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從戲台到街巷，人民用故事抵抗壓迫歷史不只寫在朝堂，也藏在百姓的歌謠與傳說中穿越三代，傾聽民間故事中的文化魂魄⚑　元代的怒吼與控訴首章以「石人一隻眼」這句源於元末民間的歌謠作為出發點，深刻描寫元代民間文學如何在強烈民族壓迫與文化貶抑下發出反抗的聲音。雜劇成為元代文學的代表，以通俗語言描繪底層人民的生活百態與社會矛盾。包公戲、水滸戲等作品不僅揭示民間對公義與倫理的期待，也構築一個情感與信仰交織的精神世界。作者指出，這些文學創作表現出在壓迫體制下仍堅持正義與希望的人民精神，是元代民間文學最動人的特色。⚑　明代的神話復興與文化重構明代在政治穩定與制度革新的背景下，民間文學出現多樣發展。神權思想與多元信仰型塑了明代的社會風俗與文學內容。神話故事的復活與整理如火如荼，象徵人民對安定秩序與宗教庇護的集體渴望。張岱的《夜航船》、馮夢龍的《笑府》等作品廣泛記錄風俗、諺語與民間信仰，重建社會文化記憶，展現出民間文學不只是庶民智慧的集體創作，更是凝聚文化認同的重要力量。此章並強調，明代民間文學融合歷史記憶與社會觀察，既批判現實也療癒民心。⚑　清代的輓歌與序曲最後一章探討清代如何在專制統治與啟蒙思潮交織下，呈現一幅深具歷史厚度的文學景觀。蒲松齡的《聊齋志異》、紀昀的《閱微草堂筆記》、各地志書與族譜保存了大量民間故事與風俗，顯示出對歷史的追憶與對未來的召喚。道情、鼓詞、彈詞等新興文藝形式興起，鼓書「摘唱」成為民間娛樂的重要形式，也強化了敘事的靈活與情感的貼近。這些作品展現人民在動盪時代對公平正義的期盼與對理想社會的追尋，構成清代民間文學豐富而複雜的文化底色。⚑　歷史回聲全書貫穿一種文化良知的批判視角，指出民間文學並非可有可無的娛樂產物，而是庶民生命經驗的書寫，是反映歷史真相與道德價值的文化實錄。書中深刻論述民間傳說如何超越時間限制，成為民族情感的傳承載體。這部作品對中國文學史、文化史、甚至政治社會史都有深遠的啟發，是了解中國民間文化不可或缺的權威之作。本書特色：本書深入探討元代到清代民間文學的多元面貌，聚焦豐富的民間傳說與曲調來源，揭示其如何以通俗語言與故事展現時代民情與反抗意識，並呈現各類戲劇題材如包公戲、水滸戲與風月戲的文化意義，透過文學呈現民族壓迫與社會矛盾，體現元代人民的情感寄託與道德訴求，是研究元代文學與社會文化極具價值的專論之作。

★　尋尋覓覓，詞人猶思乘風，卻不知歸往何處？ 雖說乍還寒最難將息，也只索三杯兩盞清酒， 藉以回首詩畫江山，笑看人生如夢……　★如果我們將宋詞比喻為一座繁華似錦的花花世界大城市，那麼大家可能對於通衢大街和星光大道上許多璀璨耀眼的明星與名牌並不陌生。因此我們這次要帶領讀者們逛逛小巷弄，看看地方特色和城郊風情。也許你知道秦觀的「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」，但我們這次要從王觀的「眉眼盈盈處」、「千萬和春住」談起。也許你會背誦小范老子的「將軍白髮征夫淚」，但我們這本書還會為你介紹大范老子是何許人也。如果你喜愛蘇軾、辛棄疾的豪放詞，那麼這回我們可得好好再為你談談婉約體、格律派以及江湖詞人、長調作家等等。讓宋詞的點點滴滴流進我們的意識裡，飄盪於我們的歌聲中，也潛藏在我們的心坎底。

本書以「唐詩如何走向律化之路」為問題意識，上編「詩律理論的發展」，將「永明體」與《文心雕龍》、《詩品》，連結成深契漢語漢字本質的詩歌革新運動；再透過考校《文鏡秘府論》、《作文大躰》、《王澤不渇鈔》一系列中、日詩格，重構詩律模型的發展步驟；並開發數位工具檢核十七種唐人選唐詩，用兩重證據勾稽唐代詩律發展的進程。下編「詩律典範的對話」，梳理不同時期的詩論怎樣回應時代的律化趨勢，包括初唐如何進行新興詩律的試煉與建構；盛唐如何從「詞與調合」的理念反思詩律齊一化的危機；中唐如何在詩論體系全方位使「律詩」成為顯題；晚唐如何經由研析多元體式探求創變之路。全書用理論推衍與數據實證，重現唐代三百年來詩歌律化運動的歷史脈絡。

谷崎潤一郎、川端康成、林芙美子、竹內實——知名作家不為人知的軼聞趣事福永武彥、吉行淳之介、水上勉、橋本忍、佐野洋——被忽略的作家名作中日早期電影史——特別收錄《梅櫻三集》是沈西城多年來譯介、評述日本文學與文化的精華結集，書中不僅記錄了谷崎潤一郎、川端康成、林芙美子等文豪的風采，更挖掘了福永武彥、水上勉等被忽略的作家名作，並特別收錄中日早期電影史的珍貴篇章。這些跨越四十多年的文字，既是文學的見證，也是時代的印記，字裡行間流露著作者對中日文化的深厚情感與人生感懷。從「五陵少年」到「白髮老翁」，他的筆下不僅有文學的深度，更有歲月的溫度。透過西城的視角，讓我們一起感受文學的深邃與溫情，體會時間積澱下的文化重量。「雜誌上的舊文章，有許多連我自己都不存印象了，像水上勉那篇父子相認的文章、吉川幸次郎的文論譯述、安部公房的小說翻譯，大抵都是七十年代中期譯寫的。相隔四十多年重看，不無惆悵和感觸。書中所寫的人物，大多已不在世上，而我亦從五陵少年變成白髮老翁，心中自不免有一絲淒涼，慨嘆。」——沈西城

盛世如酒，亂世如刀他們曾醉臥長安，看盡繁花似錦；也曾流離亂世，背負山河破碎。他們和我們一樣──北漂求生、千金換酒、屢試不第、賣藝陪笑、官場失意、租房度日……他們將生活百態、運途明暗全寫成詩，照亮現代職場人的憋屈和無奈。唐詩中，藏著現代人的生存指南。這不只是一本唐詩賞析，王曉磊「翻牆讀唐詩」再出發，以高度臨場感的虛構手法，帶領我們穿越千年，回到盛唐抓拍詩人群像。與李白共飲，與杜甫同悲，用詩歌奏響我們的命運交響曲。 李白、杜甫、王維、孟浩然、高適、張九齡…… 壯盛、明亮的歷史時刻，大唐最有魅力的詩人紛紛登場—— 遍覽盛唐詩人的多樣風采── 開元年間，唐朝國力強盛，詩壇人才輩出。杜甫寫下〈望嶽〉展現青年壯志；李白在嵩山酒局作〈將進酒〉，盡顯豪邁；王維遇人生轉捩點，獲張九齡推薦為官；岑參刻苦攻讀，高適與顏真卿訂交，王昌齡、王之渙等也活躍於詩壇，共同勾勒出盛唐詩人的蓬勃朝氣。 張九齡作為「文壇宗主」，不僅自身詩作有〈感遇〉等佳作，還大力提攜王維、孟浩然等後輩，其自信、堅持與擔當影響深遠；孟浩然雖科舉不順，卻在山水田園詩中找到自我，〈過故人莊〉等詩盡顯自然之趣。 從詩中遙望李杜雙星的璀璨與沉浮── 李白懷揣「天生我材必有用」的自信，詩風豪放不羈，〈蜀道難〉、〈將進酒〉等成為千古絕唱。但因個性率真，干謁權貴屢屢碰壁，安史之亂中捲入政治漩渦，流放夜郎，最終在大赦後寫下〈早發白帝城〉，盡顯自由之喜。 杜甫早期有〈望嶽〉的雄心，安史之亂後，以如椽巨筆記錄時代苦難，〈兵車行〉、〈三吏〉、〈三別〉等深刻反映民生疾苦，〈自京赴奉先縣詠懷五百字〉更是將個人命運與國家命運緊密相連，奠定「詩聖」地位。其詩作沉鬱頓挫，飽含對蒼生的悲憫。 身歷其境感受時代巨變與詩人命運── 安史之亂衝擊盛世，詩人命運急轉直下。王昌齡含冤被殺，王維被迫任偽官，高適在平叛中青雲直上，李白流放，杜甫顛沛流離，小舟中病逝。他們的詩作或記錄戰亂慘狀，或抒發憂國之情，成為時代的真實寫照。 李白的浪漫主義與杜甫的現實主義雙峰並峙，王維的山水詩、高適的邊塞詩等共同構成盛唐詩歌的豐富面貌。他們的作品是文學瑰寶，影響後世無數文人，至今仍在文學、思想領域散發永恆魅力。 走過寒武紀，登上光明頂── 開元盛世群星閃耀，唐詩明星隊用詩歌接力，續寫長安三萬里未能道盡的繁華世相。透過詩人的眼，見證安史之亂生靈塗炭，讓時代在

本書所謂韻文，包括詩詞曲、戲曲以及俗文學中的韻文。 先言韻文學體類，因齊言與長短句體同時並存且互補，故分俗文與雅文二類舉例論述。其次討論腔調與歌樂的關係，並以著名的詩文佳句說明。復講論唱詞的十項元素，再論述曲牌結構及格律的變化。最後著重評論及鑑賞，舉詩詞曲名家名作分析。戲曲劇本以關漢卿、馬致遠、湯顯祖的代表作為例。 此書一冊在手，可理解二千年來韻文學的演進變化。又本書附錄的詩詞曲皆為作者所創作，實為歌樂相得的具體實踐。

大多數明朝刊刻的元雜劇劇本都有一兩段插科打諢的短劇，用來逗觀眾發笑。這種短劇承襲自宋雜劇和金院本，在元雜劇發展的初期同臺先後演出，後來插入或融入元雜劇之中，主要由淨腳以道白表演，或是說笑話、說相聲，或是表演口技、跌打筋斗，務求娛樂觀眾。這種科諢短劇通常與劇情發展沒有多少關聯，卻是戲臺演出的活水，吸引觀眾的要素。也有少數由主角擔綱的科諢場景，幽默靈動，讓人莞爾。本書將這些散落在劇本中的短劇分成插入性與融入性兩類，再加以細分，收集在一起，讓讀者不用到個別劇本中去找尋，就可以一覽全貌，欣賞元雜劇中比較受到忽視，卻相當生動有趣的一面。

本書以「語文學」為方法，佐以宗教神話，進行中國文學與文化史的研究，自甲骨文、楚簡、金文、篆文等文字的形音義的演變，參證出土文物與傳本文獻，考釋詩、風、雅、頌、賦、比、興等被視為文學類型或作法之前期，其實際代表的意義。詩的本字是寺，詩是寺的孳乳字；援寺庭、寺人予以佐證，則詩原指祭祀中的敬獻行動，在語言凸出後，才變成寺中的祝禱之詞。賦，訓為斂、鋪、布的本義，概括了巫的儀典中不同階段的行動需求。士大夫登高能賦、不歌而誦，係從巫祝通天的祝頌歷經行人的專對，轉型而來。與詩賦同意，比興風雅頌的字形和本義都與巫、楚、樂、歌、舞文化有關，在先秦主要以儒家思想為前導的人文化過程裡，浸潤義理，成為道德境界，比為比德，興為類應，雅為正聲，而頌舞容，轉為六義，形構政教倫理的詮釋，再經魏晉個人意識的崛起，玄學的風行，聲韻說的發現，抒情文的應運而出，文學獨立為一領域，賦比興向語言形式層轉化，風雅頌保存為詩歌體類，並開始分衍為三體三用的體用關係，至唐代孔穎達而達到確立。以此詮釋中國詩的發展，獨出機杼，值得一讀。

「擬古」、「創變」是兩種文學價值觀念，前者重在擬度、比附古代典範，後者以創新變化為尚。這兩種觀念的相互辯證，成為本書省思並重構晚明詩學史的視角。如第一、二章探討復古派詩人擬古之際如何看待創變，呈現其對摹擬太甚之弊的諸般自覺；第三、四章探討公安派、竟陵派崇尚創變之際如何擬古，呈現二派詩學既回向古典、同時又創造性詮釋古典的多重維度；第五章重返復古派陣營的許學夷，描繪復古派接下公安、竟陵戰帖後的反擊，彰顯晚明諸派為建構、競逐古典意義詮釋鏗然有聲的短兵相接。綜觀晚明詩學史最精彩之處，正是擺盪於「擬古」、「創變」兩端之間各式各樣的拉鋸、掙扎、妥協和堅持。

《中國百年新詩》分上下兩卷：上卷【新詩史略與文化圖像】、下卷【軸心詩人與典範詩章】，是黃粱研究漢語新詩三十年的心血結晶。下卷評介八位軸心詩人的詩學成就，探索詩人學，闡釋三十一位詩人的代表性詩章，探索詩語言學，重視「詩人意識」在個人詩歌歷程的關鍵作用，彰顯「見證歷史真相，守護核心價值」的詩歌精神。對中國百年新詩進行宏觀式文化點檢，分析新詩傳統的建構困境，標舉未來新詩的文化理想。 《中國百年新詩（下卷）：軸心詩人與典範詩章》，八章至十六章、總結。主題關注：詩人典範與詩篇典範的詩學成就，闡釋傳統與現代的關聯。各章內涵簡介如下―― 第八章〈穆旦詩傳：拒絕遺忘歷史〉。穆旦是橫跨民國與共和國的大詩人，也是將國民黨專制獨裁與共產黨暴力革命的本質都看清的時代先知。穆旦對社會人心與歷史進程的智慧洞見，為漢語新詩樹立精神性標竿；穆旦堅守心靈真實、追索歷史真相的勇氣與決心，是詩歌精神的真正體現。節制有張力的象徵化抒情與文本結構的平衡感是其風格特徵，詩篇呈現詭譎的時代變局與複雜的人性真實。 第九章〈與昌耀詩的三次詩學對談〉。昌耀響應「開發大西北」號召赴青海墾荒，是詩歌經歷橫跨第一代到第四代，寫詩不輟質量兼具的大詩人。昌耀前期詩富藏人心與天心勾連之美，後期詩品嘗社會生活之輾轉折磨，為堅持信仰而受難。昌耀詩與土地家園、文化傳統、美之原始、聖潔精神交融互涉，呈現「開放場」特徵之生態詩學景觀。 第十章〈胡寬，自由鏡像中的受虐者〉。胡寬英年早逝生前未受重視，但風格前衛批評意識濃厚。胡寬詩充滿「荒誕派戲劇」特徵，迫使讀者認識這是一個殘酷荒謬的世界；當荒謬性使人意識到意義的缺乏，在世存有的價值方才可能實現。胡寬的荒誕戲劇詩對世界之殘忍與愚昧投出蔑視之眼，以詩刺破社會偽裝與歷史假相。 第十一章〈于堅詩，黑暗時代的精神螢光〉。于堅參與創辦《他們》文學雜誌，注重細節的紀實性詩篇風格獨特。探索自然與文化的本質差異和文化符碼對人與自然的雙重遮蔽，是于堅詩的關注重點。長詩〈Ｏ檔案〉以被擠壓框限的系列語符對映人的一生，啟明「人的格式化」生存現象。組詩〈巨蹼〉是人間秩序重建的艱難嘗試，試圖在自我與他者之間重新找到連結，揭示倫理與道德的核心價值。 第十二章〈堅守人性真實，王小妮詩章〉。王小妮崛起於朦朧詩時期，詩歌的核心價值：堅守人性真實，主題關注：人與時代對詰。三階段詩歌歷程：隱逸者時期、清醒者時期、啟蒙者時

《中國百年新詩》分上下兩卷：上卷【新詩史略與文化圖像】、下卷【軸心詩人與典範詩章】，是黃粱研究漢語新詩三十年的心血結晶。上卷探索1917-1949年民初新詩與1949-2017年共和國新詩，歷史敘事（史）與詩學闡釋（詩）並重，關注新詩文本與時代環境的「在場關聯」。民初新詩檢討語體、詩體革命，評介抗戰年代的詩回顧詩人歷史反思。共和國新詩探索地下文學、先鋒詩歌、歸來的詩人，總結新世紀詩歌文化圖像：人之樹。 《中國百年新詩（上卷）：新詩史略與文化圖像》，導言、一章至七章，主題關注：民初新詩、共和國新詩的歷史脈動與文化圖像。各章內涵簡介如下—— 導言〈新詩的歷史脈動與文化特徵〉。一，介紹「新詩」定義與歷史區間。二、本書的史觀史識與考察重點。三、簡介1917-2017年的歷史背景。四，敘述「詩史互證」的意義，提示上卷各章綱要。五，解釋何謂「軸心詩人」與「典範詩章」？提示下卷各章綱要。六，描述《中國百年新詩》的三大文學標的：改寫歷史敘事重構文化圖像、提昇新詩位階彰顯多元生態、揭櫫精神標竿昭示文化理想。 第一章〈1917-1949年的新詩與新詩學〉。第一部分以1927年出版的《中國新文學大系8•詩集》為分析對象，探索1917-1927年新詩的文化特徵。第二部分考察1927-1949年間，歷史變局下的新詩文化，從美學意識、社會意識、文化溯源意識三個面向，進行文本闡釋，對新詩創生的無根之變多方檢討。 第二章〈抗戰年代的詩與改朝後詩人歷史反思〉。簡介對日抗戰的歷史脈絡與時代環境，探索抗戰年代的七位詩人如何以詩回應時代巨變？中華人民共和國成立後，詩人經歷什麼考驗以致紛紛停筆或改變風格？1978年12月改革開放後重拾詩筆的詩人，寫出什麼發人深省的詩章？ 第三章〈共和國新詩的政治體質與受難心靈〉。第一部分將共和國新詩區分為：第一代詩人、第二代詩人、第三代詩人、第四代詩人、歸來的詩人；各區塊例舉四位詩人的文本，呈現連貫各世代的新詩文化特徵：「政治體質與受難心靈」。第二部分闡述「林昭」其人其詩的生命歷程及其象徵義，彰顯「見證歷史真相，守護核心價值」的詩歌精神。 第四章〈從地下文學到先鋒詩歌〉。第一部分簡介文革時期的地下文學，評介文革時期四位重要詩人（郭世英、黃翔、郭路生、周倫佑）。第二部分敘述肇始於改革開放的先鋒詩歌，介紹《今天》文學雜誌。從五篇歷史文獻回顧先鋒詩歌1978-1998

《亞洲冷戰與文學想像》縱論冷戰時期的南洋文學政治，以及其與中國大陸、香港千絲萬縷的關係。張松建教授是南洋華語文學研究的佼佼者，新著勾勒20世紀中期南洋文壇風雲變幻，以及政治、倫理及審美影響，發微鉤沉，極富史料意義，理論建構自成一家之言。從左翼的金枝芒到右翼的燕歸來，從回歸中國的黑嬰、王嘯平到南來香港再南下的力匡，冷戰南洋的文學版圖縱橫交錯，在在顯示世變之際、海外華人辯證民族家國之情的複雜多端。──王德威（美國哈佛大學東亞語言與文明系講座教授）無論是在冷戰史的領域，還是在文學史的領域，張松建的這部著作都是一個重要的貢獻。作者對十位華裔背景的作家的經歷和創作進行勾稽和細讀，在豐富的區域網絡和全球關係中展示了他們之間的重疊、歧異和不同的聲音和命運。這是一部在多重網絡中重疊穿梭而始終把握時代脈絡的著作，一部將中國、亞洲區域和全球命運編織在不同個體的人生旅程和文字世界中的著作，一部直面冷戰時代的多重衝突、綜合同情之理解與歷史之審視的著作。──汪暉（中國清華大學文科資深教授）本書將亞洲華文文學置於文化冷戰的大脈絡之下，分析跨國網絡、重疊語境、跨文類閱讀、多元化聲音之間的相互關聯及其變遷，從選題、觀點到方法論均有重要創新，是為華文文學與亞洲冷戰史研究的佳作。──劉宏（新加坡南洋理工大學陳六使講席教授）亞洲冷戰集中體現了意識形態、民族主義、建國運動和去殖民化等諸多問題。張松建教授從亞洲視角出發，通過十個案例研究，探討了亞洲冷戰複雜而豐富的內涵。這既是歷史研究，也對亞洲的現在和未來具有啟迪意義。──鈴木將久（日本東京大學人文社會系研究科教授）

中國園林歷史悠遠，文化積澱深厚。除了實體空間外，更留下豐厚的文字紀錄，具備豐富的人文、社會意義向度。本書以清代地方園林專志為研究對象，以文學活動的書寫實踐為觀看窗口，探討園林文本當中典範人物形象的構建過程，思索園林空間記憶如何和地方社會產生聯繫與鏈結。清代文士通過園林專志的纂輯，建構地方人文、歷史典範，並以之傳達教化理念。園林與人的交感互通，並非僅是在建造、觀覽等單向式、純粹主觀的遊賞與契悟，更具備與外部社會、公共性的互動意義。本書希望揭示清代園林志的文獻價值，以及文學史、社會文化史意義，除了從美學賞鑒與遊觀角度外，進而思索古典園林在空間、文字、記憶等不同層次形態展現的可能意義，以及園林與地方社會、文化社群共生、交涉的各種面向，期待以此作為探討清代士人文學、文化與思想主題一個的切面。

本書收入九篇文章，以「共和之光」為題，似印記著我當初的衝動，算來是十多年前了，在翻閱民國報刊雜誌時見到很多的美人封面……驚豔之餘不禁尋思，為何這些雜誌都會出現在1914 年？另有《民權素》、《小說叢刊》、《女子世界》、《繁華雜誌》、《香豔雜誌》、《上海灘》等，皆以美女做封面，以石印彩色印製，畫家一時雲集，周慕橋、徐詠青、鄭曼陀、丁悚、沈泊塵、但杜宇、周柏生、胡伯翔等，為何同步異趨？美女形象緣何而來？有怎樣的文化意涵？在此後的畫壇上他們都異常活躍，不光是雜誌封面，在漫畫、百美圖、月份牌等領域都大顯身手。某種意義上是這些雜誌封面把中國美術帶進了現代，比烏始光、劉海粟等人的圖畫美術學院還早了一步。

研究古代文字可推知戰國時文體、語體已不一致了。因為語文分歧，所謂中國文學史，只讓「文」的文學獨占兩千多年；「語」的文學簡直無人齒及，所以有特編《國語文學史》之必要，所以始於語文初分歧的戰國秦漢間，而語文未分歧以前和合了以後就不劃入範圍。古文是何時死的？古文未死，便是國語；古文已死而祕不發喪，叫國語退匿民間，不得承襲「文統」，乃特編《國語文學史》，以發潛德之幽光，並且這是「文學革命」之歷史根據，或者也含有一點「托古改制」的意味。——胡適本書是從漢魏六朝到南宋為止，沒有頭尾，只是中國文學史的中段，分為三大篇，共十五章，即第一篇 漢魏六朝的平民文學：分別論述漢朝與魏晉南北朝的平民文學。第二篇 唐代文學的白話化：包括盛、中、晚唐的白話詩、白話散文第三篇 兩宋的白話文學：包括兩宋的詩、白話詩與詞，最後以南宋以後的國語文學概論作收尾，詳盡論述國語文學之發展歷程，脈絡清晰。胡適為提倡白話之大家，對國語文學研究深遠且有獨到見解，若想了解國語文學一定不能錯過本書。

「放逐」牽繫著被迫離棄樂土，遠離情感認同的家園，進而轉化成失樂園或烏托邦的追求，而這樣的放逐心境，伴隨著自我身分的認同，以及漂泊無依的孤寂感，成為文學創作重要的一脈，作家透過不同文學表現手法，傳達不同的放逐感。作者認為，書寫再現家園，使放逐處境變成瞬間跳脫，雖然放逐文學不能解決放逐者的客觀處境，但是成功地書寫放逐就是一個反放逐者。在本書中，作者揀選五位當代重要作家，包括詩人余光中、葉維廉，小說家白先勇、張系國、陳若曦，針對他們作品中之放逐意識進行剖析縱論，試圖為當代台灣文學建構一套放逐詩學。不管是余光中在瞬間以意象將放逐情境戲劇化，葉維廉讓詩的意符浮動如放逐，白先勇展現敘述的力度與放逐美學，張系國以小說的各種風格顯現繁複的放逐現象，或者陳若曦在敘述與語言的縫隙裡敞開現實的一體兩面，均充分展現文學家在面對存在困境時的掙扎與奮鬥。

本書針對晚清報刊、雜誌、畫報、小說中涉及「戰爭」、「軍事」議題之文本進行研究。文類形式包含新小說、翻譯小說、圖像等，幾乎涵蓋晚清出版類型，內容多元、涉獵廣闊。無論是從翻譯小說傳播的路徑，新小說的推陳出新，抑或圖像裡所再現的形象，「戰爭」議題於晚清無所不在。小說與圖像激發中國在地的「戰爭／反戰」意識、「武士道」精神、「未來戰爭」寄託、「女軍人」培育、軍隊「統一化」身體等概念，於書中一一彰顯。（人文新貴13）

探尋中國戲曲藝術的巔峰戲臺、人生、社會與文化的相互交織感受文人雅趣，細品市井風情一場文學盛宴，深入歷史與藝術的交匯點【溯源中國戲曲的發展歷程】在本書的最一開始，作者首先從「上古至五代之戲劇」切入，追溯中國戲曲的起源與早期發展，帶領讀者了解古代戲曲如何從民間娛樂到宮廷祭祀中逐漸發展成為一種完整的戲劇形式。隨後的章節聚焦於宋代的戲劇發展，詳細闡述滑稽戲、小說雜劇、樂曲等不同類型的戲曲形式，並指出宋代戲曲在情節結構、表演形式以及音樂唱腔等方面的創新與突破。宋代滑稽戲的風趣生動和小說雜劇的故事性，對後世的戲曲發展產生重要影響，而宋代樂曲的多樣化更為後來的創作奠定了基礎。【宋代戲曲的傳承】接著，書中從第五章至第七章，作者詳細介紹宋代官本雜劇段數、金院本名目和古劇結構，對這些戲劇形式的內容、藝術特點和舞臺表演進行全面的剖析，展示宋代戲曲在制度化的成熟與完備。第八章至第十二章，作者深入探討元代雜劇的起源、發展、結構與藝術成就。元雜劇作為中國戲曲的巔峰，展現在故事情節、人物塑造、唱腔音樂、舞臺表演等方面的卓越成就，這一時期的戲曲創作呈現出高度的藝術水準和多樣化的表現形式，既有對社會現實的關照，也有對人生哲理的探索。【元代戲曲的多樣性與突破】最後，本書的第十三章至第十五章，作者探討元院本、南戲的淵源及時代，以及元南戲的文章特色，並總結南戲在元代的傳播和影響，揭示南戲與元雜劇之間的互動與融合。這一部分不僅展示元代戲曲的多樣性，還對南戲的藝術表現及其在元代的發展進行深入的分析。第十六章餘論對全書進行總結，作者對中國戲曲的源流與演變提出獨到的見解。附錄部分，則為讀者介紹元代重要的戲曲家，對他們的生平和創作成就進行簡要的評述，讓讀者對元代戲曲的創作環境和藝術風格有更全面的認識。【宋元戲曲的繁榮與變革】本書以其嚴謹的學術態度和詳細的資料，揭示中國戲曲藝術在宋元兩朝的繁榮與變革，並勾勒出一條戲曲發展的清晰脈絡，這不僅是一部對中國戲曲史的研究，更是一部文化的縮影。對於研究中國戲曲和傳統文化的讀者而言，這本書無疑是一本重要著作，帶領讀者深入了解中國戲曲的悠久歷史、豐富多彩的藝術形式，以及戲曲在文化傳承和藝術創造中的重要地位。本書特色：本書以宋、元兩朝戲曲發展為核心，追溯中國戲曲的源流與演變。全書探討中國戲曲從上古至五代的萌芽，到宋元時期的繁榮發展，分析戲曲的結構、表演形式、音樂、唱腔等方面的變化。作

本書旨在揭開被遮蔽的民國詩話之書寫與論述，以張寅彭編纂1912-1949年《民國詩話叢編》為論，分別從四個向度開展論述：第一部分「生命情境與存在處境」，主要從知人論世探查詩話作者在動盪不安之際的時代觀察，銘刻其對時代的感知及個人情意流轉的心靈。第二部分「詩學場域之收攝與演繹」，旨在論述詩學義理內容，討論民國詩話在中國詩學傳統的籠罩下，開古通今之論述。第三部分「歷史回眸的圖像」，旨在論述帝國與民國更迭之後的詩話書寫類型與對帝國的回思與諷寫，示現異代更迭下的家國想像與身分認同。第四部分「從傳統面向現代的民國詩話闡釋」，旨在論述民國詩話對中國詩論與文論的沿承與新變，梳理其對治新文化、新文學的態度與立場，並昭揭其意義。（博雅集林．文學14）

現代華文小說眾聲喧嘩，各家自有風華。本書論述始終圍繞在小說文本的「敘事」與「探究」，透過現代方法的文本分析與論述建構，作者嘗試從不同的理解可能性，探究小說文本在「故事」形式與「敘事」書寫所可能產生的語言風格、詮釋指涉與核心意義，以及小說文本所隱蔽、卻又處處留有線索的微言大義。 這是一本關於現代華人小說的文學評論集，收錄的名家包括張愛玲、蔣渭水、吳濁流、陳千武、鍾肇政、鄭煥、蘇童、阮慶岳、蘇偉貞等人。內容綜覽各名家小說的語言風格、敘事設計，以及指涉的文本意義。評論分析在精細中見深論，在深論中見真章，觀點兼論小說家的創作歷程與文本特殊性，亦適用於一般評論對小說分析的結構理解與論述詮釋。 本書內容綜覽各名家小說的語言風格、敘事設計，以及指涉的文本意義。評論分析在精細中見深論，在深論中見真章，觀點兼論小說家的創作歷程與文本特殊性，亦適用於一般評論對小說分析的結構理解與論述詮釋。