三民網路書店 中文書 / 藝術設計 / 攝影 / 普通攝影集

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本書為「托瑪斯．德曼 歷史的結舌」展覽中文專輯。展覽由攝影展覽基金會、尤倫斯當代藝術中心與臺北市立美術館共同策劃，2025年1月18日至5月11日於本館展出。德國藝術家托瑪斯·德曼(Thomas Demand)以逼真的紙製模型創作觀念攝影聞名於世。他對媒材特性的探討以及對議題演繹手法的細膩層次，深刻反映出他在視覺傳遞過程中的獨特哲學思考。德曼擅長結合雕塑與建築的空間元素，以及平面攝影的敘事本質，透過歷史與記憶、虛構與現實之間的交錯，挑戰我們對攝影與真實之間的固有聯想。

「攝影最強的地方，就是替終將消失的人事物留下證據。李銳奮關心眼晴所見的一切，懷著同理心按下快門，觸動著讀者，讓他們感同身受。在我看來，這就是強而有力的風格證明。」— 著名攝影家阮義忠．序〈溫情的注視〉「Frank以作品刻劃了澳門在二十世紀最後那十幾年的巨大變化，包括臨時房屋的拆遷、由於經濟變化而式微的內港漁業和造船業、幾近完全被遺忘的鄭家大屋及城市裡其他相似的老建築、冠男茶樓等傳統的居民聚會及社交場所、市民日常生活及那些歡快的瞬間，尤其年輕一代的笑容。Frank那批有關橫琴的相片是他對於一種即將終結的地域精神的理解和刻劃，堪稱典範之作，他已料到這個地方的未來，也讓我們從中看到端倪。」—建築師 、攝影師 Francisco Ricarte．序 〈人文攝影師 Frank Lei〉「在青洲走訪和拍攝的相片，連同這本攝影集的其他部分，Frank所展示的，都是現代城市的邊緣地帶，他以相片重新構建這些已然失能、衰落的場所，以及困頓其中的人們。」— 建築師、畫家 Adalberto Tenreiro．序〈照片中的昔日城市及其獨特之處〉《另眼相看》為已故澳門攝影家李銳奮關於澳門的紀實攝影集，同時亦是他過世後的首部攝影出版。作為一位創作不輟的攝影師，始於日常與自覺的能動性，使他彷如一名遊走於澳門不同場域的漫遊者，在變幻與流逝之中，累積了不少偶然與瞬間。他的作品豐富多樣，卻鮮少結集出版，是次攝影集收錄了一些至今從未出版，甚具代表性的作品。共分八個部分、一百二十一幅作品，呈現了澳門自上世紀九十年代回歸前，至回歸後初期一些較不常見的城市面貎，還有一章是他生前主力策劃的橫琴計劃。時代的妄動，城市的榮哀，皆在作品中，留下難以替代的痕跡。「十多分鐘後終於趕了回來，趁最後那幾塊板子封上之前我鑽進空屋劈劈啦啦地按快門，似乎這也是我唯一可以做的一點事，為這個即將消失的地方留一點回憶。」— 李銳奮〈建築與老人〉 「在青洲走訪和拍攝的相片，連同這本攝影集的其他部分，Frank所展示的，都是現代城市的邊緣地帶，他以相片重新構建這些已然失能、衰落的場所，以及困頓其中的人們。」— 建築師、畫家 Adalberto Tenreiro．序〈照片中的昔日城市及其獨特之處〉《另眼相看》為已故澳門攝影家李銳奮關於澳門的紀實攝影集，同時亦是他過世後的首部攝影出版。作為一位創作不輟的攝影師，始於日常與自覺的能動性，

攝影集《也無風雨也無情》一改以往 Ménos 紀實攝影手法，以抽象方式編寫出一段屬於香港過往三年那段時間被遺忘的故事。全書分為三部分，首章以紅調描述一個時代的蒞臨，中段以黑白夢幻側寫近年的改變，結尾彩色部份則編排出彷似迎來夢醒時份的明天。

蜜柑站長萌照大集結 高雄捷運-蜜柑站長目前在總部擔任形象大使，推動寵物友善車站環境、關懷流浪動物貢獻心力，採不定期回捷運橋頭糖廠與大家見面。 出生於2020年4月4日，雄性。本為流浪貓，後被橋頭糖廠站人員認養，因為是橘色、蜷縮起來時像是橘子，所以被命名為「蜜柑」。2020年9月正式上任站長至今。 本書為蜜柑首本寫真書，除了收錄大量可愛萌照，還有許多關於蜜柑的小故事。 © KRTC Mikan 超人氣橘喵站長 蜜柑首本寫真書 集結蜜柑精選萌照與全新拍攝寫真，給你可愛滿載的蜜柑全紀錄 ★收錄超過百張「蜜柑」站長寫真照。 ★附蜜柑檔案、小故事與設計對白。 ★包含辦公室日常、橋頭糖廠站執勤等全新拍攝萌照。

◎以破壞影像的「小黑方塊」，闡述「科技壞軌」的夢靨，斷續卻相連的「虛擬並置」影像，大膽挑戰視覺的觀念攝影。《之後》 持續出現的人形「背影」，讓看似平靜的社會鏡像，淡淡言說著，潛藏在對象背後黑暗的故事、被政治性掩蓋的事件。 錯落在系列中的「小黑方塊」，以數位科技中最小單元的形貌，斷斷續續闡述： 人工智慧高科技「機器.電腦人」無止盡的擔憂； 網路駭客近身的威脅，個資安全普遍性崩壞的「科技壞軌」夢靨。 斷續浮現的頁碼，抹消了原本標註的本質， 讓緊靠著影像的「數字」猶如「科技壞軌」 與系列中未知、不可預測的「小黑方塊」相對應。 前後頁影像的「虛擬並置」， 藉由小標來緊扣之間的關係。 大的空白頁，不擔任四連頁作品的邊框重任， 而是鄰近影像中泛白內容(天空、衣物......)的氛圍外延 ――無像的作品。 直視攤平書本的中間，來回閉左眼、右眼， 斷裂閱讀的經驗，浮現出現實的縐褶感， 那是， 黑白的時空折痕 《之後》光鮮亮麗、細節豐富的彩色影像，表徵科技文明的憧憬；去色彩的數位黑白影像，則意圖淡化拍照活動對現實的寫實印象。 無色彩的黑白影像，把握鏡像擬真的外貌，但反向操作了過往類比的黑白照片，對非真實感的技藝常規。 新作，日常性內容的黑白鏡像，淡化了整體的反差，泛白了亮部的細節， 讓高明度、微柔焦、暈眩的飄動感，削弱鏡像對現實物質性的映照。 數位黑白的視野，科技去對象的色彩，不作消逝對象的緬懷。 數位黑白的五彩，心智劃開了眼花繚亂，淨無色的感知。 數位黑白照像，眼前感動的言說。 打開《之後》彩色、黑白影像交錯，真實、虛幻同存。 光明、正向、理想國的彩色影像，非單一的色彩或對象，豐富的視覺資訊， 滿滿的影像質感，無止境的視覺韻律，在時間中竄流。 黑白的日常景致，露餡了: 現實瞬間變動的不可控，過往理想不存在的矛盾與遺憾。 翻動《之後》 被紙刮傷的手指，感傷鋪天蓋地的假信息。 濛濛、沒有淚珠的雙眼，忘了真實世界本該有的觸動。 實景中不預期的小黑塊，反轉了靜寂。 前頁、後頁黑白殘像中，時間流動了。 合上《之後》無力的社會經脈，纏繞著孤單的信念。 疲憊的心智，難以辨識高科技與人工智慧對未來的衝擊。 轉身，向東?面西?坐南?朝北? 不動，不想動，其實是動不了的覺悟。 ◎代理經銷 白象文化

林添福利用古典攝影技法「濕版攝影」來創作迥異於他人、具備正像與負像同體的技藝，創造出「濕版冰花」的異像世界。做為一位傑出的攝影家，林添福自是不甘流於此種技術層面的表達，他不厭其煩地費時思索以尋求藝術概念的提昇，而偶然一次冰花的發現，使他從濕版攝影中開發一條與眾不同的獨特之道。他並不滿足於現狀，屢從一張張失敗的作品中汲取經驗化為逆增上緣，將影像巧妙地與冰花結合、融入、再造，賦予冰花新的內容與精神意涵，逐步將不可預期化為可以掌控，並適時適物地借喻他說，反芻他影像獨特的觀點，創作出繽紛的影像世界。

本畫册記載於宜蘭美術館辦理「時光旅者—鐘永和臺灣影像展」展覽情形。本次展覽呈現攝影家鐘永和40多年來透過鏡頭留下臺灣各個角落的自然風光與人文景致，他的攝影風格自然樸實，像是穿梭於時光的旅者，以紀實影像呈現流逝中的人事物，也以正在發展中的手機影像刻劃想像未來。

我的家鄉在大武山下，高屏溪穿越平原，流向大海，這樣的大地風景滋養著我。2020年後因疫情限制了人們的移動，我透過紙上旅行，思考著自己與外在環境的關係，當我以為可以在沒有邊界的國度中漫遊時，卻意識到自己正朝著家的方向走，尋找自己生命的起點。祖父母、父母、弟弟們與家鄉，組成了我對家的記憶：熱情的、溫暖的南國。我的作品常有山、河、海、島嶼、石頭等自然元素，因為自然總是包容、接納一切，包含曾經遠走的自己，穿梭在城市間、尋找家鄉的自己。透過創作，我成了一位輕巧的旅人，沿途蒐集記憶與畫面，放進保鮮盒裡等待發酵。旅途中所拍攝的，經過畫筆塗抹、紙張拼貼後，成了一個個的影像甜派，包裹著不滅的夢。

36，是一個特殊的數字。是35mm底片的張數，是人生改變的歲數，是一種結算與回顧……林予晞創作攝影集《36》36張「6x6格」Gameboy 8 bit數位拼貼9張全版Gameboy 8 bit圖像16張Cyberpunk風格數位攝影最原始的數位創作器材，虛實交錯的數位世界觀，難以分享的祕密，藉由影像一一對你傾訴……「也許這些意志與選擇累積起來，還是可以賦予我們能力，在茫茫的生命之海航行時，拋下一個個能夠穩住自己的船錨，或是駛出能夠擱淺在小島上的救生小艇。希望你也能夠在這些累積而來的影像中，找到某種屬於自己的關聯與邏輯，彷彿在這個宇宙裡，所有事物的存在，那麼隨機，卻又那麼命定。」——林予晞林予晞《36》新書影片：reurl.cc/Aj9EZQ

本書收錄作者在他123天的環球旅行中，沿途的攝影創作。作者熱愛尋索人類在土地上生活的軌跡，並擅長以移軸鏡頭刻畫世界建築的風采，關注不同時代及地域的人文結晶。本書獲成大建築系名譽教授傅朝卿、資深攝影藝術家楊鎮豪、作家默雨清晨推薦。

稍稍放慢腳步，瞬間留住的是一座城市的幸福風景透過積蓄的土地情感與攝影能量，當鏡頭聚焦，按下快門，捕捉城市流動的瞬間，一切繁盛皆昇華純粹，留住的是——臺北城市的幸福風景。本書以飽滿的攝影與文字情感，從空間、時間走讀大臺北各個角落，不論是令人流連的地景一隅、曾經生活過的家園，或觸動你我心緒的小故事，都為這座城市寫下青年世代的紀事。本書特色1.作者對攝影充滿熱情與能量，不僅大量拍攝記錄大台北城市風景，並且以個人出生成長地為攝影思考的起點，運用相機作為觀看之眼，呈現出社區蛻變的風情萬種。2.透過本書作者土生土長真摯的情感，化為文字與攝影，娓娓敘說在地時空的轉變與回憶，串起大臺北這個城市和周邊令人流連的地景，以及能觸動人心卻平常如你我的故事。

「臺北。既近實遠。一座患了健忘症的城市。道。人停十字路口。觀察。思考。抉擇。手機攝影臺北道。過去不在。現在在。未來未來。」硬派街頭攝影，老派記者感性——磨劍十年，紀實攝影家林國彰鏡頭下的臺北・道1987年WPP荷蘭世界新聞攝影比賽日常生活類金眼獎、2004年韓國東江國際攝影節最佳外國攝影家大獎、2005年金鼎獎雜誌類最佳攝影獎得主林國彰——累積50年功力、耗費10年心血之作。從2014拍到2023，從iPhone 4拍到iPhone 11，102張照片構築出充滿故事和詩意的影像臺北城／臺北人。歷史的遺跡，時空的錯置，都逃不出他的攝影眼。「我只有拍下來，沒有其他。」——林國彰「臺北，是一座地理和歷史患了健忘症的城市。」資深紀實攝影師林國彰，曾長期任職《中國時報》擔任攝影記者，工作之餘仍以自己休假時間長期進行個人專題攝影創作。他拍中國涼山彝族的「被麻風烙印的小孩」系列照片，曾在2004年韓國東江國際攝影節獲大獎、也入選中國平遙國際攝影大展。後與張平宜合作出版的《悲歡樂生》一書，則成為紀錄臺灣痲瘋病醫療史之重要資料。退休後林國彰儘管低調，對攝影的熱情未有一日稍歇，創作不懈。本書緣起於林國彰受邀參與2014年臺北建城130週年《手機・當下・臺北》凝眸歲月展覽，後作為專題長期拍攝。他以「臺北古道考」攝影專題，紀實清代、日治與民國三個政權在臺北城内的地景現貌。之後跨城過界，主題擴大為「臺北道」，腳程踏遍臺北街路，觀看城内外的日常生活、人文風景，以及有名或無名的地標、來來往往或駐足的男女老少及動物植物們……記錄臺北城累積壓縮百餘年的變遷痕跡，聚焦成内心與空間的假合印象。許多我們熟悉的街頭，在林國彰奇異的相片構圖中卻呈現另一種迥然不同的風景，或突梯或趣味，小小一張方形照片中經常放滿了各種有意思的符碼。而有更多是即使你是老臺北也不知道的臺北角落，跟著林國彰的攝影眼，走逛臺北彷彿穿越時空、去了異境，莫名熟稔卻又無比新鮮，對照書末的拍攝地點，往往令人大吃一驚——原來是在這裡拍的！《臺北道》以北門為始，以北門為終。自2014年起開始拍攝至今不綴。前後紀錄逾十年，累積近六萬餘張照片。反覆琢磨經年，隨著照片的累積和手機的升級，前前後後編排了近二十個版本，最終挑選102張集結成這本攝影書。《臺北道》計畫的初始，林國彰就決定要用iPhone手機結合攝影app軟體拍攝，取其機動、隱匿、隨手拍，一種不

《INTERNET CAFE! PANDA》是台灣新銳攝影師陳智賢（Chih-Hsien Chen）的首本攝影集。他以抓拍式的影像速寫，紀錄了舊時代的網咖文化，關於那些混亂角落與奇葩之人，一幕幕幽默的走光式畫面，展現充滿在地特色的台灣奇景。 這系列作品的起源，來自攝影師在台中一間神秘網咖工作的經歷。許多常客都是中老年人，長期寄居在同一個黑色皮椅上，喜歡播色情片睡覺的禿頭阿伯、一次收費 600 元的站街小姐、永遠坐最後一排靠牆角落的撿回收爺爺⋯⋯他一邊工作收餐，一邊無法抗拒的受他們吸引，偷偷觀察他們古怪的言行舉止。 趁著工作空檔，他開始拿出相機，拍下各種生猛又滑稽的場面。一個一個衣衫不整的人，東倒西歪熟睡著，看起來像被槍斃了一樣。桌底下常常有精液，有人拉屎在樓梯上，沒有道德規則或文明禮儀，而是遵循動物性的原始直覺。在講求美觀和體面的當代社會，這間破舊的網咖，反而保存了一份真實的人性。 這些收錄於書中的照片，成為一系列台灣社會邊緣者的風俗群像，粗工、妓女、無家者、資源回收的人。閃光燈打在他們臉上，照亮他們千奇百態的睡姿、以小時計價的生活，有些脫序離奇，有些詼諧幽默，但無論如何，這就是他們未經修飾的網咖人生。

◎捨棄繁雜，追求簡約，回歸攝影原點，以繪畫美術為基調，展現畫意攝影。◎以攝影表現藝術獨特性和時空變動，在形形色色視界中，捕捉一抹純粹。◎多數以蘇州為背影，從大自然和生活空間去尋找素材，見山又是山，見水又是水。作者創作核心思想乃以中國水墨特寫畫面為主體，並不斷追尋以西方印象派光影和光彩效果來呈現畫面的一種美學，從而表現中國寫意繪畫「虛實相生」的概念，亦即，影像一部分由實體展現，一部分由實體自身的光影，或其它實體的光影加以組合而成的天然畫面。大自然條件的聚合總是緣生緣滅，稍縱即逝，天氣的陰晴、日光的角度、雲層的厚薄、風吹的速度、植物四季的變化，每一幅照片都是眾多機緣下的短暫巧合，值得我們細細用眼欣賞，用心品味，在霎那間，捕捉的唯一與永恆，變與不變。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786269573493.pdf

顧曉光攝影隨筆，探索全球閱讀風景跨越50國，展現多元文化下的閱讀魅力．結合旅行與閱讀，呈現獨特的視覺敘事．深入閱讀傳統，從古埃及文明到數位發展．照片與文字並重，揭示閱讀的深層意義【閱讀的旅程】本書是一部結合攝影與隨筆的獨特作品，是作者十年遊歷五十多個國家和地區的心血結晶，囊括了對全球閱讀文化的深入探討和獨到見解。從亞洲到非洲，從美洲到歐洲，顧曉光透過鏡頭捕捉了不同國家、不同文化背景下人們的閱讀瞬間，展現了閱讀作為一種普世價值的多樣性與豐富性。【影像中的閱讀文化】這部攝影隨筆集以超過100張精選照片為核心，展現各種閱讀場景：從傳統的書店和圖書館，到大自然的樹下、海邊，甚至是深夜和教堂的安靜一角。無論是年長者或孩童，不論性別、職業，這些照片展現了閱讀的普遍魅力。更特別的是，顧曉光不僅僅是展示這些畫面，他還對每張照片背後的文化背景進行了詳細解析，讓讀者在欣賞這些影像的同時，也能夠對各地的閱讀文化有更深刻的理解。【閱讀的深層意義】作者描繪了閱讀在不同文化和地點中的獨特之處，從古希臘、古羅馬到古希伯來文明，再到三大宗教的閱讀傳統，這些豐富的內容都說明了：閱讀不僅是知識的獲取，更是文化傳承和精神滋養的方式。顧曉光用他的鏡頭捕捉到的，不僅僅是閱讀的行為本身，更是在喧囂世界中尋求寧靜，以及在繁華生活中尋找安穩的狀態，呈現了一種從上帝視角看到的卑微與謙遜。【閱讀之美的終極呈現】顧曉光將自己的旅行經驗和圖書館專業知識結合起來，透過優美的文字和生動的影像，將閱讀的美好與樂趣傳達給每一位讀者。本書分為數個部分，包括閱讀者的多樣性、在不同地點的閱讀體驗、世界各地的圖書館之美、名人與閱讀的故事、書籍的魅力，以及國家和地域對閱讀傳統的影響。這些豐富的內容不僅讓讀者在視覺上獲得享受，同時在知識和思想上也得到了豐富的滋養。本書特色本書為顧曉光的攝影隨筆集，以「閱讀」為主題，不僅捕捉了閱讀的瞬間，更將這些瞬間的美好延伸至無限，成為一種永恆的紀錄，讓讀者在每次翻閱時，都能感受到知識的力量與無窮魅力。無論是對於傳統書籍的愛好者，還是現代數位閱讀方式的使用者，都能提供一個全新的視角，讓人們重新思考閱讀在日常生活中的意義。

若說臺灣很小　那是因為不曾用腳遍索 若覺臺灣無聊　那是因為不曾用心深體 若視臺灣醜陋　那是因為不曾用眼細察 從大城到小鎮，從山林到海邊，從白晝到黑夜，從鳥瞰到微觀── 坎坷的歷史，多元的文化，殊異的風情，特有的物種； 傳統與現代，東方與西方，張揚與內斂，華麗與破舊。 雖然臺灣街道，十步之內必有路霸，七步之內必逢機車， 但是徒步上路，除了驚嚇之外，也有驚奇，更不乏驚喜。 一本歷經多年走拍的旅遊攝影集錦。 尋覓鮮為人知的私房祕境，發覺平凡中的魔幻時刻； 以鏡頭捕捉生命的能量，將之凝結為永恆的歲月。 多年走拍，隨興所至。 尋覓鮮為人知的私房祕境，發覺平凡中的魔幻時刻； 以鏡頭捕捉生命的能量，將之凝結為永恆的歲月。

浮貼精確位置資訊的《釘地》，以數位「編導式攝影」的形式，讓資訊、地景、地名在合體的同時， 凸顯了當代生活對資訊的高度依賴。《釘地》放下頻頻讓人疑慮「數位紀錄」的真實性，直接運用數位相機自動潛存硬體資訊的功能，加上即時或事後在電子地圖查詢的結果，再透過電腦數位浮貼的後製，將該地平整、直立的資訊小圖，分別添加在各個原地景的影像上。數位「編導式攝影」形式的《釘地》，讓資訊、地景、地名在合體的同時，凸顯了當代生活對資訊的高度依賴；《釘地》藉由資訊融入環境，有時真假難辨，有時遮擋部分現場真實景物的視覺阻斷，強迫讀者繞道的去認知對象。因此，如同幽靈浮貼的照像資訊圖：有時，偽裝成現場中的視覺元素，意圖融入原有的景致；有時，如同獎章，浮掛在地景的最前方，讚許著地和名的文化貢獻；有時，突顯場景中容易被忽視的小對象，實質騷動觀者的閱讀習慣；有時，扮演不請自來的外來客，遮掩了現實中部分關鍵、次關鍵的內容；更多時候，
表徵攝影者闖進陌生地，以非凝視的眼光，鬆散論述著自身東張西望的身影......《釘地》多樣自由排組的形式，一來，視覺化攝影者在場域中東張西望的型態；二來，淡淡反諷了，繁瑣過多的訊息，在現實生活中所造成的困擾。

本書為攝影家李悌欽捐贈國家攝影文化中心之攝影作品精選輯，呈現了李悌欽所凝視的臺灣社會面貌，依循著攝影家框取的影像，有如進入塵封的時光膠囊中，體會時代的生命故事與遞變脈絡。期許本書能夠帶領讀者與過去時光的景物交會，透過觀看李悌欽的攝影，讓我們更深入地了解攝影藝術在這片土地中的萌芽茁壯的成果。

本書為攝影家邱德雲捐贈國家攝影文化中心之攝影作品精選輯，希望藉由本書的出版，讓社會大眾透過邱德雲的生命經歷及創作精神，重溫臺灣歷史與社會變遷的珍貴記憶與文化的形貌。也期待以本書所揭露的攝影資產維修護保存的實務工作方法來拋磚引玉，作為攝影家及收藏者在收整攝影物件時的參考借鑑。