裝飾文字

新細明體真的有這麼糟嗎？「康熙字典體」這幾年是在紅什麼？創下群眾募資奇蹟的「金萱字型」的催生歷程是？要怎麼從零開始設計中文字型？字型要怎麼授權使用才不違法？繪文字也算字型嗎？……「字嗨」發起人 But Ko 柯志杰 ＆ justfont 共同創辦人蘇煒翔為身處 21 世紀的你我所寫──從字體知識、鑑賞、歷史故事到設計製作、應用與科技技術，中文字型學完全入門！ ☆隨書贈──「㊣字型散步圖鑑㊣」，收錄台灣常用、常見且容易取得授權的繁體中文字型樣本及授權方式，方便所有字型使用者查找參考。包括 justfont 、華康、文鼎、蒙納、森澤、 Adobe Fonts 與常見開源、免費字型等共 360 餘種字型☆方序中（設計師）林大涵（貝殼放大創辦人）徐震（嘖嘖創辦人）張志祺（YouTuber 志祺七七＆圖文不符共同創辦人）陳慕天（美感細胞共同創辦人）曾國展（字體設計師）劉又瑄（Re-lab 資訊設計顧問公司共同創辦人）鄭司維（臺灣科技大學設計系教師）羅申駿（JL DESIGN 創辦人）──推薦時間來到 21 世紀第二個十年的尾巴，當數位工具普及，人人都可以用字體製作文件展示、印刷、出版，「字型」不再只是設計師的專屬工具，每個人都是字型的使用者，也都在不知不覺中受到重要影響。在這樣的背景之下，《字型散步》於 2014 年首次出版後獲得廣大迴響，做為一本中文字型學的絕佳入門，同時也是想了解中文文字與台灣文字風景的完全指南，至今仍是中文字型領域的必讀之作。此外，它也成為許多人的中文字體知識指定參考資料，從高中生報告到碩士論文，都看得到有這本書的幫忙。但在五年之間，字體世界的改變與進步也完全沒有停下來，因此作者們爬梳這五年來的變化，納入最新的研究成果，有了這本最新的《字型散步 Next》。本書延續前作兼顧知識性、實用性與趣味性的特色，帶著我們以散步般輕鬆的方式，從下面這五大主題切入，以我們最熟悉的生活實例及議題，帶我們了解關於字型不可不知的一切：◆字體的功能性　許多人以為美麗的字體是設計師或藝術家才配擁有的東西，不但與自己無關，也不是很重要。但本書開篇就要挑戰這個觀念——字體用得好不好，對生活品質，甚至是重大公共建設的品質，都有很大的影響。◆字型散步　親近文字設計最好的方式之一，就是上街看招牌。作者將透過生活中隨處可見的範例帶讀者理解中文字體的基本面。同時，也會介紹相當具有台灣特色，身

獲10多種語言授權，30年來一再改版發行的內文排版設計必讀之書曾獲數次「瑞士最美麗的書籍」與「世界最美麗的書籍」獎項瑞士重量級裝幀設計師尤斯特・侯克利（Jost Hochuli）經典著作▍臉譜藝術設計書系－－「Zeitgeist」．卵形｜葉忠宜──選書／設計 ▍6個主題X 72個範例無關乎美醜與個人偏好準確利用視覺元素提高辨識度與可讀性美觀有趣的版面固然可以吸引讀者嚮往，但細部若未能善加處理，讀起來就會吃力，所有樂趣也會馬上煙消雲散。本書簡明地點出字體排印設計的細部法則，含括閱讀動線、字母、單字、單字間、行及行距與各元素的互動，也探討若要提升文本可辨識度，有哪些不可或缺的條件。輕薄短小卻五臟俱全，精準提出七項文字排印的原則，看似細部卻是左右字體排印的關鍵，既可讓剛入門的設計相關工作者立即提升自己的設計力，也能讓資深從業人員更進一步提升自己的編排技巧。作者尤斯特・侯克利（Jost Hochuli）談本書出版初衷──這本小書所探討的議題，可視為局部或細部字體排印設計的領域。整體字體排印設計是探討版面，談論印刷物版式，考量因素包括文圖的大小與欄位位置；大標、小標與圖說的層級安排。細部字體排印則是關注個別元素，包括字母、字間調整、單字、單字間調整、行與行間調整、文字欄位。這些元素不屬於一般所稱的「創意」領域，因此平面或字體排印設計者往往會忽視。在談論形式規則時，主要不是指個人在美感上的自由或品味等「審美」問題，而是指如何使用視覺元素，讓文本達到最適宜、最能被接受的效果。這是字體排印設計者在處理大量文字時的目標，因此形式元素方面的考量，在於如何提升可辨識度（legibility）與可讀性（readability）。在細部字體排印設計的領域中，形式元素和個人偏好關係不大。平心而論，在細部字體排印設計上，問題往往有不同的解決方案。筆者絕不希望讀者把本書奉為不容置疑的教條。相反地，即使本書無法談及所有的潛在問題，但筆者期盼聰明的設計師能發揮本書精神，依據特定脈絡，為字體排印時碰上的問題找出最適切的解決方案。

就用這本脫離初學小白吧！只要有了這本書，就能學會字體排印學的思考方式！本書由日本鎌倉市的一家對於文字十分講究的設計公司所編撰的字體排印學實踐書。書中的說明淺顯易懂，推薦給不太了解字體選擇、版面設計、文字排版並且也不知道從何開始學習才好的讀者。推薦給從事宣傳單、海報、名片設計的設計師正在學習設計的讀者想要提升設計品質的讀者對於字體排印學的知識一知半解，沒什麼自信的讀者對排版文字、選擇字體時常感到困擾的讀者想知道美麗的字體排印學之祕密的讀者

藉由歷史文獻的爬梳，以及藍靛製作過程的考察，重構藍靛產業的歷史風華，找回來自土地的色彩。色彩，是人們傳情達意的重要外顯媒介，並且是一個民族與文化的實際展現。打開大家的衣櫥，即可見代表個人特色的各色服飾。而走在街上，穿梭的人群則以各種色彩呈現對自身的情緒與情感。在各種民族活動當中，大塊的色彩更是直接揭示一地文化的重要指標。17世紀開始，臺灣在荷蘭東印度公司（VOC）的規劃下，開啟了藍染作物的經營。之後即便歷經政權轉換，仍在臺灣人的戮力經營下，成為一個遍及臺灣多數平原及淺山地帶的重要產業。大臺北地區因擁有優越的地理條件，更是藍靛染料的重要生產中心，興盛的泥藍（mud indigo）輸出與染坊的染色事業，多方面帶動了地方經濟的發展。曾幾何時，在化學染料的衝擊下，藍靛產業逐漸失落，近期，在「一鄉鎮一特色」的推動下，以地方記憶與文化工藝的身分重回大眾眼前。本書藉由歷史文獻的爬梳，以及藍靛製作過程的考察，期能重構藍靛產業的歷史風華，找回來自土地的色彩。本書特色1.全面剖析臺灣藍靛產業的過去與現在。2.解析藍靛的製作方式。3.回望藍染曾經在臺灣的重要性。藉由歷史文獻的爬梳，以及藍靛製作過程的考察，重構藍靛產業的歷史風華，找回來自土地的色彩。

・大人與小孩親子同樂：浸染、蠟染好趣味，親子手作樂無窮・質樸風格永不退流行：自然色彩好品味，盡現植物染天然魅力・素材天然無毒好樂活：無論廚房或公園，都可以找到染色的材料・步驟、技法由淺至深：清楚明瞭的介紹讓您認識染色藝術的可親性 從染料取得到染色方法，再到進階技法及素材變化各種植物染必備的知識，盡在《快樂的植物染》！ 四千年前的埃及人就知道用茜草染色，漢民族自周朝以來更有專司染色的官員，到了漢朝已可染出至少36種不同的色彩。在工業革命及化學染開始前，植物染及礦石染正是古人用以為織品添色的方法。如今環保的概念盛行，追求天然成分或自然色澤的意識，已不亞於對不變色、不脫色的需求，因此，讓我們重新溫習古人的工藝智慧，培養欣賞返樸歸真美好的能力！ 本書一開始從廚房講起，說明如何以廚房隨手可得或一般生活常見的食材作為染料進行染色。接者將範圍括大到社區公園、山林步道，介紹大自然中能夠作為染料的植物。染色技法方面，從最簡單的浸染到刷染、絞染、蠟染、拔染、夾染都有示範，其中以橡皮筋代替針縫來綁紮絞染的技法，是最適合與小朋友一起玩染色的。 想要染出花紋圖樣？沒問題！9種布料摺法加上橡皮筋綁紮絞染，就可以變化出無數種紋樣，還有可以將布料變半透明或變白色的特殊效果。玩膩了染布？貼心的作者也想到了這點，無論是想染木頭、皮革、蠟燭甚至紙張，通通不成問題！書末還附有重點整理，將煩瑣的染色原理條列說明，一目了然，讓您實務與理論兼具。最後，就讓我們親自動手體驗天然植物染的樂趣吧！

張鳳英(Seta Bakan) 老師是賽德克族人，是該族首位人間國寶。她於2021年獲文化部登錄重要傳統工藝「賽德克族Gaya tminun傳統織布」保存者。本次展覽名稱為「三代織女」，第一代外婆張玉英(Seta lban)是中原部落耆老，更是族人爭相請益的織布高手。第二代媽媽張貴珠(Bakan Nawi)早期投入市場，晚年決定扎根傳統推廣織布技藝。第三代張鳳英(Seta Bakan)的名字即是來自外婆及媽媽的組合，傳承的不僅是名字，還有織布的技藝及回憶。

早期臺灣繡黼工藝大多源自中國移民，而臺南地區繡莊創辦者的原鄉多為福建，因此帶有濃厚的閩繡風格，隨著時間的推移，繡黼在臺南結合生命禮俗與民俗信仰文化，並經由師徒傳承及推廣而開枝散葉，展現出屬於臺南在地化的風貌特色。2015年臺南市政府登錄「繡黼」為文化資產保存項目，肯定其工藝價值。本書除梳理臺南繡黼發展脈絡外，並透過嚴訓祥、王蘭貞及林玉泉等三位藝師的習藝過程與作品賞析，見證百年來繡黼在臺南生根與變化，呈現各自的風采。

1個圖案就很吸睛！一針一線愛藏立體浮雕刺繡Stumpwork，是先以回針繡在布面上繡出輪廓後，再以懸浮式的作法，以釦眼繡填滿內部空間，再於縫合收針前在布面＆刺繡織面間填塞入不織布或羊毛，以增加立體感的刺繡技巧。書中針對不同的技巧都作了詳細的步驟圖解，不論是第一次嘗試刺繡的初學者或已有基礎的刺繡愛好者，都能從中充分享受立體浮雕刺繡的樂趣。請先從基本的懸浮式的作法開始試著作出飽滿可愛的提包，再從中練習加、減針的圖形變化，或加入不同的刺繡針法以表現出狗狗鬆軟的毛髮……如果將刺繡與布料作混搭，還能作出如服裝秀般的設計圖樣。微微浮凸於平面的刺繡圖案，恰到好處的蓬度＆立體感，充滿了吸引眾人目光的魅力，也是布雜貨的完美裝飾！

透過台灣藝術家的觀點，認識泰國與印度的纖維藝術旅行×手工染繪×布料雕版印刷×傳統織機作者康雅筑以藝術創作者的視角，帶我們認識泰國與印度的織物。旅程由曼谷開始，途經素可泰的金色織物博物館，來到盛產蠶絲的泰國東北部，參訪各織布村的絲織工作室，有專為皇室製作的金箔絲線，也有以紫膠蟲與植物染出的自然色調。而後造訪西北部山區，認識高山部族的傳統棉織技藝，並在清邁的大象手抄紙園區，思考對環境友善的纖維技藝。接

商品特色這是一本「總結之書」，目的在於闡發「結是什麼」或「結可以是什麼」，而非只是一本「如何編結」的教學手冊。內容簡介放眼海峽兩岸，當今結藝第一人該數浸淫結藝天地大半輩子的陳夏生。1971年，陳夏生編出人生第一個結，近半世紀以來持續不斷精進，其創新層面不僅在於技法，更在於表現方式與線材的探索。最近10年堪稱陳夏生創作巔峰期，不但創作能量爆發，先後完成百餘件作品，其技法之複雜艱深更遠遠超乎多數編結人

作者繼旅居國外一段時間，回國之後這些年來主要以織品與衣飾創意，探索在地生活素材與空間想像，發展成為創作的題材。本著作以作品集結合創作論述的形式呈現，透過檢視創作過程，重新省視創作者與地方場域的連結方式，揭露人性最底層對於家的與家人共同記憶的渴望。作品多以數位攝影或數位處理，表現於布料表面，製作成衣飾造形。衣飾承載了包括古老地圖、高雄城市影像或台南安平巷弄等平凡的日常印象，呈現時尚創作的當代視野與表

國立歷史博物館館藏錦織中，有一批河南運臺古織錦，共為143號。在藏品背後的書寫籤記，於泛黃中透露記載著日軍侵華前和國共內戰後，發人省思的遷移背景和文物藝術。 恰逢歲次丙申年，本館特別挑選南遷熠煜織錦精品，遠赴河南博物院、蘇州絲綢博物館舉辦展出，藉展品的禎祥圖紋，期望為兩岸帶來安和樂利的好兆頭！

臺灣藝術家深入秘魯．找尋纖維藝術的起源 古印加文明 × 染織工藝 × 南美洲旅行 當我們提到南美洲的「秘魯」，你想到的是什麼？ 或許是印加文明和木乃伊、與外星傳說有關的巨石遺跡，也可能是安地斯山的毛料織物，以及鮮艷的高帽與圓蓬裙⋯⋯ 秘魯具有豐富的自然資源，尤其安地斯山區的植物種類相當多元，不僅可作為天然染材，也有助於綿羊、駱馬與羊駝生長，使當地手作紡織業十分興盛。不同於《織物地圖》第一集廣泛記載

自古以來，人類設計出各種工具來攜帶並背負孩子，一方面提供安撫，一方面能空出雙手來從事各項工作，這些工具統稱為背兒帶，並隨著不同的氣候、地理、文化環境，發展出材質與樣式各異的應用型態。 背兒帶是極富情感的文物，充滿親情、祝福，也充滿歡笑、淚水與汗水，象徵一種聯繫親子血脈的紐帶。其動人之處在於製作者運用刺繡、貼布或綴珠等不同技法，創造出多樣裝飾，不僅是母親對子女最深

一位纖維藝術家走訪歐美亞三大洲詳實記載各國獨有的染織文化 手作×旅行×傳統工藝×當代藝術 生活中處處有「纖維」──凡是具備線狀的型態，都可稱作纖維。所謂的「線」來自任何材質，包括棉、麻、絲、紙、毛、金屬與化學合成，其透過編織、氈化、縫繡、染色等方式製成各種物品，本書即是關於纖維織品的藝術與文化。 作者康雅筑是一位台灣藝術家，專注於纖維藝術創作。她在這幾年的駐村及旅行中，尋找各國的染織文化，以織物勾

日本編織文化起源、纖維材料之特質、與自然共生的編織工藝文化及編、織、結、染、繡等單元性介紹。

清宮緙絲刺繡為本院典藏重要組成。緙絲在古代為珍貴絲織品，至遲在唐 代已將緙毛通經斷緯的織法運用在絲織，宋代之後緙絲的裝飾性和實用性大增，並且轉向純粹欣賞的藝術品。宋代也是刺繡技藝成熟的時代，欣賞性的繡畫工藝 細密而寫真。自此藝術性的緙繡講究以名家書畫為底本，豐富題材包含山水、花 鳥、人物等。

本館舉辦「藍染風華—湯文君個展．女性工藝美學特展」，展現湯文君藍染工藝創作生涯一路走來，精彩豐厚的多樣題材。從細膩的花卉、擴大為對四季的詮釋；從擬真的國內外風景畫，到呼應永續環保的海洋主題。為了呈現多元的主題，湯文君也揉合藍染的不同技法--型糊染、蠟染、友禪染等，將台灣藍染之美，推向更高層次的世界舞台。

本特展「幸福藝饗」以吉祥紋飾為主題的系列展，內容包含臺灣、蒙古及西藏多元吉祥文物與工藝之美。吉祥文物的形成是各民族的先民從生活經驗中，或藉由宗教的意涵，逐漸演變累積象徵吉祥圖騰和符號。本展共展出粘碧華刺繡創作與工藝收藏共一百四十件，其特別是為此次多元吉祥文物展覽創作一幅「虎嗅薔薇」手工刺繡老虎作品，整體設計林感來自西藏文化中，老虎是力量和好運的象徵，並結合英國詩人西格里夫．薩松的名詩《於我 過去 現在以及未來》中的經典詩句「心有猛虎，細嗅薔薇」與英國都鐸王朝的徽章「都鐸薔薇」造型完成創作，以此祝福觀眾新年運勢興旺與家庭圓滿。

《這係麼个花─客家看花圖錄》集結了國立歷史博物館、國史館臺灣文獻館、新北市政府客家事務局的館藏看花，實地走訪拍攝了實踐大學鄭惠美教授、民間收藏者陳盛增、陳達明、洪敦光、葉國平、王嘉靖的藏品，並邀請到鄭惠美教授及高以璇助理研究員撰寫專文，希望透過本書能夠擾動更多人與客家文化進行交流互動。

 輔仁大學織品服裝學系所 退休教授蔡玉珊 最新第五本著作 (繼2012年「尋回台灣原住民失傳的織物珍寶」專書之後，一本更豐富、完整的研究成果分享。 此書的尺寸是A4大小，內容分成五個部分，共有212頁。第一、三部分記述筆者從1980年進入法國的設計學院學習梭織開始，一路到2023年的創作、研究、生活歷程及回顧；第二、四部分是臺灣原住民的傳統織繡圖紋、技術賞析及期刊發表；第五部分是不同織布工具的技術圖比較。 第二部分賞析的織繡重製作品有15族共一百多件。二十多年來，筆者精選的研究物件多是臺灣、日本、英國博物館收藏的臺灣原住民各族的經典織布舊作，其中有數件是罕見或是唯一的珍藏；這些高階且繁複的織布技術多已失傳，作者經過多年的努力，重拾其結構密碼，保存了重製的技術。這本書可以讓讀者更清晰地看到臺灣原住民族織繡的整體輪廓與特色，也可辨別不同族之間的技術、設計差異與巧思。 多數的織布研究重製成果都有放上與舊原件局部放大的正、反兩面對照圖，這是檢查分析是否正確的一種方式，也可作為日後相關展覽與博物館採購重製物件時分辨織紋真偽的參考。

「訪纖學 FIBER LINKS」記錄在Covid-19期間，在限制之下維持有質感的跨國交流， 24位台灣與東協的設計師與纖維工藝師進行跨國線上合作計畫，促成24件紀錄時代的工藝作品的誕生。

如果許久不曾抬頭看天空那片藍，請別再錯過腳下土地孕育出的，那凝簡素雅的一抹藍。「卓也」──向土地扎根，向生命取藍，向生活致敬。承繼傳統‧友善環境‧創新染藝，這一種「藍」得來不易！用心復育消失一甲子的藍草。「那是什麼？為什麼那家人不跟大家一樣種水稻、黃麻、甘蔗？」大人總是隨意地回說：「那是梔子，聽說種來外銷做染料的。」不久，那片梔子園被砍光改建了房子，徒留餘香在那鄉野田間和記憶深處。及長，進入農專就

何珍襄個人梭織創作讓傳統工藝以時尚面貌呈現

Prized by Chinese and foreign merchants as an essential commodity along a vast trade network, silk served multiple roles throughout the ancient world: as fabric for garments, as a form of currency and

國立彰化生活美學館109年「台灣本色‧渲染菁彩: 陳景林天然染色創作展」專輯

作者序苗族在其歷史發展中只有語言、沒有文字，世代以來他們藉由織繡紋樣將歷史記錄在衣飾上，有「穿在身上的史書」之謂。其始祖居於中國北部黃河沿岸，後遷至長江地區，自古至近代，苗族經歷幾度大規模遷徙，大約兩千年前，遷徙至中國西南部，貴州是其主要聚居地。苗人演繹天地萬物、記錄歷史與抒發情戚，透過穿戴的衣裝傳遞給子子孫孫。貞豐與黃平苗族同屬一個支系，他們均以蠶絲線刺繡在細密經緯紗的布料上，其衣飾上的刺繡針法

不需要在專業教室，只要有簡便的印染工具，跟著書中詳細步驟引導，就能輕鬆的實踐自己的巧思創作，為布料美感大加分！ 或許在你印象中，印染技法幾乎都得在專業的工廠或教室來進行，事實上，只要帶著你的手作魂，就能完成令人讚嘆的作品。 所有的工具、步驟都經過作者多年實證，每件作品都能夠順利完成！透過本書清楚的步驟引導，你一定可以輕鬆的成為印、染、繪一員，自由自在地翱翔在奇妙的布料創作天地中！

本中心策辦之纖維實驗工作營，過程中纖維材質X技法的各項實驗作法曁成果作品。

如果想親手染出一件漂亮的作品，或在學習自然染的過程屢屢失敗，建議你就從這本書開始吧！按照書中的步驟，可以順利掌握不同的紮染技巧，在自家廚房就能輕鬆染出獨一無二的作品。 漸層染／浸染法．嵐染／繞桿法．木紋染／針縫法．蜘蛛絞染／蜘蛛紋綁法．熱定型布料．打摺條紋．夾染／形狀防染法．綁染．柳染／柳樹紋．拔染漂白．段染．鏽跡染新一代的染布工藝家將紮染技法提升到更加精致優雅的境界。如今任何程度的手工

本書為以材料試驗紀錄工作坊創作過程作為香蕉絲工藝創作技術推廣書籍。

本書以台灣在地纖維及染料植物如構樹、苧麻、棉花以及薯榔、藍草為研究對象，並輔以工藝論述，工藝從最早因生活所需，利用手工技術加工原始材料，使之成為具功能之產品，到當代更視為一種做工之藝術，伴隨而來的文化意涵在傳統與創新使得原有發展不再受限於技術及材料層面。期待未來將以多元素材的運用、技術的精進、設計的提昇為主要發展的目標，此次希望探索台灣多元纖維，發現其應用的可能性，成為台灣特色。

臺中市纖維工藝博物館「纖維綻：花之饗宴」揭幕特展專輯，包含傳統典藏、流行服飾、藝術創作等展出。

臺灣博物館界的一大盛事，第一次結合了公、私立六座博物館，在嘉義故宮南院重現臺灣原住民族典藏服飾精品。「織路繡徑穿重山」的主題訂定，即意涵服飾技法的多樣性以及在社區部落的自然生活中，蘊育出百年來縱有千百變，卻也不曾消失的各族服飾特色。很高興，故宮南院於去(2017)年底邀請北投文物館館長擔任此次聯展初始概念的原發想人及執行策展人。為了讓更多人認識並瞭解臺灣原住民族文化藝術和生活習俗中的服飾用品，我們

由於臺灣原住民衣飾形式多樣，傳統打製樹皮布、皮革、織布、綴珠、刺繡、貼縫等技法在服裝形制上的運用，蘊含不同族群、地域、使用場合或社會階級的文化意涵，也作為重要族群識別表徵。另一方面，衣飾文化由侷限生活周遭素材、染料，逐漸與時擴增的發展又反映族群間相互影響和交流的關係，彰顯臺灣原住族群服飾文化的獨特、多元和包容性。因此以臺灣原住民族傳統衣飾文化為主題，結合國內擁有豐富精彩臺灣原住民族文物與服飾典藏的

藝流思想，是以思想為軸心，對自我與創作的反思，也是藝術家從傳統油畫轉向形而上思索的心路歷程。 有「藝流企業家」稱號的林富男，從早期的收藏家轉變到創作者，以材料科學創造出獨有的油彩顏料，奠定個人之藝術標誌。而今，以「藝流思想」系列，探索人類情感及美的形式，展現其思想和創作能量的流轉變遷。 從「異流油畫」到「藝流思想」，林富男嘗試以西方觀念性手法開闢新的創作途徑，轉化東方民間傳統刺

此次完整且精采地呈現許陳春在「繡」與「纏」不同技法中展現十指春風繡乾坤的巧手技藝。看她突破傳統技藝，在編結和織造過程中加入人生智慧，展現立體刺繡的美好與獨特

染色工藝的縫、絞是最貼近生活的一項防染技法，只要有針線、竹筷、木片、夾子、塑膠袋、繩…等隨手可得的材料皆可運用，製作出獨特的紋樣，也是最貼近身心狀態的手作，每一針的長短、跨距往往顯現出內心的想法與手感，雖然技法相同但每一個人皆可創造出細微屬於自己的差異。