、關注生活細節或希望透過影像感受人間百態的讀者而言，這是一部值得細細品味的佳作。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263646919.pdf

作者吳建斌由內地來香港工作及生活了37年，經歷了這個國際大都會的許多重要時刻。酷愛攝影的他透過攝影鏡頭進行街拍，捕捉了香港由1997年回歸以後至2024年這27年間的民生影像，海量照片由著名策展人那日松按珍貴性及藝利性精選出200多幅照片，輯錄在這本攝影集內。作者藉着這些把歷史瞬間凝固的影像，反映出香港人勤勞、拼搏、互愛、浪漫、自由、樂觀、靈活變通的特質，以及香港中西文化交融的社會面貌。

「時代劇場：當代影像的複數演繹」（簡稱「時代劇場」）展覽關注在科技快速進展下，報導攝影從類比時代專業的攝影技術發展至人手一機的數位攝影時代，從紙媒到數位平台以至數位演算所生產的數位影像，從拍攝者﹑影像生產與影像內涵所產生的變化與反思。美國觀點藝術先驅索爾．勒維特（Solomon "Sol" LeWitt，1928- 2007）在《觀念藝術散敘》中提到「觀念成為製造藝術的機器」的概念，也正是當代紀實攝影的核心價值。展覽以日本攝影家杉本博司《劇院》系列為隱喻，反思創作者、攝相機功能、攝影與時間、影像生產之間的關係。進入數位影像的時代，當代攝影家基本上採取一種反報導（anti-reportage）的創作方式，改變與放慢先前報導攝影的拍攝節奏、不那麼重視決定性瞬間與衝突時刻﹑或使用中片幅或大片幅相機，試圖以一種設想周全的、沈思的態度，以風格化的手法呈現其主觀的世界。蘇珊‧桑塔格（Susan Sontag）於《論攝影》（On Photography）指出：「攝影本身無法解釋任何事情，但卻是無窮無盡的演繹、推測和幻想的邀請。」展覽從「持攝相機的拍攝者」、與「使用攝相機的影像紀錄的創作者」兩個面向，與涵蓋「隱形的主角」、「轉變與重生」、「視覺風景」等3項子題，從攝影作為一門藝術類型所具有的獨特屬性，透過17位藝術家的攝影、動態影像、影像裝置、攝影劇場、攝影電影等多元化的作品，探討當代紀實影像所反映的現實為何，與再思考之於人類社會的觀點、影響及義意。

19歲的日記，倘若這些作品是線，《常態夢》會是昀輕、昀韌的一條。《常態夢》是19歲日記為引，拍攝的一組繩縛創作。作品捕捉生活中那些令人無奈卻熟悉的小災難：翻面的壽司掉入醬油、書堆傾倒、逃脫的貓……，以綑綁為意象，試圖將那些無法掌控的片刻「好好綁起來」。攝影不僅紀錄，也演繹了夢境的隨機與脆弱，透過材質的替代與動線的設計，作品呈現生活與夢交錯的張力。意象的畫面中潛藏著對秩序與崩壞的深刻凝視，是一場從日常出發，通往夢境的影像旅程。

許哲瑜與陳琬尹，自2015年起展開歷時十年的創作結盟關係，持續以影像、文字與技術探索記憶與身體的界線。他們一位擅於運用動畫與錄像創作，一位專注文本敘事與音像結構，作品穿梭於社會新聞、歷史事件與私人回憶之間。這十年裡，他們建立起一種藝術與技術交織的創作模式，透過影像、寫作、數位翻模與敘事重演，他們重訪事件現場、翻製遺體標本、模擬心理幽影，透過動物遺體、無名亡者、分離雙胞胎與政治犯等身體，試圖將散亂記憶編目為一種可視的異常秩序。《記憶無歸屬》作為一本兩位創作者合作的圖集與寫作專書，涵蓋作品檔案、手稿、創作筆記，並收錄藝評家高千惠、策展人保羅宮田（Paulo Miyada）、電影研究學者于昌民的專文。

這本袖珍小巧的作品源自 2014 年的小 zine《Vitamin Boys》，最初是為了獻給年輕時因性別認同而煩惱的自己。當時的 mashi 帶著困惑來到台灣，先是被這座島嶼的熱情與幽默所感動，隨後，他邂逅了各式各樣的男孩，並被他們的多元樣貌與生命力所吸引；這些相遇，不僅帶給他深刻的啟發，更讓曾經的迷惘悄然消散，他坦言：「我在這裡遇到了許多坦然接受自己並樂觀生活的男孩們，他們給了我很大的鼓勵，帶給了我繼續下去的能量，就像『維他命』一樣。」活潑、熱情、溫柔又美麗，有時也詼諧有趣，這就是十年後全新的《New Vitamin Boys》。所以男孩們！即使偶爾不確定、即便有時覺得被困住也無妨，因為這裡是一個自由的國家——你看，那五光十色的招牌、錯落無序的街景、嘈雜交錯的聲音和以獨特方式生活的男孩們不只一直都在，而且一點都不奇怪，更被mashi 用陽光、燈光與閃光燈給深深祝福著、溫柔擁抱著，顯得坦率而自在。

◎代理經銷 白象文化作者鄒方壹自小聰明特別，是年齡最小的昆士蘭州青少年亞裔網球冠軍、年齡最小的亞裔帆船資格擁有者、常年州際私校國際象棋比賽一二等獎獲得者，亦在資訊、金融等專業領域成績斐然；他更開啟藝術之旅，喜愛繪畫、架子鼓和書法，曾為電視台開闢專欄和製作節目，同時創造出許多打動人心的攝影作品、詩歌和哲學創作小品。然而，如此優秀的孩子卻在20歲、人生最璀璨的階段，生命驟然劃下句點；今將作品集結著作，透過書中作品，我們可以感受作者洋溢的才華和獨到的見解，以及善良、正直、勇敢的個性和乾淨的靈魂。

本書為「托瑪斯．德曼 歷史的結舌」展覽中文專輯。展覽由攝影展覽基金會、尤倫斯當代藝術中心與臺北市立美術館共同策劃，2025年1月18日至5月11日於本館展出。德國藝術家托瑪斯·德曼(Thomas Demand)以逼真的紙製模型創作觀念攝影聞名於世。他對媒材特性的探討以及對議題演繹手法的細膩層次，深刻反映出他在視覺傳遞過程中的獨特哲學思考。德曼擅長結合雕塑與建築的空間元素，以及平面攝影的敘事本質，透過歷史與記憶、虛構與現實之間的交錯，挑戰我們對攝影與真實之間的固有聯想。

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這本黑白攝影集拍攝的時間跨越四十五年，主旨在收集我人生中所經驗的詩意時刻。內容是以影像紀錄一種情境，這情境呈現的是生命個體和周遭之間的連結。生命個體除了人之外，也包含其他的物件，如動物。周遭是指周圍的空間環境或另一個體。所要表達的連結特質是一種若有若無，寧靜而悠遠的對話狀態。

「攝影最強的地方，就是替終將消失的人事物留下證據。李銳奮關心眼晴所見的一切，懷著同理心按下快門，觸動著讀者，讓他們感同身受。在我看來，這就是強而有力的風格證明。」— 著名攝影家阮義忠．序〈溫情的注視〉「Frank以作品刻劃了澳門在二十世紀最後那十幾年的巨大變化，包括臨時房屋的拆遷、由於經濟變化而式微的內港漁業和造船業、幾近完全被遺忘的鄭家大屋及城市裡其他相似的老建築、冠男茶樓等傳統的居民聚會及社交場所、市民日常生活及那些歡快的瞬間，尤其年輕一代的笑容。Frank那批有關橫琴的相片是他對於一種即將終結的地域精神的理解和刻劃，堪稱典範之作，他已料到這個地方的未來，也讓我們從中看到端倪。」—建築師 、攝影師 Francisco Ricarte．序 〈人文攝影師 Frank Lei〉「在青洲走訪和拍攝的相片，連同這本攝影集的其他部分，Frank所展示的，都是現代城市的邊緣地帶，他以相片重新構建這些已然失能、衰落的場所，以及困頓其中的人們。」— 建築師、畫家 Adalberto Tenreiro．序〈照片中的昔日城市及其獨特之處〉《另眼相看》為已故澳門攝影家李銳奮關於澳門的紀實攝影集，同時亦是他過世後的首部攝影出版。作為一位創作不輟的攝影師，始於日常與自覺的能動性，使他彷如一名遊走於澳門不同場域的漫遊者，在變幻與流逝之中，累積了不少偶然與瞬間。他的作品豐富多樣，卻鮮少結集出版，是次攝影集收錄了一些至今從未出版，甚具代表性的作品。共分八個部分、一百二十一幅作品，呈現了澳門自上世紀九十年代回歸前，至回歸後初期一些較不常見的城市面貎，還有一章是他生前主力策劃的橫琴計劃。時代的妄動，城市的榮哀，皆在作品中，留下難以替代的痕跡。「十多分鐘後終於趕了回來，趁最後那幾塊板子封上之前我鑽進空屋劈劈啦啦地按快門，似乎這也是我唯一可以做的一點事，為這個即將消失的地方留一點回憶。」— 李銳奮〈建築與老人〉 「在青洲走訪和拍攝的相片，連同這本攝影集的其他部分，Frank所展示的，都是現代城市的邊緣地帶，他以相片重新構建這些已然失能、衰落的場所，以及困頓其中的人們。」— 建築師、畫家 Adalberto Tenreiro．序〈照片中的昔日城市及其獨特之處〉《另眼相看》為已故澳門攝影家李銳奮關於澳門的紀實攝影集，同時亦是他過世後的首部攝影出版。作為一位創作不輟的攝影師，始於日常與自覺的能動性，

攝影集《也無風雨也無情》一改以往 Ménos 紀實攝影手法，以抽象方式編寫出一段屬於香港過往三年那段時間被遺忘的故事。全書分為三部分，首章以紅調描述一個時代的蒞臨，中段以黑白夢幻側寫近年的改變，結尾彩色部份則編排出彷似迎來夢醒時份的明天。

蜜柑站長萌照大集結 高雄捷運-蜜柑站長目前在總部擔任形象大使，推動寵物友善車站環境、關懷流浪動物貢獻心力，採不定期回捷運橋頭糖廠與大家見面。 出生於2020年4月4日，雄性。本為流浪貓，後被橋頭糖廠站人員認養，因為是橘色、蜷縮起來時像是橘子，所以被命名為「蜜柑」。2020年9月正式上任站長至今。 本書為蜜柑首本寫真書，除了收錄大量可愛萌照，還有許多關於蜜柑的小故事。 © KRTC Mikan 超人氣橘喵站長 蜜柑首本寫真書 集結蜜柑精選萌照與全新拍攝寫真，給你可愛滿載的蜜柑全紀錄 ★收錄超過百張「蜜柑」站長寫真照。 ★附蜜柑檔案、小故事與設計對白。 ★包含辦公室日常、橋頭糖廠站執勤等全新拍攝萌照。

◎以破壞影像的「小黑方塊」，闡述「科技壞軌」的夢靨，斷續卻相連的「虛擬並置」影像，大膽挑戰視覺的觀念攝影。《之後》 持續出現的人形「背影」，讓看似平靜的社會鏡像，淡淡言說著，潛藏在對象背後黑暗的故事、被政治性掩蓋的事件。 錯落在系列中的「小黑方塊」，以數位科技中最小單元的形貌，斷斷續續闡述： 人工智慧高科技「機器.電腦人」無止盡的擔憂； 網路駭客近身的威脅，個資安全普遍性崩壞的「科技壞軌」夢靨。 斷續浮現的頁碼，抹消了原本標註的本質， 讓緊靠著影像的「數字」猶如「科技壞軌」 與系列中未知、不可預測的「小黑方塊」相對應。 前後頁影像的「虛擬並置」， 藉由小標來緊扣之間的關係。 大的空白頁，不擔任四連頁作品的邊框重任， 而是鄰近影像中泛白內容(天空、衣物......)的氛圍外延 ――無像的作品。 直視攤平書本的中間，來回閉左眼、右眼， 斷裂閱讀的經驗，浮現出現實的縐褶感， 那是， 黑白的時空折痕 《之後》光鮮亮麗、細節豐富的彩色影像，表徵科技文明的憧憬；去色彩的數位黑白影像，則意圖淡化拍照活動對現實的寫實印象。 無色彩的黑白影像，把握鏡像擬真的外貌，但反向操作了過往類比的黑白照片，對非真實感的技藝常規。 新作，日常性內容的黑白鏡像，淡化了整體的反差，泛白了亮部的細節， 讓高明度、微柔焦、暈眩的飄動感，削弱鏡像對現實物質性的映照。 數位黑白的視野，科技去對象的色彩，不作消逝對象的緬懷。 數位黑白的五彩，心智劃開了眼花繚亂，淨無色的感知。 數位黑白照像，眼前感動的言說。 打開《之後》彩色、黑白影像交錯，真實、虛幻同存。 光明、正向、理想國的彩色影像，非單一的色彩或對象，豐富的視覺資訊， 滿滿的影像質感，無止境的視覺韻律，在時間中竄流。 黑白的日常景致，露餡了: 現實瞬間變動的不可控，過往理想不存在的矛盾與遺憾。 翻動《之後》 被紙刮傷的手指，感傷鋪天蓋地的假信息。 濛濛、沒有淚珠的雙眼，忘了真實世界本該有的觸動。 實景中不預期的小黑塊，反轉了靜寂。 前頁、後頁黑白殘像中，時間流動了。 合上《之後》無力的社會經脈，纏繞著孤單的信念。 疲憊的心智，難以辨識高科技與人工智慧對未來的衝擊。 轉身，向東?面西?坐南?朝北? 不動，不想動，其實是動不了的覺悟。 ◎代理經銷 白象文化

林添福利用古典攝影技法「濕版攝影」來創作迥異於他人、具備正像與負像同體的技藝，創造出「濕版冰花」的異像世界。做為一位傑出的攝影家，林添福自是不甘流於此種技術層面的表達，他不厭其煩地費時思索以尋求藝術概念的提昇，而偶然一次冰花的發現，使他從濕版攝影中開發一條與眾不同的獨特之道。他並不滿足於現狀，屢從一張張失敗的作品中汲取經驗化為逆增上緣，將影像巧妙地與冰花結合、融入、再造，賦予冰花新的內容與精神意涵，逐步將不可預期化為可以掌控，並適時適物地借喻他說，反芻他影像獨特的觀點，創作出繽紛的影像世界。

本畫册記載於宜蘭美術館辦理「時光旅者—鐘永和臺灣影像展」展覽情形。本次展覽呈現攝影家鐘永和40多年來透過鏡頭留下臺灣各個角落的自然風光與人文景致，他的攝影風格自然樸實，像是穿梭於時光的旅者，以紀實影像呈現流逝中的人事物，也以正在發展中的手機影像刻劃想像未來。

我的家鄉在大武山下，高屏溪穿越平原，流向大海，這樣的大地風景滋養著我。2020年後因疫情限制了人們的移動，我透過紙上旅行，思考著自己與外在環境的關係，當我以為可以在沒有邊界的國度中漫遊時，卻意識到自己正朝著家的方向走，尋找自己生命的起點。祖父母、父母、弟弟們與家鄉，組成了我對家的記憶：熱情的、溫暖的南國。我的作品常有山、河、海、島嶼、石頭等自然元素，因為自然總是包容、接納一切，包含曾經遠走的自己，穿梭在城市間、尋找家鄉的自己。透過創作，我成了一位輕巧的旅人，沿途蒐集記憶與畫面，放進保鮮盒裡等待發酵。旅途中所拍攝的，經過畫筆塗抹、紙張拼貼後，成了一個個的影像甜派，包裹著不滅的夢。

36，是一個特殊的數字。是35mm底片的張數，是人生改變的歲數，是一種結算與回顧……林予晞創作攝影集《36》36張「6x6格」Gameboy 8 bit數位拼貼9張全版Gameboy 8 bit圖像16張Cyberpunk風格數位攝影最原始的數位創作器材，虛實交錯的數位世界觀，難以分享的祕密，藉由影像一一對你傾訴……「也許這些意志與選擇累積起來，還是可以賦予我們能力，在茫茫的生命之海航行時，拋下一個個能夠穩住自己的船錨，或是駛出能夠擱淺在小島上的救生小艇。希望你也能夠在這些累積而來的影像中，找到某種屬於自己的關聯與邏輯，彷彿在這個宇宙裡，所有事物的存在，那麼隨機，卻又那麼命定。」——林予晞林予晞《36》新書影片：reurl.cc/Aj9EZQ

本書收錄作者在他123天的環球旅行中，沿途的攝影創作。作者熱愛尋索人類在土地上生活的軌跡，並擅長以移軸鏡頭刻畫世界建築的風采，關注不同時代及地域的人文結晶。本書獲成大建築系名譽教授傅朝卿、資深攝影藝術家楊鎮豪、作家默雨清晨推薦。

稍稍放慢腳步，瞬間留住的是一座城市的幸福風景透過積蓄的土地情感與攝影能量，當鏡頭聚焦，按下快門，捕捉城市流動的瞬間，一切繁盛皆昇華純粹，留住的是——臺北城市的幸福風景。本書以飽滿的攝影與文字情感，從空間、時間走讀大臺北各個角落，不論是令人流連的地景一隅、曾經生活過的家園，或觸動你我心緒的小故事，都為這座城市寫下青年世代的紀事。本書特色1.作者對攝影充滿熱情與能量，不僅大量拍攝記錄大台北城市風景，並且以個人出生成長地為攝影思考的起點，運用相機作為觀看之眼，呈現出社區蛻變的風情萬種。2.透過本書作者土生土長真摯的情感，化為文字與攝影，娓娓敘說在地時空的轉變與回憶，串起大臺北這個城市和周邊令人流連的地景，以及能觸動人心卻平常如你我的故事。

「臺北。既近實遠。一座患了健忘症的城市。道。人停十字路口。觀察。思考。抉擇。手機攝影臺北道。過去不在。現在在。未來未來。」硬派街頭攝影，老派記者感性——磨劍十年，紀實攝影家林國彰鏡頭下的臺北・道1987年WPP荷蘭世界新聞攝影比賽日常生活類金眼獎、2004年韓國東江國際攝影節最佳外國攝影家大獎、2005年金鼎獎雜誌類最佳攝影獎得主林國彰——累積50年功力、耗費10年心血之作。從2014拍到2023，從iPhone 4拍到iPhone 11，102張照片構築出充滿故事和詩意的影像臺北城／臺北人。歷史的遺跡，時空的錯置，都逃不出他的攝影眼。「我只有拍下來，沒有其他。」——林國彰「臺北，是一座地理和歷史患了健忘症的城市。」資深紀實攝影師林國彰，曾長期任職《中國時報》擔任攝影記者，工作之餘仍以自己休假時間長期進行個人專題攝影創作。他拍中國涼山彝族的「被麻風烙印的小孩」系列照片，曾在2004年韓國東江國際攝影節獲大獎、也入選中國平遙國際攝影大展。後與張平宜合作出版的《悲歡樂生》一書，則成為紀錄臺灣痲瘋病醫療史之重要資料。退休後林國彰儘管低調，對攝影的熱情未有一日稍歇，創作不懈。本書緣起於林國彰受邀參與2014年臺北建城130週年《手機・當下・臺北》凝眸歲月展覽，後作為專題長期拍攝。他以「臺北古道考」攝影專題，紀實清代、日治與民國三個政權在臺北城内的地景現貌。之後跨城過界，主題擴大為「臺北道」，腳程踏遍臺北街路，觀看城内外的日常生活、人文風景，以及有名或無名的地標、來來往往或駐足的男女老少及動物植物們……記錄臺北城累積壓縮百餘年的變遷痕跡，聚焦成内心與空間的假合印象。許多我們熟悉的街頭，在林國彰奇異的相片構圖中卻呈現另一種迥然不同的風景，或突梯或趣味，小小一張方形照片中經常放滿了各種有意思的符碼。而有更多是即使你是老臺北也不知道的臺北角落，跟著林國彰的攝影眼，走逛臺北彷彿穿越時空、去了異境，莫名熟稔卻又無比新鮮，對照書末的拍攝地點，往往令人大吃一驚——原來是在這裡拍的！《臺北道》以北門為始，以北門為終。自2014年起開始拍攝至今不綴。前後紀錄逾十年，累積近六萬餘張照片。反覆琢磨經年，隨著照片的累積和手機的升級，前前後後編排了近二十個版本，最終挑選102張集結成這本攝影書。《臺北道》計畫的初始，林國彰就決定要用iPhone手機結合攝影app軟體拍攝，取其機動、隱匿、隨手拍，一種不

《INTERNET CAFE! PANDA》是台灣新銳攝影師陳智賢（Chih-Hsien Chen）的首本攝影集。他以抓拍式的影像速寫，紀錄了舊時代的網咖文化，關於那些混亂角落與奇葩之人，一幕幕幽默的走光式畫面，展現充滿在地特色的台灣奇景。 這系列作品的起源，來自攝影師在台中一間神秘網咖工作的經歷。許多常客都是中老年人，長期寄居在同一個黑色皮椅上，喜歡播色情片睡覺的禿頭阿伯、一次收費 600 元的站街小姐、永遠坐最後一排靠牆角落的撿回收爺爺⋯⋯他一邊工作收餐，一邊無法抗拒的受他們吸引，偷偷觀察他們古怪的言行舉止。 趁著工作空檔，他開始拿出相機，拍下各種生猛又滑稽的場面。一個一個衣衫不整的人，東倒西歪熟睡著，看起來像被槍斃了一樣。桌底下常常有精液，有人拉屎在樓梯上，沒有道德規則或文明禮儀，而是遵循動物性的原始直覺。在講求美觀和體面的當代社會，這間破舊的網咖，反而保存了一份真實的人性。 這些收錄於書中的照片，成為一系列台灣社會邊緣者的風俗群像，粗工、妓女、無家者、資源回收的人。閃光燈打在他們臉上，照亮他們千奇百態的睡姿、以小時計價的生活，有些脫序離奇，有些詼諧幽默，但無論如何，這就是他們未經修飾的網咖人生。

顧曉光攝影隨筆，探索全球閱讀風景跨越50國，展現多元文化下的閱讀魅力．結合旅行與閱讀，呈現獨特的視覺敘事．深入閱讀傳統，從古埃及文明到數位發展．照片與文字並重，揭示閱讀的深層意義【閱讀的旅程】本書是一部結合攝影與隨筆的獨特作品，是作者十年遊歷五十多個國家和地區的心血結晶，囊括了對全球閱讀文化的深入探討和獨到見解。從亞洲到非洲，從美洲到歐洲，顧曉光透過鏡頭捕捉了不同國家、不同文化背景下人們的閱讀瞬間，展現了閱讀作為一種普世價值的多樣性與豐富性。【影像中的閱讀文化】這部攝影隨筆集以超過100張精選照片為核心，展現各種閱讀場景：從傳統的書店和圖書館，到大自然的樹下、海邊，甚至是深夜和教堂的安靜一角。無論是年長者或孩童，不論性別、職業，這些照片展現了閱讀的普遍魅力。更特別的是，顧曉光不僅僅是展示這些畫面，他還對每張照片背後的文化背景進行了詳細解析，讓讀者在欣賞這些影像的同時，也能夠對各地的閱讀文化有更深刻的理解。【閱讀的深層意義】作者描繪了閱讀在不同文化和地點中的獨特之處，從古希臘、古羅馬到古希伯來文明，再到三大宗教的閱讀傳統，這些豐富的內容都說明了：閱讀不僅是知識的獲取，更是文化傳承和精神滋養的方式。顧曉光用他的鏡頭捕捉到的，不僅僅是閱讀的行為本身，更是在喧囂世界中尋求寧靜，以及在繁華生活中尋找安穩的狀態，呈現了一種從上帝視角看到的卑微與謙遜。【閱讀之美的終極呈現】顧曉光將自己的旅行經驗和圖書館專業知識結合起來，透過優美的文字和生動的影像，將閱讀的美好與樂趣傳達給每一位讀者。本書分為數個部分，包括閱讀者的多樣性、在不同地點的閱讀體驗、世界各地的圖書館之美、名人與閱讀的故事、書籍的魅力，以及國家和地域對閱讀傳統的影響。這些豐富的內容不僅讓讀者在視覺上獲得享受，同時在知識和思想上也得到了豐富的滋養。本書特色本書為顧曉光的攝影隨筆集，以「閱讀」為主題，不僅捕捉了閱讀的瞬間，更將這些瞬間的美好延伸至無限，成為一種永恆的紀錄，讓讀者在每次翻閱時，都能感受到知識的力量與無窮魅力。無論是對於傳統書籍的愛好者，還是現代數位閱讀方式的使用者，都能提供一個全新的視角，讓人們重新思考閱讀在日常生活中的意義。

若說臺灣很小　那是因為不曾用腳遍索 若覺臺灣無聊　那是因為不曾用心深體 若視臺灣醜陋　那是因為不曾用眼細察 從大城到小鎮，從山林到海邊，從白晝到黑夜，從鳥瞰到微觀── 坎坷的歷史，多元的文化，殊異的風情，特有的物種； 傳統與現代，東方與西方，張揚與內斂，華麗與破舊。 雖然臺灣街道，十步之內必有路霸，七步之內必逢機車， 但是徒步上路，除了驚嚇之外，也有驚奇，更不乏驚喜。 一本歷經多年走拍的旅遊攝影集錦。 尋覓鮮為人知的私房祕境，發覺平凡中的魔幻時刻； 以鏡頭捕捉生命的能量，將之凝結為永恆的歲月。 多年走拍，隨興所至。 尋覓鮮為人知的私房祕境，發覺平凡中的魔幻時刻； 以鏡頭捕捉生命的能量，將之凝結為永恆的歲月。

浮貼精確位置資訊的《釘地》，以數位「編導式攝影」的形式，讓資訊、地景、地名在合體的同時， 凸顯了當代生活對資訊的高度依賴。《釘地》放下頻頻讓人疑慮「數位紀錄」的真實性，直接運用數位相機自動潛存硬體資訊的功能，加上即時或事後在電子地圖查詢的結果，再透過電腦數位浮貼的後製，將該地平整、直立的資訊小圖，分別添加在各個原地景的影像上。數位「編導式攝影」形式的《釘地》，讓資訊、地景、地名在合體的同時，凸顯了當代生活對資訊的高度依賴；《釘地》藉由資訊融入環境，有時真假難辨，有時遮擋部分現場真實景物的視覺阻斷，強迫讀者繞道的去認知對象。因此，如同幽靈浮貼的照像資訊圖：有時，偽裝成現場中的視覺元素，意圖融入原有的景致；有時，如同獎章，浮掛在地景的最前方，讚許著地和名的文化貢獻；有時，突顯場景中容易被忽視的小對象，實質騷動觀者的閱讀習慣；有時，扮演不請自來的外來客，遮掩了現實中部分關鍵、次關鍵的內容；更多時候，
表徵攝影者闖進陌生地，以非凝視的眼光，鬆散論述著自身東張西望的身影......《釘地》多樣自由排組的形式，一來，視覺化攝影者在場域中東張西望的型態；二來，淡淡反諷了，繁瑣過多的訊息，在現實生活中所造成的困擾。

本書為攝影家李悌欽捐贈國家攝影文化中心之攝影作品精選輯，呈現了李悌欽所凝視的臺灣社會面貌，依循著攝影家框取的影像，有如進入塵封的時光膠囊中，體會時代的生命故事與遞變脈絡。期許本書能夠帶領讀者與過去時光的景物交會，透過觀看李悌欽的攝影，讓我們更深入地了解攝影藝術在這片土地中的萌芽茁壯的成果。

本書為攝影家邱德雲捐贈國家攝影文化中心之攝影作品精選輯，希望藉由本書的出版，讓社會大眾透過邱德雲的生命經歷及創作精神，重溫臺灣歷史與社會變遷的珍貴記憶與文化的形貌。也期待以本書所揭露的攝影資產維修護保存的實務工作方法來拋磚引玉，作為攝影家及收藏者在收整攝影物件時的參考借鑑。

葉裁，本名葉日裁，出生於彰化二林的客家村落，自幼受到父親的影響，而對攝影產生濃厚的興趣。長大後為了獲得拍攝機會以及精進攝影的技術，葉裁毅然離鄉北上，在基隆打工賣漁獲的那段時間，持續在基隆市攝影學會，向臺灣早期攝影前輩如攝影家鄭桑溪，學習攝影觀念與技術。1974年，葉裁參加柯達（Kodak）前身——伊士曼公司在臺灣舉辦的攝影比賽獲獎，意外走上以攝影為志業的人生道路。當時伊士曼公司與出版商正在構思世界人文史專書出版計畫，不到三十歲的葉裁加入計畫，遠走美洲、亞洲、歐洲、俄羅斯等六十幾個國家，拍攝當地風土、聚落、祭典與生態。他旅居異鄉的十年之間，心中始終懷揣著鄉土文化的問題意識，1984年選擇在事業高峰時毅然返台，定居新竹峨眉，持續用鏡頭捕捉客庄鄉間的景色與純樸的生活面貌，葉裁特別專注於刻劃與水共居的常民百態，更著迷於鄉間田地、河川溪流的細膩景致。「因為客家人有這樣硬頸的精神……我一輩子都拿相機拍照，拍到現在七十七歲了，還是要拍照不會覺得疲乏。」葉裁至今仍然在家中改造的暗房空間進行放相作業，?頭是自行加工改造的放大機與小床鋪，攝影彷彿已與生命化為一體。《光景：葉裁．攝影創作六十年》收錄105幀作品，創作年代跨度六十年，以葉裁出國前以及返台後作為分水嶺，其中約有四成作品紀錄六○至七○年代台灣客庄的影像，題材包含人文風景、橋樑建設、河川溪流景緻、產業風光、民俗祭典，影像蘊含鄉土懷舊風範與溫暖的視覺調性。由台灣攝影家沈昭良擔任顧問，將傳統的個別影像，輔以兼具敘事與流動的編輯演繹。攝影集全篇從雲氣繚繞的鵝公髻山開始，在異同的時代序列間反覆流轉，其中既有彷彿沿途尋覓的構圖視角，也有漫步庄頭隨手捕捉的生活畫面，凝聚成為地方的人文影像之詩。本書特別以客文、中文及英語，共三種語言共同呈現，作品名稱採用客文撰寫，傳遞昔日客庄的人文風采與獨特氛圍。書中也收錄兩篇中文專文，文史工作者巫秀千在專文〈以歲月為題，以光影為詩〉中，描繪葉裁早年的家庭生活、兒時趣事，以及青年時期獨立離家的過程，帶領讀者走進攝影作品背後的生命故事；攝影評論家侯鵬暉以專文〈堅守攝影道路的尋求者〉，評析葉裁影像風格的養成與獨特性，以及他在攝影藝術創作的追求與實踐。書籍特色《光景：葉裁．攝影創作六十年》攝影集，收錄葉裁105幀黑白影像作品，並搭配客文圖說及英譯，呈現葉裁在「鄉土文化」紀實攝影的一生投注。透過鏡頭，葉裁紀錄許多逐漸

書名取自劉安明1955年在屏東市開設照相館名，為了帶入新的觀看影像的視角，特邀請羅烈師教授擔任總編輯，以紙上策展形式編輯企劃「歡喜、做事、恬靜、誠心、山、海」等篇章共185幅黑白影像，帶領讀者品味正值30-40歲青年時期的攝影師如何以自身鏡頭觀看世界的位置，以及鏡頭下細膩又豐沛多元的1960年代南臺灣經濟、社會及人文景觀。《真藝－劉安明攝影集》，書名取自劉安明1955年在屏東市開設照相館名，為了帶入新的觀看影像的視角，邀請到陽明交通大學客家文化學院的羅烈師教授擔任總編輯，以紙上策展形式編輯企劃「歡喜、做事、恬靜、誠心、山、海」等篇章共185幅黑白影像，帶領讀者品味正值30-40歲青年時期的攝影師如何以自身鏡頭觀看世界的位置，以及鏡頭下細膩又豐沛多元的1960年代南臺灣經濟、社會及人文景觀。