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研究古代文字可推知戰國時文體、語體已不一致了。因為語文分歧，所謂中國文學史，只讓「文」的文學獨占兩千多年；「語」的文學簡直無人齒及，所以有特編《國語文學史》之必要，所以始於語文初分歧的戰國秦漢間，而語文未分歧以前和合了以後就不劃入範圍。古文是何時死的？古文未死，便是國語；古文已死而祕不發喪，叫國語退匿民間，不得承襲「文統」，乃特編《國語文學史》，以發潛德之幽光，並且這是「文學革命」之歷史根據，或者也含有一點「托古改制」的意味。——胡適本書是從漢魏六朝到南宋為止，沒有頭尾，只是中國文學史的中段，分為三大篇，共十五章，即第一篇 漢魏六朝的平民文學：分別論述漢朝與魏晉南北朝的平民文學。第二篇 唐代文學的白話化：包括盛、中、晚唐的白話詩、白話散文第三篇 兩宋的白話文學：包括兩宋的詩、白話詩與詞，最後以南宋以後的國語文學概論作收尾，詳盡論述國語文學之發展歷程，脈絡清晰。胡適為提倡白話之大家，對國語文學研究深遠且有獨到見解，若想了解國語文學一定不能錯過本書。

「放逐」牽繫著被迫離棄樂土，遠離情感認同的家園，進而轉化成失樂園或烏托邦的追求，而這樣的放逐心境，伴隨著自我身分的認同，以及漂泊無依的孤寂感，成為文學創作重要的一脈，作家透過不同文學表現手法，傳達不同的放逐感。作者認為，書寫再現家園，使放逐處境變成瞬間跳脫，雖然放逐文學不能解決放逐者的客觀處境，但是成功地書寫放逐就是一個反放逐者。在本書中，作者揀選五位當代重要作家，包括詩人余光中、葉維廉，小說家白先勇、張系國、陳若曦，針對他們作品中之放逐意識進行剖析縱論，試圖為當代台灣文學建構一套放逐詩學。不管是余光中在瞬間以意象將放逐情境戲劇化，葉維廉讓詩的意符浮動如放逐，白先勇展現敘述的力度與放逐美學，張系國以小說的各種風格顯現繁複的放逐現象，或者陳若曦在敘述與語言的縫隙裡敞開現實的一體兩面，均充分展現文學家在面對存在困境時的掙扎與奮鬥。

探尋中國戲曲藝術的巔峰戲臺、人生、社會與文化的相互交織感受文人雅趣，細品市井風情一場文學盛宴，深入歷史與藝術的交匯點【溯源中國戲曲的發展歷程】在本書的最一開始，作者首先從「上古至五代之戲劇」切入，追溯中國戲曲的起源與早期發展，帶領讀者了解古代戲曲如何從民間娛樂到宮廷祭祀中逐漸發展成為一種完整的戲劇形式。隨後的章節聚焦於宋代的戲劇發展，詳細闡述滑稽戲、小說雜劇、樂曲等不同類型的戲曲形式，並指出宋代戲曲在情節結構、表演形式以及音樂唱腔等方面的創新與突破。宋代滑稽戲的風趣生動和小說雜劇的故事性，對後世的戲曲發展產生重要影響，而宋代樂曲的多樣化更為後來的創作奠定了基礎。【宋代戲曲的傳承】接著，書中從第五章至第七章，作者詳細介紹宋代官本雜劇段數、金院本名目和古劇結構，對這些戲劇形式的內容、藝術特點和舞臺表演進行全面的剖析，展示宋代戲曲在制度化的成熟與完備。第八章至第十二章，作者深入探討元代雜劇的起源、發展、結構與藝術成就。元雜劇作為中國戲曲的巔峰，展現在故事情節、人物塑造、唱腔音樂、舞臺表演等方面的卓越成就，這一時期的戲曲創作呈現出高度的藝術水準和多樣化的表現形式，既有對社會現實的關照，也有對人生哲理的探索。【元代戲曲的多樣性與突破】最後，本書的第十三章至第十五章，作者探討元院本、南戲的淵源及時代，以及元南戲的文章特色，並總結南戲在元代的傳播和影響，揭示南戲與元雜劇之間的互動與融合。這一部分不僅展示元代戲曲的多樣性，還對南戲的藝術表現及其在元代的發展進行深入的分析。第十六章餘論對全書進行總結，作者對中國戲曲的源流與演變提出獨到的見解。附錄部分，則為讀者介紹元代重要的戲曲家，對他們的生平和創作成就進行簡要的評述，讓讀者對元代戲曲的創作環境和藝術風格有更全面的認識。【宋元戲曲的繁榮與變革】本書以其嚴謹的學術態度和詳細的資料，揭示中國戲曲藝術在宋元兩朝的繁榮與變革，並勾勒出一條戲曲發展的清晰脈絡，這不僅是一部對中國戲曲史的研究，更是一部文化的縮影。對於研究中國戲曲和傳統文化的讀者而言，這本書無疑是一本重要著作，帶領讀者深入了解中國戲曲的悠久歷史、豐富多彩的藝術形式，以及戲曲在文化傳承和藝術創造中的重要地位。本書特色：本書以宋、元兩朝戲曲發展為核心，追溯中國戲曲的源流與演變。全書探討中國戲曲從上古至五代的萌芽，到宋元時期的繁榮發展，分析戲曲的結構、表演形式、音樂、唱腔等方面的變化。作

本書旨在揭開被遮蔽的民國詩話之書寫與論述，以張寅彭編纂1912-1949年《民國詩話叢編》為論，分別從四個向度開展論述：第一部分「生命情境與存在處境」，主要從知人論世探查詩話作者在動盪不安之際的時代觀察，銘刻其對時代的感知及個人情意流轉的心靈。第二部分「詩學場域之收攝與演繹」，旨在論述詩學義理內容，討論民國詩話在中國詩學傳統的籠罩下，開古通今之論述。第三部分「歷史回眸的圖像」，旨在論述帝國與民國更迭之後的詩話書寫類型與對帝國的回思與諷寫，示現異代更迭下的家國想像與身分認同。第四部分「從傳統面向現代的民國詩話闡釋」，旨在論述民國詩話對中國詩論與文論的沿承與新變，梳理其對治新文化、新文學的態度與立場，並昭揭其意義。（博雅集林．文學14）

現代華文小說眾聲喧嘩，各家自有風華。本書論述始終圍繞在小說文本的「敘事」與「探究」，透過現代方法的文本分析與論述建構，作者嘗試從不同的理解可能性，探究小說文本在「故事」形式與「敘事」書寫所可能產生的語言風格、詮釋指涉與核心意義，以及小說文本所隱蔽、卻又處處留有線索的微言大義。 這是一本關於現代華人小說的文學評論集，收錄的名家包括張愛玲、蔣渭水、吳濁流、陳千武、鍾肇政、鄭煥、蘇童、阮慶岳、蘇偉貞等人。內容綜覽各名家小說的語言風格、敘事設計，以及指涉的文本意義。評論分析在精細中見深論，在深論中見真章，觀點兼論小說家的創作歷程與文本特殊性，亦適用於一般評論對小說分析的結構理解與論述詮釋。 本書內容綜覽各名家小說的語言風格、敘事設計，以及指涉的文本意義。評論分析在精細中見深論，在深論中見真章，觀點兼論小說家的創作歷程與文本特殊性，亦適用於一般評論對小說分析的結構理解與論述詮釋。

★「文化冷戰」研究專著！★聚焦冷戰年代的十位華裔作家──韓素音、黑嬰、王嘯平、韓萌、蕭村、燕歸來、力匡、王里、金枝芒、賀巾，討論離散經驗與跨國網絡在這些作家的冷戰想像中所發揮的作用！《亞洲冷戰與文學想像》縱論冷戰時期的南洋文學政治，以及其與中國大陸、香港千絲萬縷的關係。張松建教授是南洋華語文學研究的佼佼者，新著勾勒20世紀中期南洋文壇風雲變幻，以及政治、倫理及審美影響，發微鉤沉，極富史料意義，理論建構自成一家之言。從左翼的金枝芒到右翼的燕歸來，從回歸中國的黑嬰、王嘯平到南來香港再南下的力匡，冷戰南洋的文學版圖縱橫交錯，在在顯示世變之際、海外華人辯證民族家國之情的複雜多端。──王德威（美國哈佛大學東亞語言與文明系講座教授）無論是在冷戰史的領域，還是在文學史的領域，張松建的這部著作都是一個重要的貢獻。作者對十位華裔背景的作家的經歷和創作進行勾稽和細讀，在豐富的區域網絡和全球關係中展示了他們之間的重疊、歧異和不同的聲音和命運。這是一部在多重網絡中重疊穿梭而始終把握時代脈絡的著作，一部將中國、亞洲區域和全球命運編織在不同個體的人生旅程和文字世界中的著作，一部直面冷戰時代的多重衝突、綜合同情之理解與歷史之審視的著作。──汪暉（中國清華大學文科資深教授）本書將亞洲華文文學置於文化冷戰的大脈絡之下，分析跨國網絡、重疊語境、跨文類閱讀、多元化聲音之間的相互關聯及其變遷，從選題、觀點到方法論均有重要創新，是為華文文學與亞洲冷戰史研究的佳作。──劉宏（新加坡南洋理工大學陳六使講席教授）亞洲冷戰集中體現了意識形態、民族主義、建國運動和去殖民化等諸多問題。張松建教授從亞洲視角出發，通過十個案例研究，探討了亞洲冷戰複雜而豐富的內涵。這既是歷史研究，也對亞洲的現在和未來具有啟迪意義。──鈴木將久（日本東京大學人文社會系研究科教授）

從20世紀對中國現代性的諸多想像出發，將中國文學跨越地緣政治的裂隙，置身於全球冷戰的脈絡之中。 本書直面中國知識分子經歷的種種危機和挑戰，在全球冷戰的脈絡中，思考現代中國文學的分裂與世界性，並展現未完成的或被壓抑的理念與理想，是如何在後冷戰時代的政治、文學與文化中重新浮現出來。藉由討論藝術與政治、國族與敘述之間的微妙關係，探究中國知識界在文學與文化層面，如何回應冷戰時代政治的對峙與文學的裂變。這些文化實踐和探索中產生的思考，至今仍影響著華文世界形形色色的政治與文化事件。

本書分析中國古典小說與善書對日本江戶時期（1603-1868）唐通事教材《瓊浦佳話》、《養兒子》、《小孩兒》、《鬧裡鬧》、《唐通事心得》與《唐話長短拾話》之影響，聚焦這些教材如何借用或承襲古典小說與善書之結構情節、俗諺故實與價值意識，以為唐話之學習依據；並強調唐通事因其血緣與認同之互有差異，於學習唐話之同時，也轉化來自中國古典小說與善書的倫理觀點與文化認識，於此展現了古典小說與善書之文本特徵與價值內涵之傳播與融通。（典範集成．文學19）

一九二○年代中國許多來自農村破產仕紳階級的青年，流浪到了城市的最底層，迅速積累而成一股不容忽視的力量，瞿秋白將這群「異鄉人」命名為「薄海民」（Bohemian），在郁達夫的筆下則為「零餘者」，他們以文字驅遣內在的徬徨與孤獨，終而走上街頭的革命暴動，可以說是推動中國從五四「文學革命」轉向五卅「革命文學」的關鍵世代，也是現代中國的奠基者。本書透過二十世紀中國最具代表性的兩座城市：北京和上海，試圖以此打開五四世代心靈深處「黑暗的閘門」之謎，揭示這群「薄海民」們徘徊在城／鄉之間充滿悲劇性的生命旅程，而現代城市究竟為他們帶來什麼樣的烏托邦願景？又如何讓漫遊其中的他們走出一條既希望又絕望，既浪漫又暴力，既抒情又血腥，從而矛盾糾葛陰影幢幢的文學之路？

「三國學」以《三國志》史傳、《三國志演義》小說為核心，浸潤滲透至各式文本。不論是文史之際或是異文本間的連結，「三國學」確實具「跨界」的質性與特色。是以本書循此思路，分別以《群書治要》、《史通》、《三國志演義》、《關帝歷代顯聖志傳》、臺灣趙雲信仰，五種橫跨類書、史評、小說、善書、民間信仰的不同領域文本材料，分析、呈現「三國學跨界」的現象，而有些許成果。「三國」為華人文化的重要母題、永恆經典，本書的研究與掘微，當也能豐富、拓展「三國學」的內涵與深度，面對「三國學」的萬種風華，嘗鼎一臠而略知肉味。

本書以當代的文化視野進行古典文學的探究，為作者博士論文的修訂版。透過「地域」的角度來審視明代中期的吳中文壇，從地誌書寫的觀察探討文人地域意識的形成，並對當時的文人群體、文學活動以及文人型態加以探析，期能展現「文壇研究」應具備的規模。全書七章，分成三大部份，第一部份為地域文學的解讀闡釋，以及吳中地域意識的內化歷程，旨在說明吳中文人對其地理環境、歷史傳統的自覺，以及地域對作品內涵的影響。另一方面則透過文人群體與鄉邦情感的關聯，創塑歷史記憶以建構地方文化傳統的探究，剖析文人身份認同的歷程。第二部份探討吳中地域文人群體的類型及組成結構，並探討吳中地域的崇慕鄉先賢、傳承吳中文獻、保藏故物的之文化現象。第三部分則論述吳中地域的社會環境，以吳中文人與商賈的關聯為切入點，進而解析文學商品化的現象及城市文化對文學作品的影響，探索地域文人所呈現的生命意識與生活美學。依違在商業意識與傳統價值觀之間，吳中文人所展現的生活趣尚與生命型態，形成了地域的文化景觀。除了歷時性的考察之外，本書也指出明代吳中文壇延展的學術議題，期能開拓地域與文學的研究視界。

本書是繼《國語文學史》之後，胡適又一文學史的力作。白話文學史是中國文學史的中心，若去掉白話文學史，就只是「古文傳統史」罷了。「古文傳統史」是模仿的、死的文學史；「白話文學史」是創造的、活的文學史。因此，這一千多年中國文學史是古文文學的末路史、是白話文學的發達史。白話文學不是近幾年幾個人憑空捏造出來，而是經過一千幾百年歷史進化的產兒，否則絕不可能在短短時間內變成一種全國的白話文運動（即新文學運動），引起那麼多人的響應與共鳴。因為1800年前，就有人用白話寫書了；1000年前，就有許多詩人用白話寫詩詞了；7、800年前，就有人用白話寫小說了；600年前，就有白話的戲曲了……本書特色：1.本書雖名為《白話文學史》，實是中國文學史，且是中國文學史最中心的部分。除此之外，也是中國文學史上最熱鬧、最富創造性、最代表時代的文學史。2.「白話文學」包括舊文學中那些明白清楚、近於說話的作品。「白話」有三個意思：一是戲臺上說說得出、聽得懂的話；二是清白的「白」，就是不加粉飾的話；三是明白的「白」，就是明白曉暢的話。3.書中每討論一人或一派的文學，一定舉出相對應的作品為例。所以本書不僅是文學史，還是中國文學名著選本。

讀文學，必讀唐宋八家──韓愈、柳宗元、 歐陽修、三蘇 、曾鞏、王安石。唐宋八家詩文是與人生際遇交融、鑄就的文章。本書精選《歷代名篇鑑賞集成》的唐宋三蘇、曾鞏、王安石名篇作品，結合如：夏承燾、袁行霈等當代名家寫大家之作，各作者將詩文與人生世象映照，細說深入且細緻；袁行霈先生說：「文學鑑賞和人生實際交融在一起。詩的生活化與生活的詩化，造就了一種境界，這才是鑑賞的即致。」《歷代名篇鑑賞集成‧序》

讀文學，必讀唐宋八家──韓愈、柳宗元、 歐陽修、三蘇 、曾鞏、王安石。唐宋八家詩文是與人生際遇交融、鑄就的文章。本書精選《歷代名篇鑑賞集成》的唐宋韓愈、柳宗元、歐陽修名篇作品，結合如：周嘯天、朱自清　葉聖陶等當代名家寫大家之作，各作者將詩文與人生世象映照，細說深入且細緻；袁行霈先生說：「文學鑑賞和人生實際交融在一起。詩的生活化與生活的詩化，造就了一種境界，這才是鑑賞的即致。」《歷代名篇鑑賞集成‧序》

「個性」是現代散文理論批評的核心範疇，關於它的探討幾乎貫穿了整個現代散文史，形成了紛繁複雜的現代散文理論「個性」說。「個性」說涉及散文本體論、創作論、文體論、風格論、鑒賞論等方面的理論與實踐問題，直接影響了現代散文文類的生成及建構，對其進行綜合性考察，基本上可以還原現代散文理論發生和展開的脈絡。本書主要採用聚焦透視、以點帶面的研究方法，把「個性」觀念作為現代散文理論批評的核心問題，將其置於現代歷史語境和散文發展坐標之中進行專題研究。這是現代散文研究的前沿課題和理論難題，對於散文研究的創新和深化、散文創作的獨創和繁榮都具有理論價值與實踐意義，對於文藝學的藝術個性研究亦有啟示和借鏡意義。

左翼文學是中國現代文學的重要組成部分，是無數革命先驅在思想文化領域取得的成果，與馬克思主義在中國的傳播密切相關。中國左翼文學的在場者和實踐者，往往也是中國早期馬克思主義的接受者和傳播者。而所謂文學現場研究，我們的理解是，在借鑒「文學場」（布爾迪厄）、「歷史敍事」（海登．懷特）、「總體歷史」（福柯）、「活著的過去」（科林伍德）等較成熟的理論的基礎上，展開對相關文學活動鏈、文學事件、文學交往、文學景觀、文本關係網絡等的還原、體察與研究。因此，本書立足於馬克思主義傳播語境下的中國左翼文學現場研究，從中國左翼文學的「思潮發生現場」、「創作現場」、「批評現場」、「傳播現場」、「文學活動現場」五個方面，基於個案和具體現象展開深入探討，旨在發掘中國馬克思主義傳播者的文學史貢獻與思想史意義。其中，還原馬克思主義傳播語境、選擇中國左翼文學現場的結構元素並加以描述和探討是重點。

本書為作者在天籟詩社講授古典詩詞之整理稿。以高步瀛《唐宋詩舉要》所收唐人近體詩為主，並以臺北里仁書局版本之文字為依據。共講解七言絕句二十八題三十一首，五言律詩五十八題六十二首，七言律詩四十八題六十首，其中配合講解需要亦旁及其他詩篇。全書都八十餘萬言。 作者在大學講授古典詩詞四十餘年，深感現代人讀詩往往不能直探古人之詩心，讀一首就只能瞭解一首。故賞析時重在讀詩方法，講究科學邏輯性的認知，期能感受古人幽微之涵義。又因天籟詩社提倡創作古典詩，講解時也重視創作方法，舉凡審題、用典、虛實、詩格筆法等等皆再三闡釋。不僅使讀者領會古典詩的精妙語言，亦可增加古典詩的創作能力。

馬若瑟是「傳教士小說」（這是個二十餘年來新開發的學術研究領域）撰作上的第一人，所著〈夢美土記〉及《儒交信》可見其人風釆。馬若瑟又是《趙氏孤兒》及《詩經》（八首）的法譯者，前無古人，對伏爾泰及歌德等人俱有影響。本書將馬氏這些著、譯彙為一編，也中譯了馬氏的書信十八封，俱屬第一手資料，可以令人了解馬氏在華所思所想與所作所為，極富比較文學與翻譯史上的意義，更可供鑽研文學與宗教的跨學科的學者研究。搜遺之際，本書也揭盡所能，箋注上述馬作，希望於讀書界大有裨益，使之開發出一條新的研究馬若瑟的學術大道。

◎描寫男女豔情的文體，竟是偉大宋詞的開端──溫庭筠的《菩薩蠻》。◎「萬般皆下品，唯有讀書高」是聖賢還是大儒說的？是宋代神童汪洙。◎北宋被金人滅、南宋無力反擊，將民心從靡麗引向悲憤，是李清照、辛棄疾。 宋詞，與漢賦、唐詩、元曲並列為中國四大韻文，直到一千年後的現代，仍對當今文學乃至於流行音樂有著非常深遠的影響。 李宗盛、林夕、方文山等知名音樂人創作的經典歌曲，常見宋詞的語言和意境融入其中。 過往研究宋詞的書，總用文學鑑賞角度，告訴讀者這詞好在哪，卻忽略了一個作品誕生背後的訊息──可能是追憶一場驚心動魄的戰爭，或暗喻一次你死我活的政治鬥爭，也可能是描述美味的宴飲食記，或一段哀傷痛悟的生死戀情。 本書作者艾公子，是微信公眾號「最愛歷史」的團隊筆名，由鄭煥堅、吳潤凱和陳恩發三個人共同創作。這是一個擁有500萬粉絲的自媒體，其文章更創下6億閱讀量， 本書以歷史軌跡作為敘事主線，將宋詞分為興起、變革、北宋亡國、北伐、南宋終局共五個階段，解析宋詞如何從難登大雅的豔詞，蛻變成文學巔峰，揭露作品背後的時代故事。 ◎從難登大雅，蛻變成文學巔峰 ．宋詞的開端── 描寫男女豔情的花間詞溫庭筠是花間詞鼻祖，「攬起畫蛾眉、弄妝梳洗遲」，《菩薩蠻》是其代表作。這種充滿豔情的文體，直接影響歐陽修、柳永、南唐李後主等人的創作。特別是宋朝「流行歌詞創作人」柳永，過世時竟有眾多青樓女子為他送行。 ．宋仁宗時代，宋詞的第一個高峰北宋詩人汪洙作品「萬般皆下品，惟有讀書高」，說明了當時文治興盛。在重文輕武的環境下，著名詞人范仲淹、蘇軾、王安石等紛紛登場。創造出宋詞的第一個高峰。 ◎黨爭與詞聲，此起彼落　19歲就登基的宋神宗，一心變革，大力推動王安石變法，但推行得太急促，造成新舊黨爭。 時任太守的蘇軾見改革對人民造成嚴重負擔，忍不住寫詩諷刺新法。「揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷」、「故國神遊，多情應笑我」就是他因烏臺詩案被貶至黃州，表達了孤高自許、蔑視流俗的心境。 反觀蘇東坡的弟子秦觀就沒那麼豁達了，他因不願和老師切割，被貶到橫州時，寫下「可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。」說明新舊黨爭讓他的精神幾乎崩潰。 ◎南歸與北伐，字字血淚 ．靖康之變，宋朝皇室被金人擄走，北宋滅亡，宋詞從清新靡麗得

史家羅志田集大成之作深入歷史褶皺，依循因緣脈絡敘史如史，重書一場「複雜和多歧」的五四運動 「史事本身是豐富的，寫出的故事就不必太簡約。」——羅志田 本書是史家羅志田多年研究五四的集大成之作。作者回到眾聲喧嘩、駁雜繁複的歷史場景，呈現一個更現場、更真實的運動：在天下崩散的時代，各式各樣的人物登台，五花八門的思想生長。在互相的對話、辨析、角力、衝突中，促成種種波濤和暗流；同時也在不斷的傳頌、記憶和詮釋之中，塑造我們對五四以及對近代中國史的整體認識。 與之相應，作者對五四的理解不是一幅幅定格畫面 ，而是一條奔湧的歷史河流。全書並不停留在對於五四史實「刻舟求劍」式的靜止考察，而是試圖在不斷衝撞、激盪、流動的歷史之河中，捕捉那個自塑旋律的「複調的五四」。