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本館舉辦「藍染風華—湯文君個展．女性工藝美學特展」，展現湯文君藍染工藝創作生涯一路走來，精彩豐厚的多樣題材。從細膩的花卉、擴大為對四季的詮釋；從擬真的國內外風景畫，到呼應永續環保的海洋主題。為了呈現多元的主題，湯文君也揉合藍染的不同技法--型糊染、蠟染、友禪染等，將台灣藍染之美，推向更高層次的世界舞台。

藉由歷史文獻的爬梳，以及藍靛製作過程的考察，重構藍靛產業的歷史風華，找回來自土地的色彩。色彩，是人們傳情達意的重要外顯媒介，並且是一個民族與文化的實際展現。打開大家的衣櫥，即可見代表個人特色的各色服飾。而走在街上，穿梭的人群則以各種色彩呈現對自身的情緒與情感。在各種民族活動當中，大塊的色彩更是直接揭示一地文化的重要指標。17世紀開始，臺灣在荷蘭東印度公司（VOC）的規劃下，開啟了藍染作物的經營。之後即便歷經政權轉換，仍在臺灣人的戮力經營下，成為一個遍及臺灣多數平原及淺山地帶的重要產業。大臺北地區因擁有優越的地理條件，更是藍靛染料的重要生產中心，興盛的泥藍（mud indigo）輸出與染坊的染色事業，多方面帶動了地方經濟的發展。曾幾何時，在化學染料的衝擊下，藍靛產業逐漸失落，近期，在「一鄉鎮一特色」的推動下，以地方記憶與文化工藝的身分重回大眾眼前。本書藉由歷史文獻的爬梳，以及藍靛製作過程的考察，期能重構藍靛產業的歷史風華，找回來自土地的色彩。本書特色1.全面剖析臺灣藍靛產業的過去與現在。2.解析藍靛的製作方式。3.回望藍染曾經在臺灣的重要性。藉由歷史文獻的爬梳，以及藍靛製作過程的考察，重構藍靛產業的歷史風華，找回來自土地的色彩。

・大人與小孩親子同樂：浸染、蠟染好趣味，親子手作樂無窮・質樸風格永不退流行：自然色彩好品味，盡現植物染天然魅力・素材天然無毒好樂活：無論廚房或公園，都可以找到染色的材料・步驟、技法由淺至深：清楚明瞭的介紹讓您認識染色藝術的可親性 從染料取得到染色方法，再到進階技法及素材變化各種植物染必備的知識，盡在《快樂的植物染》！ 四千年前的埃及人就知道用茜草染色，漢民族自周朝以來更有專司染色的官員，到了漢朝已可染出至少36種不同的色彩。在工業革命及化學染開始前，植物染及礦石染正是古人用以為織品添色的方法。如今環保的概念盛行，追求天然成分或自然色澤的意識，已不亞於對不變色、不脫色的需求，因此，讓我們重新溫習古人的工藝智慧，培養欣賞返樸歸真美好的能力！ 本書一開始從廚房講起，說明如何以廚房隨手可得或一般生活常見的食材作為染料進行染色。接者將範圍括大到社區公園、山林步道，介紹大自然中能夠作為染料的植物。染色技法方面，從最簡單的浸染到刷染、絞染、蠟染、拔染、夾染都有示範，其中以橡皮筋代替針縫來綁紮絞染的技法，是最適合與小朋友一起玩染色的。 想要染出花紋圖樣？沒問題！9種布料摺法加上橡皮筋綁紮絞染，就可以變化出無數種紋樣，還有可以將布料變半透明或變白色的特殊效果。玩膩了染布？貼心的作者也想到了這點，無論是想染木頭、皮革、蠟燭甚至紙張，通通不成問題！書末還附有重點整理，將煩瑣的染色原理條列說明，一目了然，讓您實務與理論兼具。最後，就讓我們親自動手體驗天然植物染的樂趣吧！

張鳳英(Seta Bakan) 老師是賽德克族人，是該族首位人間國寶。她於2021年獲文化部登錄重要傳統工藝「賽德克族Gaya tminun傳統織布」保存者。本次展覽名稱為「三代織女」，第一代外婆張玉英(Seta lban)是中原部落耆老，更是族人爭相請益的織布高手。第二代媽媽張貴珠(Bakan Nawi)早期投入市場，晚年決定扎根傳統推廣織布技藝。第三代張鳳英(Seta Bakan)的名字即是來自外婆及媽媽的組合，傳承的不僅是名字，還有織布的技藝及回憶。

早期臺灣繡黼工藝大多源自中國移民，而臺南地區繡莊創辦者的原鄉多為福建，因此帶有濃厚的閩繡風格，隨著時間的推移，繡黼在臺南結合生命禮俗與民俗信仰文化，並經由師徒傳承及推廣而開枝散葉，展現出屬於臺南在地化的風貌特色。2015年臺南市政府登錄「繡黼」為文化資產保存項目，肯定其工藝價值。本書除梳理臺南繡黼發展脈絡外，並透過嚴訓祥、王蘭貞及林玉泉等三位藝師的習藝過程與作品賞析，見證百年來繡黼在臺南生根與變化，呈現各自的風采。

1個圖案就很吸睛！一針一線愛藏立體浮雕刺繡Stumpwork，是先以回針繡在布面上繡出輪廓後，再以懸浮式的作法，以釦眼繡填滿內部空間，再於縫合收針前在布面＆刺繡織面間填塞入不織布或羊毛，以增加立體感的刺繡技巧。書中針對不同的技巧都作了詳細的步驟圖解，不論是第一次嘗試刺繡的初學者或已有基礎的刺繡愛好者，都能從中充分享受立體浮雕刺繡的樂趣。請先從基本的懸浮式的作法開始試著作出飽滿可愛的提包，再從中練習加、減針的圖形變化，或加入不同的刺繡針法以表現出狗狗鬆軟的毛髮……如果將刺繡與布料作混搭，還能作出如服裝秀般的設計圖樣。微微浮凸於平面的刺繡圖案，恰到好處的蓬度＆立體感，充滿了吸引眾人目光的魅力，也是布雜貨的完美裝飾！

Prized by Chinese and foreign merchants as an essential commodity along a vast trade network, silk served multiple roles throughout the ancient world: as fabric for garments, as a form of currency and

春．夏．秋．冬隨著季節更迭，島嶼滋長著不同的花草，採收大自然帶來的豐收染材，染出四季分明的鮮豔色彩。透過作者的手作，感受瀨戶內海的生活氣息！位在瀨戶內海上的豐島，有著原始的自然環境，一整年都能採收各種花朵、葉子、果實等，作為植物染的原料。在不同的季節裡染出來的色彩也不同，隨著四季變化，感受生活在豐島上的日子。因為瀨戶內海的風景明媚，讓作者決定遷居到豐島，在這裡有能專注創作的環境、染材也非常豐富，親

作者序苗族在其歷史發展中只有語言、沒有文字，世代以來他們藉由織繡紋樣將歷史記錄在衣飾上，有「穿在身上的史書」之謂。其始祖居於中國北部黃河沿岸，後遷至長江地區，自古至近代，苗族經歷幾度大規模遷徙，大約兩千年前，遷徙至中國西南部，貴州是其主要聚居地。苗人演繹天地萬物、記錄歷史與抒發情戚，透過穿戴的衣裝傳遞給子子孫孫。貞豐與黃平苗族同屬一個支系，他們均以蠶絲線刺繡在細密經緯紗的布料上，其衣飾上的刺繡針法

透過台灣藝術家的觀點，認識泰國與印度的纖維藝術旅行×手工染繪×布料雕版印刷×傳統織機作者康雅筑以藝術創作者的視角，帶我們認識泰國與印度的織物。旅程由曼谷開始，途經素可泰的金色織物博物館，來到盛產蠶絲的泰國東北部，參訪各織布村的絲織工作室，有專為皇室製作的金箔絲線，也有以紫膠蟲與植物染出的自然色調。而後造訪西北部山區，認識高山部族的傳統棉織技藝，並在清邁的大象手抄紙園區，思考對環境友善的纖維技藝。接

商品特色這是一本「總結之書」，目的在於闡發「結是什麼」或「結可以是什麼」，而非只是一本「如何編結」的教學手冊。內容簡介放眼海峽兩岸，當今結藝第一人該數浸淫結藝天地大半輩子的陳夏生。1971年，陳夏生編出人生第一個結，近半世紀以來持續不斷精進，其創新層面不僅在於技法，更在於表現方式與線材的探索。最近10年堪稱陳夏生創作巔峰期，不但創作能量爆發，先後完成百餘件作品，其技法之複雜艱深更遠遠超乎多數編結人

如果想親手染出一件漂亮的作品，或在學習自然染的過程屢屢失敗，建議你就從這本書開始吧！按照書中的步驟，可以順利掌握不同的紮染技巧，在自家廚房就能輕鬆染出獨一無二的作品。 漸層染／浸染法．嵐染／繞桿法．木紋染／針縫法．蜘蛛絞染／蜘蛛紋綁法．熱定型布料．打摺條紋．夾染／形狀防染法．綁染．柳染／柳樹紋．拔染漂白．段染．鏽跡染新一代的染布工藝家將紮染技法提升到更加精致優雅的境界。如今任何程度的手工

作者繼旅居國外一段時間，回國之後這些年來主要以織品與衣飾創意，探索在地生活素材與空間想像，發展成為創作的題材。本著作以作品集結合創作論述的形式呈現，透過檢視創作過程，重新省視創作者與地方場域的連結方式，揭露人性最底層對於家的與家人共同記憶的渴望。作品多以數位攝影或數位處理，表現於布料表面，製作成衣飾造形。衣飾承載了包括古老地圖、高雄城市影像或台南安平巷弄等平凡的日常印象，呈現時尚創作的當代視野與表

臺灣藝術家深入秘魯．找尋纖維藝術的起源 古印加文明 × 染織工藝 × 南美洲旅行 當我們提到南美洲的「秘魯」，你想到的是什麼？ 或許是印加文明和木乃伊、與外星傳說有關的巨石遺跡，也可能是安地斯山的毛料織物，以及鮮艷的高帽與圓蓬裙⋯⋯ 秘魯具有豐富的自然資源，尤其安地斯山區的植物種類相當多元，不僅可作為天然染材，也有助於綿羊、駱馬與羊駝生長，使當地手作紡織業十分興盛。不同於《織物地圖》第一集廣泛記載

自古以來，人類設計出各種工具來攜帶並背負孩子，一方面提供安撫，一方面能空出雙手來從事各項工作，這些工具統稱為背兒帶，並隨著不同的氣候、地理、文化環境，發展出材質與樣式各異的應用型態。 背兒帶是極富情感的文物，充滿親情、祝福，也充滿歡笑、淚水與汗水，象徵一種聯繫親子血脈的紐帶。其動人之處在於製作者運用刺繡、貼布或綴珠等不同技法，創造出多樣裝飾，不僅是母親對子女最深

一位纖維藝術家走訪歐美亞三大洲詳實記載各國獨有的染織文化 手作×旅行×傳統工藝×當代藝術 生活中處處有「纖維」──凡是具備線狀的型態，都可稱作纖維。所謂的「線」來自任何材質，包括棉、麻、絲、紙、毛、金屬與化學合成，其透過編織、氈化、縫繡、染色等方式製成各種物品，本書即是關於纖維織品的藝術與文化。 作者康雅筑是一位台灣藝術家，專注於纖維藝術創作。她在這幾年的駐村及旅行中，尋找各國的染織文化，以織物勾

日本編織文化起源、纖維材料之特質、與自然共生的編織工藝文化及編、織、結、染、繡等單元性介紹。

本特展「幸福藝饗」以吉祥紋飾為主題的系列展，內容包含臺灣、蒙古及西藏多元吉祥文物與工藝之美。吉祥文物的形成是各民族的先民從生活經驗中，或藉由宗教的意涵，逐漸演變累積象徵吉祥圖騰和符號。本展共展出粘碧華刺繡創作與工藝收藏共一百四十件，其特別是為此次多元吉祥文物展覽創作一幅「虎嗅薔薇」手工刺繡老虎作品，整體設計林感來自西藏文化中，老虎是力量和好運的象徵，並結合英國詩人西格里夫．薩松的名詩《於我 過去 現在以及未來》中的經典詩句「心有猛虎，細嗅薔薇」與英國都鐸王朝的徽章「都鐸薔薇」造型完成創作，以此祝福觀眾新年運勢興旺與家庭圓滿。

《這係麼个花─客家看花圖錄》集結了國立歷史博物館、國史館臺灣文獻館、新北市政府客家事務局的館藏看花，實地走訪拍攝了實踐大學鄭惠美教授、民間收藏者陳盛增、陳達明、洪敦光、葉國平、王嘉靖的藏品，並邀請到鄭惠美教授及高以璇助理研究員撰寫專文，希望透過本書能夠擾動更多人與客家文化進行交流互動。

 輔仁大學織品服裝學系所 退休教授蔡玉珊 最新第五本著作 (繼2012年「尋回台灣原住民失傳的織物珍寶」專書之後，一本更豐富、完整的研究成果分享。 此書的尺寸是A4大小，內容分成五個部分，共有212頁。第一、三部分記述筆者從1980年進入法國的設計學院學習梭織開始，一路到2023年的創作、研究、生活歷程及回顧；第二、四部分是臺灣原住民的傳統織繡圖紋、技術賞析及期刊發表；第五部分是不同織布工具的技術圖比較。 第二部分賞析的織繡重製作品有15族共一百多件。二十多年來，筆者精選的研究物件多是臺灣、日本、英國博物館收藏的臺灣原住民各族的經典織布舊作，其中有數件是罕見或是唯一的珍藏；這些高階且繁複的織布技術多已失傳，作者經過多年的努力，重拾其結構密碼，保存了重製的技術。這本書可以讓讀者更清晰地看到臺灣原住民族織繡的整體輪廓與特色，也可辨別不同族之間的技術、設計差異與巧思。 多數的織布研究重製成果都有放上與舊原件局部放大的正、反兩面對照圖，這是檢查分析是否正確的一種方式，也可作為日後相關展覽與博物館採購重製物件時分辨織紋真偽的參考。