中國文學史

大唐詩人天團集合！出道吧！我的謫仙好友李白的free-style，杜甫的低音砲轟， 溫庭筠的婉轉鶯啼，高適的激昂戰歌……15人15色，驚豔了大唐三百年，他們的詩，他們的故事，他們的盛世美顏，原來詩人也可以這麼可愛又中二^^#隨書附贈：2張詩人男神明信片 （共5款，隨機2款）#古人很潮系列：《詞話少年間》《君子溫如玉》《公子世無雙》《唐風美人誌》系列作！（瑞昇文化）以為李太白只會飲酒作樂嗎？想當官的他只是押錯寶啊！享有「詩聖」盛名的杜甫，小兒子竟是在亂世中被活活餓死？沒有line也沒有email，高適要寄一封家書比打勝仗還難！「詩鬼」李賀的老爸，帶頭示範「如何用一個名字毀掉孩子的一生?! 」300年唐朝，盡在詩人筆下，不只有華燈璀璨的長安城、溫軟空濛的煙雨江南，更有遼闊壯麗、充滿異域風情的邊疆。就讓本書陪你穿越千年，一睹大唐盛世風光！★★重點詩人介紹★★李白 代表作《望廬山瀑布》、《將進酒》等。將浪漫進行到底的「酒罈子」，天生有才、大名鼎鼎的他，深夜也會在月下獨酌。他那滿腹才華，終是和他一起溺亡於酒鄉。杜甫 代表作《登高》、《春望》等。李白的「超級迷弟」，不是在給偶像寫詩，就是在給偶像寫詩的路上。現實主義精神領袖，懷揣愛國之心，漂泊半生，最後在異鄉化作一捧灰燼。張若虛代表作《春江花月夜》，此詩為唐詩開山之作，「一詞壓兩宋，孤篇蓋全唐」。留存於世的詩僅兩首，「揚州人，兗州兵曹」這七個字就是關於張若虛的全部介紹。高適代表作《別董大》、《燕歌行》等。人生沒有太晚的開始，人到中年也可以厚積薄發。高適四十六歲才中第，白髮蒼蒼還在為國征戰。柳宗元代表作《江雪》、《小石潭記》等。政治革新失敗後被貶，被貶後寫下了千古絕唱「孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪」。李商隱　代表作《夜雨寄北》、《錦瑟》。多愁善感，對詩的美感有極致追求，對愛情深情執著，所寫愛情詩獨樹一幟。★★本書精采看點★★李白的打卡路線 喝酒美食上山下海本人沒什麼具體工作，主要就是遊歷四方。別問，問就是家裡有金山、老婆 是富婆、金主是皇帝。本書將為大家安利一下我感興趣的地方。 充滿迷弟情結的杜甫日記 我是有甘拜下風的人的，比如那個紅遍文壇的大明星――李白。世界上怎麼會有詩寫得這麼好的人呢? 真真是神仙詩人！所以我今年的生日願望就是，能夠結識李白大大。 希望上蒼保佑我追星成功！ 「劉禹錫＆柳宗元」的紙短情長 夢得兄：衡陽一別，你可

從《詩經》到現代文學──探尋中國古典文學的起源、發展與精神流變▎開啟中國文學之源 本書以通俗而深刻的筆觸，系統梳理中國文學從上古至六朝的發展軌跡。全書由淺入深，首章闡述《詩經》、《楚辭》之起源與性質，揭示中國文學與西方史詩不同的開端。作者指出，《詩經》為北方民間詩歌總集，情感真摯而自然；《楚辭》則以屈原為中心，展現南方浪漫的抒情精神。兩者一質一華，為中國文學奠定「風」、「騷」並立的格局，也象徵理性與情感、民歌與個人創作的融合起點。▎歷史與哲學的文學光彩 第二講轉入歷史家與哲學家的著作，如《尚書》、《春秋》、《左傳》、《戰國策》，展示歷史敘事與文學表現的交融。作者認為，這些史書不僅記載事實，更以簡潔生動的語言和鮮明人物描寫，開創中國敘事文學之先河。哲學家部分則論及老子、孔子、墨子、孟子、莊子等諸子百家，強調他們以辯論、寓言、比喻為文辭手法，使思想與文學互為表裡。尤其《莊子》之浪漫、《孟子》之辯麗，皆為後世散文與思想文學的典範。▎漢代文學的繁榮與轉折 第三講集中於漢代文學的全貌，詳論賦家、史家與論文家三大類。賦體由辭章華麗的枚乘、司馬相如開創，至揚雄、班固等人益趨雕琢，反映帝國盛世的豪華氣象；而司馬遷以《史記》開創「紀傳體」，成為史學與文學結合的最高成就。作者特別指出，《史記》之敘事技巧與人物塑造，遠超前代，奠定後世傳記文學的範式。另一方面，賈誼、王充等論文家則以雄辯見長，使理論文字呈現思想之力。此期文學雖多模擬，然其宏偉的格局與筆法，為後世文學奠下深厚基礎。▎建安以降的詩歌風華 最後一講論魏晉以至六朝的文學變化。作者視建安時期為中國抒情詩真正成熟之時，曹操父子、王粲、劉楨等人開創豪放悲壯的「建安風骨」。繼之陶潛以平淡自然之語描寫隱逸人生，成為人格與詩意統一的典型。此外，書中亦評析《古詩十九首》及民間樂府之真摯動人，顯示詩歌由宮廷雅頌轉向人間情感的過程。至此，文學的主體由史學與哲思移入個人心靈，象徵中國古典文學邁向成熟的人文境界。【本書特色】：本書以淺白而嚴謹的文字，系統性梳理中國文學自上古至六朝的發展脈絡，內容涵蓋詩歌、散文、史傳與哲學。作者以深厚學養揭示《詩經》、《楚辭》之源流，並將歷史、思想與文學融為一體，兼具學術深度與閱讀趣味。全書語氣平實卻見批評眼光，既是中國文學史的入門書，也是一部引人思考文學精神與文化傳承的經典之作。

讀宋詞，就像穿越八百年回到古代當文青； 讀宋詞，能讓我們更加明白人性裡真摯的情感。 你以為，李宗盛跟女歌手們的風花雪月是現代的特產？ 其實宋代的柳永才是真正的高手。 你以為，把好幾首歌的各取出一句詞，再組合成一首歌，是現代流行歌曲的新招？ 其實這種手法早就有了，連蘇軾和辛棄疾都寫過。 談相思，沒有人比得過李清照的「人比黃花瘦」； 論熱血，岳飛的「怒髮衝冠」更是天下無雙。 華語詞神方文山曾說，宋詞是他創作的養分，也可以是你的！ 宋詞就是宋代的流行歌曲， 不管是抒發愛恨情愁，還是針砭國家大事，通通可以寫成詞。 如果你崇拜阿信、林夕、青峰、張懸、陳綺貞、方文山、李宗盛， 曾經聽著他們的詞，聽得熱血沸騰，淚流滿面， 那你一定會愛上，這些現代歌詞的始祖：宋詞。 宋詞跟現代歌詞一樣，與音樂緊密相連。 詞人根據樂譜格律，寫下自己的喜怒哀樂， 再經由歌妓的美妙歌喉演唱、詮釋，四處傳唱。 宋詞透過優美精鍊的文字，詠嘆千古不變的生離死別、愛恨情愁； 這些詞還活著，讓我們深深為之觸動， 帶我們跨越時空的阻隔，與宋代文人的情感產生共鳴。 一曲新詞酒一杯，搞懂宋詞的規則，你也能一秒變文青！ 本書用60篇關鍵文章，讓你能： 1.搞懂詞的發展、禁忌、結構與布局，打好穩固根基。 2.拜見寫詞老祖宗，聆聽故事，笑看趣聞八卦、學習人生智慧。 3.了解宋代勁歌和傷心情歌金曲榜，領略大師的千古名作之美。 4.學會意境營造小撇步，摸清西樓、東風、月、水、香爐、欄杆等意象的妙用。 【本書特色】 ․60篇短篇文章，輕鬆認識宋詞發展、著名詞人軼事和重要詞作欣賞，瞬間提升中文力！ ․60則文末附加的有趣「延伸知識」，讓你觸類旁通，擴充知識。 ․豐富的宋詞背後知識，是學校老師、學生最需要的中文課外讀物。 ․附錄文青必備填詞詞譜，不管是宋詞或現代歌詞，一次就上手！

書中蒐羅歷代以來與明清才女相關的詩歌、書信、日記、圖畫、史料等多方面資料，透過細讀閨秀著述，梳理出論史、問學、唱和等不同主題。同時，深入探討各種研究視角與文化現象、歷史脈絡、情感連結之間的關係，重新審視才女文化的多重可能性。本書共分三輯：「個案分析」深入挖掘明清女性作家的作品與歷史意義，包含：透過明代女性史家徐德英，深化對古代史學寫作與史學史補充的理解；由宗婉、馮婉琳兩位閨秀為例，分析清代女性日記對社會變遷的記錄；聚焦明末畫家文俶編纂的《金石昆蟲草木狀》，探索其圖譜的多重功能與文化定位；從清代女性問學組織「碧城女弟子」進一步探討當時女性拜師的社會風氣；以女性詩文總集《古今女史》的成功為切入點，探討晚明書坊商業化與女性文學跨越家族與文人圈的文化現象。「專題探討」著眼於明清時期在書寫、繪畫與詩歌上女性所呈現的文化樣貌。如才女筆下的「女丈夫」形象、清代女性書信中展現的姐妹情誼、清代夫婦行樂圖的圖像敘事和性別互動，以及盛清江南女性詩人在傳統中的地位及與唐宋詩之爭兩者的關聯性。「史料及研究趨勢探究」梳理明清以來女性文學的研究歷程與史料保存。包括運用西方女性主義理論分析中國女性文學；研究明清詩歌文化中閨秀詩人後續的轉型與對於新舊文學的影響；搜羅《四庫全書》賡續諸編中的女性史與才女文化資料；相關女性史料，彙整現存明清女性著述，並檢視才女及其作品的研究方向與可行議題。

國文老師強力大推版！！ 世界大學排名亞洲第一――清華大學策劃出版，最暢銷的宋詞讀本， 中國中小學指定讀本，預購階段網路點擊超過75萬次，預售即突破12萬冊。 高中、科大、高師大等各界國文老師強力推薦， 讓學生不再死背，讀懂甚至引用宋詞來聊表心意。 ◎看過北宋柳永幫歌女填的歌詞，你才明白怎麼讀懂女人心。 ◎方文山寫的青花瓷紅遍兩岸，他說，李清照是啟蒙，宋詞是他創作的養分。 ◎但願人長久、獨上西樓、人約黃昏後、幾多愁……。 這麼有畫面的字句，你信手拈來、甚至隨口吟唱，你想描述的所有心境， 宋詞裡都有絕妙好辭可以引用，不讀宋詞，你怎理解人生如何淋漓盡致。 宋朝，經過五代十國半世紀的分裂亂世，直到宋太祖趙匡胤一統江山， 於文學的天空中再度光芒萬丈，宋詞，與唐詩並稱為中國文學史上的雙峰。 本書作者鞠菟擁有工科和管理雙學士學位，還是全球500強的企業經理， 卻是個超級歷史迷，他結合了史書史料、野史神話，再加上一點推理聯想， 透過宋詞，將詩詞歌賦、名人典故、歷史知識，串聯成一個完整的故事。 一邊讀你一定也能邊唱幾句，現代流行歌的始祖打哪開始？ 就是宋詞。 ◎北宋： ‧李後主無力回天，《菩薩蠻》教君恣意憐： 面對強盛的宋朝，李煜只能縱情聲色來麻痺自己，其中最有名的是《菩薩蠻》 一句「?襪步香階，手提金縷鞋」暗示他與小周后的情愛。 ‧無言獨上西樓，世事漫、隨水流： 被迫投降成為俘虜，後主李煜在這壓抑的環境下，兩首名篇《相見歡》誕生。 「別是一番滋味在心頭」、「自是人生長恨水長東」成了表述愁緒的不朽名句。 宋詞也在李後主把國仇家恨寫進其中後，才開始走向與唐詩並峙的征程。 ‧蘇家父子三詞客，千古文章八大家 蘇洵、蘇軾、蘇轍，父子三人可說是宋朝最亮眼的三顆星， 據說天地的靈氣全匯集在三人之上，連民間都傳唱：眉山生三蘇。草木盡皆枯。 但真正厲害的人其實不是這三個蘇，而是發掘他們的主考官歐陽修。 ‧《鶴沖天》得罪皇帝，讓柳永填詞紅到西夏 寫詞暗喻執政者有眼無珠，宋真宗直接宣判柳永往後科舉上的死刑。 之後柳永只能留連青樓，幫歌女填詞，卻也讓他的創作風靡民間。 ‧《岳陽樓記》，史上第一看圖寫遊記 范仲淹根本沒去過岳陽樓，卻被好友哀求寫篇文章宣傳一下此地美景 怎麼辦？沒想到，他只靠一封信和一幅畫，就寫出氣勢磅礡的《岳陽樓記》。 還有，「爆竹聲中一歲除」，多數人以為在描寫新年，其實這是王安石內心

國文老師強力大推版！！ 世界大學排名亞洲第一――清華大學策劃出版，最暢銷的宋詞讀本， 中國中小學指定讀本，預購階段網路點擊超過75萬次，預售即突破12萬冊。 高中、科大、高師大等各界國文老師強力推薦， 讓學生不再死背，讀懂甚至引用宋詞來聊表心意。 ◎方文山說「李清照是我的啟蒙，宋詞是我創作的養分」， 代表作《青花瓷》紅遍兩岸。 ◎讀了辛棄疾的《美芹十論》、《九議》，就能理解他為何 被稱為最後一位偉大的詞人。 ◎趙明誠？沒聽過，儘管很有才氣，但世人只會稱呼他第一詞女李清照之夫。 ◎尋尋覓覓，冷冷清清；花落花開自有時；驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處……。 這麼有畫面的字句，你信手拈來、甚至隨口吟唱，你想描述的所有心境， 宋詞裡都有絕妙好辭可以引用，不讀宋詞，你怎理解人生如何淋漓盡致。 宋朝，經過五代十國半世紀的分裂亂世，直到宋太祖趙匡胤一統江山， 再現於文化的天空中，宋詞，與唐詩並稱為中國文學史上的雙峰。 本書作者鞠菟擁有工科和管理雙學士學位，還是全球500強的企業經理， 卻是個超級歷史迷，他結合了史書史料、野史神話，再加上一點推理聯想， 透過宋詞，將詩詞歌賦、名人典故、歷史知識，串聯成一個完整的故事。 一邊讀你一定也能邊唱幾句，現代流行歌的始祖打哪開始？ 就是宋詞。 ◎南宋： ‧周邦彥寫詞被貶，再作一首卻跳級升官： 跟宋徽宗同時愛上名妓李師師，周邦彥只好躲在床下作《少年遊》。 此詞卻暴露了皇帝的青樓行，龍顏大怒貶了周邦彥。 周離開京城再填一闕《蘭陵王》，卻讓皇帝起愛才之念，官職連跳好幾級。 ‧紅酥手、黃滕酒，陸游名與漢江流 大家都以為「紅酥手」描寫的是陸游的前妻唐婉的纖纖玉手， 但這其實是一段強勢婆婆干涉兒子婚姻的悲劇，婆媳問題果然是古今難題呀。 ‧辛棄疾滿腦攻金戰略，孝宗認同卻不採用： 辛棄疾為宋孝宗提供了進攻金國的戰略，但去打仗的將領張浚卻少做了重點， 導致宋大敗。他只好再提《美芹十論》、《九議》，孝宗雖認同，卻被金國打怕了， 沒有再出兵。結果十論九議，只能說說就好，紙上談兵。 ‧人生自古誰無死，留取丹心照汗青： 文天祥，這名字取得好，皇帝御筆一揮從第五名躍為狀元。 但南宋末年貧弱，名字再好也沒用，天祥當官沒幾年，就被元軍擒獲。 但他不願向敵國屈服，寫下千古名句：「人生自古誰無死，留取丹心照汗青」。 這本宋詞不只賞析作品，獨特之處是超多妙趣故事： 李清照一介

《漢魏樂府歌詩口頭性藝術研究》，謝秀卉教授著在「聲」與「辭」之間找回詩歌的本來面貌——《漢魏樂府歌詩口頭性藝術研究》謝秀卉教授的《漢魏樂府歌詩口頭性藝術研究》，是近年少見能從「語言—聲音—身體」的整體文化視野重新理解漢魏樂府歌詩的專著。書中並非僅以傳統的文獻比勘、篇章分析來討論樂府，而是回到它最初的生命現場—— 歌者的聲音、觀者的耳目、共同的情感流動 ——以「口頭性」為關鍵，重新建構古代樂府的動態傳播樣貌。在漢魏之際，樂府歌詩不是供人案頭吟詠的精緻文學，而是伴隨音樂、舞動、表情和呼吸，在市井巷陌、宴集祭祀、士人聚會之中流動的有聲文本。那是一種「說」與「歌」交錯、「句」與「氣」並存的美學；更是一種依附聲腔節奏、受觀聽者回饋而即興生長的藝術：一、從「說與歌」入手：重返樂府的現場性全書由三個核心概念展開：「說與歌」、「對話」、「緣事而發」。第二章從「聲」「辭」的歷史討論切入，指出樂府歌詩自誕生之初便帶有「以聲為本」的特徵。歷代詩論家如嚴羽、沈德潛、葉燮所說的「氣象混沌」「一氣轉旋」，其實正揭示了口頭演唱對詩歌語言形態的深刻影響。謝教授敏銳地指出：「說」提供敘述與交代，「歌」負責情感與節奏，兩者相互支援，使樂府歌詩呈現一種非書面可完整捕捉的「流動語言」。這一章的討論，讓我們看到漢魏詩歌不是孤立的文學作品，而是處於聲音、節奏、語氣及表演身段的整體藝術之中。二、「對話」：歌者與觀聽者之間的雙向流動第三章延伸至歌者、場域與觀眾的「對話」關係。本書最大的貢獻之一，即是還原樂府歌詩如何在實際演唱中被形塑——歌者的聲音與肢體創造詩歌，觀聽者的反應回饋詩歌，在聲音傳播中仍可見語言的交換與互動。謝教授指出，樂府歌詩的語言藝術不只存在於字句，而在於歌者透過「口頭語言」與「身體語言」所建構的立體場景。這讓讀者意識到：所謂「對話」不僅是文本中的語言形式，更是演唱現場實際發生的互動結構。三、「緣事而發」的三重意義：本事、敘事、藝事第四章則從「事」切入，提出「本事—敘事—藝事」三分的新框架：本事： 歌的產生皆有其「因事作歌」的背景；敘事： 書面層面的內容組織，包括報導型、交談型、抒情型、說理型、祝禱型等；藝事： 口頭演唱中，句法重組、節奏調整、表演化的再創造，特別是「藝事」的概念，是本書最具原創性的觀點，說明口頭演唱如何讓同一首樂府詩在不同歌者、不同場合中具有不同生命。這正是樂府研究長期忽略的重要一

以史家之眼，文人之筆，勾勒三百年大宋風華，骨血山河。《品宋錄》十二篇，凡十「品」。依次為：南渡是非三篇，宋畫、紙幣、武力、精神思想、庶民文化、政體、司法與茶興各一篇，終以《攬宋》篇煞尾，攬宋全貌，重點巡其城市、商業、生活方式、科技、文藝、權力監督約束以及對近世文明影響。

看大唐詩人彎彎繞繞的人生劇場 細讀人人都是男主角的才華較勁 收羅近300首唐詩 詩、史、傳，三合一的趣味說書 一部有梗有料有知識的「唐朝詩人折磨史」 笑著笑著，竟記住了唐詩！ 大唐詩人很愛演— 那些說不出口的心中人、心中話 黃鶴樓前，李白如何敗給了崔顥？ 少年得志的王維，為何最後走入山水林間？ 杜甫寫了那些詩，表達對李白深沉的愛？ 白居易與元稹的友情，是如何濃得化不開？ 才氣逼人的李商隱，為什麼到哪裡都被排擠？ 已經很黑的元稹，何必還要寫出「鶯鶯傳」來自招罵名？ ▋一定要認識的，大唐八人行— 用追劇的心情，來看大唐詩人的詩與故事！ 李白：「給我一個支點，我能翹起整個大唐！」 孟浩然 親身示範，一手好牌打稀爛。 王維 有哥在，李白杜甫的美貌靠邊站。 杜甫 住破屋前，也曾是高富帥 韓愈 勇往直前、砲火全開的酷大叔 元稹 愛情裡的非典型「渣男」 白居易 大唐詩壇好福氣第一人 李商隱 以一己之力，給唐詩續了命 如果看不過癮，沒關係！第一季：大唐八人行之後，還給你第二季的大唐詩人愛恨情仇……看那些詩人們說不出口的心中人！ ▋唐詩=詩人們不平靜人生裡的「主題曲」 教學者、陪讀者、提升閱讀能力的人，都需要的一本書！ 笑著笑著，就能看懂∕記住唐詩。 這是真的！ 作者運用現代戲謔的口語，結合現今人們思維與生活習慣，彷彿將大唐詩人一個個拉到這個時代，與我們一同生活。作者筆下這些大唐詩人們，如同今日的網紅，一舉一動都有可能引動京城的潮流。我們同時也宛如看一場真人秀，看這些詩人們面對時代政局的混亂，實境演出一集又一集的「大唐求生記」。 在這些詩人們被人生折磨得死去活來的求生過程中，「詩」就如同不同事件的「主題曲」般輪番上陣。這些詩運用了最簡潔的四行、八句，一針見血地說出詩人們心中最淌血、最捨不得、最氣憤、最珍惜的……種種。 知道了詩人們發生的故事，自然就看懂了唐詩；而看懂了唐詩，自然就記住了唐詩！ 這本書，讓人們讀唐詩不再感到「卡卡」，而是隨著故事走到尾聲，有一種將「300首唐詩全部打包帶走」的豐盛感。 本書對於國學國文的教學者、陪讀者，啟動了全新的「說課」模式！對於想要提升閱讀唐詩能力的人，更提供了另一種無痛、無壓力，甚至帶點陶陶然的吸收方式！ ★本書特色★ ․快速告別「詩詞小白」！ ․用現代的趣味視角解讀詩人與詩詞 ․結合「詩、史、傳」，趣味說書與嚴謹考據兼具！ ․篇末趣味漫畫，讓詩人

【獨屬百姓的精神敘事與文學記憶】從卜辭到戲曲，一脈民聲書寫著時代的靈魂與呼吸民間歌謠藏於古卷，巫風神話撐起華夏文明的遠古記憶▎溯源遠古：從巫歌到文明初聲全書深入探討中國民間文藝在先秦至兩漢時期的發展脈絡，首章聚焦於遠古時代的歌謠與巫術信仰，指出民間文藝在文字尚未普及之時，如何透過巫者、祭儀與口述形式得以流傳與保存。作者認為《周易》不僅是一部哲學經典，更是一部古老的歌謠總集，體現出古代先民對天地自然、社會秩序的深層感知與美學表達。本書在分析《周易》與卜辭、銘文等文獻時，成功挖掘出遠古歌謠與早期文學之間的內在連結。▎歷史與傳說交織的文藝時代作者以大量史籍如《尚書》、《左傳》、《國語》為基礎，探討這些典籍中所蘊含的民間文學元素，尤其是歷史人物與事件背後的傳說性詮釋。作者指出商周時代的民間故事和歌謠不僅反映了當時社會的政治結構與宗教信仰，更是百姓集體記憶與情感的載體。本書強調文學與歷史、巫術與政治之間的微妙互動，展現出民間文藝作為社會思想反映的功能與價值。▎秦漢之際：民俗與文學的交融進入秦漢時期後，隨著中央集權體制的建立與文字系統的成熟，民間文藝也呈現出更加多樣與複合的形態。本書詳細解析了樂府詩、史傳作品、個人著述與典籍注釋中所保存的民間素材，並特別強調「民間故事」與「俗說」的思想意涵與語言特徵。書中特別指出漢代民間戲曲的興起乃是戲劇文學的根源，其思想內容與美學形式深受前代巫歌與祭儀文本的影響，闡述從口傳到書寫、從儀式到藝術的演變過程。▎學術視野與文化情懷的結合本書不僅是一部系統性的民間文藝研究著作，也充滿作者對中國文化根源的深情關懷。作者引用豐富的經典文本與考古資料，並結合現代民俗學、文學批評與歷史學方法，呈現出民間文藝在思想變化中的作用。書中多次強調「巫」的角色與民間創作的集體性，顛覆了過去單一以文人為主體的文學史觀，重新建構出以人民為核心的文化發展史。本書特色：本書深入探討先秦至兩漢民間文藝的源流與演變，結合神話、歌謠、傳說與民間故事，梳理其與社會信仰、政治思想、文學體制之間的關係。全書運用大量經典文獻與考古資料，兼具學術嚴謹與敘述生動，展現中國早期文藝在巫文化、口述傳統與歷史記憶中的多元樣貌，是理解中華文化原始精神的重要著作。

現代小說家總是能在不同時代撰寫出不同標的與意義的小說作品，可謂其創作美學的關懷生發，因此，小說家的創作不僅諭示了個人的意志，也反射現實社會的脈絡。本書《現代小說家的創作美學與敘事風景》梳理七位臺灣、香港，以及中國大陸的現代小說家之小說作品，從不同主題的書寫脈絡與代表著作思考其人以及其作品中的創作美學與時代意識下的歷史背景。 從臺灣出發，連結香港以及中國大陸現當代的小說創作及美學展示，是本書的終極關懷。以更新穎之角度探究不同小說家自身的寫作脈絡，重新建立小說家的創作系譜，展示其代表性與在文壇上的歷史意義與美學價值。

當生存與理念產生衝突，明遺民該如何自處？他們撰寫的詩作，呈現了哪些掙扎的心路歷程？「君子謀道不謀食」，是流傳已久的儒家名言。遺民基於忠義，不仕貳姓，是對新朝利祿的否決，生計這樣的現實問題理應不在眼中。然而，事實上，這是明遺民群體好「謀」的話題之一。在生計問題上，他們會面臨什麼樣的生存困境？又會如何付諸詩歌書寫？本書以清初江南遺民詩之生計書寫為研究對象，以群體研究的視野觀照，析論其傳記生計記載之形象塑造，以及其生計貧困與治生方式之主題書寫，從中發現，此類詩歌書寫既呈現艱難謀食的生命體驗，也力圖打造堅毅謀道的理想形象，呈現有別於傳記之道德化傾向的辯證張力。藉此，本書得以深化對於明遺民生計議題與詩學理念的認識，並為理解清初詩歌之承繼與轉折提供一扇重要的窗口。

本書以「文論關鍵詞」為切入點，研究範圍為六朝古典文論，觸及《文心雕龍》、《詩品》等文論著作中幾個重要的理論概念與其延伸的觀念史。全書共分為八個章節，分別針對八個關鍵詞進行聚焦與展開，分別為——「自然」、「雕飾」、「俗化」、「險俗」、「奇險」、「輕薄之徒」、「文章辭賦化」以及「典律」。其中的「自然」、「雕飾」、「奇」、「險」、「俗」可謂六朝文論既有之概念與術語。而「輕薄之徒」一章從《詩品》論當代詩壇風尚而來；「文章辭賦化」乃學者對於魏晉南北朝提出之文學現象；至於「典律」則是從西方文學理論的概念而來，並以此挪用來談齊梁時期之典律建構。在本書裡，作者希望能建構關鍵詞的研究方法，試圖從這些理論、詞彙、術語，對六朝文論的指涉、語意與概念之歧異性，進行深度的新思考與新嘗試。

★　尋尋覓覓，詞人猶思乘風，卻不知歸往何處？ 雖說乍還寒最難將息，也只索三杯兩盞清酒， 藉以回首詩畫江山，笑看人生如夢……　★如果我們將宋詞比喻為一座繁華似錦的花花世界大城市，那麼大家可能對於通衢大街和星光大道上許多璀璨耀眼的明星與名牌並不陌生。因此我們這次要帶領讀者們逛逛小巷弄，看看地方特色和城郊風情。也許你知道秦觀的「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」，但我們這次要從王觀的「眉眼盈盈處」、「千萬和春住」談起。也許你會背誦小范老子的「將軍白髮征夫淚」，但我們這本書還會為你介紹大范老子是何許人也。如果你喜愛蘇軾、辛棄疾的豪放詞，那麼這回我們可得好好再為你談談婉約體、格律派以及江湖詞人、長調作家等等。讓宋詞的點點滴滴流進我們的意識裡，飄盪於我們的歌聲中，也潛藏在我們的心坎底。

從戲台到街巷，人民用故事抵抗壓迫歷史不只寫在朝堂，也藏在百姓的歌謠與傳說中穿越三代，傾聽民間故事中的文化魂魄⚑　元代的怒吼與控訴首章以「石人一隻眼」這句源於元末民間的歌謠作為出發點，深刻描寫元代民間文學如何在強烈民族壓迫與文化貶抑下發出反抗的聲音。雜劇成為元代文學的代表，以通俗語言描繪底層人民的生活百態與社會矛盾。包公戲、水滸戲等作品不僅揭示民間對公義與倫理的期待，也構築一個情感與信仰交織的精神世界。作者指出，這些文學創作表現出在壓迫體制下仍堅持正義與希望的人民精神，是元代民間文學最動人的特色。⚑　明代的神話復興與文化重構明代在政治穩定與制度革新的背景下，民間文學出現多樣發展。神權思想與多元信仰型塑了明代的社會風俗與文學內容。神話故事的復活與整理如火如荼，象徵人民對安定秩序與宗教庇護的集體渴望。張岱的《夜航船》、馮夢龍的《笑府》等作品廣泛記錄風俗、諺語與民間信仰，重建社會文化記憶，展現出民間文學不只是庶民智慧的集體創作，更是凝聚文化認同的重要力量。此章並強調，明代民間文學融合歷史記憶與社會觀察，既批判現實也療癒民心。⚑　清代的輓歌與序曲最後一章探討清代如何在專制統治與啟蒙思潮交織下，呈現一幅深具歷史厚度的文學景觀。蒲松齡的《聊齋志異》、紀昀的《閱微草堂筆記》、各地志書與族譜保存了大量民間故事與風俗，顯示出對歷史的追憶與對未來的召喚。道情、鼓詞、彈詞等新興文藝形式興起，鼓書「摘唱」成為民間娛樂的重要形式，也強化了敘事的靈活與情感的貼近。這些作品展現人民在動盪時代對公平正義的期盼與對理想社會的追尋，構成清代民間文學豐富而複雜的文化底色。⚑　歷史回聲全書貫穿一種文化良知的批判視角，指出民間文學並非可有可無的娛樂產物，而是庶民生命經驗的書寫，是反映歷史真相與道德價值的文化實錄。書中深刻論述民間傳說如何超越時間限制，成為民族情感的傳承載體。這部作品對中國文學史、文化史、甚至政治社會史都有深遠的啟發，是了解中國民間文化不可或缺的權威之作。本書特色：本書深入探討元代到清代民間文學的多元面貌，聚焦豐富的民間傳說與曲調來源，揭示其如何以通俗語言與故事展現時代民情與反抗意識，並呈現各類戲劇題材如包公戲、水滸戲與風月戲的文化意義，透過文學呈現民族壓迫與社會矛盾，體現元代人民的情感寄託與道德訴求，是研究元代文學與社會文化極具價值的專論之作。

本書以「唐詩如何走向律化之路」為問題意識，上編「詩律理論的發展」，將「永明體」與《文心雕龍》、《詩品》，連結成深契漢語漢字本質的詩歌革新運動；再透過考校《文鏡秘府論》、《作文大躰》、《王澤不渇鈔》一系列中、日詩格，重構詩律模型的發展步驟；並開發數位工具檢核十七種唐人選唐詩，用兩重證據勾稽唐代詩律發展的進程。下編「詩律典範的對話」，梳理不同時期的詩論怎樣回應時代的律化趨勢，包括初唐如何進行新興詩律的試煉與建構；盛唐如何從「詞與調合」的理念反思詩律齊一化的危機；中唐如何在詩論體系全方位使「律詩」成為顯題；晚唐如何經由研析多元體式探求創變之路。全書用理論推衍與數據實證，重現唐代三百年來詩歌律化運動的歷史脈絡。

國學大師錢穆是近代中國學術史上罕見的通儒，一生著述超過80本，可是從沒有一本關於中國文學史的系統專著。後人僅從他散落的演講文章，及一些長篇散文中讀到錢師對中國古代文學的真知灼見。錢穆五十年代曾在新亞書院開授兩次《中國文學史》課程，從中國文學的起源一直講到清末章回小說，自成一套完整體系，惜始終未有機會將課程講稿整理成書。師從錢穆多年的葉龍，把60年前的課堂筆記加以整理，搜遺補漏並加上注釋，編成本書。全書三十多篇文章，由堯舜禹講至清末，體例以時間為序。錢穆以“史”及“人”的標準衡量文學，在講稿中針對具體朝代和文學流變，提出許多新創見，並對中國古代文學史上的一些重大分歧及誤解作出了考證和解釋。本書特色：(1) 錢穆對中國文學研究甚深，並曾開課教授學生，但多年來未有出版過關於中國文學史的系統專著，只有一些散落的演講文章及散文。本書由葉龍編錄，把課堂筆記整理，搜遺補漏並加上注釋，成為了一本較有系統的專著。(2) 講稿針對具體朝代和文學流變，提出許多新創見，並對中國古代文學史上的一些重大分歧及誤解作出了考證和解釋。(3) 本書以講稿為本，讀來行雲流水，字字珠璣，不如一般學術著作般沉悶，而且旁徵博引，講文學兼引用史料，看地理，貫通上下五千年的中國歷史，是一部資料豐富多元的文學史書。

谷崎潤一郎、川端康成、林芙美子、竹內實——知名作家不為人知的軼聞趣事福永武彥、吉行淳之介、水上勉、橋本忍、佐野洋——被忽略的作家名作中日早期電影史——特別收錄《梅櫻三集》是沈西城多年來譯介、評述日本文學與文化的精華結集，書中不僅記錄了谷崎潤一郎、川端康成、林芙美子等文豪的風采，更挖掘了福永武彥、水上勉等被忽略的作家名作，並特別收錄中日早期電影史的珍貴篇章。這些跨越四十多年的文字，既是文學的見證，也是時代的印記，字裡行間流露著作者對中日文化的深厚情感與人生感懷。從「五陵少年」到「白髮老翁」，他的筆下不僅有文學的深度，更有歲月的溫度。透過西城的視角，讓我們一起感受文學的深邃與溫情，體會時間積澱下的文化重量。「雜誌上的舊文章，有許多連我自己都不存印象了，像水上勉那篇父子相認的文章、吉川幸次郎的文論譯述、安部公房的小說翻譯，大抵都是七十年代中期譯寫的。相隔四十多年重看，不無惆悵和感觸。書中所寫的人物，大多已不在世上，而我亦從五陵少年變成白髮老翁，心中自不免有一絲淒涼，慨嘆。」——沈西城

盛世如酒，亂世如刀他們曾醉臥長安，看盡繁花似錦；也曾流離亂世，背負山河破碎。他們和我們一樣──北漂求生、千金換酒、屢試不第、賣藝陪笑、官場失意、租房度日……他們將生活百態、運途明暗全寫成詩，照亮現代職場人的憋屈和無奈。唐詩中，藏著現代人的生存指南。這不只是一本唐詩賞析，王曉磊「翻牆讀唐詩」再出發，以高度臨場感的虛構手法，帶領我們穿越千年，回到盛唐抓拍詩人群像。與李白共飲，與杜甫同悲，用詩歌奏響我們的命運交響曲。 李白、杜甫、王維、孟浩然、高適、張九齡…… 壯盛、明亮的歷史時刻，大唐最有魅力的詩人紛紛登場—— 遍覽盛唐詩人的多樣風采── 開元年間，唐朝國力強盛，詩壇人才輩出。杜甫寫下〈望嶽〉展現青年壯志；李白在嵩山酒局作〈將進酒〉，盡顯豪邁；王維遇人生轉捩點，獲張九齡推薦為官；岑參刻苦攻讀，高適與顏真卿訂交，王昌齡、王之渙等也活躍於詩壇，共同勾勒出盛唐詩人的蓬勃朝氣。 張九齡作為「文壇宗主」，不僅自身詩作有〈感遇〉等佳作，還大力提攜王維、孟浩然等後輩，其自信、堅持與擔當影響深遠；孟浩然雖科舉不順，卻在山水田園詩中找到自我，〈過故人莊〉等詩盡顯自然之趣。 從詩中遙望李杜雙星的璀璨與沉浮── 李白懷揣「天生我材必有用」的自信，詩風豪放不羈，〈蜀道難〉、〈將進酒〉等成為千古絕唱。但因個性率真，干謁權貴屢屢碰壁，安史之亂中捲入政治漩渦，流放夜郎，最終在大赦後寫下〈早發白帝城〉，盡顯自由之喜。 杜甫早期有〈望嶽〉的雄心，安史之亂後，以如椽巨筆記錄時代苦難，〈兵車行〉、〈三吏〉、〈三別〉等深刻反映民生疾苦，〈自京赴奉先縣詠懷五百字〉更是將個人命運與國家命運緊密相連，奠定「詩聖」地位。其詩作沉鬱頓挫，飽含對蒼生的悲憫。 身歷其境感受時代巨變與詩人命運── 安史之亂衝擊盛世，詩人命運急轉直下。王昌齡含冤被殺，王維被迫任偽官，高適在平叛中青雲直上，李白流放，杜甫顛沛流離，小舟中病逝。他們的詩作或記錄戰亂慘狀，或抒發憂國之情，成為時代的真實寫照。 李白的浪漫主義與杜甫的現實主義雙峰並峙，王維的山水詩、高適的邊塞詩等共同構成盛唐詩歌的豐富面貌。他們的作品是文學瑰寶，影響後世無數文人，至今仍在文學、思想領域散發永恆魅力。 走過寒武紀，登上光明頂── 開元盛世群星閃耀，唐詩明星隊用詩歌接力，續寫長安三萬里未能道盡的繁華世相。透過詩人的眼，見證安史之亂生靈塗炭，讓時代在

本書所謂韻文，包括詩詞曲、戲曲以及俗文學中的韻文。 先言韻文學體類，因齊言與長短句體同時並存且互補，故分俗文與雅文二類舉例論述。其次討論腔調與歌樂的關係，並以著名的詩文佳句說明。復講論唱詞的十項元素，再論述曲牌結構及格律的變化。最後著重評論及鑑賞，舉詩詞曲名家名作分析。戲曲劇本以關漢卿、馬致遠、湯顯祖的代表作為例。 此書一冊在手，可理解二千年來韻文學的演進變化。又本書附錄的詩詞曲皆為作者所創作，實為歌樂相得的具體實踐。

大多數明朝刊刻的元雜劇劇本都有一兩段插科打諢的短劇，用來逗觀眾發笑。這種短劇承襲自宋雜劇和金院本，在元雜劇發展的初期同臺先後演出，後來插入或融入元雜劇之中，主要由淨腳以道白表演，或是說笑話、說相聲，或是表演口技、跌打筋斗，務求娛樂觀眾。這種科諢短劇通常與劇情發展沒有多少關聯，卻是戲臺演出的活水，吸引觀眾的要素。也有少數由主角擔綱的科諢場景，幽默靈動，讓人莞爾。本書將這些散落在劇本中的短劇分成插入性與融入性兩類，再加以細分，收集在一起，讓讀者不用到個別劇本中去找尋，就可以一覽全貌，欣賞元雜劇中比較受到忽視，卻相當生動有趣的一面。

本書以「語文學」為方法，佐以宗教神話，進行中國文學與文化史的研究，自甲骨文、楚簡、金文、篆文等文字的形音義的演變，參證出土文物與傳本文獻，考釋詩、風、雅、頌、賦、比、興等被視為文學類型或作法之前期，其實際代表的意義。詩的本字是寺，詩是寺的孳乳字；援寺庭、寺人予以佐證，則詩原指祭祀中的敬獻行動，在語言凸出後，才變成寺中的祝禱之詞。賦，訓為斂、鋪、布的本義，概括了巫的儀典中不同階段的行動需求。士大夫登高能賦、不歌而誦，係從巫祝通天的祝頌歷經行人的專對，轉型而來。與詩賦同意，比興風雅頌的字形和本義都與巫、楚、樂、歌、舞文化有關，在先秦主要以儒家思想為前導的人文化過程裡，浸潤義理，成為道德境界，比為比德，興為類應，雅為正聲，而頌舞容，轉為六義，形構政教倫理的詮釋，再經魏晉個人意識的崛起，玄學的風行，聲韻說的發現，抒情文的應運而出，文學獨立為一領域，賦比興向語言形式層轉化，風雅頌保存為詩歌體類，並開始分衍為三體三用的體用關係，至唐代孔穎達而達到確立。以此詮釋中國詩的發展，獨出機杼，值得一讀。

「擬古」、「創變」是兩種文學價值觀念，前者重在擬度、比附古代典範，後者以創新變化為尚。這兩種觀念的相互辯證，成為本書省思並重構晚明詩學史的視角。如第一、二章探討復古派詩人擬古之際如何看待創變，呈現其對摹擬太甚之弊的諸般自覺；第三、四章探討公安派、竟陵派崇尚創變之際如何擬古，呈現二派詩學既回向古典、同時又創造性詮釋古典的多重維度；第五章重返復古派陣營的許學夷，描繪復古派接下公安、竟陵戰帖後的反擊，彰顯晚明諸派為建構、競逐古典意義詮釋鏗然有聲的短兵相接。綜觀晚明詩學史最精彩之處，正是擺盪於「擬古」、「創變」兩端之間各式各樣的拉鋸、掙扎、妥協和堅持。

《中國百年新詩》分上下兩卷：上卷【新詩史略與文化圖像】、下卷【軸心詩人與典範詩章】，是黃粱研究漢語新詩三十年的心血結晶。下卷評介八位軸心詩人的詩學成就，探索詩人學，闡釋三十一位詩人的代表性詩章，探索詩語言學，重視「詩人意識」在個人詩歌歷程的關鍵作用，彰顯「見證歷史真相，守護核心價值」的詩歌精神。對中國百年新詩進行宏觀式文化點檢，分析新詩傳統的建構困境，標舉未來新詩的文化理想。 《中國百年新詩（下卷）：軸心詩人與典範詩章》，八章至十六章、總結。主題關注：詩人典範與詩篇典範的詩學成就，闡釋傳統與現代的關聯。各章內涵簡介如下―― 第八章〈穆旦詩傳：拒絕遺忘歷史〉。穆旦是橫跨民國與共和國的大詩人，也是將國民黨專制獨裁與共產黨暴力革命的本質都看清的時代先知。穆旦對社會人心與歷史進程的智慧洞見，為漢語新詩樹立精神性標竿；穆旦堅守心靈真實、追索歷史真相的勇氣與決心，是詩歌精神的真正體現。節制有張力的象徵化抒情與文本結構的平衡感是其風格特徵，詩篇呈現詭譎的時代變局與複雜的人性真實。 第九章〈與昌耀詩的三次詩學對談〉。昌耀響應「開發大西北」號召赴青海墾荒，是詩歌經歷橫跨第一代到第四代，寫詩不輟質量兼具的大詩人。昌耀前期詩富藏人心與天心勾連之美，後期詩品嘗社會生活之輾轉折磨，為堅持信仰而受難。昌耀詩與土地家園、文化傳統、美之原始、聖潔精神交融互涉，呈現「開放場」特徵之生態詩學景觀。 第十章〈胡寬，自由鏡像中的受虐者〉。胡寬英年早逝生前未受重視，但風格前衛批評意識濃厚。胡寬詩充滿「荒誕派戲劇」特徵，迫使讀者認識這是一個殘酷荒謬的世界；當荒謬性使人意識到意義的缺乏，在世存有的價值方才可能實現。胡寬的荒誕戲劇詩對世界之殘忍與愚昧投出蔑視之眼，以詩刺破社會偽裝與歷史假相。 第十一章〈于堅詩，黑暗時代的精神螢光〉。于堅參與創辦《他們》文學雜誌，注重細節的紀實性詩篇風格獨特。探索自然與文化的本質差異和文化符碼對人與自然的雙重遮蔽，是于堅詩的關注重點。長詩〈Ｏ檔案〉以被擠壓框限的系列語符對映人的一生，啟明「人的格式化」生存現象。組詩〈巨蹼〉是人間秩序重建的艱難嘗試，試圖在自我與他者之間重新找到連結，揭示倫理與道德的核心價值。 第十二章〈堅守人性真實，王小妮詩章〉。王小妮崛起於朦朧詩時期，詩歌的核心價值：堅守人性真實，主題關注：人與時代對詰。三階段詩歌歷程：隱逸者時期、清醒者時期、啟蒙者時

《中國百年新詩》分上下兩卷：上卷【新詩史略與文化圖像】、下卷【軸心詩人與典範詩章】，是黃粱研究漢語新詩三十年的心血結晶。上卷探索1917-1949年民初新詩與1949-2017年共和國新詩，歷史敘事（史）與詩學闡釋（詩）並重，關注新詩文本與時代環境的「在場關聯」。民初新詩檢討語體、詩體革命，評介抗戰年代的詩回顧詩人歷史反思。共和國新詩探索地下文學、先鋒詩歌、歸來的詩人，總結新世紀詩歌文化圖像：人之樹。 《中國百年新詩（上卷）：新詩史略與文化圖像》，導言、一章至七章，主題關注：民初新詩、共和國新詩的歷史脈動與文化圖像。各章內涵簡介如下—— 導言〈新詩的歷史脈動與文化特徵〉。一，介紹「新詩」定義與歷史區間。二、本書的史觀史識與考察重點。三、簡介1917-2017年的歷史背景。四，敘述「詩史互證」的意義，提示上卷各章綱要。五，解釋何謂「軸心詩人」與「典範詩章」？提示下卷各章綱要。六，描述《中國百年新詩》的三大文學標的：改寫歷史敘事重構文化圖像、提昇新詩位階彰顯多元生態、揭櫫精神標竿昭示文化理想。 第一章〈1917-1949年的新詩與新詩學〉。第一部分以1927年出版的《中國新文學大系8•詩集》為分析對象，探索1917-1927年新詩的文化特徵。第二部分考察1927-1949年間，歷史變局下的新詩文化，從美學意識、社會意識、文化溯源意識三個面向，進行文本闡釋，對新詩創生的無根之變多方檢討。 第二章〈抗戰年代的詩與改朝後詩人歷史反思〉。簡介對日抗戰的歷史脈絡與時代環境，探索抗戰年代的七位詩人如何以詩回應時代巨變？中華人民共和國成立後，詩人經歷什麼考驗以致紛紛停筆或改變風格？1978年12月改革開放後重拾詩筆的詩人，寫出什麼發人深省的詩章？ 第三章〈共和國新詩的政治體質與受難心靈〉。第一部分將共和國新詩區分為：第一代詩人、第二代詩人、第三代詩人、第四代詩人、歸來的詩人；各區塊例舉四位詩人的文本，呈現連貫各世代的新詩文化特徵：「政治體質與受難心靈」。第二部分闡述「林昭」其人其詩的生命歷程及其象徵義，彰顯「見證歷史真相，守護核心價值」的詩歌精神。 第四章〈從地下文學到先鋒詩歌〉。第一部分簡介文革時期的地下文學，評介文革時期四位重要詩人（郭世英、黃翔、郭路生、周倫佑）。第二部分敘述肇始於改革開放的先鋒詩歌，介紹《今天》文學雜誌。從五篇歷史文獻回顧先鋒詩歌1978-1998

《亞洲冷戰與文學想像》縱論冷戰時期的南洋文學政治，以及其與中國大陸、香港千絲萬縷的關係。張松建教授是南洋華語文學研究的佼佼者，新著勾勒20世紀中期南洋文壇風雲變幻，以及政治、倫理及審美影響，發微鉤沉，極富史料意義，理論建構自成一家之言。從左翼的金枝芒到右翼的燕歸來，從回歸中國的黑嬰、王嘯平到南來香港再南下的力匡，冷戰南洋的文學版圖縱橫交錯，在在顯示世變之際、海外華人辯證民族家國之情的複雜多端。──王德威（美國哈佛大學東亞語言與文明系講座教授）無論是在冷戰史的領域，還是在文學史的領域，張松建的這部著作都是一個重要的貢獻。作者對十位華裔背景的作家的經歷和創作進行勾稽和細讀，在豐富的區域網絡和全球關係中展示了他們之間的重疊、歧異和不同的聲音和命運。這是一部在多重網絡中重疊穿梭而始終把握時代脈絡的著作，一部將中國、亞洲區域和全球命運編織在不同個體的人生旅程和文字世界中的著作，一部直面冷戰時代的多重衝突、綜合同情之理解與歷史之審視的著作。──汪暉（中國清華大學文科資深教授）本書將亞洲華文文學置於文化冷戰的大脈絡之下，分析跨國網絡、重疊語境、跨文類閱讀、多元化聲音之間的相互關聯及其變遷，從選題、觀點到方法論均有重要創新，是為華文文學與亞洲冷戰史研究的佳作。──劉宏（新加坡南洋理工大學陳六使講席教授）亞洲冷戰集中體現了意識形態、民族主義、建國運動和去殖民化等諸多問題。張松建教授從亞洲視角出發，通過十個案例研究，探討了亞洲冷戰複雜而豐富的內涵。這既是歷史研究，也對亞洲的現在和未來具有啟迪意義。──鈴木將久（日本東京大學人文社會系研究科教授）

中國園林歷史悠遠，文化積澱深厚。除了實體空間外，更留下豐厚的文字紀錄，具備豐富的人文、社會意義向度。本書以清代地方園林專志為研究對象，以文學活動的書寫實踐為觀看窗口，探討園林文本當中典範人物形象的構建過程，思索園林空間記憶如何和地方社會產生聯繫與鏈結。清代文士通過園林專志的纂輯，建構地方人文、歷史典範，並以之傳達教化理念。園林與人的交感互通，並非僅是在建造、觀覽等單向式、純粹主觀的遊賞與契悟，更具備與外部社會、公共性的互動意義。本書希望揭示清代園林志的文獻價值，以及文學史、社會文化史意義，除了從美學賞鑒與遊觀角度外，進而思索古典園林在空間、文字、記憶等不同層次形態展現的可能意義，以及園林與地方社會、文化社群共生、交涉的各種面向，期待以此作為探討清代士人文學、文化與思想主題一個的切面。

本書收入九篇文章，以「共和之光」為題，似印記著我當初的衝動，算來是十多年前了，在翻閱民國報刊雜誌時見到很多的美人封面……驚豔之餘不禁尋思，為何這些雜誌都會出現在1914 年？另有《民權素》、《小說叢刊》、《女子世界》、《繁華雜誌》、《香豔雜誌》、《上海灘》等，皆以美女做封面，以石印彩色印製，畫家一時雲集，周慕橋、徐詠青、鄭曼陀、丁悚、沈泊塵、但杜宇、周柏生、胡伯翔等，為何同步異趨？美女形象緣何而來？有怎樣的文化意涵？在此後的畫壇上他們都異常活躍，不光是雜誌封面，在漫畫、百美圖、月份牌等領域都大顯身手。某種意義上是這些雜誌封面把中國美術帶進了現代，比烏始光、劉海粟等人的圖畫美術學院還早了一步。

研究古代文字可推知戰國時文體、語體已不一致了。因為語文分歧，所謂中國文學史，只讓「文」的文學獨占兩千多年；「語」的文學簡直無人齒及，所以有特編《國語文學史》之必要，所以始於語文初分歧的戰國秦漢間，而語文未分歧以前和合了以後就不劃入範圍。古文是何時死的？古文未死，便是國語；古文已死而祕不發喪，叫國語退匿民間，不得承襲「文統」，乃特編《國語文學史》，以發潛德之幽光，並且這是「文學革命」之歷史根據，或者也含有一點「托古改制」的意味。——胡適本書是從漢魏六朝到南宋為止，沒有頭尾，只是中國文學史的中段，分為三大篇，共十五章，即第一篇 漢魏六朝的平民文學：分別論述漢朝與魏晉南北朝的平民文學。第二篇 唐代文學的白話化：包括盛、中、晚唐的白話詩、白話散文第三篇 兩宋的白話文學：包括兩宋的詩、白話詩與詞，最後以南宋以後的國語文學概論作收尾，詳盡論述國語文學之發展歷程，脈絡清晰。胡適為提倡白話之大家，對國語文學研究深遠且有獨到見解，若想了解國語文學一定不能錯過本書。

「放逐」牽繫著被迫離棄樂土，遠離情感認同的家園，進而轉化成失樂園或烏托邦的追求，而這樣的放逐心境，伴隨著自我身分的認同，以及漂泊無依的孤寂感，成為文學創作重要的一脈，作家透過不同文學表現手法，傳達不同的放逐感。作者認為，書寫再現家園，使放逐處境變成瞬間跳脫，雖然放逐文學不能解決放逐者的客觀處境，但是成功地書寫放逐就是一個反放逐者。在本書中，作者揀選五位當代重要作家，包括詩人余光中、葉維廉，小說家白先勇、張系國、陳若曦，針對他們作品中之放逐意識進行剖析縱論，試圖為當代台灣文學建構一套放逐詩學。不管是余光中在瞬間以意象將放逐情境戲劇化，葉維廉讓詩的意符浮動如放逐，白先勇展現敘述的力度與放逐美學，張系國以小說的各種風格顯現繁複的放逐現象，或者陳若曦在敘述與語言的縫隙裡敞開現實的一體兩面，均充分展現文學家在面對存在困境時的掙扎與奮鬥。

本書針對晚清報刊、雜誌、畫報、小說中涉及「戰爭」、「軍事」議題之文本進行研究。文類形式包含新小說、翻譯小說、圖像等，幾乎涵蓋晚清出版類型，內容多元、涉獵廣闊。無論是從翻譯小說傳播的路徑，新小說的推陳出新，抑或圖像裡所再現的形象，「戰爭」議題於晚清無所不在。小說與圖像激發中國在地的「戰爭／反戰」意識、「武士道」精神、「未來戰爭」寄託、「女軍人」培育、軍隊「統一化」身體等概念，於書中一一彰顯。（人文新貴13）

探尋中國戲曲藝術的巔峰戲臺、人生、社會與文化的相互交織感受文人雅趣，細品市井風情一場文學盛宴，深入歷史與藝術的交匯點【溯源中國戲曲的發展歷程】在本書的最一開始，作者首先從「上古至五代之戲劇」切入，追溯中國戲曲的起源與早期發展，帶領讀者了解古代戲曲如何從民間娛樂到宮廷祭祀中逐漸發展成為一種完整的戲劇形式。隨後的章節聚焦於宋代的戲劇發展，詳細闡述滑稽戲、小說雜劇、樂曲等不同類型的戲曲形式，並指出宋代戲曲在情節結構、表演形式以及音樂唱腔等方面的創新與突破。宋代滑稽戲的風趣生動和小說雜劇的故事性，對後世的戲曲發展產生重要影響，而宋代樂曲的多樣化更為後來的創作奠定了基礎。【宋代戲曲的傳承】接著，書中從第五章至第七章，作者詳細介紹宋代官本雜劇段數、金院本名目和古劇結構，對這些戲劇形式的內容、藝術特點和舞臺表演進行全面的剖析，展示宋代戲曲在制度化的成熟與完備。第八章至第十二章，作者深入探討元代雜劇的起源、發展、結構與藝術成就。元雜劇作為中國戲曲的巔峰，展現在故事情節、人物塑造、唱腔音樂、舞臺表演等方面的卓越成就，這一時期的戲曲創作呈現出高度的藝術水準和多樣化的表現形式，既有對社會現實的關照，也有對人生哲理的探索。【元代戲曲的多樣性與突破】最後，本書的第十三章至第十五章，作者探討元院本、南戲的淵源及時代，以及元南戲的文章特色，並總結南戲在元代的傳播和影響，揭示南戲與元雜劇之間的互動與融合。這一部分不僅展示元代戲曲的多樣性，還對南戲的藝術表現及其在元代的發展進行深入的分析。第十六章餘論對全書進行總結，作者對中國戲曲的源流與演變提出獨到的見解。附錄部分，則為讀者介紹元代重要的戲曲家，對他們的生平和創作成就進行簡要的評述，讓讀者對元代戲曲的創作環境和藝術風格有更全面的認識。【宋元戲曲的繁榮與變革】本書以其嚴謹的學術態度和詳細的資料，揭示中國戲曲藝術在宋元兩朝的繁榮與變革，並勾勒出一條戲曲發展的清晰脈絡，這不僅是一部對中國戲曲史的研究，更是一部文化的縮影。對於研究中國戲曲和傳統文化的讀者而言，這本書無疑是一本重要著作，帶領讀者深入了解中國戲曲的悠久歷史、豐富多彩的藝術形式，以及戲曲在文化傳承和藝術創造中的重要地位。本書特色：本書以宋、元兩朝戲曲發展為核心，追溯中國戲曲的源流與演變。全書探討中國戲曲從上古至五代的萌芽，到宋元時期的繁榮發展，分析戲曲的結構、表演形式、音樂、唱腔等方面的變化。作

本書旨在揭開被遮蔽的民國詩話之書寫與論述，以張寅彭編纂1912-1949年《民國詩話叢編》為論，分別從四個向度開展論述：第一部分「生命情境與存在處境」，主要從知人論世探查詩話作者在動盪不安之際的時代觀察，銘刻其對時代的感知及個人情意流轉的心靈。第二部分「詩學場域之收攝與演繹」，旨在論述詩學義理內容，討論民國詩話在中國詩學傳統的籠罩下，開古通今之論述。第三部分「歷史回眸的圖像」，旨在論述帝國與民國更迭之後的詩話書寫類型與對帝國的回思與諷寫，示現異代更迭下的家國想像與身分認同。第四部分「從傳統面向現代的民國詩話闡釋」，旨在論述民國詩話對中國詩論與文論的沿承與新變，梳理其對治新文化、新文學的態度與立場，並昭揭其意義。（博雅集林．文學14）

現代華文小說眾聲喧嘩，各家自有風華。本書論述始終圍繞在小說文本的「敘事」與「探究」，透過現代方法的文本分析與論述建構，作者嘗試從不同的理解可能性，探究小說文本在「故事」形式與「敘事」書寫所可能產生的語言風格、詮釋指涉與核心意義，以及小說文本所隱蔽、卻又處處留有線索的微言大義。 這是一本關於現代華人小說的文學評論集，收錄的名家包括張愛玲、蔣渭水、吳濁流、陳千武、鍾肇政、鄭煥、蘇童、阮慶岳、蘇偉貞等人。內容綜覽各名家小說的語言風格、敘事設計，以及指涉的文本意義。評論分析在精細中見深論，在深論中見真章，觀點兼論小說家的創作歷程與文本特殊性，亦適用於一般評論對小說分析的結構理解與論述詮釋。 本書內容綜覽各名家小說的語言風格、敘事設計，以及指涉的文本意義。評論分析在精細中見深論，在深論中見真章，觀點兼論小說家的創作歷程與文本特殊性，亦適用於一般評論對小說分析的結構理解與論述詮釋。

從20世紀對中國現代性的諸多想像出發，將中國文學跨越地緣政治的裂隙，置身於全球冷戰的脈絡之中。 本書直面中國知識分子經歷的種種危機和挑戰，在全球冷戰的脈絡中，思考現代中國文學的分裂與世界性，並展現未完成的或被壓抑的理念與理想，是如何在後冷戰時代的政治、文學與文化中重新浮現出來。藉由討論藝術與政治、國族與敘述之間的微妙關係，探究中國知識界在文學與文化層面，如何回應冷戰時代政治的對峙與文學的裂變。這些文化實踐和探索中產生的思考，至今仍影響著華文世界形形色色的政治與文化事件。

「五四」運動是一場偉大的文化更新運動，也是二十世紀中國最重大、最深遠的歷史事件。一個東方大國的文化轉型、心理轉型就從這裏開始。所有的中國知識分子都必須面對這一劃時代的事實。本書為劉再復發表的有關「五四」的訪談、對話、文章的合集，當中更以李澤厚和劉再復的精彩對話作為本書代序——「五四」五說。在當今紛紛詆譭「五四」、盛行尊孔的語境中，如何看待「五四」？劉再復先生和李澤厚先生鮮明地提出「五四了不起」，充份肯定「五四」新文化運動中的白話試驗，文字奉還，個性呼喚，發現傳統資源不足以應付現代化的挑戰和理性文化邏輯的闕如等，尤其指出康梁時代講的是新國民，是「民族—國家」意識的覺醒，着眼點是「群」，而陳獨秀、魯迅、胡適卻破除「國家偶像」，着眼點是「己」，是「人—個體」意識的覺醒，突出的是個人。劉再復用犀利的思想、鮮明的態度和精萃的語言對「五四」新文化尤其是新文學進行重新思索，對一些重大的命題提出自己獨到的見解。他不僅與李澤厚展開對話，而且與李歐梵、林崗、姜異新等學者對「五四」的「病理學啟蒙」、「西方的文藝復興」、「現代啟蒙的話語譜系」等學術課題進行深入的對話，直面真理，共論九十年前的文化大變革。

本書分析中國古典小說與善書對日本江戶時期（1603-1868）唐通事教材《瓊浦佳話》、《養兒子》、《小孩兒》、《鬧裡鬧》、《唐通事心得》與《唐話長短拾話》之影響，聚焦這些教材如何借用或承襲古典小說與善書之結構情節、俗諺故實與價值意識，以為唐話之學習依據；並強調唐通事因其血緣與認同之互有差異，於學習唐話之同時，也轉化來自中國古典小說與善書的倫理觀點與文化認識，於此展現了古典小說與善書之文本特徵與價值內涵之傳播與融通。（典範集成．文學19）

一九二○年代中國許多來自農村破產仕紳階級的青年，流浪到了城市的最底層，迅速積累而成一股不容忽視的力量，瞿秋白將這群「異鄉人」命名為「薄海民」（Bohemian），在郁達夫的筆下則為「零餘者」，他們以文字驅遣內在的徬徨與孤獨，終而走上街頭的革命暴動，可以說是推動中國從五四「文學革命」轉向五卅「革命文學」的關鍵世代，也是現代中國的奠基者。本書透過二十世紀中國最具代表性的兩座城市：北京和上海，試圖以此打開五四世代心靈深處「黑暗的閘門」之謎，揭示這群「薄海民」們徘徊在城／鄉之間充滿悲劇性的生命旅程，而現代城市究竟為他們帶來什麼樣的烏托邦願景？又如何讓漫遊其中的他們走出一條既希望又絕望，既浪漫又暴力，既抒情又血腥，從而矛盾糾葛陰影幢幢的文學之路？

本書以當代的文化視野進行古典文學的探究，為作者博士論文的修訂版。透過「地域」的角度來審視明代中期的吳中文壇，從地誌書寫的觀察探討文人地域意識的形成，並對當時的文人群體、文學活動以及文人型態加以探析，期能展現「文壇研究」應具備的規模。全書七章，分成三大部份，第一部份為地域文學的解讀闡釋，以及吳中地域意識的內化歷程，旨在說明吳中文人對其地理環境、歷史傳統的自覺，以及地域對作品內涵的影響。另一方面則透過文人群體與鄉邦情感的關聯，創塑歷史記憶以建構地方文化傳統的探究，剖析文人身份認同的歷程。第二部份探討吳中地域文人群體的類型及組成結構，並探討吳中地域的崇慕鄉先賢、傳承吳中文獻、保藏故物的之文化現象。第三部分則論述吳中地域的社會環境，以吳中文人與商賈的關聯為切入點，進而解析文學商品化的現象及城市文化對文學作品的影響，探索地域文人所呈現的生命意識與生活美學。依違在商業意識與傳統價值觀之間，吳中文人所展現的生活趣尚與生命型態，形成了地域的文化景觀。除了歷時性的考察之外，本書也指出明代吳中文壇延展的學術議題，期能開拓地域與文學的研究視界。

本書是繼《國語文學史》之後，胡適又一文學史的力作。白話文學史是中國文學史的中心，若去掉白話文學史，就只是「古文傳統史」罷了。「古文傳統史」是模仿的、死的文學史；「白話文學史」是創造的、活的文學史。因此，這一千多年中國文學史是古文文學的末路史、是白話文學的發達史。白話文學不是近幾年幾個人憑空捏造出來，而是經過一千幾百年歷史進化的產兒，否則絕不可能在短短時間內變成一種全國的白話文運動（即新文學運動），引起那麼多人的響應與共鳴。因為1800年前，就有人用白話寫書了；1000年前，就有許多詩人用白話寫詩詞了；7、800年前，就有人用白話寫小說了；600年前，就有白話的戲曲了……本書特色：1.本書雖名為《白話文學史》，實是中國文學史，且是中國文學史最中心的部分。除此之外，也是中國文學史上最熱鬧、最富創造性、最代表時代的文學史。2.「白話文學」包括舊文學中那些明白清楚、近於說話的作品。「白話」有三個意思：一是戲臺上說說得出、聽得懂的話；二是清白的「白」，就是不加粉飾的話；三是明白的「白」，就是明白曉暢的話。3.書中每討論一人或一派的文學，一定舉出相對應的作品為例。所以本書不僅是文學史，還是中國文學名著選本。